American Crime Story vai dramatizar o assassinato de Gianni Versace em sua 3ª temporada
A série “American Crime Story” nem começou a gravar sua 2ª temporada, mas os produtores já anunciaram seus planos para a 3ª. Em alta, graças o prêmio Emmy de Melhor Minissérie deste ano, a atração que abordou o crime de O.J. Simpson em sua temporada inaugural vai trazer outra história de crime real no terceiro ano. Segundo o site Deadline, a 3ª temporada da produção do canal pago FX irá retratar o assassinato do estilista italiano Gianni Versace pelo serial killer Andrew Cunanan, em Miami, em 1997. Versace era dono da famosa grife de alta costura que leva seu nome, que marcou os anos 1980 e 1990 com padronagens alegres e coloridas, e o crime teve repercussão internacional. A trama usará como base o livro “Vulgar Flavors” (1999), sobre a caça para capturar Cunanan. O assassino cometeu suicídio oito dias após matar Versace, sua quinta e última vítima. O real motivo que levou o serial killer a praticar o crime nunca foi revelado, e a minissérie deve trazer histórias inéditas para tentar elucidar o que aconteceu. As cidades de Los Angeles e Miami serão usadas para as gravações, que devem acontecer no início de 2017. A pressa para iniciar a produção se deve ao projeto de um filme sobre a mesma história, que será estrelado por Antonio Banderas e começará a ser filmado em dezembro em Milão, na Itália. Paralelamente, os produtores ainda desenvolvem a 2ª temporada de “American Crime Story”, que será centrada na devastação e na recuperação da cidade de Nova Orleans após o furacão Katrina, em 2005. “The People vs. O.J. Simpson: American Crime Story” venceu ao todo 10 prêmios Emmys. Além do troféu de Melhor Minissérie do ano, também faturou, entre outros, os prêmios de Melhor Atriz (Sarah Paulson), Ator (Courtney B. Vance), Ator Coadjuvante (Sterling K. Brown) e Roteiro (D.V. DeVincentis) de Minissérie.
Demônio de Neon é um catálogo mórbido de moda interpretado por manequins
Verdade seja dita: nem todos eram familiarizados com o nome de Nicolas Winding Refn antes do sucesso de “Drive” (2011). Responsável por filmes como a trilogia “Pusher” (iniciada e 1996) e “Bronson” (2008), o realizador dinamarquês incorporou em “Drive” a sua estilização em um texto palatável para a audiência americana, ao mesmo tempo em que se mostrava sedutor para a plateia europeia, recebendo até mesmo o prêmio de direção no Festival de Cannes. A pegadinha é que Refn não conseguiu aliar o melhor desses dois mundos em que transitou nos seus passos seguintes. “Só Deus Perdoa” (2013) soou mais como um filme indesejado para o público ainda inebriado pela potência de “Drive”. Já “Demônio de Neon” resulta ainda mais desapontador. Trata-se de uma caricatura de si mesmo, com Refn autografando as suas pretensas iniciais como se fosse um equivalente a Yves Saint Laurent do cinema. Antes de se transformar a partir de sua segunda metade em um “Suspiria” (1977) do mundo da moda, a atmosfera de mistério é relativamente bem sustentada em “Demônio de Neon”. Acompanhamos com interesse a jovem de 16 anos Jesse (Elle Fanning), que se muda sozinha para Los Angeles sem deixar claro o que a atingiu para tomar uma decisão tão extrema. Hospedada em um motel decadente gerenciado por Hank (Keanu Reeves), ela pretende seguir uma carreira de modelo, conseguindo um feedback positivo e imediato de uma prestigiada agência. A beleza de Jesse pode ser comparada com a de uma flor que acabou de desabrochar, daquela impossível de ser reproduzida por suas concorrentes plastificadas, em especial Gigi (Bella Heathcote) e Sarah (Abbey Lee), duas “veteranas” derrubadas com a sua vinda. Essa realidade implacável acaba por contaminar Jesse, que logo mais será vista superando a sua ingenuidade para abraçar uma depravação nem sempre focada pelas lentes dos estúdios fotográficos e passarelas. Todos os personagens de “Demônio de Neon” são caricaturas grosseiras. Até mesmo o namorado de Jesse, Dean (Karl Glusman), o menos vil dos homens a serem apresentados, corresponde aquele padrão de garoto rico com predileções um tanto mórbidas. O propósito crítico de Refn com essa escolha é mais do que evidente, mas impossível de ser levado a sério. A inverosimilhança das interações chega a gritar, especialmente ao mostrar Jesse estreitar laços com a maquiadora Ruby (Jena Malone) no segundo em que se conhecem. Sem nenhum embaraço, Ruby compartilha para Gigi e Sarah as confissões do passado de Jesse enquanto todas estão presentes no banheiro de uma boate. Tudo para as duas se reencontrarem aos sorrisos poucos dias depois como se essa traição nunca tivesse acontecido. Se Refn faz pouco caso com o fator humano de seu filme, o empenho estético, no fim das contas, não vem a ser muito recompensador. O deslumbramento por cores fortes, a amplitude dos espaços e a inserção de simbolismos sem qualquer ressonância (como o uso excessivo de retas que formarão uma espécie de trindade do mal) só explicitam a limitação narrativa de seu cinema. “Demônio de Neon” mais parece um longo catálogo de moda preenchido de manequins do que propriamente um filme.
Taís Araújo protesta contra estampa de escravos na moda: “Escravidão não pode virar pop”
A atriz Taís Araújo embarcou numa polêmica no mundo da moda na sexta-feira (14/10), usando seu Instagram para protestar contra uma peça da nova coleção da grife Maria Filó, estampada com desenhos de mulheres negras, retratadas como escravas. Taís, que já foi vítima de ataques racistas na internet, lamentou a opção estética da companhia. “Uma marca de roupas resolveu usar uma estampa de negros escravizados inspirada na obra de Debret e sua visão sobre a sociedade brasileira nos idos de 1800. Há quem defenda que Debret na verdade fazia uma denúncia, mas é também provável que Debret nunca tenha tido esse objetivo, flertando com o estranhamento dos horrores causados pela escravidão nesse nosso mundo novo. Acho que, em 2016, os quadros de Debret devem ser mantidos em museus, retratados em livros, e não estampados como se fora uma homenagem”, escreveu a atriz. Ela ainda acrescentou que a escravidão não pode ser usada como cultura pop, mas denunciada como uma vergonha para a história da humanidade. “A escravidão não pode virar “pop”, não pode ser vendida como uma peça de moda. A moda nos representa, nos posiciona, nos empodera, comunica quem somos. Não se pode fazer dela uma vitrine de uma história da qual devemos nos envergonhar. Já contaram nossa história de maneira distorcida. Esse (nosso) povo, na verdade, construiu esse país e merece respeito na nossa época!” O lançamento da coleção da Maria Filó reverberou por toda a internet brasileira, causando revolta e indignação. O caso ganhou repercussão depois que a consumidora Tâmara Isaac desabafou sobre a situação em seu perfil no Facebook, impressionada com o racismo da peça. Taís também disse que teve a atenção chamada pelo post de Tâmara, que teve mais de 1,5 mil compartilhamentos. A empresa esclareceu que buscou se inspirar em uma obra de Debret na estampa. “A marca pede desculpas e informa que já está tomando providências para que a estampa seja retirada das lojas”, afirmou em nota à impresa. Veja abaixo o post completo de Taís: Uma marca de roupas resolveu usar uma estampa de negros escravizados inspirada na obra de Debret e sua visão sobre a sociedade brasileira nos idos de 1800. Há quem defenda que Debret na verdade fazia uma denúncia, mas é também provável que Debret nunca tenha tido esse objetivo, flertando com o estranhamento dos horrores causados pela escravidão nesse nosso mundo novo. Acho que, em 2016, os quadros de Debret devem ser mantidos em museus, retratados em livros, e não estampados como se fora uma homenagem. A escravidão não pode virar “pop”, não pode ser vendida como uma peça de moda. A moda nos representa, nos posiciona, nos empodera, comunica quem somos. Não se pode fazer dela uma vitrine de uma história da qual devemos nos envergonhar. Já contaram nossa história de maneira distorcida. Esse (nosso) povo, na verdade, construiu esse país e merece respeito na nossa época! Precisamos reconhecer o nosso valor. São atitudes como essa da Tâmara Isaac, que trouxe luz ao assunto das estampas, que me deixam a cada dia mais certa de que estamos no caminho. De nos encorajar com amor, nos abraçar e defender nossas ideias, nossos direitos e nossa história. Uma foto publicada por Tais Araújo (@taisdeverdade) em Out 14, 2016 às 12:11 PDT
Veja as fotos de Robert Pattinson para a nova campanha da grife Dior Homme
A Dior Homme divulgou as fotos de Robert Pattinson (“Mapas para as Estrelas”) para sua nova campanha publicitária. As imagens fazem parte da coleção Primavera 2017 da grife e foram fotografadas pelo estilista Karl Lagerfeld. As cenas externas foram realizadas em Paris durante a noite – e Pattinson está mesmo usando óculos escuros, apesar da escuridão. Lagerfeld deu a seguinte declaração sobre o ator: “Ele é muito descontraído e fácil de fotografar. Mas, ao mesmo tempo, há algo de misterioso sobre ele, que eu amo. Seu perfil é a versão moderna de uma moeda antiga. Pattinson também recebeu elogios de Dior Homme diretor criativo Kris Van Assche, que considera a estrela “um ícone contemporâneo rebelde”. Pattinson é um dos rostos da empresa há vários anos. Em junho, ele chegou a participar do lançamento da coleção de outono da Dior Homme na Semana da Moda de Paris. As três imagens com o logo da Dior, que encerram a galeria acima, começam a ser divulgadas a partir deste sábado (1/10) em várias revistas masculinas de todo o mundo.
Vanessa Redgrave estrela campanha de moda da grife Gucci aos 79 anos
A atriz Vanessa Redgrave voltou a seus dias de musa fashion, estrelando a nova campanha da grife Gucci aos 79 anos de idade. Estrela de “Blow-Up” (1966), o filme de Michelangelo Antonioni que combinou o rock, a juventude mod e a moda da Swinging London dos anos 1960, Vanessa demonstra que continua estilosa na campanha da linha Cruise 2017. Acompanhada por modelos jovens, ela foi clicada e filmada pelo fotógrafo inglês Glen Luchford (da saudosa revista The Face) nos arredores do palácio rural de Chatsworth, na Inglaterra, em uma demonstração do amor de Alessandro Michele, diretor criativo da marca, pela cultura britânica. Não por acaso, a coleção combina elementos da cultura mod, punk e new romantic. A trilha do vídeo amarra os gêneros com perfeição, cortesia da banda punk e mod norte-irlandesa The Undertones.
Emmy 2016: Os 10 melhores visuais do tapete vermelho
Sophia Turner (“Game of Thrones”) e Rami Malek (“Mr. Robot”) seriam os inegáveis vencedores do Emmy Fashion, se o prêmio existisse. Arrasaram no tapete vermelho da cerimônia de premiação da Academia de Televisão dos EUA, realizada na noite de domingo (18/9) no Microsoft Theater, em Los Angeles, e ainda sorriram vencedores, ao subir no palco. Confira a premiação completa do Emmy 2016 aqui e outros artistas que desfilaram elegância na seleção acima.
Daniel Day-Lewis irá retomar parceria com o diretor de Sangue Negro
O ator Daniel Day-Lewis, que não filma desde que venceu o Oscar por “Lincoln” (2012), vai retomar sua parceria com o cineasta Paul Thomas Anderson, responsável pelo filme que lhe rendeu seu Oscar anterior, “Sangue Negro” (2007). Além de dirigir, Anderson também assina o roteiro, que terá como pano de fundo a indústria da moda na Londres da década de 1950 Segundo o site Deadline, o longa, ainda sem título, deverá começar a ser rodado no início do ano que vem, após render uma disputa acirrada entre diferentes produtoras. Os direitos de produção foram adquiridos pela Focus Features, que entrará com um orçamento de US$ 35 milhões para as filmagens. A previsão de lançamento é para o final de 2017, visando qualificação para o Oscar 2018. Daniel Day-Lewis já tem, ao todo, três Oscars de Melhor Ator (o primeiro foi por “Meu Pé Esquerdo”, de 1989). Paul Thomas Anderson, por sua vez, foi indicado quatro vezes ao troféu da Academia, mas nunca venceu.
A Vingança Está na Moda surpreende com humor negro desconcertante
Casada com P. J. Hogan (“O Casamento de Muriel”), a australiana Jocelyn Moorhouse teve de abdicar de sua carreira como cineasta para cumprir em tempo integral o papel de mãe de dois filhos com autismo. Fez de “Terras Perdidas”, de 1997, a sua última aventura por trás das câmeras. Há 10 anos, ensaiava um retorno com “Eucalyptus”, mas o projeto foi permanentemente engavetado devido às divergências com o astro Russel Crowe, a quem havia revelado em “A Prova”. Todos esses meandros tornam o retorno de Moorhouse em “A Vingança Está na Moda” ainda mais esperado, especialmente pelo peso de um nome que contribuiu, ainda que de forma discreta, para a propagação da produção australiana para o mundo – além Crowe, o esplêndido Hugo Weaving também se beneficiou do sucesso de “A Prova”. Mas vale um adendo: nem todos devem embarcar na história, que mergulha em tons obscuros sem aviso prévio. A princípio, o regresso de Myrtle Dunnage (Kate Winslet, ótima, ainda que velha demais para o papel) a uma cidadezinha no meio do nada sugere uma comédia tradicional com uma protagonista provando que deu a volta por cima, agora pretendendo acertar algumas pendências com pessoas responsáveis por transformar o seu passado em um verdadeiro inferno. A questão é que o peso que Myrtle carrega é o de alguém acusado por cometer um assassinato, cujos detalhes foram nebulosos demais para processar em sua infância. Adulta, tenta reparar o relacionamento com a mãe senil (Judy Davis) enquanto impacta a pequena comunidade com as suas habilidades como estilista. Porém, é a receptividade de dois homens que a fará reconstruir a cena do acontecimento que a traumatizou. O primeiro é Farrat (Weaving), sargento que gosta de experimentar roupas e adereços femininos em segredo, e Teddy McSwiney (Liam Hemsworth), rapaz que amolece aos poucos o coração de pedra de Myrtle. Quando tudo parece caminhar para uma resolução convencional, o texto de Moorhouse e Hogan, com base no romance homônimo de Rosalie Ham, dá novos rumos aos planos de vingança da protagonista. Se antes as suas habilidades em conceber belos figurinos tinha como intenção ocultar a sua motivação em seduzir e desmoralizar todos que a taxaram como uma assassina, os infortúnios do acaso tingem o filme com um humor negro desconcertante. Entre os lançamentos recentes, talvez “A Vingança Está na Moda” seja o que mais se atreveu a sair de uma zona de conforto ao seu final, provocando uma reação de ame-o ou deixe-o.
Antonio Banderas viverá Gianni Versace no cinema
O ator espanhol Antonio Banderas (“A Pele que Habito”) vai estrelar cinebiografia do estilista Gianni Versace (1945-1997), fundador da grife Versace, segundo o jornal britânico The Guardian. As filmagens começam em dezembro em Milão, capital da moda, além de Reggio Calábria, cidade italiana onde Versace nasceu, e Miami, onde ele foi assassinado, em frente a sua casa, com dois tiros disparados por um serial killer. Os motivos que levaram ao homicídio nunca foram esclarecidos. A direção ficará por conta de Bille August, que já trabalhou com Banderas em “A Casa dos Espíritos” (1993). Mas a produção não conta com o apoio da família Versace, que já declarou se tratar de uma obra não autorizada, que não poderá sequer para usar a marca Versace. Gianne Versace ficou famoso nos anos 1980, quando impactou a alta costura com uma linha de roupas sexy e colorida. Hoje, a grife é comandada por sua irmã, Donatella, e segue sendo um grife prestigiosa e um sucesso de vendas. Em agosto do ano passado, Banderas se matriculou na escola de moda Central Saint Martins, em Londres, para estudar moda masculina.
Girlboss: Atores de Under the Dome vão estrelar nova série do Netflix
Os atores Britt Robertson e Dean Norris vão repetir a parceria da série “Under the Dome” em “Girlboss”, nova série do Netflix. Criada pela roteirista Kay Cannon, autora da franquia cinematográfica “A Escolha Perfeita”, e produzida pela atriz Charlize Theron (“Mad Max: A Estrada da Fúria”), a série é baseada no livro de memórias de Sophia Amoruso, e narra sua ascensão como vendedora de roupas de brechó pelo eBay até virar dona de uma empresa milionária de moda aos 27 anos de idade. Robertson será a protagonista, Sophia, uma jovem com ideais anarquistas que se recusa a entrar para a vida adulta e conseguir “um emprego de verdade”. Após levar sua paixão de vender roupas vintage para a internet, ela se torna uma improvável empresária de sucesso, ao ver o seu pequeno site crescer. Norris, por sua vez, viverá Jay, o pai de Sophia e oposto completo dela. A série terá direção do cineasta alemão Christian Ditter (“Simplesmente Acontece” e “Como Ser Solteira”) e ainda não tem previsão de estreia.
Figurinista de Game of Thrones cria grife para vender as jóias de Daenerys
As jóias usadas por Daenerys Targaryen em “Game of Thrones” vão sair da ficção para as joalherias. Vencedora do Emmy, a figurinista da série Michele Clapton fechou uma parceria com os joalheiros Yunus & Eliza para formar a grife MEY designs, que promete trazer as joias da atração para a vida real. Entre os itens, está a gargantilha em formato de dragão usada pela personagem de Emilia Clarke na 5ª temporada da série. Outros objetos de desejo são o pingente “Dragonstone” e os brincos “Armour”. Em entrevista à revista britânica Harpers Bazaar, a figurinista confirmou que o foco da primeira coleção da marca é a personagem Daenerys. “Ela é uma personagem que tem apelo entre homens e mulheres. Os dois se sentem atraídos por ela. Ela é tão linda, ao mesmo tempo complicada e dinâmica. Ela simplesmente pareceu ser o veículo perfeito para lançar a coleção”. Além de quatro peças que foram usadas por Daenerys em “Game of Thrones”, a coleção ainda incluirá 26 peças mais discretas, para o dia a dia. Os preços começam em US$ 100 e podem chegar a US$ 2010 (caso da gargantilha de dragão), e poderão ser adquiridos através do e-commerce da marca.
Daniel Day-Lewis pode estrelar novo filme do diretor de Sangue Negro
O cineasta Paul Thomas Anderson negocia retomar a parceria com o ator Daniel Day-Lewis, dez anos após dirigi-lo em “Sangue Negro” (2007). Segundo o blog The Playlist, os dois se juntariam numa trama passada no mundo da moda em Nova York dos anos 1950. Ainda não há título, previsão para o começo das filmagens nem data de lançamento, uma vez que o diretor está em processo de escrever o roteiro e selecionar jovens intérpretes para a produção, que será seu terceiro filme consecutivo com financiamento da Annapurna Pictures, após “O Mestre” (2012) e “Vício Inerente” (2014). Daniel Day-Lewis não fez nenhum filme desde que venceu o terceiro Oscar da carreira pelo desempenho em “Lincoln” (2012), nem tem nenhum outro projeto previsto.
Diretor de O Abraço Partido fará primeira série argentina do Netflix
O cineasta Daniel Burman, diretor de “O Abraço Partido” (2004), filme vencedor do Urso de Prata no Festival Berlim, está à frente da produção da primeira série argentina encomendada pelo Netflix. Intitulada “Edha”, a atração será um thriller passado no mundo da moda de Buenos Aires com 13 episódios. A série vai acompanhar o relacionamento da personagem-titulo, uma jovem estilista e mãe solteira, com um imigrante turco que se torna modelo. A paixão dos dois se mistura ao desejo dele de vingança, tendo como pano de fundo a cena musical e de moda da capital argentina. “Edha” é a sexta produção latino-americana encomendada pelo serviço de streaming. Após o sucesso de “Narcos”, a Netflix já emplacou a mexicana “Club de Cuervos” e encomendou outra produção do país, “Ingobernable”, além de duas séries brasileiras, a sci-fi “3%” e o projeto de José Padilha sobre a Operação Lava-Jato (ainda sem título). Burman, por sua vez, também está à frente da versão internacional de “Supermax”, série de terror da Globo, que retrata um reality show fictício passado em uma prisão assombrada. Seu filme mais recente é “O Décimo Homem”, que estreou em 5 de maio no Brasil.
