Michael Madsen, astro dos filmes de Quentin Tarantino, morre aos 67 anos
Ator foi encontrado sem vida em casa após sofrer uma parada cardíaca, segundo representantes
Netflix prepara derivado de “Era Uma Vez em… Hollywood” com Brad Pitt
Projeto escrito por Quentin Tarantino terá retorno do personagem Cliff Booth; Leonardo DiCaprio negocia participação
Quentin Tarantino descarta “The Movie Critic” e decide fazer outro filme para encerrar carreira
Diretor desiste da produção que vinha desenvolvendo há meses para começar outro projeto do zero
Quentin Tarantino foi consultor informal da nova série “Justified: City Primeval”
O cineasta Quentin Tarantino, que é apaixonado pelo universo literário de Elmore Leonard, teve um papel não divulgado na produção da nova série “Justified: City Primeval”, continuação de “Justified”. A conexão entre Tarantino e a atração começou quando o diretor e o protagonista Timothy Olyphant expressaram interesse em adaptar “City Primeval”, durante as filmagens de “Era uma vez em… Hollywood” (2019). Nessas conversas, teve origem a ideia básica de a adaptação ser uma continuação de “Justified”, série baseada num conto de Leonard e estrelada por Olyphant, com a inclusão do personagem Raylan Givens na trama. A trama de “Justified: City Primeval” Vale notar que a presença de Raylan Givens é uma grande licença criativa em relação à trama original de Leonard, que foi publicado em 1980 – cerca de 13 anos antes da criação literária do protagonista de “Justified”. O livro “City Primeval” gira em torno de Raymond Cruz, um detetive de homicídios de Detroit, que tenta prender o assassino de um juiz, apelidado de Oklahoma Wildman. Mas a produção televisiva trocou o protagonista, resgatando o delegado federal do Kentucky. No contexto da franquia televisiva, a atração reflete o desfecho da série original. Tendo deixado o interior de Kentucky oito anos atrás, Raylan agora vive em Miami, um anacronismo ambulante que equilibra sua vida como delegado federal e pai de uma menina de 14 anos. Seu cabelo está mais grisalho e seu chapéu está mais sujo, mas isso não parece tê-lo deixado menos rápido no gatilho. Até que um encontro casual em uma estrada desolada da Flórida acaba levando-o para Detroit, onde cruza o caminho de Clement Mansell, também conhecido como Oklahoma Wildman, um criminoso violento e sociopata que já escorregou pelos dedos da polícia de Detroit antes. O papel do vilão é desempenhado por Boyd Holbrook (“Logan”). Era uma vez… Tarantino Segundo Michael Dinner, diretor da série, a intenção inicial nunca foi envolver Tarantino. No entanto, quando a produção recebeu luz verde, a equipe pensou em convidá-lo para dirigir um dos oito episódios da série limitada. Dinner conta: “Dave [Andron] e eu realmente enviamos a ele o piloto ou os dois primeiros episódios, e ele adorou”. Tarantino acabou virando consultor, oferecendo notas para pelo menos os quatro primeiros episódios da série, especialmente os episódios três e quatro, pois topou dirigir o terceiro capítulo. No entanto, Tarantino teve que desistir de dirigir o episódio devido a um assunto pessoal. “Provavelmente cerca de duas semanas antes de começar a preparação, ele ligou e disse: ‘Olha, eu não posso fazer isso por alguns motivos particulares'”, lembrou Dinner. Apesar de sua saída, Tarantino continuou sendo um grande incentivador da série. Dinner afirma: “Ele certamente esteve no set em espírito. As pessoas que fizeram Elmore adoram fazer Elmore, e ele é uma dessas pessoas que entende completamente o trabalho de Elmore e o mundo de Elmore”. Para quem não lembra, Tarantino adaptou um livro do escritor no filme “Jackie Brown”, de 1997. A trama de “Justified: City Primeval” Vale notar que a presença de Raylan Givens é uma grande licença criativa em relação à trama original de Leonard, que foi publicado em 1980 – cerca de 13 anos antes da criação literária do protagonista de “Justified”. O livro “City Primeval” gira em torno de Raymond Cruz, um detetive de homicídios de Detroit, que tenta prender o assassino de um juiz, apelidado de Oklahoma Wildman. Mas a produção televisiva trocou o protagonista, resgatando o delegado federal do Kentucky. No contexto da franquia televisiva, a atração reflete o desfecho da série original. Tendo deixado o interior de Kentucky oito anos atrás, Raylan agora vive em Miami, um anacronismo ambulante que equilibra sua vida como delegado federal e pai de uma menina de 14 anos. Seu cabelo está mais grisalho e seu chapéu está mais sujo, mas isso não parece tê-lo deixado menos rápido no gatilho. Até que um encontro casual em uma estrada desolada da Flórida acaba levando-o para Detroit, onde cruza o caminho de Clement Mansell, também conhecido como Oklahoma Wildman, um criminoso violento e sociopata que já escorregou pelos dedos da polícia de Detroit antes. O papel do vilão é desempenhado por Boyd Holbrook (“Logan”). O futuro de “Justified” Quanto ao futuro da série, Dinner acredita que há uma terceira parte para a história de Raylan Givens. “Acho que há um terceiro capítulo, se o público se fizer presente para isso”, disse ele. Se o canal pago FX quiser fazer outra minissérie, Dinner acredita que tanto ele quanto Timothy Olyphant estariam dispostos a fazê-lo. “Justified: City Primeval” estreou em 18 de julho nos EUA e está atualmente sendo exibida às terças-feiras no FX. Ainda inédita no Brasil, a série deve chegar em breve pela plataforma Star+. Confira o trailer da atração.
Dublê que inspirou “Era uma vez… em Hollywood” morre aos 89 anos
O ator, dublê e diretor Gary Kent faleceu aos 89 anos nesta quinta-feira (25/5), em uma clínica em Austin, no Texas, EUA. Com sua longa carreira no cinema, Kent serviu de inspiração para o personagem de Brad Pitt em “Era uma vez… em Hollywood”, longa de Quentin Tarantino lançado em 2019. A carreira de Gary Kent foi marcada por momentos intensos e lesões dolorosas. Ele sofreu ferimentos significativos durante suas performances como dublê nos filmes do diretor Richard Rush. Em “As Motos Diabólicas” (1967), cortou o braço em um vidro quebrado durante uma briga de bar, enquanto em “The Savage Seven” (1968) foi atropelado por uma motocicleta descontrolada, dividindo cenas com a atriz Penny Marshall (diretora de “Uma Equipe Muito Especial”). Tudo isso acabou inspirando um dos maiores clássicos do diretor, “O Substituto” (1980), sobre um criminoso foragido que se esconde em Hollywood trabalhando como dublê. Kent também firmou parceria com o diretor Monte Hellman, trabalhando em produções de faroeste como “A Vingança de um Pistoleiro” (1966) e “Disparo para Matar” (1966), ambos escritos pelo ator Jack Nicholson (“O Iluminado”). Embora sua carreira como dublê tenha chegado ao fim no set da comédia “Bubba Ho-Tep” (2002), quando ele sofreu uma queda que machucou sua perna, Kent continuou trabalhando como coordenador de dublês até 2019. Seu trabalho mais recente foi no longa de faroeste “Sex Terrorists on Wheels” (2019). Além do trabalho como dublê, Kent também deixou sua marca como ator, interpretando diversos papéis menores em filmes notáveis. Ele apareceu como trabalhador de tanque de gasolina no filme que lançou a carreira do diretor Peter Bogdanovich, “Na Mira da Morte” (1968). No mesmo ano, desempenhou o papel de um bandido em “Busca Alucinada” (1968), também dirigido por Rush. E fez vários filmes de motoqueiros e terrores baratos, como “Hell’s Bloody Devils” (1970), “The Incredible 2-Headed Transplant” (1971) e “Angels’ Wild Women” (1971). Para completar, também atuou como assistente de direção em “Drácula vs. Frankenstein” (1971), de Al Adamson, e como gerente de produção do musical “O Fantasma do Paraíso” (1974), dirigido por Brian De Palma. Sua importância na indústria do cinema foi reconhecida por Quentin Tarantino, que o entrevistou durante a produção de “Era uma vez… em Hollywood” (2019) para a construção do personagem de Brad Pitt. Servindo de inspiração para o carismático dublê Cliff Booth, o personagem inspirado em Kent rendeu a Pitt seu primeiro Oscar de Melhor Ator.
Tarantino anuncia morte de Rick Dalton, de “Era uma vez em… Hollywood”
O cineasta Quentin Tarantino anunciou, na sexta-feira (19/5), que Rick Dalton, ator fictício interpretado por Leonardo DiCaprio em “Era uma Vez em… Hollywood” (2019), morreu aos 90 anos de idade. O anúncio foi feito pelo Twitter de seu podcast “The Video Archives”, que ele apresenta ao lado de Roger Avary, co-roteirista de “Pulp Fiction” (1994). Em uma thread, o diretor mencionou o falecimento do personagem e anunciou que o episódio da próxima terça-feira (23/5) do podcast será em formato de memorial, relembrando os melhores papéis de Rick. No podcast, Tarantino e Avary falam sobre filmes clássicos em VHS e indicam os seus favoritos. Os episódios costumam ir ao ar de duas em duas semanas, porém, dessa vez, a agenda foi adiantada para que ele pudesse dar a notícia “de última hora”. Na publicação, Quentin revela que Rick morreu pacificamente em sua casa no Havaí, deixando sua esposa italiana Francesca, com quem era casado desde o final dos anos 1960. Porém, a morte de Dalton não é tão inesperada quanto parece. Em 2021, ele revelou ao podcaster Jeff Goldsmith que já tinha uma biografia pronta para o personagem. “Eu escrevi o livro ‘Os Filmes de Rick Dalton'”, ele disse. “Está escrito como se Rick fosse real. Sabe, eles têm ‘Os Filmes de Charles Bronson’ e ‘Os Filmes de Anthony Quinn’, bem, é feito assim, com sinopses e algumas citações críticas da época, e o livro percorre todos os filmes que Rick fez, culminando no fim de sua carreira em 1988, se não me engano, e todos os seus programas de televisão episódicos”, explicou. Naquela entrevista, Tarantino mencionou um filme fictício chamado “The Fireman” (em português, “O Bombeiro”), estrelado por Dalton e pelo dublê Cliff Booth, vivido por Brad Pitt. O longa era ambientado uma década após os eventos de “Era uma Vez em Hollywood”. “O personagem principal esteve na Guerra do Vietnã e tornou-se um policial”, disse Tarantino. “E então ele começa a testemunhar esse grupo inteiro de policiais corruptos que estão matando esses caras, completamente corruptos, e acabam matando seu parceiro, interpretado pelo jovem e talentoso Sam Jackson. Então Rick mira nesses policiais corruptos, se veste de bombeiro munido de sua lança-chamas e carboniza-os completamente.” “Era uma Vez em… Hollywood” é ambientado na cidade de Los Angeles em 1969. Rick Dalton é um ator que, juntamente com seu dublê, batalha para permanecer relevante em Hollywood. Para isso, ele dá um jeito de conhecer pessoas influentes da indústria cinematográfica. Circunstâncias inusitadas fazem com que ele e Clint cruzem com os seguidores do psicopata Charles Manson, mudando o destino da atriz Sharon Tate, que na época estava grávida do diretor Roman Polanski (“O Bebê de Rosemary”) Em 2020, o longa conquistou dezenas de prêmios no Oscar, Globo de Ouro, Critic’s Choice Award, BAFTA do Cinema e diversos outros. Trata-se do 9º e supostamente penúltimo filme de Tarantino, que anunciou que encerrará sua carreira após o décimo longa – e talvez por isso postergue tanto a produção de um novo filme. We are saddened by the news of the passing of actor Rick Dalton, best known for his roles in the hit TV series Bounty Law and The Fireman trilogy. Rick passed away peacefully in his home in Hawaii and is survived by his wife Francesca. RIP Rick Dalton 1933-2023 pic.twitter.com/j51sNEh7AP — The Video Archives Podcast (@VideoArchives) May 19, 2023
Maggie Thrett, atriz da série clássica “Jornada nas Estrelas”, morre aos 76 anos
A atriz americana Maggie Thrett, que ficou conhecida por sua participação na série clássica “Jornada nas Estrelas” (Star Trek), morreu no domingo passado (18/12), de complicações de uma infecção no Centro Médico Judaico de Long Island, em Nova York. Ela tinha 76 anos. Seu nome verdadeiro era Diane Pine, mas virou Maggie Thrett ao tentar carreira na música. Foi o produtor Bob Crewe (que trabalhou com os Four Seasons) quem lhe aconselhou a adotar o nome artístico, porque “ele achou que soava britânico e mais adequado para a época”, ela contou no livro “Talking Sixties Drive-In Movies”. Ela até chegou a experimentar algum sucesso em 1965 com a música “Soupy”, produzida por Crewe. Mas decidiu trocar de carreira no ano seguinte, assinando um contrato com a Universal Pictures. Em 1966, apareceu na ficção científica “Dimension 5” e na comédia de surfe “Out of Sight”, em que viveu uma surfista assassina chamada Wipeout. E então fez sua estreia na televisão com seu papel mais lembrado. Thrett estrelou um dos episódios mais famosos da franquia “Star Trek”, “Mudd’s Women” (1966), o sexto capítulo da 1ª temporada da atração original. Na trama, ela e outras duas mulheres deslumbrantes (Karen Steele e Susan Denberg) interpretavam noivas espaciais, levados pelo vigarista Harry Mudd (Roger C. Carmel) para se casar com colonos de um planeta distante. A beleza das mulheres acaba seduzindo os tripulantes da Enterprise, mas elas têm um segredo: precisam de uma droga de Vênus para impedir o envelhecimento e preservar sua ilusão de beleza. De volta à Terra do cinema, Thrett teve seu papel mais importante no filme “Three in the Attic” (1968), uma comédia de vingança sexual da era hippie, juntando-se a Yvette Mimieux e Judy Pace num plano para aprisionar e abusar do namorado, após descobrirem que ele se relacionava com as três ao mesmo tempo. O filme teve uma das maiores bilheterias do estúdio indie AIP (American International Pictures) em 1968 e, com o tempo, tornou-se bastante cultuado, a ponto de receber uma citação em “Era uma vez em… Hollywood” (2019), de Quentin Tarantino. A atriz apareceu em outros filmes, incluindo a aventura de guerra “A Brigada do Diabo” (1968), o filme de ação “O Avião dos Condenados” (1970) e o suspense “Uma Sombra Me Persegue” (1970), além de séries como “James West”, “Cimarron”, “Jeannie É um Gênio”, “McCloud” e “Jogo Mortal” (The Most Deadly Game). Seu último papel foi num episódio da série “Joe, o Fugitivo” (Run, Joe, Run), em 1974, onde conheceu seu futuro marido, o ator canadense Donnelly Rhodes. Thrett parou de atuar depois do casamento em 1975. Ela não retomou a carreira após o divórcio dois anos depois, mesmo não tendo filhos. Em vez disso, trabalhou por anos como telefonista em um hospital. Veja abaixo a cena da atriz no vestido verde brilhante de Ruth Bonaventure, que até hoje rende cosplay dos fãs de “Star Trek”.
Quentin Tarantino diz que vai dirigir série em 2023
Quentin Tarantino revelou que seu próximo projeto vai ser uma série. Sem entrar em detalhes, ele aproveitou um evento promocional de lançamento de seu livro, “Cinema Speculation”, em Nova York, para revelar que pretende filmar oito episódios da atração em 2023. De acordo com o diretor de “Pulp Fiction” (1994) e “Kill Bill” (2003), o projeto será uma minissérie fechada, mas ele não indicou qual seria o tema da produção, muito menos qual canal ou plataforma iria exibi-la. Entretanto, pouco antes do lançamento de “Era uma Vez em… Hollywood”, ele adquiriu os direitos da série “Lancer”, um novelão do Velho Oeste, exibida entre 1968 e 1970 nos Estados Unidos. A série girava em torno de um fazendeiro que convocava seus filhos Johnny e Scott Lancer (de duas mães diferentes) para ajudar a salvar a propriedade da família. Tarantino negociou um acordo pelos direitos da série com a viúva do criador de “Lancer”, Samuel A. Peeples, e estaria planejando um reboot como uma série ou filme. Ele chegou a plantar um easter egg do projeto em “Era uma Vez em… Hollywood” (2019), ao nomear o personagem do falecido Luke Perry (o pai de Archie em “Riverdale”) como Scott Lancer naquele filme. O diretor não faz segredo sobre sua paixão por westerns, já que realizou dois filmes no gênero, “Django Livre” (2012) e “Os Oito Odiados” (2016). Em fevereiro deste ano, vazou também que ele negociava dirigir episódios do revival de “Justified”, um western moderno baseado na obra do escritor Elmore Leonard, de quem Tarantino também é fã. O diretor levou ao cinema um livro do escritor no filme “Jackie Brown” (1997). Por sinal, o revival da série estrelada por Timothy Olyphant também vai acontecer no formato de uma minissérie. Tarantino já dirigiu séries anteriormente. Em 1995, assinou um episódio de “Plantão Médico” (E.R.) e em 2005 fez dois capítulos de “CSI”, contando uma história tensa de suspense em duas partes. Mais recentemente, ele ainda planejou dirigir um filme de “Star Trek”, deixou todo mundo animado e desistiu quando o roteiro ficou pronto.
Clu Gulager, de “A Volta dos Mortos Vivos”, morre aos 93 anos
O ator Clu Gulager, que estrelou a série clássica “O Homem de Virgínia” e o terrir cult “A Volta dos Mortos Vivos”, morreu na sexta-feira (5/8) em sua casa em Los Angeles, de causas naturais aos 93 anos. William Martin Gulager nasceu em 16 de novembro de 1928, em Holdenville, uma cidade arborizada a cerca de 120 quilômetros de Oklahoma City, e era descendente de indígenas da nação Cherokee. Seu pai, John, era um ator da Broadway que se tornou juiz do condado, e seu primo em segundo grau era ninguém menos que o cowboy cantor Will Rogers. O nome artístico “Clu” foi um apelido carinhoso de seu pai, imitando o piado de pássaros que faziam ninhos ao redor da casa da família. Após o ensino médio e serviço no Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA, Gulager recebeu uma bolsa para estudar em Paris com o famoso ator e mímico Jean Louis Barrault. E ao voltar começou a trabalhar em teleteatros transmitidos ao vivo de Nova York, antes de se mudar para Los Angeles em 1959. Ele pegou o começo da febre dos westerns televisivos, trabalhando em atrações que marcaram época, como “Procurado Vivo ou Morto”, “Paladino do Oeste”, “Caravana” e “Laramie”, até ser contratado para seu primeiro papel fixo, passando a viver o famoso pistoleiro Billy the Kid em “The Tall Man”. “Eu era um cowboy de Oklahoma. Eu andava pelas cercas [ao redor do gado] no inverno e, no verão, adentrava o campo atrás de cascavéis”, disse Gulager em uma entrevista de 2019. “Um dia imaginei que poderia interpretar um cowboy, e vi que era fácil pra mim montar a cavalo e usar um chapéu.” “The Tall Man” durou duas temporadas muito longas – de 75 episódios – exibidas entre 1960 e 1962. E só foi cancelada porque o Congresso dos EUA se opôs à forma como o fora-da-lei Billy the Kid era “incorretamente” retratado como um herói para os jovens telespectadores do programa. Mas o cancelamento acabou sendo a melhor providência do destino para a vida de Gulager. “Eu estava falido quando entrei [naquela série]”, disse ele em 2014. Por isso, com o fim dos trabalhos, procurou o produtor da atração, Frank Price (futuro presidente da Universal e da Columbia Pictures), para pedir um novo emprego. “Ele demitiu um ator em pleno set e me contratou”, contou. Gulager foi encaixado num episódio da 1ª temporada de “O Homem de Virgínia” (The Virginian), em 1963, e depois voltou em outro capítulo do segundo ano como um personagem diferente. Nesse meio tempo, fez outras séries e estreou no cinema, chamando atenção como um gângster raivoso no clássico neo-noir “Os Assassinos” (1964), de Don Siegel. Embalado pelo filme, recebeu o convite para voltar a “O Homem de Virgínia” na 3ª temporada, agora como integrante do elenco, no papel do pistoleiro Emmett Ryker, que, numa reviravolta, vira um homem da lei na cidadezinha de Medicine Bow. Ele apareceu em mais de 100 episódios até 1968. Uma das séries de maior audiência dos anos 1960, “O Homem de Virgínia” tornou Gulager bastante popular. E ele aproveitou para se lançar de vez ao cinema, coadjuvando em “500 Milhas” (1969), como o mecânico do piloto vivido por Paul Newman, e em “A Última Sessão de Cinema” (1971), na pele do capataz do campo petrolífero que se envolve com Ellen Burstyn e seduz a adolescente Cybill Shepherd em um salão de bilhar. Ele também atuou ao lado de John Wayne no policial “McQ – Um Detetive Acima da Lei” (1974), de John Sturges, e juntou-se a Chuck Norris em “Força Destruidora” (1979). Mas sua carreira de tipos viris deu uma reviravolta após ser assassinado no slasher “Iniciação” (1984). De repente, Gulager enveredou pelo terror e encontrou novo público com alguns clássicos do gênero, especialmente “A Volta dos Mortos-Vivos” (1985), a primeira comédia de zumbis, onde viveu o dono do armazém em que os mortos-vivos “reais” estavam guardados desde a contaminação original dos anos 1960 – aquela registrada no filme “A Noite dos Mortos-Vivos” (1968), que supostamente seria um documentário e não uma ficção. Com cenas antológicas de punks num cemitério, o longa de Dan O’Bannon (criador da franquia “Alien”) marcou época, ganhou continuações e popularizou o subgênero terrir. “Eu particularmente não queria fazer aquele filme”, ele lembrou em 2017. “Eu pensei que estava um pouco acima daquilo. E acabou que, se eu for lembrado, se é que serei lembrado… será por este filme!” Depois disso, ele se tornou figurinha fácil em produções fantásticas. Entre outras produções do gênero, apareceu em “A Hora do Pesadelo 2: A Vingança de Freddy” (1985), contracenou com Vincent Price em “Do Sussurro ao Grito” (1987) e entrou em outro cult, vivendo um oficial da lei na sci-fi “O Escondido” (1987), de Jack Sholder. Ele ainda voltou a se destacar em 2005 em “Banquete do Inferno”, trabalho especial em sua filmografia porque marcou a estreia de seu filho, John Gulager, como diretor de cinema. Com produção de Wes Craven (diretor de “A Hora do Pesadelo” e “Pânico”) e dos astros Matt Damon e Ben Affleck, o filme foi outro que virou culto e ganhou sequências (lançadas direto em vídeo). Nas duas continuações, ele ainda contracenou com seu outro filho, o caçula Tom Gulager. O filho cineasta comandou o pai mais uma vez em “Piranha 2”, de 2012, mesmo ano em que o veterano lançou sua única incursão como diretor de longa-metragem, “Memories”, exibido apenas em festivais. Clu Galager ainda colheu elogios por sua performance em “Tangerina” (2015), filme de estreia de Sean Baker (“Projeto Flórida”), antes de se despedir das telas em 2019, com uma pequena participação em “Era uma Vez em… Hollywood”, de Quentin Tarantino.
Brad Pitt diz que sua aposentadoria está próxima
Brad Pitt já está fazendo planos para a aposentadoria. Em entrevista à revista GQ, o ator de 58 anos revelou que, depois de vencer o Oscar por “Era uma Vez… em Hollywood” (2019), se vê “na reta final” da sua carreira. “No último semestre ou trimestre”, descreveu. “Como será essa seção? E como eu quero moldá-la?”, ele ponderou, mencionando as questões que têm guiado a escolha dos seus próximos projetos. Por sentir a aposentadoria chegando, Pitt diz que está mais seletivo em relação a seus papéis. “Se o timing for correto, especialmente se existir uma conexão pessoal”, explicou, sobre o que o tem atraído para novos projetos. Embora pense em se afastar da atuação, ele deve manter sua atividade como produtor. Proprietário da Plan B, os astro tem realizado vários filmes premiados e já ganhou dois Oscars como produtor de “12 Anos de Escravidão”, em 2014, e “Moonlight”, em 2016. Mesmo assim, Quentin Tarantino diz que a indústria perderá “uma das últimas estrelas restantes do cinema” quando o ator decidir se aposentar. Tarantino também falou à GQ sobre sua experiência com astro de seus filmes “Bastardos Inglórios” e “Era uma Vez… em Hollywood”, e concluiu: “É apenas uma raça diferente de homem. E, francamente, não acho que você possa descrever exatamente o que é isso, porque é como descrever o brilho das estrelas. Eu notei quando estávamos fazendo ‘Bastardos Inglórios’. Quando Brad estava no filme, não parecia que estava olhando pelo visor da câmera. Senti como se estivesse assistindo a um filme. Apenas sua presença dentro do set criava essa impressão”. O próximo filme estrelado por Brad Pitt será “Trem-Bala”, um thriller de ação dirigido por David Leitch (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”) em que ele vive um assassino de aluguel, com estreia marcada para 4 de agosto no Brasil. Ele também já terminou de filmar “Babylon”, de Damien Chazelle (“La La Land”), passado em Hollywood durante a transição do cinema mudo para o falado, e tem agendado um filme sem título de Jon Watts (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), em que contracenará com seu velho amigo George Clooney.
Filha de Bruce Lee enquadra Quentin Tarantino: “Homem branco de Hollywood”
Depois de ouvir seu pai ser mais uma vez ofendido por Quentin Tarantino, a produtora Shannon Lee (“Warrior”), filha do ator Bruce Lee, publicou um longo desabafo na revista The Hollywood Reporter. A briga entre Shannon Lee e Tarantino se tornou pública pela primeira vez quando ela reclamou do tratamento dado a seu pai em “Era uma Vez em… Hollywood”, após incontáveis casos de atores brancos pegaram papéis que podiam ser dele, passando-se por asiáticos. Para a filha do ex-ator e grande mestre das artes marciais, falecido em 1973, Tarantino podia ter tentado mostrar como Lee era estereotipado, em vez de desrespeitá-lo e retratá-lo como um asiático arrogante que puxava brigas com dublês. Na época do lançamento de “Era uma Vez… em Hollywood”, o diretor defendeu sua versão dizendo que “Bruce Lee era meio que um cara arrogante mesmo”. “O jeito que ele falava… Eu não inventei, ouvi ele falar coisas como essas. As pessoas me dizem ‘Ele nunca disse que poderia derrotar Muhammad Ali’, mas ele disse sim. E não foi só ele quem disse isso, sua esposa também. A primeira biografia dele que li foi ‘Bruce Lee: The Man Only I Knew’, de Linda Lee, e ela absolutamente disse isso.” O assunto voltou à tona no fim de semana, quando Tarantino foi divulgar o livro que expande a história do filme – lançado na terça passada (29/6) no Brasil. Em uma entrevista para o podcast “The Joe Rogan Experience”, o diretor baixou o nível ao voltar à carga. “Eu consigo entender a filha dele ter um problema com isso [a maneira como Lee foi interpretado]. É a p*rra do pai dela, eu entendo. Mas qualquer outra pessoa, vá chupar um p**!”. A resposta extremamente arrogante e mal-educada irritou de vez Shannon Lee, que foi convidada pelo THR a escrever uma coluna sobre a questão. “Como vocês já sabem, a forma como Bruce Lee foi retratada em ‘Era uma vez em… Hollywood’ pelo Sr. Tarantino, na minha opinião, foi pouco fiel e desnecessária, para dizer o mínimo (por favor, não vamos culpar o ator Mike Moh. Ele fez o que pôde com o que lhe foi dado). E embora eu esteja grata que o Sr. Tarantino tenha reconhecido tão generosamente a Joe Rogan que eu possa ter meus sentimentos sobre sua representação de meu pai, eu também sou grata pela oportunidade de poder expressar o seguinte: estou cansada pra c*ralho de homens brancos em Hollywood tentando me dizer quem era Bruce Lee”, escreveu Shannon. “Estou cansada de ouvir de homens brancos de Hollywood que ele era arrogante e um c*zão, quando eles não têm ideia e não conseguem entender o que pode ter sido necessário para conseguir trabalho em Hollywood nos anos 1960 e 1970 para um homem chinês com um (Deus o livre) sotaque, ou tentar expressar uma opinião em um set de filmagens sendo encarado como um estrangeiro e uma pessoa de cor”, continuou. “Estou cansada de homens brancos de Hollywood confundindo sua confiança, paixão e habilidades com arrogância e, logo, achando necessário diminuí-lo, assim como suas contribuições. Estou cansada de homens brancos de Hollywood acharem muito desafiador acreditar que Bruce Lee pode ter sido bom no que fazia e que talvez soubesse fazê-lo melhor que eles”. “Estou cansada de ouvir de homens brancos de Hollywood que ele não era um lutador de artes marciais e que só fazia isso para os filmes. Meu pai vivia e respirava artes marciais. Ele ensinava artes marciais, escrevia sobre artes marciais, criou sua própria arte marcial”, reforçou. “E, já que estamos aqui, estou cansada de me dizerem que ele não era americano (ele nasceu em São Francisco, Califórnia), que ele não era amigo de James Coburn, que ele não era bom com os dublês, que ele saía chamando as pessoas para brigas em sets de filmagens, que minha mãe disse em seu livro que meu pai acreditava que ele venceria Muhammad Ali (não é verdade), que tudo o que ele queria era ser famoso, e muito mais”. Ela finaliza com uma ressalva: “Claro, isso não se aplica a todos os homens brancos de Hollywood. Eu trabalhei com alguns colaboradores e parceiros maravilhosos. Mas encontrei muitos deles ao longo dos anos (e não só em Hollywood) que querem explicar Bruce Lee para mim e usam Bruce Lee quando e como lhes agrada sem reconhecer sua humanidade, seu legado ou sua família”.
Era uma vez em Hollywood: Livro de Quentin Tarantino será lançado no Brasil
O primeiro livro de ficção de Quentin Tarantino já tem editora no Brasil. A Intrínseca comprou os direitos da versão romanceada de “Era uma vez em Hollywood”, uma obra que expande a trama do filme homônimo, que recebeu dez indicações ao Oscar deste ano. Prevista para o meio de 2021, a obra contará novas histórias de vários personagens do filme, principalmente do ator de TV Rick Dalton e seu dublê Cliff Booth (interpretados no cinema por Leonardo DiCaprio e Brad Pitt, respectivamente), tanto antes quanto depois da história apresentada no filme. Replicando o estilo do longa, o livro colocará os dois interagindo com personagens reais e fictícios. “As ‘versões romanceadas’ de filmes foram os primeiros livros adultos que li na década de 1970”, disse Tarantino em comunicado sobre o projeto. “E até hoje tenho um carinho enorme pelo gênero. Portanto, como um aficionado por adaptações romanceadas de cinema, tenho o orgulho de anunciar minha contribuição para este subgênero frequentemente marginalizado, mas amado na literatura. Também estou entusiasmado em explorar ainda mais meus personagens e seu mundo em um empreendimento literário que pode (espero) ser considerado ao lado de sua contraparte cinematográfica.”
