Anya Taylor-Joy é a nova embaixadora global da Dior
A atriz Anya Taylor-Joy (“Os Novos Mutantes”) foi oficializada como a nova embaixadora global da grife Dior. Ela vestirá e usará os novos produtos da grife, desenvolvidos pela diretora criativa feminina Maria Grazia Chiuri e o diretor criativo e de imagem de maquiagem Peter Philips, em seus próximos desfiles de tapete vermelho, incluindo a première desta segunda (24/10) de seu novo filme, “Noite Passada em Soho”, em Los Angeles. A nomeação reflete a preferência da atriz por looks Dior, usados no ano passado, quando ela experimentou uma temporada de sucesso com a minissérie “O Gambito da Rainha”. Ela apareceu na Dior em uma série de premiações e aparições em festivais, incluindo no Emmy, quando usou um vestido de cetim de seda amarelo claro com casaco de ópera da Dior Haute Couture, e no Festival de Veneza, onde optou por um conjunto de cetim rosa da grife. Os próximos filmes da atriz são “The Northman”, de Robert Eggers, um longa-metragem sem título de David O. Russell, “The Menu” com Ralph Fiennes e “Furiosa”, prólogo de “Mad Max: Estrada da Fúria”, em que desempenhará o papel-título.
Jim Jarmusch assina filme de moda com Julianne Moore e Charlotte Gainsbourg
A tradicional grife de moda Saint Laurent lançou nesta quarta (14/4) um curta experimental dirigido por Jim Jarmusch (“Os Mortos Não Morrem”) e estrelado por astros de Hollywood. Chamado de “French Water”, o filme de 9 minutos reúne Julianne Moore (“Kingsman: O Círculo Dourado”), Chloë Sevigny (“Os Mortos Não Morrem”), Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”), Indya Moore (“Pose”) e Leo Reilly. A história se passa durante o final de uma festa servida por um garçon solitário, interpretado pelo filho do ator John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”), que observa as convidadas de salto alto (Sevigny e as duas Moore) procurem por Gainsbourg na locação cavernosa. As atrizes mudam de roupas num flash, todas vestindo peças da coleção de outono/inverno de Saint Laurent. O lançamento acontece quatro meses após Saint Laurent divulgar sua coleção de verão num curta do cineasta Gaspar Noé (“Climax”). Veja os dois filmes abaixo.
Filha de Paul Walker estreia como modelo internacional na Paris Fashion Week
Meadow Walker, a filha do ator Paul Walker, astro de “Velozes e Furiosos” que morreu em 2013, fez a sua estreia como modelo internacional no domingo (7/3), abrindo um desfile da Givenchy na Paris Fashion Week. Atualmente com 22 anos, a jovem fez sucesso ao desfilar estilosa de cabelos curtos num look todo preto. A participação aconteceu sem público, devido à pandemia, divulgada por vídeo. Meadow publicou um trecho em seu Instagram, agradecendo a Matthew M. Williams, novo diretor criativo da grife Givenchy, pela oportunidade. “Obrigada, Matt, pelo completo apoio e a determinação de me levar até Paris de Nova York. Parabéns por seu primeiro desfile na Givenchy!”. A jovem fez companhia a modelos consagradas no desfile, como Bella Hadid e Jourdan Dunn. Celebridades de outras áreas, como socialite Kim Kardashian, a atriz Anne Hathaway e a tenista Venus Williams, também apareceram na apresentação. Vale lembrar que a mãe de Meadow tem experiência na área. Ela é filha da modelo Rebecca Sotero, que a criou no Havaí. Paul Walker, que tinha 40 anos quando morreu em acidente de carro, também era bastante presente em sua vida. E até hoje ela costuma postar bastante nas redes sociais sobre o pai. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Meadow Walker (@meadowwalker) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Meadow Walker (@meadowwalker)
Desfile de lingeries de Rihanna ganha teaser da Amazon
A Amazon divulgou um teaser do documentário “Savage X Fenty Show 2”, registro do segundo desfile da grife de lingeries de Rihanna, que após o sucesso do ano passado contará com participações de várias celebridades. Já estão confirmadas as presenças de Travis Scott, Rosalía, Bad Bunny, Willow Smith, Lizzo, Demi Moore, Cara Delevingne e Paris Hilton, entre outras estrelas. A produção ocupa um nicho abandonado pela Victoria’s Secret, que no ano passado anunciou que não faria mais seu evento anual. Além de sua coleção de roupas íntimas femininas, a Savage X Fenty também vai lançar este ano uma linha masculina, com cuecas, boxers e pijamas.
Anna Karina (1940 – 2019)
A atriz Anna Karina, mais que musa, um ícone da nouvelle vague, morreu no sábado (14/12) em Paris, aos 79 anos, em decorrência de um câncer. “O cinema francês ficou órfão. Perdeu uma de suas lendas”, afirmou o ministro da Cultura da França, Franck Riester, no Twitter. Nascida na Dinamarca, a atriz de rosto pálido e grandes olhos azuis foi morar em Paris ainda menor de idade, pedindo carona com a ideia de se tornar atriz. Acabou virando modelo. E foi por sugestão de Coco Chanel que mudou seu nome verdadeiro, Hanne Karin Bayer, para Anna Karina. Jean-Luc Godard, que a dirigiu em nada menos do que sete filmes, a descobriu em um anúncio e propôs um pequeno papel em “Acossado” (1960) com Jean Seberg e Jean-Paul Belmondo. Mas, inicialmente, ela rejeitou sua proposta, chamando-o de atrevido por querer que ela filmasse sem roupas. O cineasta continuou insistindo, até que ela aceitou estrelar “O Pequeno Soldado”, um drama sobre a guerra da Argélia. Durante as filmagens, os dois começaram um romance que duraria vários anos. Mas, por causa do tema (terrorismo), o filme enfrentou censura e só foi lançado três anos depois, em 1963. Assim, a lenda de Anna Karina acabou se materializando nas telas em seu segundo filme com Godard, “Uma Mulher É Uma Mulher” (1961). E, de forma arrebatadora, o desempenho hipnotizante lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Berlim, com apenas 20 anos de idade. A dupla lançou mais clássicos absolutos, como o drama “Viver a Vida” (1962), que rendeu os closes mais lindos e tristes de Anna Karina, enquanto sua personagem decaía para a prostituição – e inventava o estilo de moda “street” – , a comédia criminal “Bando à Parte” (1964), em que ela protagonizou uma das danças mais charmosas da história do cinema, a influente sci-fi modernista “Alphaville” (1965), o thriller que virou pop art “O Demônio das Onze Horas” (1965), com Jean-Paul Belmondo, e a sátira “Made in U.S.A.” (1966). Cada um dos papéis era incrivelmente diferente um do outro, resultando numa das mais prolíficas e criativas parcerias entre um casal diante e atrás das câmeras – e que foi homenageada pelo cartaz do Festival de Cannes do ano passado. Além dos filmes de Godard, ela ainda abrilhantou outros títulos obrigatórios da nouvelle vague, como o feminista “Cléo das 5 às 7” (1962), de Agnès Varda, e o impactante “A Religiosa” (1966), de Jacques Rivette. Mas não filmou com Claude Chabrol nem com François Truffaut, outros mestres do movimento. “Era a mulher de Jean-Luc. Isso certamente lhes dava um pouco de medo”, ela chegou a comentar, em entrevista. O relacionamento com Godard, porém, foi marcado por uma tragédia, a perda de um filho que ela esperava, que a deixou estéril. Anna Karina também sofreu muito com o machismo do marido. A última vez que o casal se viu foi há cerca de 30 anos, quando um programa da TV francesa organizou um encontro sem avisá-la. Ela desabou em lágrimas diante das câmeras, sendo recriminada por Godard. Desde então, não houve mais contato. “Ele está na Suíça e não abre a porta”, ela disse em 2005. “Não, não fico triste. Afinal, é a vida dele”. Sem arrependimentos, o tsunami que ela causou na nouvelle vague a tornou cobiçada pelo cinema comercial, levando-a a estrelar o sucesso “A Ronda do Amor” (1965), de Roger Vadim, e até produções televisivas. De forma significativa, Anna Karina estrelou e batizou o primeiro telefilme colorido da TV francesa, “Anna”, escrito pelo cantor Serge Gainsbourg em 1967. Foi nessa época que também estourou como cantora, gravando o tema do telefilme, “Sous le Soleil Exactement”, de Gainsbourg. Logo, ela se tornou maior que o mercado local, iniciando uma carreira internacional com a obra-prima do neo-realismo italiano “Mulheres no Front” (1965), de Valerio Zurlini, seguida pelo clássico “O Estrangeiro” (1967), do grande Luchino Visconti, em que contracenou com outro mito da interpretação, Marcello Mastrioianni. Também enveredou por aventuras do cinema britânico – “Mago, O Falso Deus” (1968), com Michael Caine, e “Antes do Inverno Chegar” (1968), com David Niven – e pelo “novo cinema alemão” – “O Tirano da Aldeia” (1969), de Volker Schlöndorff, e “Roleta Chinesa” (1976), de Rainer Werner Fassbinder – , chegando a Hollywood com “Justine” (1969), curiosamente como coadjuvante de outra estrela da nouvelle vague, Anouk Aimée. Após trabalhar com tantos mestres do cinema, Anna decidiu dirigir seu primeiro filme, “Vivre Ensemble”, uma história de amor entre drogas e álcool, lançada em 1973, que ela definiu como “um retrato da minha juventude”. Depois disso, só voltou a comandar mais um longa, “Victoria”, já em 2003. Mas não abandonou a paixão por diretores, casando-se sucessivamente com mais três: Pierre Fabre, Daniel Duval e o americano Dennis Berry, com quem viveu de 1982 até sua morte. Anna Karina teve presença constante nas telas até 1990, adorada pelos discípulos da nouvelle vague – entre outros, ela estrelou o primeiro longa de Benoît Jacquot, “The Musician Killer” (1976). Mas depois disso enfrentou dois grandes hiatos na carreira. Após cinco anos sem filmar, ela voltou a convite de seu colega de geração Jacques Rivette, para integrar o elenco do elogiadíssimo “Paris no Verão” (1995), emendando um longa do marido Dennis Berry, “Chloé” (1996), como uma prostituta veterana, ao lado da então ninfeta Marion Cotillard. Depois de um segundo espaçamento de meia década, vieram seus filmes finais: “O Segredo de Charlie” (2002), do americano Jonathan Demme, “Eu, César” (2003), nova parceria com o marido diretor, e “Victoria” (2008), sua despedida – escrita, dirigida e estrelada por ela própria.
Vida da modelo Luíza Brunet vai virar filme
A vida da modelo Luíza Brunet vai virar filme com roteiro de Carolina Kotscho, que já escreveu quatro cinebiografias: “2 Filhos de Francisco”, “Flores Raras”, “Não Pare na Pista” e “Hebe” (ainda em pré-produção). A produção será baseada na autobiografia “Luiza”, relato da modelo à jornalista Laura Malin. Segundo o blog Telepadi, deverá chegar aos cinemas com um recorte especialmente focado nos anos 1980, período em que ela foi garota-propaganda exclusiva da grife Dijon, do empresário Humberto Saade (que morreu no ano passado), e de todo o regime de privações a que Luíza foi submetida naquela condição. Recentemente, ela virou embaixadora da luta contra a violência às mulheres, após seu ex-marido, o empresário Lírio Parisotto, ser condenado a um ano de detenção em regime aberto por tê-la agredido. A produção será da Loma Filmes, produtora da qual Carol é sócia, em parceria com a Formata, de Daniela Busoli, Patrícia Cavalcante e Dody Sirena. Ainda não há atriz escalada para interpretar Luíza nas telas, mas existe uma lista de sugestões em estudo.
Rooney Mara lança grife de moda vegana
A atriz Rooney Mara (“Lion”) criou uma nova grife de moda vegana, chamada Hiraeth (uma palavra galesa que se traduz como “saudade do lar”), com sua melhor amiga Sarah Schloat. Em entrevista para a revista Vogue, a atriz explicou que, desde que virou vegana há sete anos, vinha tendo dificuldades para encontrar casacos e sapatos de couro que se alinhassem com seus valores. “Eu percebi que não havia muitas opções de ‘couro falso’ disponíveis para alguém como eu, que tem interesse em design e busca peças de alta qualidade”. A coleção de vestidos e calçados é desprovida não apenas de couro, mas também de lã, seda, caxemira e outros materiais derivados de animais. As peças variam de preço entre US$ 160 e US$ 1,5 mil. E tudo é feito em Los Angeles. As fotos disponíveis no Instagram foram clicadas por Amanda Demme, viúva do diretor Ted Demme e fotógrafa premiada, que começou a carreira como supervisora musical de diversos filmes e séries, entre eles “Meninas Malvadas” (2004) e “Felicity” (1999-2000). Thank you @voguemagazine, @voguerunway & @emilyfarra for the thoughtful mention ?|| Link in bio || Photo by Amanda Demme || Hiraeth FW2018 Francis slip dress ||#HIRAETH #animalfree Uma publicação compartilhada por HIRAETH (@hiraeth.collective) em 9 de Fev, 2018 às 12:14 PST HIRAETH FW2018 || Shot by Amanda Demme || #HIRAETH #animalfree Uma publicação compartilhada por HIRAETH (@hiraeth.collective) em 4 de Fev, 2018 às 9:20 PST HIRAETH Fall/Winter2018 || Shot by Amanda Demme || #HIRAETH #animalfree Uma publicação compartilhada por HIRAETH (@hiraeth.collective) em 2 de Fev, 2018 às 9:13 PST H I R A E T H | Animal Free | Made in Los Angeles | Photo by @amandademme Uma publicação compartilhada por HIRAETH (@hiraeth.collective) em 26 de Jan, 2018 às 9:19 PST HIRAETH FW2018 || The Louise color block slipper with contrast stitching || #HIRAETH #animalfree Uma publicação compartilhada por HIRAETH (@hiraeth.collective) em 4 de Fev, 2018 às 7:35 PST The Hanne Moto boot #HIRAETH #animalfree Uma publicação compartilhada por HIRAETH (@hiraeth.collective) em 30 de Jan, 2018 às 11:00 PST
Clipe publicitário causa vertigem com Kate Mara, Ansel Elgort e música de Thom Yorke
A grife fashion americana Rag & Bone divulgou um vídeo literalmente vertiginoso, com codireção do coreógrafo Benjamin Millepied (“Cisne Negro”), participações de Kate Mara (“Quarteto Fantástico”) e Ansel Elgort (“Em Ritmo de Fuga”), do American Ballet Theater, da equipe de parkour Bulletrun e trilha do cantor Thom Yorke (da banda Radiohead). Além de divulgar roupas, o vídeo pode causar tonturas, uma vez que a câmera rodopiante evoca uma sensação de desequilíbrio. Veja abaixo, de preferência de estômago vazio.
Jean Rochefort (1930 – 2017)
Jean Rochefort, um dos atores mais populares do cinema francês, morreu na madrugada desta segunda-feira (9/10) aos 87 anos. Ele estava hospitalizado em agosto e faleceu em um estabelecimento médico em Paris. Com uma filmografia de quase 150 filmes, Rochefort construiu sua carreira em todos os gêneros, mas principalmente comédias ligeiras, sem nunca perder o charme e a elegância… ou seu icônico bigode. O ator nasceu em Paris em 1930 e começou a trabalhar no cinema na década de 1950, primeiro como figurante, depois como coadjuvante de aventuras de capa e espada, como “Le Capitaine Fracasse” (1961), “Cartouche” (1962), “Maravilhosa Angélica” (1965) e “Angélica e o Rei” (1966). Até que a comédia o descobriu. De coadjuvante em “Fabulosas Aventuras de um Playboy” (1965), estrelado por seu colega de “Cartouche”, Jean-Paul Belmondo, passou a protagonista no filme seguinte, o cultuado “Quem é Polly Maggoo?” (1966), um dos filmes mais famosos da história da moda no cinema. Ainda contracenou com Brigitte Bardot no romance “Eu Sou o Amor” (1967) e fez alguns thrillers importantes no começo dos anos 1970: “A Estranha Herança de Bart Cordell” (1973), nova parceria com Belmondo, “O Relojoeiro” (1974), de Bertrand Tavernier, e dois longas de Claude Chabrol, “Assassinato por Amor” (1975) e “Profecia de um Delito” (1976). O período também destaca duas obras dramáticas que lhe consagraram com Césares (o Oscar francês) consecutivos: a produção de época “Que a Festa Comece” (1976), novamente dirigido por Tavernier, e a trama de guerra “Le Crabe-Tambour” (1978), de Pierre Schoendoerffer. Mas apesar da variedade de projetos, logo sua veia de comediante se tornou mais evidente. Um quarteto de filmes foi responsável por estabelecer o novo rumo de sua carreira: “Loiro Alto do Sapato Preto” (1972), em que foi dirigido pela primeira vez por Yves Robert, “O Fantasma da Liberdade” (1974), do gênio espanhol Luis Buñuel, “Pecado à Italiana” (1974), de Luigi Comencini, e principalmente “O Doce Perfume do Adultério” (1976), seu segundo filme comandado por Robert. “O Doce Perfume do Adultério” fez tanto sucesso que, oito anos depois, ganhou um remake americano ainda mais popular – “A Dama de Vermelho” (1986), no qual o papel de Rochefort foi vivido por Gene Wilder. E depois de outra parceria bem-sucedida com o mesmo diretor, “Vamos Todos para o Paraíso” (1977), Rochefort filmou sua primeira comédia em inglês, “Quem Está Matando os Grandes Chefes?” (1978), tornando-se ainda mais conhecido no mundo todo. Ele continuou a acumular sucessos em sua associação com Robert – “Vamos Fugir!” (1979), “O Castelo de Minha Mãe” (1990) e “Esse Mundo é dos Chatos” (1992) – e ao firmar uma nova parceria importante com Patrice Leconte, com quem rodou seis filmes: “Tandem” (1987), “O Marido da Cabeleireira” (1990), “A Dança dos Desejos” (1993), “Os Canastrões” (1996) e o melhor de todos, “Caindo no Ridículo” (1996), uma obra-prima do humor francês, que rendeu a Rochefort nova indicação ao César. A lista se completa com o suspense “Uma Passagem para a Vida” (2002), pelo qual recebeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Veneza. O ator francês também foi dirigido pelo gênio americano Robert Altman em “Prêt-à-Porter” (1994) – que só perde para “Quem É Polly Maggoo?” na lista dos filmes de moda obrigatórios. Très chic. E foi a primeira escolha de Terry Gilliam para estrelar “The Man Who Killed Don Quixote” em 2000, ao lado de Johnny Depp. Mas esta produção foi interrompida por inúmeros desastres e nunca saiu do papel, ao menos como planejado, já que virou um documentário premiado, “Perdido em La Mancha” (2002). Ao final do século 20, Rochefort resolveu diversificar a carreira, aparecendo em minisséries e telefilmes, além de passar a dublar longas animados. É dele a voz do cavalo Jolly Jumper no desenho “Os Daltons Contra Lucky Luke” (2004). Outras animações recentes com sua voz incluem “Titeuf: O Filme” (2011), “Jack e a Mecânica do Coração” (2013) e “Abril e o Mundo Extraordinário” (2015). Entre seus últimos trabalhos, destacam-se ainda o excelente suspense “Não Conte a Ninguém” (2006), de Guillaume Canet, a comédia inglesa “As Férias de Mr. Bean” (2007), a adaptação dos quadrinhos de “Asterix e Obelix: A Serviço de sua Majestade” (2012), e o drama “O Artista e a Modelo” (2012), do espanhol Fernando Trueba, pelo qual foi indicado ao Goya (o Oscar espanhol). Seu papel final foi o personagem do título de “A Viagem de Meu Pai” (2015), de Philippe Le Guay, outro desempenho elogiadíssimo, que encerrou sua carreira no mesmo nível notável com que sempre será lembrado.
Antonio Banderas não desistiu de viver Versace no cinema
O ator espanhol Antonio Banderas (“A Pele que Habito”) não desistiu de estrelar a cinebiografia do estilista Gianni Versace (1945-1997), fundador da grife Versace. As filmagens começariam no começo do ano em Milão, capital da moda, mas a saúde do ator impediu os planos. Depois de tomar um primeiro susto cardíaco em janeiro, ele sofreu um segundo ataque que exigiu cirurgia em uma clínica suíça. Por isso, decidiu recarregar as baterias, mudando-se para uma apartamento em Málaga, com vista para a Praça da Merced, onde ele e Pablo Picasso cresceram. Mas assim que o diretor Bille August quiser, ele já está pronto para encarnar Versace, ele garantiu, durante o festival de cinema da cidade. “É um projeto que estou ansioso para fazer bem com Bille. Eu trabalhei com ele em ‘A Casa dos Espíritos’. Além disso, sou próximo da família [de Versace] e entendo a necessidade de um roteiro autêntico, com uma produção rica, porque, afinal, era isso que Versace queria”, ele disse no Festival de Málaga, realizado em março. Nos últimos anos, diversos designers famosos ganharam cinebiografias, como Coco Chanel e Yves Saint Laurent, mas nem só de alta moda vive o audiovisual fashion. A Netflix está se preparando para lançar a série “Girlboss” sobre a criadora da grife Nasty Gal, que começou seu império da moda vendendo roupas vintage no eBay. Muitas empresas inspiraram-se neste tipo de comercio e hoje apareceram sites que vendem roupas baratas online, entre elas o Picodi-Sale. Estes sites ajudam em escolha de roupas e poupam seu tempo. E até a figura da compradora de roupas foi celebrada num lançamento recente, “Personal Shopper”, estrelado por Kristen Stewart, ainda em cartaz. Versace também será inspiração para a 3ª temporada da série “American Crime Story”, com a diferença de que a ênfase será para seu assassinato, em 1997. A produção televisiva trará o venezuelano Edgar Ramírez como o estilista e a espanhola Penélope Cruz como sua irmã Donatella, com previsão de estreia para o final de 2018.
Emma Watson se diz surpresa por acharem que ser feminista é não ter seios
O telejornal do Channel 4 disponibilizou o vídeo da entrevista de Emma Watson, em que ela reage aos críticos que a acusaram de trair seus ideais feministas ao posar para uma foto sensual. Confira logo abaixo. Vale a pena prestar atenção nas respostas da jovem, que são bastante maduras, fazendo lembrar que, apesar de sua imagem como menina permanecer no imaginário dos fãs de Harry Potter, ela já tem 27 anos e, no auge da fama, optou por se dedicar aos estudos e se formar em Literatura pela Universidade Brown. “Eu estou surpresa. As pessoas falaram que eu não posso ser feminista e ter seios”, ela disparou, numa frase para ser citada ad infinitum. Porta-voz da campanha HeForShe, que incentiva homens a defenderem o feminismo, Watson posou para a lente do fotógrafo Tim Walker na nova edição da revista Vanity Fair, num ensaio que incorpora o tema dos contos de fada, tendo em vista o timing de sua participação no filme “A Bela e a Fera” (veja todas as imagens aqui e um vídeo da sessão aqui). A foto que causou a polêmica mostra a atriz vestida com um bolero de crochê branco sem sutiã ou camisa por baixo, deixando os seios à mostra. “Isso sempre me revela quantas concepções equivocadas e quanto mal-entendido existe sobre o que é o feminismo”, disse a atriz. “Feminismo é sobre dar as mulheres o poder de escolha. Não é uma vara com que se bate em outras mulheres. É sobre liberdade, sobre libertação, sobre igualdade. Realmente não sei o que meus seios têm a ver com isso. É muito confuso.” Ela também elogiou as fotos de Walker. “Me senti incrivelmente artística. Estou muito feliz porque as fotos ficaram lindas”, revelou. “Mas aí as pessoas começaram a questionar e eu fiquei… ‘Tem alguma controvérsia nisso?'” “A Bela e a Fera” estreia no Brasil no dia 16 de março.
Veja o ensaio fotográfico de Emma Watson que rendeu polêmica nas redes sociais
Emma Watson fez um ensaio fashion para a revista Vanity Fair que deu o que falar. Tudo por conta de uma foto em que aparece sem sutiã, mostrando parcialmente seus seios. Alguns incomodados pela postura feminista da jovem atriz, resolveram taxá-la de “hipócrita”, afirmando nas redes sociais que a foto não condizia com o feminismo que ela defende. “Isso sempre me mostra quantos equívocos e mal-entendidos existem sobre o que é o feminismo”, respondeu a protagonista de “A Bela e a Fera” em uma entrevista para a agência Reuters. “Feminismo significa dar escolhas às mulheres. Feminismo não é um bastão que você pode usar para bater em outras mulheres. É sobre liberdade, libertação, igualdade. Realmente não sei o que os meus seios têm a ver com isso.” Emma é embaixadora da ONU Mulheres desde 2014, quando falou na sede da organização durante o lançamento da campanha “He for She”, que encoraja homens e meninos a apoiar a igualdade de gênero. Além das fotos, que podem ser vistas abaixo, a Vanity Fair também divulgou um vídeo da sessão, editado como um clipe. O responsável pelas imagens é o fotógrafo britânico de moda Tim Walker, que já dirigiu dois curtas de temática onírica – um deles premiado no Chicago United Film Festival de 2011.
Confira as 10 atrizes mais elegantes do Oscar 2017
E o “Oscar fashion” das atrizes mais elegantes do tapete vermelho da premiação da Academia vai para… Brie Larson com vestido Oscar de la Renta. Charlize Theron com vestido Dior. Emma Stone com vestido Givenchy. Halle Berry com vestido Versace Jessica Biel com vestido Kaufman Franco Kirsten Dunst com vestido Dior. Nicole Kidman com vestido Armani Privé. Ruth Negga com vestido Valentino. Taraji P. Henson com vestido Alberta Ferretti. Viola Davis com vestido Armani Privé.
