Christian Slater será vilão da série “As Crônicas de Spiderwick”
O ator Christian Slater (“Mr. Robot”) entrou no elenco da série “As Crônicas de Spiderwick”. Ele vai interpretar o personagem Mulgarath, um ogro com um desejo insaciável por consumir pessoas. Além de Slater, os atores Lyon Daniels (“Pequenos Grandes Heróis”) e Noah Cottrell (“As Crônicas de Cucu”) viverão os protagonistas juvenis da trama, os gêmeos Jared e Simon. Baseada na série de livros best-sellers de Tony DiTerlizzi e Holly Black, “As Crônicas de Spiderwick” acompanham a saga da família Grace, composta pelos dois gêmeos, sua irmã Mallory e a mãe Helen, conforme eles se mudam para sua casa ancestral e começam a desvendar um mistério sombrio sobre seu tio bisavô, que introduz um universo de fantasia. Na trama, Mulgarath tentará tomar posse do “Guia de Campo do Mundo Natural”, um livro escrito pelo patriarca da família, Arthur Spiderwick, no qual ele documentou as biografias e principais características de criaturas mágicas, assim como as vulnerabilidades delas. Mulgarath vai querer tomar posse desse livro como forma de realizar um esquema nefasto. O personagem deve aparecer ao longo de toda a 1ª temporada, possivelmente como o principal vilão da série. Não ficou claro se Slater vai interpretar apenas o personagem do ogro ou se também vai dar vida ao seu alter-ego, o Dr. Dorian Brauer. “As Crônicas de Spiderwick” já rendeu um filme estrelado por Freddie Highmore (“The Good Doctor”), que desempenhou papel duplo como os irmãos gêmeos em 2008. Naquela ocasião, o personagem de Mulgarath foi interpretado pelo ator veterano Nick Nolte (“Paradise Lost”). A série de “As Crônicas de Spiderwick” foi criada por Kathleen Shugrue (produtora de “A Vida do Dug”) e está sendo desenvolvida pelo serviço de streaming Disney+. A atração é comandada pelo produtor Aron Eli Coleite (“Locke & Key”), que tem a função de showrunner. E a equipe também conta com a diretora Kat Coiro (“Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”), que assina os dois primeiros episódios. Ainda não há previsão de estreia. Christian Slater tem diversos projetos em andamento, entre eles os filmes “Unfrosted: The Pop-Tart Story”, dirigido pelo comediante Jerry Seinfeld (da série “Seinfeld”), e “Pussy Island”, que marcará a estreia na direção da atriz Zoë Kravitz (“Batman”), ambos sem previsão de estreia. Assista abaixo ao trailer do filme “As Crônicas de Spiderwick”, de 2008.
Criador de “Peaky Blinders” fará série sobre boxe clandestino do século 19
O roteirista Steven Knight (criador de “Peaky Blinders”, “See” e “Taboo”) fará uma série sobre o mundo do boxe clandestino do final do século 19. Baseada em uma história real, a série com título provisório de “A Thousand Blows” vai acompanhar dois melhores amigos jamaicanos que se encontram no caldeirão vibrante e violento do período pós-revolução industrial, em Londres. Atraídos para o submundo criminoso da cena do boxe ilegal, eles se envolvem com a líder de uma notória gangue feminina e enfrentam Sugar Goodson, um boxeador experiente e perigoso, numa rivalidade que se estende para além do ringue. A série terá a participação do ator Stephen Graham (que já trabalhou com Knight em “Peaky Blinders” e “Taboo”) no papel do boxeador veterano. “Poder trabalhar com Steve novamente e com a talentosa equipe de escritores que temos para este projeto é realmente maravilhoso, e contar a história desses personagens incríveis durante esse período em Londres é uma alegria”, disse Graham, em comunicado oficial. Knight afirmou que esse aspecto histórico foi o que mais lhe atraiu ao projeto. “Eu sempre gosto de mergulhar na história não contada, e esta é uma história que realmente merece ser contada. Estamos recriando um mundo incrível e contando uma história real maravilhosa”, disse ele. E para garantir que a história seja respeitada, a série vai contar com a produção executiva do professor e historiador David Olusoga. A direção será de Tinge Krishnan (“WeCrashed”). Desenvolvida para a versão europeia do serviço de streaming Disney+, a série terá um total de 12 episódios, que serão distribuídos pelas divisões “adultas” do conglomerado em outros países (a Hulu nos EUA e a Star+ no Brasil). Ainda não há previsão de estreia. Steven Knight tem diversos projetos encaminhados, entre eles a série “SAS: Rogue Heroes”, com Jack O’Connell (“Invencível”), e a minissérie “The Veil”, estrelada por Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”), ambas ainda sem previsão de lançamento.
Trailer recria “Pinóquio” da Disney com Tom Hanks e “magia” digital
A Disney+ divulgou o novo pôster e o trailer completo do remake live-action de “Pinóquio”. A prévia é uma coleção de momentos famosos da conhecida história, com direito à música “When You Wish upon a Star”, tema do desenho animado clássico de 1940. Dirigido por Robert Zemeckis (de “Forrest Gump”), o filme é uma recriação bastante fiel da animação clássica, vencedora de dois Oscars em 1941 – e que já tinha tomado liberdades em relação ao livro infantil de Carlo Collodi, publicado em 1883. A versão que combina atores de carne e osso com personagens digitais traz Tom Hanks (“Elvis”) no papel de Gepeto, o marceneiro que cria um boneco de madeira e é atendido em seu desejo de vê-lo transformado num menino. Só que o boneco é ingênuo e prontamente enganado por trapaceiros que o vendem como atração de circo. O elenco também conta com Joseph Gordon-Levitt (“Os 7 de Chicago”) dando voz ao Grilo Falante, Cynthia Erivo (“Genius: Aretha”) como a Fada Azul, Luke Evans (“A Bela e a Fera”) como Barker, o cocheiro responsável por levar o protagonista à Ilha dos Prazeres, Keegan-Michael Key (“O Predador”) como o pilantra João Honesto e Lorraine Bracco (“Rizzoli & Isles”) como uma gaivota chamada Sofia, que foi criada especialmente para o filme. Para completar, o menino Benjamin Evan Ainsworth (“A Maldição da Mansão Bly”) é a voz original de Pinóquio. Este ano terá duelos de “Pinóquios”, com o lançamento de uma animação de Guillermo Del Toro (“A Forma da Água”) para a Netflix, anunciada para dezembro. O “Pinóquio” da Disney vai chegar um pouco antes da versão da Netflix, com estreia em 8 de setembro na plataforma de streaming do estúdio. Confira baixo o trailer em duas versões: legendada e dublada em português.
Atriz que dublou Pocahontas da Disney é presa nos EUA
A atriz Irene Bedard, de 55 anos, que deu voz à princesa Pocahontas no desenho da Disney de 1995, foi presa em Greene County, cidade do estado de Ohio, nos EUA, após ficar descontrolada. De acordo com o relatório da polícia obtido pelo site americano TMZ, autoridades estavam fazendo uma ronda no local, quando receberem uma denúncia de que uma mulher havia desmaiado nos arbustos em uma rua residencial. Ao chegarem no tal endereço, os policiais encontraram Irene em um estacionamento, totalmente descontrolada. Primeiro, ela conversou normalmente com os policiais e, em seguida, passou a chorar. A notícia ainda aponta que Irene estava com outra mulher, Sheila, que disse à polícia o nome de alguém que eles poderiam contatar para cuidar de Irene. Neste momento, a atriz começou a gritar e tentou fugir dos policiais e acabou sendo presa. Segundo o TMZ, a prisão teria acontecido na sexta-feira (19/8) e, após dois dias detida, ela foi liberada no domingo (21/8). Não é a primeira vez que ela é presa. Bedard já tinha sido detida duas vezes em um período de três dias em novembro de 2020. Pouco antes desses problemas, a atriz reviveu seu papel mais famoso, atuando como dubladora de Pocahontas na animação “WiFi Ralph: Quebrando a Internet”, em 2018. Ela também foi a mãe de Pocahontas no filme live-action “O Novo Mundo” (2005), do diretor Terrence Malick, com quem ainda trabalhou em “A Árvore da Vida”, estrelado por Brad Pitt em 2011. Recentemente, ela completou cinco filmes independentes, que estão em fase de pós-produção para lançamento nos EUA.
Ator de “It: A Coisa” vai estrelar novo “Planeta dos Macacos”
O 20th Century Studios definiu o ator Owen Teague, que viveu o delinquente Patrick Hockstetter em “It: A Coisa”, como novo protagonista da franquia “Planeta dos Macacos”. A apuração foi feita com exclusividade pelo site americano Deadline e confirmada pelo próprio ator em seu Instagram. “Estou emocionado além da imaginação. Mal posso esperar para começar”, ele escreveu ao lado do print da reportagem. Owen Teague é o primeiro nome confirmado no elenco da produção, que está sendo tocada pelo diretor Wes Ball (da franquia “Maze Runner”) há pelo menos dois anos, junto com a equipe de efeitos visuais contratada. Apesar disso, pouco se sabe sobre a trama do novo filme. De acordo com o Deadline, Ball entregou em junho o roteiro final, escrito por Josh Friedman (“O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio”), e instantaneamente empolgou os executivos. O processo de escolha de elenco teria começado logo depois disso. Os testes para o papel humano principal continuam acontecendo, mas Teague já foi definido como o símio mais importante da história, após impressionar os executivos em sua audição. A empolgação é tanta que o estúdio espera iniciar as filmagens antes do final do ano – ainda segundo o Deadline. Baseado no romance sci-fi homônimo de Pierre Boulle, o primeiro “Planeta dos Macacos” chegou aos cinemas em 1968. Devido ao sucesso na bilheteria, o longa gerou quatro sequências, duas séries (uma delas animada), quadrinhos e um reboot dirigido por Tim Burton em 2001, que fracassou nas bilheterias. O sucesso só foi retomado com “Planeta dos Macacos: A Origem”, que gerou a trilogia completada por “Planeta dos Macacos: O Confronto” e “Planeta dos Macacos: A Guerra”, em que Andy Serkis deu vida a César, o primeiro macaco falante da Terra. O novo filme da franquia ainda não tem data para chegar aos cinemas.
Relançamento de “Homem-Aranha” terá 11 minutos de cenas inéditas
O site Fandango, líder em vendas de ingressos de cinema nos EUA, revelou que “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” vai voltar aos cinemas com 11 minutos de cenas inéditas. A notícia foi publicada nas redes sociais, após comparação entre a duração do filme original e de sua versão ampliada. Nesta segunda-feira (22/8), a Sony Pictures também divulgou o primeiro pôster oficial do relançamento estendido. Confira abaixo. “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” retorna aos cinemas para comemorar dois aniversários: os 60 anos da criação do herói nos quadrinhos e os 20 anos de seu primeiro filme. A edição estendida ganhou o título de “Homem-Aranha – Sem Volta para Casa: A Versão ainda mais Divertida” e será lançada em 2 de setembro nos Estados Unidos e no Canadá. No Brasil, o blockbuster é esperado no feriado de 7 de setembro. Finish your summer with #SpiderManNoWayHome – back in movie theaters with more fun stuff on September 2! Tickets on sale tomorrow. @SpiderManMovie pic.twitter.com/q8DOXcNkBV — Sony Pictures (@SonyPictures) August 22, 2022 THIS JUST IN: Fandango can exclusively reveal that the re-release of #SpiderManNoWayHome will feature 11 minutes of new footage when it arrives in theaters on September 2. Tickets go on sale this Tuesday. What an AMAZING way to end your summer! pic.twitter.com/zs70EqQJqi — Fandango (@Fandango) August 19, 2022
Disney+ Day terá estreias de “Thor: Amor e Trovão”, “Carros 4” e “Pinóquio” em streaming
A Disney+ revelou quando “Thor: Amor e Trovão” será lançado em streaming. A produção da Marvel chegará com exclusividade à plataforma em 8 de setembro, como parte da programação do Disney+ Day. Originalmente comemorado em novembro, no aniversário de inauguração do serviço de streaming, o terceiro Disney+ Day foi antecipado neste ano para coincidir com a D23 Expo, a “Comic-Con da Disney” – que vai acontecer no fim de semana de 9 a 11 de setembro no Centro de Convenção de Anaheim, nas proximidades da Disneylândia da Califórnia. Além do blockbuster de super-heróis, a data também receberá dois filmes inéditos na Disney+: “Pinóquio”, que traz Tom Hanks como Gepeto, e o novo desenho da Pixar “Carros na Estrada” – que é o quarto longa da franquia “Carros”. A lista de novidades ainda inclui a série inédita “Terra Incógnita”, um novo curta de “Os Simpsons” chamado “Bem-Vindos ao Clube”, versões sing-along de “Frozen – Uma Aventura Congelante” e “Frozen 2”, além dos especiais de bastidores “Marvel Studios Avante – Os Bastidores de Thor: Amor e Trovão” e “Obi-Wan Kenobi: O Retorno do Jedi”. Já tem planos para o dia 8 de setembro? S I M. 😎 O #DisneyPlusDay vem chegando cheio de estreias, anúncios, surpresas ✨e mais✨ pic.twitter.com/Sm9Krz4a2F — Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) August 22, 2022
O Coro: Disney+ revela fotos e data de estreia da série de Miguel Falabella
A Disney+ divulgou as primeiras fotos oficiais e anunciou nesta segunda-feira (22/8) a data de estreia de “O Coro: Sucesso, Aqui Vou Eu”, série musical brasileira criada por Miguel Falabella. A atração vai chegar à plataforma no dia 28 de setembro. A trama acompanha um grupo de jovens adultos de diferentes origens, que veem no anúncio de um teste de elenco para uma famosa companhia de teatro a chance de correr atrás de sonhos adormecidos e fazer uma carreira teatral. Os aspirantes a cantores-atores que são aprovados na primeira triagem passam a viver um misto de sentimentos com o deslumbramento com o mundo do teatro, a descoberta de novos amores, traições, assombramentos do passado e o medo da rejeição, pois não sabem se serão contratados no final das audições. Além de escrever e produzir, Falabella também vai atuar na série, aparecendo como o produtor do projeto que será montado na trama. Mas seu papel será menor que a dos jovens aspirantes. O elenco é encabeçado por Gabriella Di Grecco, protagonista da série argentina “Bia”, do Disney Channel, além de Daniel Rangel (“Três Verões”), Lilian Valeska (“Malhação”), Guilherme Magon (“Assédio”), Karin Hills (“Pé na Cova”), Jandir Ferrari (“A Vida Secreta dos Casais”), a novata Sara Sarres, Rhener Freitas e a argentina Micaela Diaz (os dois últimos também vem da série “Bia”), entre outros. Homenagem à todos os artistas que mantêm acesa a chama da paixão pelo palco e pela cultura brasileira, “O Coro: Sucesso, Aqui Vou Eu” tem direção geral do próprio Falabella e de Cininha de Paula (“De Perto Ela Não é Normal”). Com 10 episódios, a série ainda contará com um trilha repleta de clássicos da música brasileira, de Pixinguinha a Raul Seixas.
Bilheteria: “Dragon Ball Super” lidera um dos piores fins de semana do Brasil
Os cinemas brasileiros registraram entre quinta e domingo (21/8) sua pior bilheteria de fim de semana dos últimos cinco meses. Segundo dados do Comscore, a arrecadação foi de R$ 13,4 milhões para um público de aproximadamente 647 mil espectadores. O mercado não tinha números tão ruins desde o último final de semana de março, quando o faturamento foi de R$ 12,63 milhões para pouco mais de 627 mil espectadores. Mas a situação é ainda muito pior para os filmes produzidos no Brasil. Nenhum dos quatro lançamentos nacionais da quinta entraram no Top 10, que só tem filmes estrangeiros. Esta é atual tendência do parque exibidor, que tem limitado as sessões das produções brasileiras e está, no jargão bolsonarista, passando a boiada. Trata-se de aproveitar que o desgoverno atual não renovou a cota de tela e que o Congresso não coloca em votação a proposta de cota aprovada na Comissão de Cultura da Câmara dos Deputados há praticamente um ano. Assim como fez nos EUA, a estreia do anime “Dragon Ball Super: Super Herói” foi o filme mais visto, liderando as bilheterias com renda de R$ 2,65 milhões. O lançamento desbancou “Minions 2: A Origem de Gru”, que estava há quatro semanas consecutivas na liderança. A animação da Universal ficou em 2º com R$ 2,12 milhões, seguida por “Thor: Amor e Trovão”, que fez R$ 1,70 milhão no Top 3. Confira abaixo a lista dos filmes mais vistos no Brasil no último fim de semana. 1. “Dragon Ball Super: Super Herói” 2. “Minions 2: A Origem de Gru” 3. “Thor: Amor e Trovão” 4. “Trem-Bala” 5. “Elvis” 6. “DC Liga dos SuperPets” 7. “A Fera” 8. “O Telefone Preto” 9. “Top Gun Maverick” 10. “Gêmeo Maligno”
Mark Ruffalo pede desculpas por revelar quando Capitão América perdeu a virgindade
A zoeira never stops. Depois de Chris Evans, intérprete do Capitão América nos filmes da Marvel, postar emojis de chorar de rir sobre a estreia da série “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”, seu colega Mark Ruffalo, intérprete do Hulk, deu sequência na piada com um pedido de desculpas no Twitter. É que Jennifer Walters (Tatiana Maslany), a Mulher-Hulk, ficou enchendo seu primo Bruce Banner (Mark Ruffalo), o Hulk, para saber se o Capitão América era virgem. Ela tem teorias mirabolantes, com datas e eventos, que comprovariam que Steve Rogers (Evans), o Capitão América, não teria transado nunca. Banner fica incomodado, mas só revela o segredo sobre a primeira transa do Capitão na cena pós-créditos, quando acredita que a prima está bêbada. Ele afirma que Rogers perdeu a virgindade em 1943, ao transar com uma garota antes de ser congelado por várias décadas. E ao ter a resposta, Walters revela que estava só se fingindo de bêbeda, festejando a informação com um palavrão. Evans se pronunciou com três emojis de gargalhadas e outro com um zíper na boca, indicando que não podia comentar a revelação da série. Mas Ruffalo confirmou a versão, respondendo ao tuite do amigo. “Desculpa, bro. Saiu durante um momento de extrema coação”, ele tuitou. Vale apontar que a resposta de Banner na série é canônica. Jessica Gao (“Rick and Morty”), criadora da série, disse ter consultado o presidente do Marvel Studios sobre a veracidade da história. A questão da virgindade de Steve Rogers “tem sido uma discussão há anos”, disse Gao ao site TVLine. “Mas vou dizer que a resposta que demos na série vem direto do próprio Kevin Feige [chefe da Marvel Studios], então é absolutamente canônica.” Curiosamente, o próprio intérprete do Capitão América já chegou a especular sobre o assunto e chegou à mesma conclusão. Em uma entrevista de 2014 para a Vanity Fair, ele disse que, por Rogers ser muito reservado, os fãs não sabiam se ele era ou não virgem. E embora o considerasse um homem à moda antiga, que provavelmente se guardou para seu amor – a agente Carter (Hayley Atwell) – , ofereceu uma teoria de que “talvez uma daquelas garotas o tenha impressionado”. Evans se referiu às dançarinas que acompanharam o Capitão América em turnês promocionais pelos EUA antes de o herói embarcar para a guerra na Europa nos anos 1940. E esta história é exatamente a que foi confirmada agora por Banner (Ruffalo). Sorry bro. It was under extreme duress. — Mark Ruffalo (@MarkRuffalo) August 18, 2022
Chadwick Boseman será homenageado com título de “Lenda da Disney”
A Disney anunciou que prestará homenagem a Chadwick Boseman em sua convenção anual de fãs, a D23 Expo. Ele receberá o título de “Lenda da Disney” por seu trabalho no filme “Pantera Negra”. O ator, que marcou os fãs da Marvel pelo papel de T’Challa morreu com apenas 43 anos, em agosto de 2020, em decorrência de um câncer. O título de “Lenda da Disney” é dado anualmente a “indivíduos que fizeram contribuições extraordinárias” para o legado da empresa. Além dele, também receberão essa homenagem as estrelas Kristen Bell e Idina Menzel (vozes das princesas de “Frozen”), Anthony Anderson e Tracee Ellis Ross (protagonistas de “Black-ish”), Patrick Dempsey e Ellen Pompeo (ex-casal de “Grey’s Anatomy”), Josh Gad (“A Bela e a Fera”) e outros. O evento que vai acontecer no fim de semana de 9 a 11 de setembro também dará início à celebração do 100º aniversário da Disney, que completa um século em outubro de 2023. Relacionadas “Por quase um século, a Disney vem entretendo e inspirando pessoas ao redor do mundo. Mal posso esperar para dar aos fãs uma primeira olhada no que temos reservado para nosso centésimo aniversário e como estamos usando esta ocasião para celebrar todos os fãs e famílias que acolheram a Disney em suas vidas”, escreveu o CEO da Disney, Bob Chapek, em um comunicado enviado à imprensa.
Tatiana Maslany se inspirou em “Totalmente Loira” e “Seinfeld” pra viver Mulher-Hulk
Depois que a série “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis” foi apresentada como “Law & Order” da Marvel num comercial brincalhão, surgiu um consenso entre a crítica de que a série lembra, na verdade, “Ally McBeal”, uma comédia fantasiosa de advogada que tenta lidar com os casos da semana e sua vida de solteira. Enorme sucesso dos anos 1990, a atração catapultou a carreira do criador David E. Kelley – que hoje assina “Big Sky” e “O Poder e a Lei”. Mas que nunca foi vista por Tatiana Maslany, a intérprete da Mulher-Hulk. “Eu nunca vi um episódio de ‘Ally McBeal’. Sinto muito por isso”, ela confessou em entrevista para a Variety. Mas não foi por diferença geracional. Afinal, a atriz de 37 anos cita como influência para seu desempenho outra série dos anos 1990: “Seinfeld”. E, claro, admite comparações com “Legalmente Loira”, a comédia de 2001 que transformou Reese Witherspoon em estrela do primeiro time. “Eu vi ‘Legalmente Loira’. Isso me parece mais alinhado”, explicou Maslany sobre as referências que buscou para o papel da advogada Jennifer Walter, que também é uma super-heroína esverdeada. “Elle Woods [a personagem de Withespoon] é vista de uma forma e sempre luta para ser vista por quem é, e acho que também luta para conhecer quem ela realmente é. E ela ainda é advogada. Tudo isso”, comparou. “Mas eu sinto que Elaine Benes, de Seinfeld, foi uma referência maior para mim”, acrescentou, referindo-se à personagem de Julia Louis-Dreyfus em “Seinfeld”. “Ela é obviamente uma pessoa incrivelmente capaz, mas também consegue o que quer e tem seus problemas e questões que a tornam uma bagunça. Mas eu também amo Elaine. Ela é quem eu cresci assistindo”. A comédia de tribunal da Marvel traz Tatiana Maslany (“Orphan Black”) como Jennifer Walters, advogada que, da noite para o dia, se vê transformada na super-heroína chamada de Mulher-Hulk. Mas o que a princípio parece um problema logo se torna um grande chamariz, já que seu novo perfil acaba atraindo uma nova clientela, formada por suspeitos superpoderosos. “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis” foi desenvolvida por Jessica Gao, roteirista da animação “Rick and Morty” e da sitcom “Corporate”, e conta com direção de Kat Coiro, conhecida por trabalhar em comédias televisivas como “Modern Family”, “Disque Amiga Para Matar” (Dead To Me) e “It’s Always Sunny in Philadelphia”. O primeiro episódio foi disponibilizado na quinta (18/8) na Disney+.
Filme de herdeira da Disney critica executivos milionários e salários baixos na Disneylândia
A produtora Fork Films divulgou o primeiro trailer de “The American Dream and Other Fairy Tales”, documentário que expõe as condições miseráveis dos trabalhadores da Disneylândia, em contraste com a vida luxuosa dos altos executivos da Disney. O diferencial deste documentário é que ele foi dirigido por Kathleen Hughes (“The Armor of Light”) em parceria com a ativista social Abigail Disney, neta de Roy O. Disney, um dos fundadores da The Walt Disney Company ao lado do seu irmão Walt. O filme apresenta o olhar de Abigail Disney sobre a economia disfuncional e desigual dos Estados Unidos, questionando o motivo pelo qual o “sonho americano” funciona para os ricos, mas é um pesadelo para os pobres. Usando a história de sua família, a Abigail explora como essa injustiça sistêmica se consolidou na sociedade, ao mesmo tempo que tentar imaginar o caminho para um futuro mais justo. No trailer, é possível ver um pouco da briga comprada por Abigail Disney contra injustiça social, inclusive em sua empresa. Ela tem criticado abertamente as práticas salariais da The Walt Disney Company, clamando por mais igualdade salarial, o que a levou a ser chamada de “socialista” pelo Comitê de Serviços Financeiros da Câmara dos EUA. Em certo momento, Abigail exemplifica a injustiça salarial. Ela fala que um zelador da Disneylândia precisaria trabalhar por dois mil anos para ganhar o que Bob Iger (antigo presidente da Disney) ganhava em um. “Esta não é apenas a história da Disney”, diz ela. “É a história de quase metade dos trabalhadores americanos que mal conseguem sobreviver.” Recheado de elogios da crítica, que o definem como “convincente”, “poderoso” e “um estudo de caso sobre a falta de coração do corporativismo”, “The American Dream and Other Fairy Tales” teve première no Festival de Sundance e vai iniciar sua trajetória no circuito de exibição limitada nos EUA em 16 de setembro. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
