Rapper Travis Scott anuncia lançamento surpresa de filme e disco inédito
O rapper Travis Scott surpreendeu seus fãs com o anúncio do lançamento de um filme, “Circus Maximus”, e também de seu quarto álbum de estúdio, “Utopia”. Ambos vão estrear nesta semana, com o filme chegando aos cinemas dos EUA na quinta-feira (27/7) e o álbum na sexta (28/7). Ele divulgou um trailer do longa em suas redes sociais. Filme surpresa “Circus Maximus” promete levar o público a uma “odisseia visual alucinante ao redor do mundo, entrelaçada pelos sons que fazem tremer os alto-falantes com seu tão esperado álbum ‘Utopia'”, de acordo com a descrição oficial do longa, no site da rede de cinemas AMC. “O filme é uma jornada surreal e psicodélica, que une um coletivo de cineastas visionários de todo o mundo em uma exploração caleidoscópica da experiência humana e do poder das paisagens sonoras”, completa o texto. A obra foi escrita e dirigida por Scott em parceria com diretores famosos, incluindo Gaspar Noé (“Climax”), Nicolas Winding Refn (“Drive”), Harmony Korine (“Spring Breakers”), Valdimar Jóhannsson (“Lamb”) e Kahlil Joseph (“Lemonade”). Foi filmado em cinco países, incluindo Islândia, Dinamarca, França, Nigéria e Itália. E tudo indica que será uma coleção de clipes – também chamada de “álbum visual” – ao estilo de “Lemonade” e “Black Is King”, de Beyoncé. O novo álbum Além de vir acompanhado por um filme, “Utopia” terá um grande lançamento, com um concerto transmitido ao vivo em frente às Pirâmides de Gizé, no Egito. Este é o primeiro grande projeto de Scott desde o notório Festival de Música Astroworld de 2021 em Houston, onde o excesso de público resultou na morte de oito espectadores. Mas o rapper está trabalhando no disco há pelo menos três anos: Scott anunciou oficialmente seu título em 2020, no segundo aniversário do lançamento de seu terceiro álbum, “Astroworld”. Para promover “Utopia”, Scott lançou um single principal, “K-Pop”, com Bad Bunny e The Weeknd, em 21 de julho. No Instagram, o rapper ainda compartilhou cinco capas de álbuns para “Utopia”, todas apresentando homens negros usando lentes de contato brancas, enquanto seguram maços de dinheiro. Mais um filme surpresa Além dos novos filme e álbum, Scott também planeja lançar outro filme surpresa no Festival de Veneza 2023: “Aggro Dr1ft”, dirigido pelo colaborador de “Circus Maximus” Harmony Korine. Com de 80 minutos de direção, o filme traz Scott e o ator espanhol Jordi Mollà (“Jack Ryan”) nos papéis principais, mas não há nenhuma outra informação sobre seu conteúdo. Tanto “Aggro Dr1ft” quanto “Circus Maximus” tem produção da A24. CIRCUS MAXIMUSIN THEATRES JULY 27Ahhhhhhhhhhhh FINALLLYYY HEAR SEE U IN UTOPIA!!!!Tickets https://t.co/IAE55veLSR pic.twitter.com/EWtDVFeAju — TRAVIS SCOTT (@trvisXX) July 25, 2023 CIRCUS MAXIMUS JULY 27th pic.twitter.com/KJWBVYebh5 — TRAVIS SCOTT (@trvisXX) July 25, 2023
Documentário denuncia traumas do elenco do polêmico filme “Kids”
Exibido neste fim de semana no Festival de Tribeca, em Nova York, o documentário “The Kids” voltou a alimentar discussões em torno do polêmico filme “Kids”, lançado em 1995. Rodado com um orçamento apertado e um elenco formado por desconhecidos e amadores, “Kids” acompanhava um grupo de adolescentes skatistas, todos menores de idade, viciados em drogas e sexualmente promíscuos. Na época, a sexualidade escandalosa gerou críticas e problemas com o conselho de classificação etária dos EUA, que aplicou uma censura elevada, NC-17, a mais alta para lançamentos comerciais nos EUA. Mesmo assim, o filme arrecadou espantosos US$ 20,4 milhões nas bilheterias, catapultando as carreiras do diretor Larry Clark, do roteirista Harmony Korine e ainda lançou as agora estrelas Rosario Dawson e Chloë Sevigny. Apesar do sucesso das duas atrizes, a maioria dos desconhecidos que Clark escolheu para desempenhar papéis importantes tiveram dificuldades para encontrar trabalho após a estreia do filme e ficaram frustrados por receberem uma ninharia enquanto o diretor e os irmãos Weinstein, que produziram o longa, tiveram um grande lucro com o lançamento. O documentário mostra como suas vidas foram afetadas pelo sucesso do filme. “Meus sentimentos sobre o filme começaram a mudar depois que o vi no cinema e vi a reação global”, disse Hamilton Harris, roteirista-produtor do documentário e um dos atores não profissionais de “Kids”, que era um skatista de verdade na época do longa original. Em entrevista à Variety, Harris declarou que “Kids”, na época considerado tão realista que poderia ser quase um documentário, era apenas sensacionalista, sem se preocupar com os aspectos positivos de sua geração, como o forte senso de comunidade que haviam criado e a intensidade de suas amizades, que durariam toda a vida. “Éramos um grupo muito unido que andava de skate”, conta Harris. “Estávamos no lugar certo na hora certa e nos tornamos parte desse filme clássico e cultuado, e tivemos que lidar com tudo que veio com isso. Você pode tirar uma pessoa do gueto, mas não pode tirar o gueto de uma pessoa, e para mim gueto se refere ao trauma mental e emocional que passamos”. Harris tentou expressar isso por mais de uma década, especialmente depois que dois de seus colegas de elenco, Justin Pierce e Harold Hunter, morreram jovens por suicídio e overdose, tentando dar sentido à notoriedade trazida por “Kids”. “Há razões pelas quais Harold usava drogas e se isso não for compreendido, não podemos apreciar a plenitude de quem ele era como ser humano”, argumentou Harris. “E Justin. Ele estava no filme ‘Mais uma Sexta-Feira em Apuros’. Ele estava indo bem. Ele estava atuando, mas então ele se matou. O que leva uma pessoa a fazer isso? Precisamos entender.” Em um ponto, ele decidiu transformar sua angústia em filme e começou a escrever um roteiro. Por meio de um amigo em comum, conseguiu entrar em contato com Eddie Martin, um documentarista que já tinha abordado o mundo do skate no filme “All This Mayhem”, em 2014. Os dois se entenderam instantaneamente e começaram a trabalhar em “The Kids”. Para Martin, a história de “Kids” deve ser encarada como um conto de advertência. Algumas pessoas fizeram fortuna, enquanto as demais foram deixadas pelo caminho para lidar com as consequências. “É complexo, especialmente quando você aborda adolescentes que realmente não têm muitas alternativas”, ponderou Martin. “Eles aproveitaram a oportunidade? Como, se muitos não tinham sequer lares. Eram fugitivos ou moravam em ambientes tóxicos. Eles confiaram muito nos profissionais de ‘Kids’ e deram tudo de si. E depois ficaram sem ninguém para ajudá-los ou lhes dar orientação para aproveitar a estreita janela de oportunidade que se abriu para eles”. A filmagem de “Kids” foi tudo menos uma experiência profissional tradicional. Menores de idade foram filmados nus e as drogas exibidas nas telas não eram cenográficas, mas produtos reais prontamente disponíveis. Para muitos, a produção poderia ser mais bem descrita como um bacanal do que um set de cinema. Sem participar dos lucros da exploração de suas imagens, o elenco também se viu estereotipado como meninos de rua amorais, o que complicou ainda mais suas chances de prosseguir na carreira, além de criar sentimentos conflitantes. “Larry Clark costumava dizer: ‘Eu digo a verdade e a verdade pode ser chocante’”, lembra Martin. “Bem, minha resposta a isso é: a verdade de quem? ‘Kids’ foi comercializado de uma forma particular que teve um impacto sobre aqueles que foram vendidos como personagens específicos. Vinte e seis anos se passaram, então você pode ver as consequências disso.” Nem Clark nem Korine concordaram em participar da produção de “The Kids”. E Martin ainda sugere que eles estariam tentando impedir o lançamento do documentário. Ele contou que houve contestações legais ao uso de imagens do filme de 1995 em seu trabalho. “Alguém tem tentado impedir o filme de um ângulo legal”, diz Martin. “Eles estão tentando impedir o lançamento, mas estamos lutando pelo uso justo do material. Eles não podem impedir esses indivíduos de contar seu lado da história, então eles estão tentando fazer isso bloqueando o uso das imagens”. Lembre abaixo o trailer de “Kids”.
Linda Manz (1961 – 2020)
A atriz Linda Manz, que na adolescência estrelou os clássicos “Cinzas no Paraíso” (Days of Heaven) e “Anos de Rebeldia” (Out of the Blue), morreu na sexta-feira (14/8), aos 58 anos, após lutar contra um câncer de pulmão e pneumonia. “Linda era uma esposa amorosa, uma mãe carinhosa, uma avó maravilhosa e uma grande amiga que era amada por muitos”, escreveu seu filho nas redes sociais. Ela conseguiu seu primeiro papel aos 15 anos em “Cinzas no Paraíso” (1978), como a adolescente que viaja com seu irmão mais velho (ninguém menos que Richard Gere) e a namorada dele (Brooke Adams) em busca de trabalho itinerante, pulando clandestinamente em trens de carga durante a Grande Depressão dos anos 1930. Considerado um dos grandes clássicos dos anos 1970, o drama de Terrence Malick era narrado por Manz, e sua voz é considerada uma parte fundamental do estilo poético do filme. Manz continuou a carreira com filmes cultuados, como “A Gangue da Pesada” (1979), de Philip Kaufman, “Flores e Espinhos” (1979), de Stephen Verona, e “Anos de Rebeldia” (1980), de Dennis Hooper. O terceiro longa de Hooper, filmado após os icônicos “Easy Rider – Sem Destino” (1969) e “O Último Filme” (1971), chegou a ser selecionado para a competição do Festival de Cannes. Nele, Manz deu vida a uma adolescente fã de Elvis Presley e punk rock em conflito com o pai ex-presidiário, vivido pelo próprio diretor, num trabalho impressionante. Mas ela largou o cinema logo em seguida, após a comédia “Longshot” (1981), em que fez par romântico com o cantor galã Leif Garrett, que foi acompanhada por um pequeno papel na produção alemã “Mir Reicht’s – Ich Steig Aus” (1983). Só foi voltar às telas em 1997, ao ser persuadida pelo diretor Harmony Korine a interpretar a mãe amorosa de Solomon (Jacob Reynolds), um dos adolescentes marginalizados de “Vida sem Destino”, drama não convencional ambientado em uma pequena cidade de Ohio atingida por um tornado – e outro cult em sua filmografia. “Eu sempre a admirei”, disse Korine em uma entrevista para a Index Magazine na época. “Havia uma sensação sobre ela que eu gostava – não era nem mesmo sua atuação. Era como me senti ao conhecer Buster Keaton. Havia uma espécie de poesia nela, um brilho. Os dois queimaram a tela.” Uma de suas co-estrelas de “Vidas sem Destino”, Chloë Sevigny, chamou Manz de sua atriz favorita e chegou a defender a restauração e o relançamento da pequena mas impressionante filmografia da atriz. Além dela, Natasha Lyonne (“Orange Is the New Black”) expressou admiração por seus dons únicos como atriz adolescente. “O mundo em geral nem sempre faz sentido para mim, mas existem portos seguros”, disse Lyonne em 2013 para a revista Interview. “Linda Manz em ‘Anos de Rebeldia’ é um deles.” O último papel da carreira de Manz foi lançado no mesmo ano de “Vidas sem Destino”, e consistiu de uma pequeno aparição como colega de quarto da personagem de Deborah Kara Unger no thriller de mistério “Vidas em Jogo” (1997), de David Fincher, estrelado por Michael Douglas e Sean Penn. Manz era casada com operador de câmera Bobby Guthrie, com quem teve dois filhos.
Matthew McConaughey tem pior estreia da carreira com fracasso de novo filme
A carreira de Matthew McConaughey tomou um novo tombo. O ator conseguiu quebrar seu recorde de pior estreia nos cinemas com o lançamento de “The Beach Bum”, que fez apenas US$ 1,8 milhão, abrindo em 10º lugar nas bilheterias em seu primeiro fim de semana nos Estados Unidos. O filme conseguiu piorar o desempenho registrado pelo ator no ano passado, quando “Calmaria” estreou com US$ 4,8 milhões, e superou até mesmo o fiasco de “Ouro”, com US$ 3,4 milhões em 2016. McConaughey teve aberturas ainda piores, mas em lançamentos limitados a menos de 10 salas. “The Beach Bum” foi distribuído em mais de mil cinemas, rendendo a impressionante quantia de US$ 1,6 mil por tela. No longa, ele tem o papel do personagem-título, um vagabundo da praia. Curiosamente, o ator interpretou muitos descamisados de praia em comédias românticas do começo de sua carreira. Mas este filme é bem diferente, mostrando o protagonista num mundo próprio, em que vive eternamente chapado, mantendo-se como um rebelde de meia-idade. O personagem é um escritor que teve seu auge há muitos anos e agora só quer saber de aproveitar sua fama sem fazer nada além de se divertir. Até que bate de frente com o mundo real, é preso por dirigir bêbado e condenado a… terminar o livro em que trabalha há décadas! O filme foi escrito e dirigido pelo polêmico Harmony Korine (“Spring Breakers”) e inclui em seu elenco o rapper Snoop Dogg (“A Escolha Perfeita 2”), Zac Efron (“O Rei do Show”), Isla Fisher (“Um Truque de Mestre”), Martin Lawrence (“Vovó… Zona”) e Jonah Hill (“Anjos da Lei”). Não há previsão de lançamento no Brasil.
Matthew McConaughey vive chapado no trailer do novo filme do diretor de Spring Breakers
O estúdio indie Neon divulgou o pôster e o segundo trailer de “The Beach Bum”, que traz Matthew McConaughey (“Clube de Compra Dallas”) no papel do personagem-título, um vagabundo da praia. Curiosamente, o ator interpretou muitos descamisados de praia em comédias românticas do começo de sua carreira. Mas este filme é bem diferente, mostrando o protagonista num mundo próprio, em que vive eternamente chapado, mantendo-se como um rebelde de meia-idade. Ele é um escritor que teve seu auge há muitos anos e agora só quer saber de aproveitar sua fama sem fazer nada além de se divertir. Até que bate de frente com o mundo real, é preso por dirigir bêbado e condenado a… terminar o livro em que trabalha há décadas! O filme foi escrito e dirigido pelo polêmico Harmony Korine (“Spring Breakers”) e inclui em seu elenco o rapper Snoop Dogg (“A Escolha Perfeita 2”), Zac Efron (“O Rei do Show”), Isla Fisher (“Um Truque de Mestre”), Martin Lawrence (“Vovó… Zona”) e Jonah Hill (“Anjos da Lei”). A estreia vai acontecer em 22 de março nos Estados Unidos e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Matthew McConaughey vive chapado no trailer de comédia indie do diretor de Spring Breakers
O estúdio indie Versatile divulgou o primeiro trailer de “The Beach Bum”, que traz Matthew McConaughey (“Clube de Compra Dallas”) no papel do personagem-título, um vagabundo da praia. Curiosamente, o ator interpretou muitos descamisados de praia em comédias românticas do começo de sua carreira. Mas este filme é bem diferente, mostrando o protagonista num mundo próprio, em que vive eternamente chapado, mantendo-se como um rebelde de meia-idade. Mas enquanto acha que está arrasando, é muitas vezes visto como uma espécie de palhaço de eventos sociais e um homem ridículo por quem leva a vida a sério. O elenco inclui o rapper Snoop Dogg (“A Escolha Perfeita 2”), Zac Efron (“O Rei do Show”), Isla Fisher (“Um Truque de Mestre”), Martin Lawrence (“Vovó… Zona”) e Jonah Hill (“Anjos da Lei”). O filme foi escrito e dirigido pelo polêmico Harmony Korine (“Spring Breakers”) e estreia em março nos Estados Unidos. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Filme Spring Breakers vai virar série
O cultuado filme “Spring Breakers”, que colocou Selena Gomez (série “Feiticeiros de Waverly Place”), Vanessa Hudgens (“Viagem 2: A Ilha Misteriosa”), Ashley Benson (série “Pretty Little Liars”) e Rachel Korine de biquínis, numa trama de férias, praia, assalto armado e orgias com um irreconhecível James Franco (“127 Horas”), vai virar filme. Obviamente, a série não contará com nenhum integrante do longa. Mas tampouco terá participação do roteirista e diretor Harmony Korine. O projeto é dos produtores do filme de 2012, Chris Hanley e Fernando Sulichin, sócios na produtora Muse, para a vindoura plataforma digital Blackpills. Eles fecharam um acordo para desenvolver quatro séries para a Blackpills e “Spring Breakers” será uma delas. Agora, os produtores estão atrás de quatro garotas para os papéis principais. A dupla também produziu outros filmes cultuados, como “O Assassino em Mim” (2010), “Psicopata Americano” (2000), “As Virgens Suicidas” (1999) e “Búfalo 66” (1998). Patrick Holzman, diretor da Blackpills, declarou em comunicado que a Muse “sempre foi pioneira em descobrir talentos jovens” e que eles complementam “perfeitamente” a visão da Blackpills. “Nós queremos aproximar novas audiências ao relançar ‘Spring Breakers’ em um formado não convencional digital, muito além dos filmes. A paixão da Muse por novos e progressivos formatos nos deixa animados e marca o início de uma longa parceria”, declarou.
Matthew McConaughey voltará a ser descamisado de praia em filme do diretor de Spring Breakers
Matthew McConaughey vai voltar ao papel de descamisado de praia, que costumava encarnar nas comédias românticas do começo de sua carreira. Segundo o site da revista Variety, ele vai estrelar “The Beach Bum” (o vagabundo da praia), que será dirigido pelo polêmico cineasta indie Harmony Korine (“Spring Breakers”). Na trama, o ator vai dar vida a Moondog, um homem rebelde e adorável que vive de forma plena. Apesar de ter vencido o Oscar há apenas três anos, por “Clube de Compra Dallas”, McConaughey vive uma má fase na carreira, amargando três fracassos consecutivos de público e crítica – “The Sea of Trees”, “Um Estado de Liberdade” e “Ouro”. Paradoxalmente, o filme anterior de Korine, “Spring Breakers”, foi o maior sucesso da carreira do diretor, repleta de filmes nada comerciais. Além de “The Beach Bum”, ele também está desenvolvendo o thriller “The Trap”, que será estrelado por Al Pacino, Robert Pattinson e Benicio Del Toro.
Rihanna é assassina sensual em clipe assinado pelo diretor de Spring Breakers
A cantora Rihanna lançou seu novo clipe, “Needed Me”, uma balada literalmente matadora e para maiores. O vídeo tem direção de Harmony Korine, o cineasta de “Spring Breakers” (2012). E possui muito em comum com aquele filme, com grandes doses de ostentação, violência e sensualidade. A historinha destaca dois momentos. Rihanna surge com figurino transparente, seios à mostra e arma na mão. Enquanto isso, motos cruzam a noite, negros tatuados e armados fazem caras de mau e o cenário do confronto se materializa no interior de uma boate decadente de strip tease. O momento da decisão acontece quando Rihanna adentra o recinto, caminhando entre seios fartos, bundas de fio dental e dólares jogados pro alto, até encontrar seu destino, um homem a quem despacha, no meio de uma sessão de lap dance, enquanto a música a descreve como uma selvagem, capaz de foder cavalo selvagem e carruagem. O tema de vingança feminina do clipe também lembra “Bitch Better Have My Money”, lançado no ano passado. Produzida por DJ Mostard, a música faz parte do novo disco da cantora, “Anti”, que por ocasião de seu lançamento foi descrito como pouco comercial. Um grandioso equívoco, considerando o sucesso da música anterior, “Work”, e o fato de “Anti” manter-se há 12 semanas como um dos cinco discos mais populares dos EUA.
