Critics Choice: “Summer of Soul” é eleito Melhor Documentário do Ano
A associação Critics Choice, que reúne críticos de cinema dos EUA, consagrou “Summer of Soul (…Ou Quando a Revolução Não Pode ser Televisionada)” como o Melhor Documentário do ano. O filme dirigido por Ahmir “Questlove” Thompson, baterista da banda de hip-hop The Roots, fez um verdadeiro rapa na 6ª edição do Critics Choice Documentary Awards, vencendo as seis categorias a que foi indicado, incluindo Melhor Documentário de Estreia, Documentário com Imagens de Arquivo, Documentário Musical, Fotografia e Trilha Sonora, além de dar ao cineasta-baterista o prêmio de Melhor Direção, em empate com a dupla Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin, de “The Rescue”. “Summer of Soul” resgata a memória do festival de música e cultura do Harlem de 1969, que ficou conhecido como “black Woodstock” ao reunir grandes astros do soul em Nova York, no mesmo verão e a apenas 100 milhas de distância do famoso evento roqueiro. Anteriormente, o longa já tinha vencido em dose dupla o Festival de Sundance, como Melhor Documentário na votação do Júri e do Público, e até a categoria de Documentário da recente Mostra de São Paulo. O lançamento comercial no Brasil vai acontecer em breve na plataforma Star+, em data ainda não divulgada. O Critics Choice Documentary Awards também entregou o prêmio DA Pennebaker, de realizações da carreira, ao documentarista RJ Cutler, cuja obra mais recente foi outro documentário musical: “Billie Eilish: The World a Little Blurry”.
Acaba a tutela de Britney Spears: “Finalmente livre!”
A cantora Britney Spears teve sua tutela encerrada na sexta-feira (12/11), após 13 anos sem poder decidir os rumos de sua carreira e vida pessoal. “A partir de hoje, a tutela da pessoa e do espólio de Britney Jean Spears está encerrada”, disse a juíza Brenda Penny numa audiência de apenas 30 minutos, na qual ninguém se opôs ao fim do controle legal sobre a artista. Como queriam os fãs que organizaram o movimento #FreeBritney, ela finalmente se encontra completamente livre para fazer o que quiser. Britney não compareceu à audiência em Los Angeles, mas em em junho deu um forte depoimento de 20 minutos, implorando ao tribunal que encerrasse o acordo legal que regia sua vida pessoal e sua fortuna desde 2008. A tutela foi criada numa audiência de 10 minutos que deu a seu pai, Jamie Spears, as chaves para trancá-la em casa e abrir seu cofre. A decisão foi tomada depois que ela teve um colapso público e passou por tratamento para problemas de saúde mental nunca revelados. A situação só encontrava paralelos em outros casos escandalosos da História, como a internação forçada de Camille Claudel. O detalhe é que a escultura foi classificada como louca por critérios de 100 anos atrás. Desde que foi considerada “incapaz”, Britney gravou discos, fez turnês e acumulou um patrimônio de mais de US$ 60 milhões, que era totalmente controlado por seu pai. Isto só começou a mudar após vários desdobramentos midiáticos nos últimos meses. Tudo começou com o documentário “Framing Britney Spears”, dedicado justamente ao movimento #FreeBritney, que gerou até pedidos de desculpas à cantora de várias celebridades. Mas o ponto de virada foi a ida de Britney ao tribunal em junho passado, quando denunciou o próprio pai por situação análoga à escravidão. Mesmo assim, a juíza manteve tudo como estava. Até este momento, Brenda Penny vinha sendo muito dura com Britney, ignorando várias demandas ao longo do processo. A cantora de 39 anos precisou até chorar numa audiência posterior para convencer a juíza a lhe dar o direito de escolher o próprio advogado. Até poucos meses atrás, o caso de Britney era defendido por uma advogado indicado pela própria corte no início do processo, há 13 anos, que nunca conseguiu fazer valer qualquer pedido da artista. Mas bastou ele ser substituído para Mathew Rosengart, o escolhido pela artista, para o processo se resolver em velocidade acelerada, deixando claro os abusos a que ela estava submetida. O último empurrão foi dado por um novo documentário da equipe de “Framing”, intitulado “Controlling Britney Spears”, que trouxe à tona em setembro a situação de vigilância constante da vida de Britney, com escutas em seu quarto e espionagem de suas ligações, sob ordens de seu pai. As revelações foram incluídas numa petição de Matthew Rosengart, que conseguiu tirar Jamie Spears da tutela poucas semanas depois do filme chegar na plataforma Hulu – e antes da estreia na Globoplay no Brasil. “Esta situação não é sustentável… Esta situação é tóxica”, disse a juíza Brenda Penny em setembro, ao livrar Britney do controle do pai – com uma citação ao hit “Toxic”! – , mas mantendo um contador responsável pelo controle de seus bens. Na audiência desta sexta, Rosengart afirmou que já não havia motivos para manter Britney sob a tutela de terceiros: “Depois de mais de uma década, chegou a hora de a tutela ser totalmente encerrada”. E sustentou o pedido afirmando que uma “rede de segurança” havia sido criada para ajudar na transição de Britney para a vida normal. Quando a juíza concordou, os fãs que se aglomeravam do lado de fora do tribunal explodiram em aplausos e começaram a dançar e cantar o hit “Stronger”. Britney comemorou no Instagram com um vídeo da reação dos fãs e um post em que exclama “Finalmente Livre!”, acompanhado por emojis de coração e um vídeo em que ri e dança. “Meu Deus, eu amo tanto meus fãs que é uma loucura!!! Acho que vou chorar o resto do dia!!!! Melhor dia de todos… louvado seja o Senhor… posso obter um Amém?”, acrescentou ao lado do vídeo com a comemoração dos fãs. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Britney Spears (@britneyspears) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Britney Spears (@britneyspears)
Cena da minissérie dos Beatles mostra ensaio de “I Got a Feeling”
A Disney divulgou uma cena legendada da série documental “The Beatles: Get Back”, que mostra um ensaio da música “I Got a Feeling” nos bastidores da gravação do álbum “Let It Be”. A filmagem original durou um mês e foi feita pelo diretor Michael Lindsay-Hogg de 2 de janeiro a 31 de janeiro de 1969 para um especial de televisão focado na produção de um novo álbum dos Beatles. Só que “Let It Be” acabou virando o último disco. Após John, Paul, George e Ringo anunciarem a separação, o registro teve outro rumo: virou filme, lançado em maio de 1970, destacando as brigas e disputas internas que teriam levado ao fim da melhor banda de todos os tempos. Intrigado com as muitas horas registradas e que nunca tinham vindo a luz, o cineasta Peter Jackson (da trilogia “O Senhor dos Anéis”) teve aprovação para vasculhar os arquivos com apoio dos dois integrantes vivos dos Beatles, Paul McCartney e Ringo Starr, além das bênçãos das viúvas de John Lennon, Yoko Ono, e de George Harrison, Olivia Harrison. O que ele encontrou somam mais de 56 horas de filmagens desconhecidas do público, que o cineasta se propôs a editar e lançar num novo documentário. Durante as negociações com a Disney, a estrutura foi modificada para uma série de três episódios, de modo a não não deixar nada importante de fora. O mais o curioso do projeto, como mostra a prévia, é que, ao contrário do filme visto em 1970, as imagens encontradas por Jackson não mostram músicos amargos e envolvidos em discussões estéreis. Ao contrário, o registro tem contexto distinto, com os artistas no auge da criatividade, divertindo-se durante o trabalho em conjunto. Além das cenas de ensaios e gravações, a minissérie também inclui o célebre show no telhado do estúdio da Apple, em Londres, que marcou a última vez que os Beatles tocaram juntos. “The Beatles: Get Back” será disponibilizado ao longo de três dias, com cada capítulo chegando um dia após o outro, entre 25 e 27 de novembro na plataforma Disney+.
Filmes online: “Shang-Chi” é destaque de semana de grandes estreias em streaming
Tem estreia de filme da Marvel no streaming. “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” chega com exclusividade ao Disney+ nesta sexta (12/11), em que a plataforma celebra dois anos de seu lançamento original (nos EUA) com várias novidades e preço promocional de assinatura. O filme mais bem-sucedido da pandemia na América do Norte gira em torno de um conflito entre pai e filho. Na versão do cinema, Shang-Chi é filho de ninguém menos que o Mandarim, vilão mencionado na franquia do Homem de Ferro e que ainda não tinha aparecido de verdade no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). A produção é estrelada pelo ator canadense Simu Liu (“Kim’s Convenience”) como o herói do título e o astro de ação Tony Leung (“O Grande Mestre”) como o pai antagonista, além de Awkwafina (“A Despedida”) e Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), entre outros. Também tem The Rock em dose dupla. Cada vez mais astro de comédias de ação, Dwayne “The Rock” Johnson estrela “Jungle Cruise”, em que contracena com Emily Blunt, e “Alerta Vermelho”, ao lado de Ryan Reynolds e Gal Gadot. O primeiro foi um sucesso e já garantiu sequência, enquanto o segundo, uma das produções mais caras da Netflix, foi considerado “podre” com apenas 40% de aprovação no Rotten Tomatoes. A lista segue com dois bons filmes brasileiros. “7 Prisioneiros” caiu nas graças da crítica internacional, com 97% no Rotten Tomatoes. O segundo longa dirigido por Alexandre Moratto, que estreou com “Sócrates” e foi premiado no Spirit Awards (o Oscar do cinema independente dos EUA) em 2019, conta a história de um jovem do interior (Christian Malheiros), que cai numa cilada e se torna escravo ao buscar uma oportunidade de emprego em São Paulo. Produção da Netflix, também destaca Rodrigo Santoro como vilão. Com estreia no sábado (13/12) na Globoplay, “O Silêncio da Chuva” volta a trazer às telas o universo dos mistérios policiais do escritor Luiz Alfredo Garcia-Roza (“Achados e Perdidos”, “Romance Policial”, “Berenice Procura”). Na trama, ao investigar o assassinato de um empresário, o detetive interpretado por Lázaro Ramos se depara com um submundo de corrupção e femme fatales digno dos melhores filmes noir. A direção é do veterano Daniel Filho (“Boca de Ouro”). Para as crianças, ainda há o novo “Esqueceram de Mim” com Archie Yates, uma das revelações de “Jojo Rabbit”, a animação “O Poderoso Chefinho 2” e um curta da Pixar derivado de “Luca”. Para os cinéfilos, a dica é o drama “Identidade”, produção da Netflix com cinco indicações ao Gotham Awards (a segunda principal premiação indie dos EUA), que dramatiza a história de uma mulher negra que se passa por branca no final dos anos 1920. Vivida por Ruth Negga (“Preacher”), a protagonista tem a segurança de seu relacionamento com um branco rico (Alexander Skarsgard, de “Big Little Lies”) ameaçado por uma amiga (Tessa Thompson, de “Thor: Raganorok”), que também tem a pele clara e a possibilidade de se fingir de branca, mas decide ficar do lado oposto desta divisão, apropriadamente filmada em preto e branco. Confira abaixo mais dicas da programação da semana, com 20 títulos e seus respectivos trailers. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis | EUA | Ação (Disney+) Jungle Cruise | EUA | Comédia de Ação (Disney+) Alerta Vermelho | EUA | Comédia de Ação (Netflix) 7 Prisioneiros | Brasil | Drama (Netflix) O Silêncio da Chuva | Brasil | Suspense (Globoplay) O Closet | Coreia do Sul | Terror (NOW, Vivo Play) Ao Lado de Um Assassino | EUA | Suspense (Apple TV, Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Identidade | EUA | Drama (Netflix) Friends and Strangers | Austrália | Drama (MUBI) Maya | França, Alemanha | Drama (MUBI) Mãe e Filha | Israel | Drama (NOW) Sob as Escadas de Paris | França | Drama (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Anatomia de um Julgamento | Áustria | Drama (NOW) O Projeto Frankenstein | Hungria | Drama (Reserva Imovision) Entre Irmãos | Turquia | Comédia (NOW) Esqueceram de Mim no Lar, Doce Lar | EUA | Comédia (Disney+) Detetive Madeinusa | Brasil | Comédia (Amazon Prime Video) O Poderoso Chefinho 2 – Negócios da Família | EUA | Animação (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Oi, Alberto | EUA | Curta de Animação (Disney+) Moments Like This Never Last | EUA | Documentário (MUBI)
Voir: Netflix revela trailer da série de David Fincher que celebra o cinema
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Voir”, série concebida pelo cineasta David Fincher (“Mank”) para “celebrar o cinema”, segundo a descrição oficial. A prévia mostra cenas icônicas de filmes que marcaram a história do cinema, desde referências mais obscuras, como o terror francês “Os Olhos Sem Rosto”, até o famoso beijo mafioso de “O Poderoso Chefão 2” (1974), numa jornada que atravessa décadas, indo de “Cidadão Kane” (1941) até “Mad Max: Estrada da Fúria” (2015) A ideia da série é apresentar ensaios sobre a conexão pessoal que os filmes criam com cada espectador, para lembrar como o cinema ocupa um lugar especial nas vidas das pessoas. “Voir” também conta com produção executiva de outro cineasta, David Prior (“O Mensageiro do Último Dia”), e roteiros de Drew McWeeny (“Mestres do Terror”). A estreia está marcada para 6 de dezembro.
Filmes de “Bob Cuspe” e “Pixinguinha” chegam aos cinemas
Filmes brasileiros são a salvação da programação de cinema desta quinta (11/11). Mas terão pouco espaço para receber a atenção que merecem. Não bastasse o monopólio de blockbusters, o circuito deve priorizar o musical “Querido Evan Hansen”, destruído pela crítica nos EUA (30% no Rotten Tomatoes), e o filme de ação “A Profissional” (61%), produção genérica ao estilo da Netflix. Principal título, “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente” é uma adaptação dos quadrinhos de Angeli que foi premiada nos festivais internacionais de animação de Ottawa, no Canadá, e de Annecy, na França (o “Cannes da animação”). Primeiro longa-metragem de Cesar Cabral, foi filmado com bonecos ao longo de cinco anos, utilizando a técnica de stop motion (na qual objetos são fotografados quadro a quadro para passar a ilusão de movimento). O próprio Angeli aparece na trama, mas em versão animada, disposto a dar a Bob Cuspe o mesmo fim da Rê Bordosa. Mas o punk não aceita a extinção (afinal, “punk’s not dead!”) e parte para um acerto de contas. Milhem Cortaz (“O Lobo Atrás da Porta”) dá voz ao famoso punk da periferia dos quadrinhos. “Pixinguinha – Um Homem Carinhoso” chega aos cinemas uma semana depois de “Marighella”, embora tenha sido filmado um ano antes. Este paradoxo deixa duas cinebiografias estreladas por Seu Jorge em cartaz simultaneamente. Desta vez, além de atuar, ele toca os instrumentos de verdade, o que aumenta a credibilidade da representação do maestro. Mas a ambição de condensar 75 anos de vida em 100 minutos ofusca a tentativa de explorar o importante aspecto musical da história. Chama atenção a cinebiografia de um dos artistas mais importantes da música brasileira não ter entrado em nenhum festival importante. Mas a opção pela abordagem episódica, que simplifica personalidade, época e trajetória do compositor de “Carinhoso”, “Lamentos” e “Benguelê”, torna “Pixinguinha” quase uma versão compacta de minissérie. Ela é assinada pela roteirista Manuela Dias e dirigida pela dupla Denise Saraceni e Allan Fiterman, conhecidos pela realização de novelas e séries da Globo. A seleção nacional também inclui o drama “Curral”, que foi premiado no festival espanhol de Huelva. O primeiro longa de ficção de Marcelo Brennand compartilha a temática de seu documentário “Porta a Porta” (2010), abordando as campanhas políticas do Nordeste. Na trama, um político que se apresenta como renovação repete os mesmos métodos que denuncia como ultrapassados. O elenco traz Thomas Aquino (“Bacurau”), José Dumont (“Onde Nascem os Fortes”) e Rodrigo García (“Onde Está Meu Coração”). Sem maiores destaques, as outras opções da semana podem ser conferidas abaixo, na lista das estreias, com seus respectivos trailers. Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente | Brasil | Animação Pixinguinha – Um Homem Carinhoso | Brasil | Drama Curral | Brasil | Drama Querido Evan Hansen | EUA | Musical A Profissional | EUA | Ação O Ninho | Itália | Terror Charuto de Mel | França | Drama Deus Não Está Morto – O Próximo Capítulo | EUA | Religião Lutar, Lutar, Lutar | Brasil | Documentário
Trailer de documentário polêmico mostra auge de Alanis Morissette
A HBO divulgou o pôster e o trailer de “Jagged”, documentário sobre “Jagged Little Pill”, o disco de 1995 que vendeu mais de 33 milhões de cópias e se tornou o maior sucesso da carreira de Alanis Morissette. A prévia traz cenas de apresentações clássicas e elogios de vários colegas à sua ascensão ao topo das paradas de sucesso, sem destacar entre as imagens nenhuma das polêmicas que o fizeram ser renegado pela artista durante sua première no Festival de Toronto. Alanis rotulou o filme dirigido por Alison Klayman (“Flower Punk”) de sensacionalista por incluir informações que “simplesmente não são verdadeiras” e acusou a cineasta de ter uma “agenda lasciva”. “Concordei em participar de um documentário sobre a celebração do 25º aniversário de ‘Jagged Little Pill’ e fui entrevistada durante um período muito vulnerável (enquanto estava no meio da minha terceira depressão pós-parto durante a quarentena)”, disse ela em um texto enviado à imprensa, justificando sua decisão de se distanciar do longa. “Fui enganado por uma falsa sensação de segurança, e sua agenda lasciva tornou-se evidente assim que vi o primeiro corte do filme. Foi quando eu soube que nossas visões eram de fato dolorosamente divergentes. Esta não foi a história que concordei em contar”, acrescentou. “Agora, fico aqui, sentindo todo o impacto de ter confiado em alguém que não merecia ser confiável”. O motivo da discórdia foram confissões chocantes. Alanis contou para a câmera ter sofrido um estupro coletivo aos 15 anos, quando era uma cantora pop no Canadá. E ao ver a repercussão, ela se assustou. Em uma entrevista ao site Deadline, Klayman tentou se esquivar da polêmica. “É uma coisa muito difícil, eu acho, ver um filme sobre você”, ela avaliou. “Eu acho que ela é incrivelmente corajosa e a reação, quando viu, foi que realmente… ela pôde sentir todo o trabalho, todas as nuances envolvidas nele. Ela deu muito de seu tempo e muito de seu esforço para fazer isso e eu acho que o filme realmente fala por si. ” A estreia de “Jagged” está marcada para 18 de novembro.
Filmes online: 25 estreias para assistir em casa no fim de semana
A programação desta semana reúne bons títulos exclusivos de streaming, numa disputa entre serviços de assinatura para fazer frente às ofertas das locadoras digitais. A Netflix traz “Vingança & Castigo” (The Harder They Fall), primeiro filme dedicado a reunir os mais famosos pistoleiros negros do Velho Oeste, com elenco composto por alguns dos maiores astros negros de Hollywood, entre eles Idris Elba (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”), Regina King (“Watchmen”), Jonathan Majors (“Lovecraft Country”), Zazie Beetz (“Coringa”), LaKeith Stanfield (“Judas e o Messias Negro”) e Delroy Lindo (“Destacamento Blood”). A trama gira em torno do fora-da-lei Nate Love (Majors), que descobre que seu maior rival, Rufus Buck (Elba), escapou do trem que o levava para a prisão. Reunindo aliados, ele parte para enfrentar o bando do rival na expectativa de um tiroteio épico. Só que há outro interessado nos criminosos: o lendário delegado Bass Reeves (Lindo). A produção é do rapper Jay-Z. Opção da Apple TV+, “Finch” mostra Tom Hanks, um cachorro e um robô contra o apocalipse. Na trama, o engenheiro de robótica Finch (Hanks) é um dos poucos sobreviventes de um evento solar cataclísmico que transformou o mundo num deserto. Vivendo em um abrigo subterrâneo há uma década, ele construiu um mundo próprio, que divide com seu cachorro Goodyear, e decide criar um robô para cuidar do melhor amigo quando ele não puder mais. O longa tem produção de Robert Zemeckis, que curiosamente já dirigiu Hanks em situação parecida, como um náufrago isolado que tinha apenas a companhia de uma bola que batizou de Wilson, em “Náufrago” (2000). Já a direção é de Miguel Sapochnik, premiado com o Emmy por seu trabalho monumental na série “Game of Thrones”. Prioridade da HBO Max compartilhada com plataformas de VOD, “Os Muitos Santos de Newark” (The Many Saints of Newark) é um prólogo da série “A Família Soprano” (The Sopranos) centrado na juventude de Tony Soprano. O personagem retorna em interpretação de Michael Gandolfini (“The Deuce”), filho do falecido ator James Gandolfini (astro da série exibida de 1999 a 2007 na HBO), enquanto é preparado pelo tio Dickie (Alessandro Nivola, de “Desobediência”) para um dia assumir o comando da família mafiosa. O principal título para locação é “Anônimo”, thriller de ação do criador de “John Wick”, em que um pai trabalhador (Bob Odenkirk, de “Better Call Saul”) surpreende a família ao revela-se um matador profissional, quando tem a casa invadida por criminosos. Há também a fraca continuação do terror “Escape Room” e o fenômeno infantil “Patrulha Canina – O Filme”. Mas como são 25 opções, não faltam descobertas a serem exploradas. Uma delas é “Zola”, indicado para adultos: um road movie de humor sombrio que mostra como o relacionamento de duas strippers implode quando elas decidem explorar sua intimidade para ganhar dinheiro no mercado sexual da Flórida. A produção foi inspirada por um tópico do Twitter de 2015 que conquistou a internet apesar de ter apenas 148 palavras. Os tuítes eram de A’ziah King, na época uma garçonete do Hooters, que escreveu sobre seu encontro casual com uma stripper e a orgia de dois dias que se seguiu, envolvendo prostituição, assassinato e um cafetão violento conhecido simplesmente como Z. Na tela, as protagonistas são vividas por Taylour Paige (“A Voz Suprema do Blues”) e Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”). A lista também inclui quatro títulos brasileiros, incluindo dois bons filmes de esportes. Entre as atrações nacionais, destaca-se “A Última Floresta”, documentário que pode chegar ao Oscar 2022. Vencedor da Mostra Panorama, do Festival de Berlim, o longa de Luiz Bolognesi registra a luta dos yanomamis no Norte da Amazônia contra o avanço criminoso dos garimpeiros sobre suas terras, e está disponível na Netflix. Confira abaixo as 25 dicas para assistir no fim de semana, acompanhadas por seus respectivos trailers. Vingança & Castigo | EUA | Western (Netflix) Finch | EUA | Sci-Fi (Apple TV+) Os Muitos Santos de Newark | EUA | Crime (Apple TV, HBO Max, Vivo Play) Zola | EUA | Crime (Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Anônimo | EUA | Ação (Apple TV, Looke, Sky Play, Vivo Play) Escape Room 2: Tensão Máxima | EUA | Terror (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Oi Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Creepy | Japão | Suspense (Google Play, Look, MUBI, NOW, Vivo Play) Yara | Itália | Suspense (Netflix) 7 Boxes | Paraguai | Suspense (MUBI) Efeito Flashback | EUA | Suspense (Apple TV, Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Fruto da Memória | Grécia | Sci-Fi Dramática (Apple TV, Google Play, NOW, Sky Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Patrulha Canina – O Filme | EUA | Animação (Amazon Prime Video, Apple TV, Google Play, NOW, Sky Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Descendentes: O Casamento Real | EUA | Animação (Disney+) Um Match Surpresa | EUA | Comédia (Netflix) O Último Jogo | Brasil, Argentina | Comédia (NOW, Sky Play, Telecine, Vivo Play) 4×100: Correndo por um Sonho | Brasil | Drama (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Sky Play, Telecine, Vivo Play, YouTube Filmes) O Jardim Secreto de Mariana | Brasil | Drama (NOW, Vivo Play) As Verdadeiras Aventuras do Menino Lobo | EUA | Drama (HBO Max) Algum Lugar Especial | Reino Unido, Itália | Drama (Apple TV, Google Play, NOW, Sky Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Retrato de um Campeão | Hong Kong | Drama (Netflix) Não Devíamos ter Crescido | Japão | Drama (Netflix) Amina | Nigéria | Ação (Netflix) O Pombo – Um Refúgio para Sobreviver | Turquia | Drama (Apple TV, NOW) Um Filme de Policiais | México | Documentário (Netflix) A Última Floresta | Brasil | Documentário (Netflix)
“Eternos” e “Marighella” são as principais estreias de cinema
O novo filme de super-heróis da Marvel e a cinebiografia de um terrorista/herói da resistência nacional são os maiores lançamentos desta quinta (4/11) nos cinemas. Mas a diferença de alcance entre os dois é gritante. “Eternos” tem a maior estreia do ano, entrando em cartaz em 1,7 mil telas. Já “Marighella” chega em 279 cinemas. Também há uma distância brutal entre a avaliação de ambos pela crítica, mas em sentido oposto. Apesar de dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao (por “Nomadland”) e estrelado por vários astros famosos, incluindo Angelina Jolie, “Eternos” teve a pior nota de uma produção do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) no Rotten Tomatoes, tornando-se também o primeiro filme do Marvel Studios considerado medíocre, com apenas 53% de avaliações positivas nos EUA. O consenso é que se trata da produção mais genérica da Marvel, plasticamente bonita, mas tão séria que se torna sem graça. “Marighella”, por sua vez, tem 88% de aprovação no mesmo Rotten Tomatoes. Em seu primeiro longa como diretor, Wagner Moura foi coberto de elogios pela crítica internacional, chegando a ser comparado aos grandes cineastas do cinema engajado internacional dos anos 1960 e 1970. A comparação é quase associativa, diante da recriação da guerrilha urbana do Brasil no período citado. Mas assim como todo cinema engajado, a trama comete idiossincrasias ao romantizar o personagem-título, encarnado por Seu Jorge como um herói do povo em luta pela liberdade. Na verdade, o enfrentamento de Carlos Marighella e seus contemporâneos torna-se “democrático” somente por viés anacrônico, em contraste com a repressão vigente na época, mas ninguém razoavelmente informado confundiria ação comunista com luta pela democracia. O fato é que filmes refletem mais seus tempos que os períodos que retratam. E o incômodo causado por “Marighella” entre bolsonaristas, com ou sem cargo político, ajuda a iluminar o quanto esse governo se identifica com a ditadura, a ponto de defender com dentes arreganhados os capítulos mais sinistros da História brasileira. A reação extremada só aumenta a importância de “Marighella”, não por suposta fidelidade histórica, mas por sua liberdade artística ser capaz de traduzir o Brasil atual, que, por meio de suas “autoridades”, ainda mata impunemente “bandidos” pretos como Carlos Marighella no meio da rua. O resto da programação chama atenção por uma característica inusitada, ao trazer três produções da Netflix previstas para chegar ao streaming na semana que vem. A maior aposta é a comédia de ação “Alerta Vermelho”, com exibição até em multiplexes, graças ao apelo comercial de seus astros, Dwayne Johnson, Ryan Reynolds e Gal Gadot. Mas o verdadeiro destaque deste lote é o premiado “7 Prisioneiros”, que atingiu 94% no Rotten Tomatoes e conquistou um troféu paralelo no Festival de Veneza, o Sorriso Diverso, dedicado à obra social mais relevante do evento. A trama explora a situação de trabalho análogo à escravidão perpetuada no Brasil por meio da história do jovem Mateus (Christian Malheiros), recém-saído do interior em busca de uma oportunidade de trabalho em São Paulo, que se revela uma cilada. Rodrigo Santoro também está no elenco como o gerente explorador. Com oito títulos ao todo, o circuito ainda recebe o vencedor internacional do Festival de Sundance do ano passado, “Yalda – Uma Noite de Perdão”, que ainda rendeu ao cineasta iraniano Massoud Bakhshi o troféu de Melhor Roteiro no Festival de Sofia. A história totalmente surreal, mas absolutamente verdadeira, acompanha uma jovem condenada à morte por assassinar o marido, que ganha uma chance de comutar sua sentença, bastando para isso conseguir o perdão de sua enteada (bem mais velha que ela) num reality show televisivo! Veja abaixo os títulos e os trailers de todas as estreias. Eternos | EUA | Ação Marighella | Brasil | Drama 7 Prisioneiros | Brasil | Drama Amor sem Medida | Brasil | Comédia Alerta Vermelho | EUA | Comédia de Ação Yalda – Uma Noite de Perdão | França, Alemanha, Suíça, Líbano | Drama Lá Vamos Nós | Israel, Itália | Drama Amigo Arrigo | Brasil | Documentário
Drama costa-riquenho vence Mostra de São Paulo
A organização da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo anunciou na noite desta quarta-feira (3/10) os filmes vencedores de sua 45ª edição. A cerimônia de encerramento, realizada no Vale do Anhangabaú, consagrou o drama costa-riquenho “Clara Sola” como o Melhor Filme Estrangeiro. Dirigido por Nathalie Álvarez Mesén, o longa acompanha uma mulher de 40 anos que acredita ter uma conexão especial com Deus, mas quando conhece o namorado da sobrinha, vê seus desejos sexuais despertarem após anos de repressão. Além do troféu Bandeira Paulista de Melhor Filme, concedido pelo júri entre os pré-selecionados pelo voto do público, na seção Novos Diretores, “Clara Sola” também levou o prêmio de Melhor Atriz, conquistado pela estreante Wendy Chinchilla Araya. Já o Melhor Ator foi o russo Yuriy Borisov, de “Compartment Nº 6”. Para completar, o júri ainda concedeu menção honrosa a “Pequena Palestina, Diário de um Cerco”, documentário do diretor sírio Abdallah Al-Khatib sobre as dificuldades enfrentadas pelo maior campo de refugiados palestinos do mundo. O público, por sua vez, preferiu o filme de guerra franco-japonês “Onoda – 10 Mil Noites na Selva”, de Arthur Harari, como Melhor Filme internacional. O longa conta a história do soldado japonês que ficou anos escondido nas selvas das Filipinas acreditando que a 2ª Guerra Mundial ainda estava em andamento. A votação popular também elegeu “Summer of Soul (… ou, Quando a Revolução Não Pôde Ser Televisionada)” como Melhor Documentário. A produção resgata a memória do festival de música e cultura do Harlem de 1969, que ficou conhecido como “black Woodstock” ao reunir grandes astros do soul em Nova York, no mesmo verão e a apenas de 100 milhas de distância do evento roqueiro. Entre os filmes brasileiros, foram premiados “Urubus”, de Cláudio Borelli, drama ficcional sobre o universo dos grafiteiros paulistas, e “O Melhor Lugar do Mundo É Agora”, segundo documentário do ator transformado em diretor Caco Ciocler. O primeiro longa de Borelli também venceu o Prêmio da Crítica. Apesar da cerimônia de “encerramento”, a Mostra segue em sua tradicional repescagem até 7 de novembro, exibindo alguns destaques da sua programação inclusive na plataforma Mostra Play. Confira, abaixo, a lista completa de prêmios oficiais e paralelos do festival paulistano. Prêmio do Júri – Melhor Filme “Clara Sola”, de Nathalie Álvarez Mesén Prêmio do Júri – Melhor Atriz Wendy Chinchilla Araya, por “Clara Sola” Prêmio do Júri – Melhor Ator Yuriy Borisov, por “Compartment Nº 6” Menção Honrosa do Júri “Pequena Palestina, Diário de um Cerco”, de Abdallah Al-Khatib Prêmio do Público – Melhor Filme de Ficção Internacional “Onoda – 10 Mil Noites na Selva”, de Arthur Harari Prêmio do Público – Melhor Documentário Internacional “Summer of Soul (… ou, Quando a Revolução Não Pôde Ser Televisionada)”, de Ahmir “Questlove” Thompson Prêmio do Público – Melhor Filme de Ficção Brasileiro “Urubus”, de Cláudio Borelli Prêmio do Público – Melhor Documentário Brasileiro “O Melhor Lugar do Mundo É Agora”, de Caco Ciocler Prêmio da Crítica – Melhor Filme Internacional “O Compromisso de Hasan”, de Semih Kaplanoglu Prêmio da Crítica – Melhor Filme Brasileiro “Urubus”, de Cláudio Borelli Prêmio da Abraccine – Melhor Filme Brasileiro de Diretor Estreante “A Felicidade das Coisas”, de Thais Fujinagua Prêmio Projeto Paradiso (apoio ao desenvolvimento de novos filmes) “Entre Espelhos”, de João Braga Prêmio Brada – Melhor Direção de Arte Amparo Baeza, por “Clara Sola”
Will Smith revela ter considerado suicídio e choca filhos em documentário
O YouTube divulgou o trailer da série documental “Best Shape of My Life”, que mostra a jornada física e mental de Will Smith para recuperar a melhor forma de sua carreira. A produção foi concebida como registro de uma maratona de exercícios do astro, após ganhar uma barriga e gordura extra durante sua transformação em Richard Williams, pai das tenistas Venus e Serena Williams, no filme “King Richard: Criando Campeãs” – que pode lhe render indicação ao Oscar. A ideia era mostrar o ator de 53 anos de volta à boa forma de sua juventude. Mas enquanto se exercitava, Will Smith também escrevia sua autobiografia, e o documentário acabou registrando revelações do ator que nem sua família desconfiava. A cena mais impactante da prévia traz o astro confessando ter considerado suicídio, uma revelação que choca seus filhos. “Best Shape of My Life” será lançado no dia 8 de novembro no canal de Will Smith no YouTube, enquanto a autobiografia, intitulada apenas “Will”, será publicada no dia seguinte – pela Penguin Press nos EUA.
Filmes online: “Tempo” e mais 20 estreias pra ver ver em casa
O novo terror de M. Night Shyamalan é o destaque entre as estreias de filmes para assistir online no fim de semana do Halloween. “Tempo” se passa uma praia isolada, cercada por falésias, em que turistas desavisados se veem aterrorizados por um inesperado envelhecimento em ritmo acelerado. Em poucos minutos, crianças viram jovem adultos, enquanto os pais começam a enrugar. Para piorar, eles não conseguem deixar o local, enquanto seus corpos apresentam cada vez mais vestígios da passagem mortal do tempo. Fãs de horror sanguinário e trash tem mais duas opções, do Brasil e da Polônia, e há também suspenses bem tensos, como “Sozinho com o Inimigo”, uma versão violenta de “Esqueceram de Mim”. Além disso, a Netflix traz o esperado “Exército de Ladrões: Invasão da Europa” (ou simplesmente “Army of Thieves” em inglês), filme derivado de “Army of The Dead: Invasão em Las Vegas”, centrado no personagem de Matthias Schweighöfer, que gira em torno de um grande assalto. Mas a maior parte dos lançamentos tem clima de Mostra de São Paulo, ao lembrar a programação de um festival internacional de cinema, com direito até a um título que faz mesmo parte da Mostra deste ano: o média-metragem “A Voz Humana”, de Pedro Almodóvar. Além do cineasta espanhol, as prateleiras das locadoras virtuais trazem outras obras de mestres do cinema contemporâneo, como o chileno Pablo Larraín (“Ema”), o sueco Roy Andersson (“Sobre a Eternidade”), o escocês Michael Caton-Jones (“Nossas Meninas”) e a americana Eliza Hittman (“Parece Amor”). Do primeiro longa de Hittman, que este ano foi barrada do Oscar em censura ideológica, ao lançamento mais divertido do mês – e mais leve da carreira de Caton-Jones – , são preciosidades que merecem atenção dos cinéfilos. Há também o último drama da carreira de Johnny Depp (“Minamata”) e documentários importantes, e nenhum mais atual que a denúncia do movimento antivacina, disponibilizado na HBO Max. São, ao todo, 21 opções de estreias para assistir nas plataformas digitais neste fim de semana. As sugestões podem ser conferidas logo abaixo, com seus respectivos trailers. Tempo | EUA | Terror (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Exército de Ladrões: Invasão da Europa | EUA | Thriller (Netflix) Sozinho com o Inimigo | EUA | Suspense (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Hypnotic | EUA | Suspense (Netflix) Sem Conexão: Parte 2 | Polônia | Terror (Netflix) Skull – A Máscara de Anhangá | Brasil | Terror (Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) A Voz Humana | Espanha | Drama (Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Minamata | Reino Unido, EUA | Drama (Globoplay) Ema | Chile | Drama (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Nossas Meninas | Reino Unido | Comédia (Apple TV, Google Play, Oi Play, Sky Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Sobre a Eternidade | Suécia | Drama (Reserva Imovision) Parece Amor | EUA | Drama (Look, MUBI, NOW) Não Odeie | Itália, Polônia | Drama (Apple TV, NOW) Haifa Street – Corações em Guerra | Iraque | 2020 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) A Deusa dos Vagalumes | Canadá | Drama (Apple TV, NOW) A Dama de Baco | Coreia do Sul | Drama (MUBI) Longa Noite | Espanha | Drama (MUBI) Irmãos à Italiana | Itália | Drama (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Cabul, Cidade no Vento | EUA | Documentário (Supo Mungam Plus) O Retorno | Dinamarca | Documentário (Supo Mungam Plus) A Conspiração Antivacina | Reino Unido | Documentário (HBO Max)
Trailer de documentário lembra colapso de Brian Wilson em busca do pop perfeito
A Screen Media divulgou o pôster e o trailer do documentário “Brian Wilson: Long Promised Road”. Apesar de contar com depoimentos de artistas tão variados quanto Elton John, Bruce Springsteen e Nick Jonas, o ponto alto do trailer é a emoção transmitida pelo próprio Brian Wilson, que volta à casa em que compôs os maiores hits dos Beach Boys para falar sobre sua inspiração e os problemas mentais que o afligiram em sua busca por realizar uma obra-prima da música pop. O filme encontra Brian prestes a fazer um show com o repertório exclusivo daquela época e daquele que é considerado um dos melhores discos de todos os tempos, “Pet Sounds”. A prévia combina imagens históricas das gravações de 1966 com as reminiscências do cantor, músico e compositor, em preparação para a performance ao vivo de clássicos como “Good Vibrations”, “Wouldn’t It Be Nice” e “God Only Knows”. O disco é tão bom que, ao tentar superá-lo, os Beatles criaram “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, e Brian Wilson pirou ao buscar ir além no inacabado “Smile”, mítico disco perdido de 1967, que só veio a ganhar edição oficial em 2011, completada pelo artista. Com direção de Brent Wilson (sem parentesco), que fez o documentário sobre doo-woop “Streetlight Harmonies” (2020), o filme foi premiado no Festival de Nashville e estreia em 19 de novembro nos EUA.
