LucasFilm afirma não ter planos de criar uma General Leia digital em Star Wars: Episódio IX
A LucasFilm publicou um comunicado no site StarWars.com para encerrar as especulações a respeito de um possível plano de criar uma versão digital da Princesa Leia em novos filmes de “Star Wars”. “Queremos assegurar aos nossos fãs que a LucasFilm não tem planos de recriar digitalmente a performance de Carrie Fisher como a Princesa ou General Leia Organa”, afirmou a produtora. A nota, postada na noite de sexta (13/1), foi uma reação às especulações que surgiram em diversos sites e culminaram numa reportagem da rede britânica BBC, que acusou nesta semana o estúdio de se apressar “de forma inconveniente” para fechar acordos com os herdeiros de Fisher, visando incluir uma General/Princesa Leia digital em “Star Wars: Episódio IX”. A notícia teria causado mal-estar na indústria. “Carrie Fisher foi, é, e sempre será parte da família Lucasfilm. Ela é nossa princesa, nossa general e, mais importante, nossa amiga. Ainda estamos sofrendo com sua morte. Estimamos sua memória e legado como princesa Leia e iremos sempre nos esforçar para honrar tudo que ela deu a ‘Star Wars'”, conclui a nota. A atriz tinha gravado todas as suas cenas de “Star Wars: Episódio VIII”, o próximo filme da saga, ainda sem nome oficial, com lançamento previsto para dezembro. Mas também deveria ter uma presença de destaque no “Episódio IX”, agendado para 2019. A Disney já anunciou o adiamento dessa produção para que o roteiro seja reescrito, de modo a diminuir a participação de Leia na trama. De todo modo, a própria Carrie Fisher permitiu a aprovou a inclusão de sua imagem digitalizada na cena final de “Rogue One”, que serve de prólogo para o clássico “Guerra nas Estrelas” (1977), lançado duas semanas antes de sua morte. Além dessa recriação digital, a Princesa Leia também já apareceu em 15 videogames, com movimentos capturados de outras atrizes. Carrie Fisher morreu no dia 27 de dezembro, aos 60 anos, em Los Angeles, após sofrer um ataque cardíaco.
Disney esfria negociações sobre versão digital da Princesa Leia
Algumas agências de notícia divulgaram nesta sexta (13/1) que a Disney não teria intenção de negociar com os herdeiros de Carrie Fisher os direitos de imagem da atriz, que morreu em dezembro, para utilizar a personagem Princesa Leia nos próximos filmes da saga “Star Wars”. A fonte original citada pelos reprodutores da notícia é o jornal britânico The Guardian. Entretanto, o que o Guardian realmente publicou foi que suas fontes informaram que a Disney não negocia neste momento com a família da atriz. As negociações teriam esfriado porque outra reportagem, da rede britânica BBC, afirmou nesta semana que o estúdio estaria se apressando “de forma inconveniente” para fechar acordos, visando incluir uma General/Princesa Leia digital em “Star Wars: Episódio IX”. A notícia teria causado mal-estar na indústria. A atriz chegou a finalizar suas filmagens como Leia para o próximo lançamento da franquia, “Star Wars: Episódio VIII”, com estreia prevista para dezembro, mas também deveria ter uma presença de destaque no “Episódio IX”, agendado para 2019. A Disney já anunciou o adiamento dessa produção para que o roteiro seja reescrito, de modo a diminuir a participação de Leia na trama. De todo modo, a própria Carrie Fisher permitiu a aprovou a inclusão de sua imagem digitalizada na cena final de “Rogue One”, que serve de prólogo para o clássico “Guerra nas Estrelas” (1977), lançado duas semanas antes de sua morte. Além dessa recriação digital, a Princesa Leia também já apareceu em 15 videogames, com movimentos capturados de outras atrizes. Carrie Fisher morreu no dia 27 de dezembro, aos 60 anos, em Los Angeles, após sofrer um ataque cardíaco.
Rogue One e Game of Thrones lideram indicações ao prêmio dos técnicos de Efeitos Visuais dos EUA
O Sindicato dos Técnicos de Efeitos Visuais dos EUA (Visual Effects Society – VES) divulgou a lista de indicados a 15ª edição de seu prêmio anual. E “Rogue One: Uma História Star Wars” é o principal destaque, liderando a seleção com sete indicações. Logo atrás, aparecem mais duas produções da Disney, “Mogli: O Menino Lobo” e “Doutor Estranho”, além da animação “indie” “Kubo e as Cordas Mágicas”, empatados com seis indicações cada. Nas categorias televisivas, a liderança é disparada de “Game of Thrones”, que teve 11 indicações – 8 delas concentradas no episódio épico da “Batalha dos Bastardos”. Ao todos são 24 categorias de prêmios, que terão seus vencedores anunciados no dia 7 de fevereiro.
Vídeo detalha criações das versões digitais de Peter Cushing e Carrie Fisher em Rogue One
A rede americana ABC divulgou um vídeo que detalha os bastidores da criação das versões digitais de Peter Cushing e Carrie Fisher para “Rogue One: Uma História Star Wars”. O vídeo é especialmente interessante por registrar o apoio de Fisher à ideia de uma Princesa Leia digital. A morte repentina da atriz tem feito a LucasFilm e a Disney discutirem a possibilidade de usar uma nova versão digital de sua personagem em “Star Wars: Episódio IX”. “Ela adorou o resultado e estava envolvida com tudo desde o começo”, afirmou John Knoll, supervisor da famosa empresa de efeitos ILM (Industrial Light & Magic), a respeito da versão jovem da Princesa Leia vista na produção. Para Knoll, o processo é uma espécie de maquiagem digital. “É um jeito supermoderno de se fazer maquiagem. Nós estamos transformando a aparência de um ator para ele se parecer com outro, mas usando tecnologia digital”. Confira abaixo.
Chandler Riggs revela fotos da maquiagem de sua desfiguração em The Walking Dead
O ator Chandler Riggs, intérprete de Carl na série “The Walking Dead”, compartilhou em seu Twitter algumas fotos tiradas da maquiagem de seu olho desfigurado, revelando em close o trabalho dos profissionais de efeitos visuais da atração, comandados pelo produtor Greg Nicotero. O personagem perdeu o olho com um tiro na temporada passada e foi obrigado a retirar os curativos e a bandagem que escondiam a cicatriz no episódio exibido no domingo (4/12). Em entrevista para o site da revista Entertainment Weekly, Chandler revelou que a primeira aplicação da maquiagem durou quatro horas, mas isso incluiu testes. Nas vezes seguintes, a profissional responsável, Kerrin Jackson, passou a levar em torno de uma hora para concluir todo o processo. A revelação do estado do olho de Carl foi um dos destaques da interação do personagem com Negan (Jeffrey Dean Morgan). O relacionamento também chamou atenção por ser bastante fiel aos quadrinhos. Portanto, a expectativa é que o jovem continue sem a bandagem, pois é o que acontece na história escrita por Robert Kirkman. A primeira metade da 7ª temporada termina no próximo domingo (11/12), com exibição no Brasil pelos canais Fox e Fox Action (sem intervalos).
Academia divulga os 20 filmes que disputam indicações ao Oscar de Efeitos Visuais
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA divulgou a lista com os filmes pré-selecionados para a disputa do Oscar de Melhores Efeitos Visuais. Ao todo, 20 longas disputam as cinco vagas da categoria. Chama atenção na lista a ascensão dos filmes de super-heróis (seis) sobre as produções de sci-fi (cinco). O predomínio, porém, são de fantasias infanto-juvenis (sete). Entre as curiosidades, há uma animação (“Kubo e as Duas Cordas Mágicas”, feita em stop motion) e um drama (“Sully – O Herói do Rio Hudson”). Dentre os selecionados, apenas um ainda não estreou nos cinemas, “Rogue One: Uma História Star Wars”, previsto para 15 de dezembro no Brasil e no dia seguinte nos EUA. O anúncio dos indicados definitivos ao Oscar 2017 está marcado para 24 de janeiro. Já a premiação será realizada no dia 26 de fevereiro, em Los Angeles, com transmissão no Brasil pelos canais Globo e TNT. Confira a lista completa abaixo. Finalistas ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais “Alice Através do Espelho” “A Chegada” “O Bom Gigante Amigo” “Batman v Superman: A Origem da Justiça” “Capitão América: Guerra Civil” “Deadpool” “Horizonte Profundo” “Doutor Estranho” “Animais Fantásticos e Onde Habitam” “Independence Day: Ressurgimento” “Mogli – O Menino Lobo” “Kubo e as Duas Cordas Mágicas” “Lar das Crianças Peculiares” “Passageiros” “Rogue One: Uma História Star Wars” “Star Trek: Sem Fronteiras” “Esquadrão Suicida” “Sully – O Herói do Rio Hudson” “Warcraft – O Primeiro Encontro Entre Dois Mundos” “X-Men: Apocalipse”
Vídeo revela trabalho de pós-produção do filme do Homem-Aranha
O diretor Jon Watts (“A Viatura”) divulgou um curto vídeo no Instagram em que mostra o trabalho de pós-produção do longa. Nele, o ator Tom Holland, intérprete do jovem Homem-Aranha, grava expressões faciais através da técnica de captura de performance. As expressões serão utilizadas no herói quando ele usar a máscara sobre seu rosto. Embora pareça engraçado, o trabalho visa dar mais veracidade e expressividade ao Homem-Aranha, que aparecerá mascarado em cena. Veja abaixo. Com roteiro de John Francis Daley e Jonathan Goldstein (do fraco reboot de “Férias Frustradas”), o novo “Homem-Aranha” tem estreia prevista para 6 de julho no Brasil, um dia antes de seu lançamento nos EUA. Um vídeo publicado por Jon Watts (@jnwtts) em Nov 29, 2016 às 1:20 PST
Vingadores: Diretores postam foto de possível cenário da Guerra Infinita
Os irmãos Russo publicaram em seu Instagram a foto de um possível cenário de seu próximo filme, “Vingadores: Guerra Infinita”. Ao lado da imagem de uma escaria, eles escreveram “scouting”, um termo usado para caracterizar a busca por locações. Vale observar que eles estão usando casacos, o que significa que a locação não fica em Atlanta, onde as filmagens estão marcadas para acontecer. A Georgia está experimentando um outono quente. Alguns fãs já especulam que o local evoca o visual de “Doutor Estranho”. E nunca é demais lembrar que a participação de Benedict Cumberbatch como o mago supremo da Marvel está confirmada no filme. Na verdade, a expectativa é que todo o extenso elenco de super-heróis da Marvel esteja presente, seja como protagonista ou em breves participações. Vin Diesel já adiantou que os Guardiões da Galáxia estarão o longa, e o filme ainda deve introduzir Carol Danvers, a personagem interpretada por Brie Larson (vencedora do Oscar por “O Quarto de Jack”), que terá seu próprio longa-metragem, “Capitã Marvel”, em 2019. A estreia de “Vingadores: Guerra Infinita” está marcada para 4 de maio de 2018.
The Walking Dead: Fotos revelam processo de maquiagem da morte brutal de Glenn
O produtor Greg Nicotero, que além de dirigir e produzir “The Walking Dead”, chefia o departamento de maquiagem da série, divulgou em seu perfil no Instagram algumas imagens do trabalho feito para deformar a cabeça de Steven Yeun na cena da morte de seu personagem, Glenn. É impressionante, como foi a materialização na série. Nicotero também foi responsável por dirigir o episódio e comentou seus bastidores num vídeo divulgado pelo canal pago americano AMC, que pode ser conferido logo abaixo. A violência das cenas impressionou grupos conservadores que ensaiaram um pedido de boicote, mas o resultado também liderou a audiência nos EUA e no mundo inteiro, inclusive no Brasil, onde o episódio de estreia da 7ª temporada, exibido no canal pago Fox, só foi menos visto que a programação da Globo.
“Thanos” aparece na primeira foto dos bastidores de Vingadores: Guerra Infinita
Os irmãos Joe e Anthony Russo divulgaram a primeira foto de bastidores de “Vingadores: Guerra Infinita”. As filmagens ainda não começaram, mas a produção já está a todo vapor, como demonstra a imagem, que registra um ensaio dos diretores com o ator Josh Brolin. Ele aparece vestindo uma roupa de captura de performance para viver o vilão Thanos. Originalmente, as filmagens estavam marcadas para novembro. Mas isso era quando o filme seria dividido em duas partes, com ambas produzidas simultaneamente. Desde então, o plano mudou. A expectativa é que todo o extenso elenco de super-heróis da Marvel esteja presente, seja como protagonista ou em breves participações. Vin Diesel já adiantou que os Guardiões da Galáxia estarão o longa, e o filme ainda deve introduzir Carol Danvers, a personagem interpretada por Brie Larson (vencedora do Oscar por “O Quarto de Jack”), que terá seu próprio longa-metragem, “Capitã Marvel”, em 2019. A estreia de “Vingadores: Guerra Infinita” está marcada para 4 de maio de 2018.
O Bom Gigante Amigo é o filme mais tedioso de Steven Spielberg
“O Bom Gigante Amigo” é o mais tedioso filme de Steven Spielberg desde “Amistad” (1997). Aliás, consegue ser ainda mais chato para quem não curte o gênero fantasia, embora tenha um viés de filme infantil antigo e inocente da Velha Hollywood. É bem a cara da Disney, nesse sentido, uma empresa que deseja que o mundo tivesse parado na primeira metade dos anos 1960. Já fazia algum tempo que Spielberg não dedicava um filme com atores às crianças. O último foi o também horrível “Hook – A Volta do Capitão Gancho” (1991), desconsiderando a animação “As Aventuras de Tintim” (2011). “O Bom Gigante Amigo” até tenta ser dinâmico, mas acaba não conseguindo imprimir muito ritmo à sua história, pois após o gigante misterioso (Mark Rylance, também conhecido como o sujeito que tirou o Oscar de Sylvester Stallone em 2016) raptar uma garotinha (a estreante Ruby Barnhill) de um orfanato e levá-la para a terra dos gigantes, pouca coisa interessante acontece. Ao contrário do que a garotinha esperta e insone pensa, o gigante não quer devorá-la, mas a prende com medo de que ela revele sua existência, o que se tornaria um problema para ele e os demais gigantes da ilha. Aos poucos, vamos conhecendo os outros gigantes, os malvadões, que gostam de aplicar bullying no gigante menor, e é curioso como o filme trabalha com essas relações de tamanho. O gigante, que parecia enorme, é considerado pequeno para os gigantes valentões que gostam de comer seres humanos. A história é basicamente sobre a tentativa do bom gigante de esconder a garota dos demais e apresentá-la ao seu mundo, já que ele é também uma espécie de mago dos sonhos. É possível que o filme consiga maior efeito sobre as crianças, ao criar uma imagem de encantamento que para a maioria dos adultos não funciona. Spielberg já conseguiu deixar pessoas de todas as idades completamente maravilhadas ao longo de sua carreira, atingindo o auge do encantamento na apresentação das primeiras imagens dos dinossauros em “Jurassic Park” (1993). Mas agora que o público já está anestesiado de tantos filmes repletos de efeitos especiais, o que ele mostra em “O Bom Gigante Amigo” acaba sendo mais do mesmo. Além disso, o roteiro de Melissa Mathison (“E.T. – O Extraterrestre”), adaptado do livro homônimo de Road Dahl (“A Fantástica Fábrica de Chocolate”), parece esticar demais um fiapo de história. Até a garota e o gigante arranjarem uma maneira de se livrarem dos seus inimigos, a trama é capaz de deixar qualquer um impaciente. O final até dá uma melhorada na narrativa, mas tudo poderia ser resumido a uma hora e meia de projeção. O problema é que Spielberg gosta de longas durações. E narrativas esticadas. Talvez devesse perceber que o tempo de fazer aventuras infantis já passou para ele.
Estreias: Tarzan é o rei dos cinemas neste fim de semana
Tarzan volta às selvas com grande orçamento e inúmeros efeitos visuais, no maior lançamento desta quinta (21/7) no Brasil. Acompanhado pelo ator Alexander Skarsgård (série “True Blood”), que veio ao país para entrevistas e première, “A Lenda de Tarzan” chega em 840 salas, incluindo 555 telas 3D e todo o circuito IMAX (12 salas). Com direção de David Yates, responsável pelos quatro últimos filmes de “Harry Potter”, o longa custou uma fortuna (US$ 180 milhões), mas teve apenas desempenho modesto nos EUA (levou 18 dias para superar os US$ 100 milhões). A crítica americana não gostou (36% de aprovação no site Rotten Tomatoes), mas o público aprovou (A- no CinemaScore). A Warner agora torce pelo sucesso internacional. A segunda maior estreia é uma comédia nacional. Apesar de ter Ingrid Guimarães (“De Pernas pro Ar”) no elenco, “Entre Idas e Vindas” não é um besteirol ululante. Trata-se de um romance com final e elenco de novela, sobre como Fabio Assunção (novela “Totalmente Demais”) e seu filho vão parar num motor home cheio de mulheres. A direção de José Eduardo Belmonte transmite mais seriedade ao projeto, que visivelmente possui baixo orçamento, mas, por outro lado, os cinéfilos talvez preferissem um trabalho menos ligeiro do grande cineasta brasiliense. Estreia em 283 salas. A melhor comédia da semana, na verdade, é americana: “Dois Caras Legais“, do cineasta Shane Black (“Homem de Ferro 3”). Passada nos anos 1970, com figurino, música e recriação até do espírito dos filmes da época, traz Russel Crowe (“Noé”) e Ryan Gosling (“A Grande Aposta”) como detetives investigando o sequestro de uma jovem em plena era das discotecas. Hilário, o filme tem 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, feito raríssimo para comédias. Ocupa 215 salas. Em contraste, o principal lançamento da semana é restrito a 46 salas – sendo 12 CEUs, do circuito SPCine na capital paulista. Trata-se do novo drama de Anna Muylaert, diretora do aclamado “Que Horas Ela Volta?” (2015). Com tema diferente, mas núcleo similar, de mãe, filho e deslocamento da representação do lar, “Mãe Só Há Uma” parte de uma história real para contar a história de um adolescente que descobre ter sido roubado na maternidade e que, após tratar a ladra como mãe por toda a vida, precisa se readequar à família biológica. Para complicar, ele também atravessa crise de identidade sexual. O filme destaca o estreante Naomi Nero (sobrinho de Alexandre Nero) como protagonista, uma grata revelação com futuro brilhante, além de Daniela Nefussi (“É Proibido Fumar”) em dois papéis, como as mães (de criação e biológica) do menino, num artifício que visa destacar a confusão criada na cabeça do rapaz. Filmaço para poucos. O circuito limitado também recebe o drama francês “Chocolate” em 55 salas, mostrando Omar Sy (“Intocáveis”) como o primeiro palhaço negro de circo da França, no século 19. Em 32 salas, “Life – Um Retrato de James Dean”, traz Robert Pattinson (“Mapa para as Estrelas”) como o fotógrafo que ajudou a criar a aura de mito que acompanhou a curta carreira do astro de “Juventude Transviada” (1955). Por fim, a comédia espanhola “Um Dia Perfeito” mostra seu humor negro em quatro salas, com Benício Del Toro (“Sicario”) liderando um grupo de agentes humanitários em meio a uma zona de conflito armado.
Vilão Thanos ganha aparência mais realista para o próximo filme dos Vingadores
O Ironhead Studios, responsável pela criação dos efeitos visuais de Thanos, divulgou uma nova imagem do vilão da franquia Vingadores. A imagem revela o rosto do personagem sem tantos efeitos, com o objetivo de materializá-lo com uma aparência mais realista. Vivido por Josh Brolin (“Ave, César”), o vilão será o principal antagonista do próximo filme dos Vingadores, intitulado “Vingadores: Guerra do Infinito – Parte I” e previsto para 2018, mas pode surpreender e aparecer antes, possivelmente em “Guardiões da Galáxia Vol. 2”, que chega aos cinemas em maio de 2017. A antecipação da aparição de Thanos, por sinal, ajudaria a explicar porque o Ironhead já está trabalhando no personagem.
