Drew Barrymore começa a se decompor nas fotos da 2ª temporada de Santa Clarita Diet
A Netflix divulgou oito fotos da 2ª temporada de “Santa Clarita Diet”, a série em que Drew Barrymore (“Juntos e Misturados”) vira zumbi. Criada por Victor Fresco (série “Better Off Ted”), a série também traz Timothy Olyphant (série “Justified”) como o marido de Barrymore, Liv Hewson (série “Dramaworld”) como a filha do casal e Skyler Gisondo (“Férias Frustradas”) como o nerd adolescente que os ajuda a lidar com a transformação da mãe suburbana numa morta-viva canibal. As imagens antecipadas mostram alguns dos desdobramentos surreais da situação da protagonista, além de alguns dos convidados dos próximos episódios, entre eles Gerald McRaney (série “House of Cards”), Joel McHale (série “Community”) e Zachary Knighton (“As Calouras”). A 2ª temporada estreia em 23 de março.
Superestimado, Três Anúncios para um Crime é bom filme que corre risco de vencer o Oscar
Apesar da carreira curta, em que se destaca “Na Mira do Chefe”, uma boa comédia B que utiliza a paisagem encantadora de Bruges e que recebeu indicação ao Oscar de Melhor Roteiro em 2009, o terceiro longa de Martin McDonagh, ainda que superestimado, foi uma das boas surpresas de uma temporada acima da média. Indicado a sete Oscars (incluindo Melhor Filme), “Três Anúncios para um Crime” conta a história de Mildred Hayes (Frances McDormand), mãe de uma garota que foi violentada e assassinada na pequena Ebbing, cidade (que não existe) caipiríssima do interior do Missouri. Para chamar a atenção da imprensa, da cidade e da polícia, que, segundo Mildred, “está ocupada demais torturando negros para resolver um crime de verdade”, ela aluga três outdoors visando cobrar uma solução para o caso. Sob o comando do delegado Willoughby (Woody Harrelson), uma policia local repleta de racistas, como Dixon (Sam Rockwel), tenta se movimentar, mas tudo foge ao controle num roteiro que soa (algumas vezes de forma até forçada) bastante inspirado nas obras originais dos irmãos Coen (o que faz a escalação de Frances, mulher de Joel Coen, parecer tanto um acerto quanto um disparate). Entretanto, lhe falte a sagacidade, a inventividade e a porralouquice dos irmãos. O resultado é um bom filme que consagra elenco, já premiado pelo Sindicato dos Atores. Frances é favoritíssima ao Oscar de Melhor Atriz, enquanto Sam Rockwel deve levar o de Melhor Ator Coadjuvante – prêmio a que Woody Harrelson, excelente, também foi indicado. O filme ainda disputa com menos chances a estatueta de Roteiro Original (“Corra!” é favorito) e Edição (num mundo justo, “Eu, Tonya” levaria), mas corre o risco de vencer a categoria de Melhor Filme e ser esquecido… como “Crash” (2004). Será?
Zoey Deutch quer provar que Adam Scott é pedófilo em trailer de comédia de humor negro
O estúdio indie Orchard divulgou o segundo trailer de “Flower”, nova comédia de humor negro em que Zoey Deutch (“Antes que Eu Vá”) interpreta uma vigilante adolescente. Na prévia, ela vive uma jovem de 17 anos que junta suas duas melhores amigos e o filho do namorado de sua mãe, que é clinicamente deprimido, para provar que um professor local (Adam Scott, da série “Ghosted”) é pedófilo, nem que precise forjar provas para isso. A produção indie teve première no Festival de Tribeca e tem direção de Max Winkler, filho do lendário ator de TV Henry Winkler (o Fonzie de “Happy Days”). Em seu segundo longa, ele dividiu a criação do roteiro com o também cineasta Matt Spicer (“Ingrid Goes West”) e o romancista Alex McAulay (“The Lost Girls”). O elenco também inclui Dylan Gelula (série “Unbreakable Kimmy Schmidt”), Maya Eshet (série “Teen Wolf”), Joey Morgan (“Como Sobreviver a Um Ataque Zumbi”), Eric Edelstein (série “Twin Peaks”), Kathryn Hahn (“Capitão Fantástico”) e Tim Heidecker (série “Decker”). A estreia está marcada para 16 de março nos Estados Unidos e não há previsão de lançamento no Brasil.
Selton Mello prepara minissérie baseada em O Alienista, clássico de Machado de Assis
O multitalentoso Selton Mello (“O Filme da Minha Vida”) prepara uma minissérie sobre o conto clássico “O Alienista”, de Machado de Assis. Ele pretende dirigir e produzir a adaptação, além de ter trabalhado no desenvolvimento da abordagem com o autor Filipe Miguez (da novela “Cheias de Charme”) e seu parceiro Marcelo Vindicatto (roteirista dos três filmes dirigidos por Selton). Publicado em 1882, “O Alienista” é uma comédia de humor negro e gira em torno do Dr. Bacamarte, um médico renomado que, ao voltar da Europa, cria a Casa Verde, uma espécie de manicômio, e passa a internar todos os moradores de sua cidade, por acreditar que cada um tem um grau diferente de loucura. Ao perceber que prendera 75% dos moradores, constata que a taxa era tão elevada que não poderia ser exceção, mas regra, e que, portanto, a verdadeira loucura seria ser normal. Diante desta conclusão, decide liberar a todos e passar a internar os 25% “normais”. A história ainda tem golpe político, corrupção legislativa e conclusão improvável. Selton Mello aguarda a aprovação do projeto para marcar as gravações. “A conversa já está avançada. Nós desenvolvemos em formato de minissérie, e estou esperando eles darem o sinal verde para realizar o trabalho”, disse ao blog Notícias da TV. “Estamos numa fila de espera para entrar em produção. É uma fila grande”, avisa. Enquanto o projeto não sai, Selton tem outros trabalhos na Globo. Ele vive o anti-herói da minissérie “Treze Dias Longe do Sol”, que a rede passa a exibir a partir de segunda (8/1). E também está sendo sondado para voltar às novelas em 2019, na primeira trama das 21h escrita por Manuela Dias, com quem trabalhou em “Ligações Perigosas”, minissérie de 2016. O ator também será visto na Netflix em 2018, interpretando um delegado da Polícia Federal em “O Mecanismo”, série de José Padilha (“Narcos”) sobre a Operação Lava-Jato.
Série britânica com trilha do guitarrista do Blur ganha trailer legendado
A Netflix divulgou o trailer legendado da série britânica “The End of the F**king World”, uma comédia de humor negro sobre adolescentes antissociais, que embarcam numa jornada de destruição. A série adapta os quadrinhos premiados de Charles S. Forsman e acompanha a road trip de James (Alex Lawther, de “O Jogo da Imitação”), um autoproclamado psicopata, e Alyssa (Jessica Barden, da série “Penny Dreadful”), uma rebelde de saco cheio com tudo. Os dois roubam um carro para encontrar uma vida melhor. Mas à medida que sua viagem caótica se desenrola, torna-se evidente que eles cruzaram um limite e não têm escolha senão ir até onde conseguirem. A adaptação foi escrita pela atriz Charlie Covell (da premiada série policial “Marcella”), a direção é de Jonathan Entwistle, que estreia na TV após dirigir clipes (como o do Seafret estrelado por Maisie Williams), e a trilha foi composta por Graham Coxon, guitarrista da banda Blur – que fez 40 músicas inéditas para a produção. “The End of the F**king World” foi exibida em outubro no Reino Unido e estreia na plataforma de streaming na sexta (5/1).
Nicolas Cage quer matar os próprios filhos em trailer de terror insano
Imagine “Uma Noite de Crime”, mas com pais caçando os próprios filhos. Esta é a premissa de “Mom and Dead”, um terror de sobrevivência passado nos subúrbios americanos, em que os pais decidem eliminar os pequenos ditadores de suas casas. O trailer revela Nicolas Cage (“Motoqueiro Fantasma”) em nova performance ensandecida, ao lado de Selma Blair (“Hellboy”), abrindo caminho à golpes mortais entre sofás e banheiros trancados, atrás de seus queridinhos. “Mom and Dead” marca o reencontro de Cage com o diretor Brian Taylor, que o comandou em “Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança” (2011). O elenco também inclui Anne Winters (série “Tyrant”) e Zackary Arthur (série “Transparent”) como os filhos. O filme teve première na mostra Midnight Madness, do Festival de Toronto, onde seu humor negro causou forte impressão e arrancou elogios da crítica (85% de aprovação no Rotten Tomatoes). A estreia comercial está marcada para 19 de janeiro nos Estados Unidos e não há previsão de lançamento no Brasil.
Favorito ao Oscar, Três Anúncios para um Crime ganha primeiro trailer legendado
A Fox divulgou a versão legendada do trailer de “Três Anúncios para um Crime”, vencedor do Festival de Toronto, um dos filmes com mais indicações ao Critics Choice e ao Globo de Ouro 2018, e favorito a aparecer entre os candidatos ao Oscar 2018. A prévia exalta o humor negro, a violência gratuita e a linguagem pesada da trama. O filme gira em torno de uma mãe inconformada com a incompetência da polícia após o estupro e assassinato da filha, que manda erguer cartazes cobrando providências e expondo o xerife de sua cidadezinha. O elenco destaca Frances McDormand (que venceu o Oscar há 20 anos por “Fargo”) no papel da mãe obstinada e Woody Harrelson (“Planeta dos Macacos: A Guerra”) como o xerife, e os coadjuvantes ainda incluem Sam Rockwell (“Homem de Ferro 2”), Peter Dinklage (série “Game of Thrones”), John Hawkes (“As Sessões”), Lucas Hedges (“Manchester à Beira-Mar”), Abbie Cornish (“RoboCop”), Caleb Landry Jones (“Corra!”) e Zeljko Ivanek (série “Madam Secretary”). Terceira comédia virulenta do inglês Martin McDonagh, o longa foi considerado ainda mais sombrio que “Na Mira do Chefe” (2008) e “Sete Psicopatas e um Shih Tzu” (2012), e superior a ambos na opinião da crítica norte-americana (93% de aprovação no Rotten Tomatoes). A estreia comercial está marcada apenas para 15 fevereiro no Brasil, dois meses após o lançamento nos Estados Unidos – e no mesmo dia de “Pantera Negra” e “Pedro Coelho”!
Zoey Deutch é vigilante adolescente em trailer de comédia indie de humor negro
A Orchard divulgou o pôster e o trailer de “Flower”, comédia de humor negro em que Zoey Deutch (“Antes que Eu Vá”) interpreta uma vigilante adolescente. Na prévia, ela vive uma jovem de 17 anos que junta suas duas melhores amigos e o filho do namorado de sua mãe, que é clinicamente deprimido, para provar que um professor local (Adam Scott, da série “Ghosted”) é pedófilo, nem que precise forjar provas para isso. A produção indie teve première no Festival de Tribeca e tem direção de Max Winkler, filho do lendário ator de TV Henry Winkler (o Fonzie de “Happy Days”). Em seu segundo longa, ele dividiu a criação do roteiro com o também cineasta Matt Spicer (“Ingrid Goes West”) e o romancista Alex McAulay (“The Lost Girls”). O elenco também inclui Dylan Gelula (série “Unbreakable Kimmy Schmidt”), Maya Eshet (série “Teen Wolf”), Joey Morgan (“Como Sobreviver a Um Ataque Zumbi”), Eric Edelstein (série “Twin Peaks”), Kathryn Hahn (“Capitão Fantástico”) e Tim Heidecker (série “Decker”). A estreia está marcada para 16 de março nos Estados Unidos e não há previsão de lançamento no Brasil.
Comédia de humor negro com Anton Yelchin ganha primeiro trailer e imagens
A Focus Features divulgou quatro fotos, dois pôsteres e o trailer da comédia de humor negro “Thoroughbreds”, que registra um dos últimos papéis do ator Anton Yelchin (“Star Trek: Sem Fronteiras”), falecido no ano passado. A prévia é repleta de elogios da crítica – são 83% de aprovação no Rotten Tomatoes – , com direito a comparações com dois filmes cultuados: “Psicopata Americano” (2000) e “Atração Mortal” (Heathers, 1988). Escrito e dirigido pelo estreante Cory Finley, o longa gira em torno de duas adolescentes entediadas, que decidem matar o padrasto opressor de uma delas. Para isso, contratam um contraventor local, até que percebem que o ladrão é uma roubada e assumem para si mesmas a missão criminosa. Olivia Cooke (série “Bates Motel”) e Anya Taylor-Joy (“Fragmentado”) são as adolescentes, Paul Sparks (série “House of Cards”) é o alvo e Yelchin vive o matador amador. Exibido no Festival de Sundance, “Thoroughbreds” estreia em 9 de março nos EUA e não tem previsão de lançamento no Brasil.
Vencedor do Festival de Toronto ganha trailers repletos de humor negro e agressividade
Vencedor do Festival de Toronto e premiado como Melhor Roteiro do Festival de Veneza, o filme “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” ganhou pôster e trailers, que destacam o tom agressivo de seu humor negro. Terceira comédia virulenta do inglês Martin McDonagh, o longa foi considerado ainda mais sombrio que “Na Mira do Chefe” (2008) e “Sete Psicopatas e um Shih Tzu” (2012), e superior a ambos na opinião da crítica norte-americana (97% de aprovação no Rotten Tomatoes). A trama gira em torno de uma mãe da pequena cidade de Ebbing, no Missouri, que, inconformada com a incompetência da polícia após o estupro e assassinato da filha, manda erguer cartazes cobrando providências e expondo o xerife local. O elenco destaca Frances McDormand (que venceu o Oscar há 20 anos por “Fargo”) no papel da mãe obstinada e Woody Harrelson (“Planeta dos Macacos: A Guerra”) como o xerife, e os coadjuvantes ainda incluem Sam Rockwell (“Homem de Ferro 2”), Peter Dinklage (série “Game of Thrones”), John Hawkes (“As Sessões”), Lucas Hedges (“Manchester à Beira-Mar”), Abbie Cornish (“RoboCop”), Caleb Landry Jones (“Corra!”) e Zeljko Ivanek (série “Madam Secretary”). A estreia comercial está marcada para 10 de novembro nos EUA e apenas em fevereiro no Brasil, onde chegará aos cinemas com o título de “Três Anúncios para um Crime”.
Suburbicon: Matt Damon surta no trailer da comédia sangrenta de George Clooney
A Paramount divulgou o pôster e o primeiro trailer do novo filme dirigido por George Clooney, “Suburbicon”. Ainda sem legendas, o vídeo revela o tom inusitado da produção, que combina violência noir com humor de desenho animado. O contraste entre os dois elementos é tão grande quanto a abertura, que apresenta os subúrbios da trama como um cenário ensolarado de sitcom dos anos 1950, e o final, em que o local se transforma num pesadelo noturno, em meio a protestos violentos. O longa, que tem roteiro de Clooney e seu sócio produtor Grant Heslov (ambos de “Caçadores de Obras-Primas”), em parceria com os irmãos Coen (“Ave César”), acompanha a família de um bairro tranquilo do subúrbio, durante o verão de 1959. Mas sob a aparência de felicidade, há uma trama sombria, porque o pai, vivido por Matt Damon (“Perdido em Marte”), pegou dinheiro emprestado da máfia. E como não consegue pagar, tem a residência invadida, a mulher assassinada, os filhos ameaçados e passa a sofrer com vandalismo. Só que até um palerma suburbano é capaz de surtar quando levado ao limite, e não demora para ele começar a revidar com a mesma violência. O elenco também inclui Oscar Isaac (“Star Wars: O Despertar da Força”), Julianne Moore (“Para Sempre Alice”) e o menino Noah Jupe (série “Houdini and Doyle”). Selecionado para o Festival de Toronto, o filme estreia no Brasil em 21 de dezembro.
Scarlett Johansson vive farra histérica e mortal em novos trailers de A Noite É Delas
A Sony divulgou três pôsteres internacionais e dois novos trailers de “A Noite É Delas” (Rough Night). Ainda sem legendas, as prévias são bem diferentes. Uma é voltada para maiores e tem mais drogas, palavrões e referências sexuais, enquanto a outra traz mais piadas sobre o sotaque australiano caricatural de Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”). Ambas são histéricas, com muita gritaria. A razão da histeria é um fim de semana de farra, que marca a despedida de solteira de Scarlett Johansson (“Os Vingadores”), passada com suas melhores amigas em Miami. A loucura segue sob controle até que uma delas resolve contratar um stripper. É quando um acidente acontece e elas deixam de viver a versão feminina de “Se Beber, Não Case” (2009) para acabar com quase um remake de “Um Morto Muito Louco” (1989) em suas mãos. O elenco inclui ainda Jillian Bell (“Goosebumps”), Ilana Glazer (série “Broad City”) e Zoë Kravitz (“Mad Max: Estrada da Fúria”) como as amigas, e um monte de coadjuvantes famosos, entre eles Demi Moore (“Margin Call – O Dia Antes do Fim”), Colton Haynes (série “Arrow”), Ty Burrell (série “Modern Family”), Dean Winters (“De Volta ao Jogo”) e Karan Soni (“Deadpool”). Dirigido por Lucia Aniello, que também escreveu o roteiro em parceria com Paul W. Downs (ambos da série “Broad City”), a comédia estreia em 21 de setembro no Brasil, três meses depois do lançamento nos EUA.
O Cidadão Ilustre usa humor negro para mostrar como o sucesso provoca inveja
Um escritor oriundo de uma pequena cidade argentina, Salas, se projeta como grande nome da literatura mundial, vivendo na Europa por três décadas, e conquista nada menos do que o Prêmio Nobel de Literatura. Esse personagem é Daniel Mantovani (Oscar Martínez). O início do filme “O Cidadão Ilustre” é a sua consagração na cerimônia de entrega do Nobel, em Estocolmo, e ali já se vê seu espírito crítico e a insubmissão que lhe são característicos. Se algum dia esse escritor, famoso mundialmente, resolver voltar para rever a pequena cidade natal de Salas, aproveitando um convite singelo para receber a medalha de Cidadão Ilustre da localidade, após cerca de 40 anos ausente, o que pode acontecer? Esta é a situação que o filme de Gastón Duprat e Mariano Cohn (mesma dupla de “O Homem ao Lado”) explora, na forma de uma comédia ácida, que lida com o efeito do sucesso cosmopolita sobre o mundo provinciano. De um lado, o orgulho do conterrâneo mal disfarça a inveja. De outro, uma espécie de entusiasmo patriótico é incapaz de ver o mundo para além das fronteiras nacionais. Há ambiguidade em ver sua pequena localidade também se tornar famosa, mas pelo que ela tem de pior. O desejo de usufruir das vantagens de ser o berço natal de um nome famoso no mundo vai de encontro à constatação da pequenez e mediocridade daquele espaço provinciano. A descoberta de que a grande literatura se alimentou das lembranças desse pequeno mundo limitado e opressor acaba por trazer à tona o que as pessoas têm de mais obscuro: a agressividade destruidora. Tom Jobim dizia que, no Brasil, o sucesso ofende as pessoas. Elas não podem suportá-lo. Quando esse sucesso revela sua face crítica, inevitável, aliás, muitos se sentem diminuídos, rejeitados, dispostos até a matar, por inveja. Isso não é um atributo brasileiro, ou argentino, é do ser humano frustrado, insatisfeito, que se sente rejeitado. De qualquer modo, essa visão da história não é necessariamente a única, nem precisa ser assim. É a visão do escritor, que a ela agrega fantasia, exageros, dramaticidade. O conflito existe, é real, mas pode adquirir diferentes configurações. Uma vez mais, se coloca o tema da verdade, o que ela é, como alcançá-la, se é que existe. E do que é factual e ficcional. O filme lida com isso também, embora de modo pouco original. No entanto, o conjunto do trabalho é muito bom. A atuação de Oscar Martínez (“Relatos Selvagens”), excelente, e o tom cáustico da comédia funciona muito bem. Além de tratar de um tema relevante. Não é nenhum besteirol, nem é nada apelativo. “O Cidadão Ilustre” foi escolhido para representar a Argentina na disputa pelo Oscar de filme estrangeiro. É uma coprodução com a Espanha e levou o prêmio Goya de melhor filme ibero-americano.
