As 10 melhores séries de novembro
A maioria dos fãs de séries já maratonou “Wandinha”. Muitos também acompanharam “White Lotus”, que se encerra neste domingo (11/12). Mas com tantas séries lançadas todas as semanas nos diversos serviços de streaming em operação no Brasil, várias atrações acabam ignoradas simplesmente pelo excesso de oferta. Não dá para acompanhar o ritmo de estreias do mercado. E é pensando nisso que todo mês reforçamos o que de melhor foi lançado no período. Confira abaixo o Top 10 de novembro. Será que faltou conhecer algum desses destaques? | WANDINHA | NETFLIX A série da filha caçula da Família Addams é um fenômeno. Além de quebrar recordes de audiência na Netflix, virou influência na cultura pop – e trend de dancinha no TikTok. A trama não é um reboot ou remake, mas uma narrativa inédita que mostra Wandinha pela primeira vez como uma jovem adulta, destacando sua adorável personalidade que a torna um ícone do blasé. Após passar por oito escolas diferentes em cinco anos, ela é enviada pela família para a Nevermore Academy (ou Academia Nunca Mais), onde precisará se relacionar com novos colegas, todos sobrenaturais como ela, enquanto aprende a dominar suas habilidades psíquicas emergentes, frustra uma monstruosa onda de assassinatos que aterroriza a cidade e resolve um mistério que envolveu seus pais 25 anos atrás. Com destaque para Jenna Ortega (“Pânico 5”), que encarna Wandinha à perfeição, o vasto elenco inclui Catherine Zeta Jones (“A Máscara do Zorro”) e Luis Guzmán (“Viagem 2: A Ilha Misteriosa”) como Morticia e Gomez Addams, Isaac Ordonez (“Uma Dobra no Tempo”) como Feioso (Pugsley) e Fred Armisen (“Los Espookys”) como o Tio Chico, além de Gwendoline Christie (a Brienne de “Game of Thrones”), Thora Birch (Gamma em “The Walking Dead”), Riki Lindhome (“Entre Facas e Segredos”), Jamie McShane (“Mank”), Hunter Doohan (“Your Honor”), Georgie Farmer (“Treadstone”), Moosa Mostafa (“The Last Bus”), Emma Myers (“Girl in the Basement”), Naomi J. Ogawa (“Skylin3s”), Joy Sunday (“Cara Gente Branca”), Percy Hynes White (“The Gifted”) e Christina Ricci, que foi a Wandinha dos filmes de “A Família Addams” dos anos 1990. Desenvolvida por Alfred Gough e Miles Millar (criadores de “Smallville” e “Into the Badlands”), a série também chama atenção pela estilização gótica sob comando de um especialista: o diretor Tim Burton, responsável por vários terrores cômicos e juvenis ao longo da carreira, como “Os Fantasmas se Divertem” (1988) e “Edward Mãos de Tesoura” (1990). | WHITE LOTUS 2 | HBO MAX Originalmente concebida como minissérie, a atração volta a chamar atenção na 2ª temporada após vencer o Emmy e se tornar um grande sucesso. Os episódios apresentam um novo grupo de hóspedes numa unidade diferente da rede fictícia de hotéis The White Lotus. Desta vez, a trama acompanha turistas americanos de férias na Itália, que sob o clima ensolarado aprontam infidelidades, envolvem-se com prostitutas e atraem golpistas com planos elaborados. Apesar das mudanças, o elenco volta a trazer Jennifer Coolidge, premiada com o Emmy pelo papel da milionária carente Tanya McQuoid. Ela agora curte férias na Sicília, junto com novos personagens vividos por Aubrey Plaza (“Legion”), Michael Imperioli (“Família Soprano”), F. Murray Abraham (“Homeland”), Tom Hollander (“Missão: Impossível – Nação Secreta”), Theo James (“A Mulher do Viajante no Tempo”), Haley Lu Richardson (“A Cinco Passos de Você”), Will Sharpe (“Giri/Haji”), Adam DiMarco (“A Ordem”), Meghann Fahy (“The Bold Type”) e Leo Woodall (“Cherry – Inocência Perdida”), entre outros. A produção continua a cargo do criador Mike White (“Escola do Rock”), que conquistou dois Emmys pela temporada inaugural – Melhor Roteiro e Direção. | THE CROWN 5 | NETFLIX A 5ª temporada de “The Crown” chegou ao streaming acompanhada de acusações de sensacionalismo. Mas na prática não explora as polêmicas verídicas desse período da monarquia, marcado pela infidelidade que levou ao fim o casamento do Príncipe Charles com a Princesa Diana, além de ignorar completamente as ligações criminosas do Príncipe Andrew com pedófilos e traficantes (hoje) condenados. Em vez disso, devota-se novamente à Rainha Elizabeth II, como tem feito desde seu primeiro capítulo, e apresenta um retrato bastante positivo do atual Rei Charles como um nobre progressista. Mesmo assim, o ponto alto é a crise criada pela indiscrição de Charles, que teve uma bizarra conversa íntima com a amante – e atual rainha consorte Camilla Parker Bowles – vazada para a imprensa, bem como o comportamento de Diana, que se assume como outsider na família real. A nova fase também marca uma mudança completa no elenco, com Imelda Staunton (a Dolores Umbridge da saga “Harry Potter”) assumindo o protagonismo como última intérprete da rainha Elizabeth II, após Claire Foy (nos dois primeiros anos) e Olivia Colman (3ª e 4ª temporadas). O elenco foi alterado para refletir a passagem do tempo, trazendo Jonathan Pryce (“Game of Thrones”) como o príncipe Philip, Lesley Manville (de “Trama Fantasma”) como a princesa Margaret, Dominic West (“The Affair”) como o príncipe Charles, Elizabeth Debicki (“Tenet”) como a princesa Diana, Olivia Williams (“Meu Pai”) como Camilla Parker Bowles, Claudia Harrison (“Humans”) como a Princesa Anne, Jonny Lee Miller (“Elementary”) como o primeiro ministro John Major e Khalid Abdalla (“O Caçador de Pipas”) como Dodi Al-Fayed. | GARCÍA! | HBO MAX A primeira produção original espanhola da HBO Max adapta os quadrinhos homônimos de Santiago García e Luis Bustos, que satirizam o Capitão América e filmes de espionagem, ao estilo de “Austin Powers”. A trama se passa numa versão distópica da Espanha atual, dividida e à beira do caos político, onde uma repórter investigativa (Veki Velilla, de “Yrreal”) descobre uma conspiração de décadas: a existência de um superagente criado em um laboratório na década de 1950 pelos serviços secretos fascistas do general Franco e preservado criogenicamente. Depois de 60 anos congelado em sono profundo, García (Francisco Ortiz, de “El Cid”), o supersoldado com incrível força física e programado para obedecer ordens sem questionar, é acordado pela repórter e se vê desorientado e confuso em uma Espanha que mudou tanto que ele não consegue mais reconhecer. A série foi desenvolvida por Sara Antuña (“Atrapada”) e Carlos de Pando (“O Ministério do Tempo”) e conta com direção do cineasta Eugenio Mira (“Toque de Mestre”). | MYTHIC QUEST 3 | APPLE TV+ Uma das melhores sitcoms da atualidade também é das menos incensadas. Ao estilo de “The Office” e “Brooklyn Nine-Nine”, a série é uma comédia de local de trabalho, que acompanha o proprietário de uma empresa bem-sucedida de videogame e sua equipe problemática, enquanto lutam para manter o sucesso de seu jogo principal. O criador da série, Rob McElhnney (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), vive o proprietário em eterno embate com a personagem de Charlotte Nicdao (“Content”), e o ótimo elenco também inclui F. Murray Abraham (“The White Lotus”), Danny Pudi (“Community”), Imani Hakim (“Todo Mundo Odeia o Chris”), Jessie Ennis (“Alma da Festa”), David Hornsby (“Good Girls”), Naomi Ekperigin (“De Férias da Família”), Caitlin McGee (“Home Economics”) e a atriz de videogames Ashly Burch (“Critical Role”), além do fortão Joe Manganiello (“Magic Mike”), que entrou nesta 3ª temporada. | RESERVATION DOGS 2 | STAR+ A comédia passada em território nativo-americano gira em torno de quatro adolescentes de descendência indígena, que cometem pequenos delitos em sua cidadezinha em Oklahoma, sonhando em juntar dinheiro para ir à Califórnia. A série é criação do cineasta neozelandês Taika Waititi, diretor de “Thor: Amor e Trovão”, que é descendente da tribo maori, e de Sterlin Harjo, diretor-roteirista do premiado filme indie “Mekko” (2015), que tem sangue seminole e creek, e mora na região abordada pela trama. Harjo também dirige episódios e é coprodutor da atração com Waititi. Aclamada pela crítica, “Reservation Dogs” é notável por ser a primeira série a apresentar uma equipe totalmente nativa de escritores, diretores e elenco, e é um dos programas mais assistidos da FX Networks disponibilizados diretamente em streaming – na plataforma Hulu nos EUA. | A VIDA SEXUAL DAS UNIVERSITÁRIAS 2 | HBO MAX Criada por Mindy Kaling (“Projeto Mindy” e “Eu Nunca…”) em parceria com o roteirista Justin Noble (“Brooklyn Nine-Nine”), a série gira em torno de quatro colegas de quarto, que passam a conviver em meio à tensão sexual e situações constrangedoras da faculdade. Nos novos episódios, as garotas estão cada vez mais amigas e animadas em meio a festas, vizinhos descamisados e até strippers masculinos. O elenco central destaca as atrizes Pauline Chalamet (a irmã de Timothée Chalamet), Amrit Kaur, Renée Rapp e Alyah Chanelle Scott. Sem experiências prévias, elas se tornaram rapidamente conhecidas com a atração, que atingiu 93% de aprovação da crítica, na média de suas duas temporadas, no site Rotten Tomatoes. | WILLOW | DISNEY+ A continuação da fantasia clássica produzida por George Lucas em 1988 traz Warwick Davis de volta ao papel-título. Para quem não lembra, o filme original era centrada no anão Willow Ufgood, que relutantemente era forçado a proteger um bebê caçado pela Rainha Bavmorda (Jean Marsh), após uma profecia espalhar que a criança traria a queda da rainha do mal. Para cumprir sua missão, ele era ajudado por um espadachim mercenário (Val Kilmer), que cruza seu caminho. A série continua essa história acompanhando uma nova missão do protagonista, que, 34 anos depois, volta a se juntar com aventureiros para novos encontros com criaturas fantásticas e magia. Desta vez, ele atende a um chamado do antigo bebê, agora uma rainha, para salvar seu filho raptado por trolls. E contará entre seus acompanhantes com a filha da ex-bebezinha, vivida por Ellie Bamber (“O Quebra Nozes e os Quatro Reinos”). O elenco também inclui Tony Revolori (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Dempsey Bryk (“O Silêncio”), Amar Chadha-Patel (“Doom: Aniquilação”), Ruby Cruz (“Mary of Easttown”), Talisa Garcia (“Baptiste”) e Erin Kellyman (“Falcão e o Soldado Invernal”), com quem o intérprete de Willow já tinha trabalhado em “Han Solo: Uma História Star Wars” (2018). A atração foi desenvolvida pelo roteirista Jonathan Kasdan (“Han Solo: Uma História Star Wars”), tem Wendy Mericle (“Arrow”) como showrunner, e conta com o diretor e o roteirista do filme original, Ron Howard e Bob Dolman, entre seus produtores. | WARRIOR NUN 2 | NETFLIX A ordem das noviças rebeldes retoma sua luta contra o anjo do mal e suas criaturas das trevas em novos capítulos concebidos por Simon Barry, responsável pela cultuada série sci-fi canadense “Continuum” e a menos incensada “Ghost Wars”. Baseada nos quadrinhos “Warrior Nun Areala”, de Ben Dunn, publicados desde 1994 em estilo mangá, a atração virou febre quando foi lançada pela Netflix há dois anos. A pandemia, porém, adiou os planos de produção do segundo ano, criando um longo hiato entre os episódios. Além de lutas marciais muito bem coreografadas e uma trama cheia de reviravoltas, a série também explora tensão sexual e reúne um grupo promissor de atrizes, como a portuguesa Alba Baptista (de “Linhas de Sangue”) em seu primeiro papel em inglês, Toya Turner (vista em “Chicago Med”), Lorena Andrea (“House on Elm Lake”), a estreante Kristina Tonteri-Young (que rouba as cenas com seu kung fu) e a mais experiente Olivia Delcán (da série espanhola “Vis a Vis”), nos papéis das jovens freiras guerreiras. O elenco ainda inclui o português Joaquim de Almeida (“Velozes e Furiosos 5”), a holandesa Thekla Reuten (“Operação Red Sparrow”), o francês Tristán Ulloa (“O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio”), a italiana Sylvia De Fanti (“Medici: Mestres de Florença”) e o inglês William Miller (o vilão McCreary em “The 100”), numa produção que é gravada em cenários deslumbrantes da Espanha. | 1899 | NETFLIX A nova série de terror dos criadores de “Dark” é basicamente “Lost” no “Titanic”. Tudo se passa durante uma viagem transatlântica do fim do século 19, que sofre um desvio para realizar o salvamento de outra embarcação. Mas ao chegar no suposto naufrágio, situações sobrenaturais começam a se manifestar, assombrando passageiros e a tripulação no oceano sombrio. Repetindo a mesma lógica labiríntica de “Dark”, os produtores e roteiristas alemães Baran Bo Odar e Jantje Friese acrescentam cada vez mais perguntas conforme os...
Disney+ lança plano mais barato com anúncios
A plataforma de streaming Disney+ lançou na quinta-feira (8/12) nos EUA o seu plano de assinatura mais barato e com adição de anúncios. O novo tipo de assinatura custa US$ 8 por mês e tem cerca de 4 minutos de anúncios para cada hora de conteúdo exibido. Junto com o novo plano, a Disney também está oferecendo pacotes adicionais. O “Duo Basic” combina os níveis mais básicos da Disney+ e do Hulu por US$ 9,99 por mês, enquanto “Trio Basic” agrupa Disney+, Hulu e ESPN+ por US$ 12,99. Com isso, os planos atuais sofreram aumento de preço. O Disney Bundle passou a custar US$ 19,99 para a versão sem anúncios, enquanto o Disney+ independente sem anúncios foi para US$ 10,99. O lançamento dos planos da Disney com anúncios marca um ponto de virada na corrida de streaming, deixando a Apple TV+ como o único streaming de grande porte que ainda não oferece opções de assinatura com comerciais. Quando o antigo – e novamente atual – CEO da Disney Bob Iger e sua equipe começaram a se preparar para entrar no mercado do streaming, o modelo era a Netflix, que insistiu avidamente por anos que nunca venderia anúncios. Agora, embora a Netflix continue sendo a líder global com 223 milhões de assinantes, ela enfrenta intensa concorrência e seus co-CEOs, Reed Hastings e Ted Sarandos, lamentaram publicamente a demora da empresa em finalmente lançar seu próprio plano com anúncios – que aconteceu no mês passado. Última dessa corrida, até a Apple estaria explorando a possibilidade de uma assinatura mais barata com anúncios. Sua versão de nível básico custaria US$ 5 por mês, numa oferta atrativa, principalmente depois que a empresa aumentou seu preço mensal em 40%. Quanto ao resto dos streamings principais, a HBO Max, Paramount+ e Peacock também têm versões com e sem anúncios nos EUA, enquanto que a transmissão esportiva da Amazon Prime a transformou em um peso pesado de anúncios em streaming. As exceções à tendência são as plataformas que servem como extensões de emissoras de TV, como é o caso da Starzplay (Lionsgate+ no Brasil) e da Showtime+. Estas, até o momento, permanecem sem anúncios. Mas a plataforma Showtime+ caminha para a extinção, já que se encontra em processo de incorporação pela Paramount+. A expansão do Disney+ baseia-se no modelo da Hulu, plataforma administrada pela Disney que tinha um plano gratuito com anúncios desde seu lançamento em 2007, permanecendo assim até 2016. Depois que começou a cobrar por assinaturas e adicionou seu plano de TV ao vivo, as assinaturas do Hulu eclipsaram a publicidade, mas, ainda assim, sua receita publicitária totalizou US$ 3,4 bilhões no ano fiscal de 2022. Não por acaso, os executivos da Netflix citaram descaradamente a Hulu como um modelo de negócios a ser copiado, com muitos analistas de Wall Street projetando um negócio publicitário multibilionário nos próximos anos. Vale destacar que o plano com anúncios da Disney não foi motivado por falta de assinantes. A Disney+ adicionou 12,1 milhões de novos clientes pagantes somente no último trimestre, chegando a um total 164,2 milhões. Porém, durante sua última teleconferência para o mercado financeiro, o ex-CEO Bob Chapek afirmou que o lucro e a receita do serviço cresceriam apenas um dígito no ano fiscal de 2023. Os valores apontavam uma grande queda em relação aos ganhos projetados para aquele mesmo período, acompanhado por aumento nas despesas da empresa. A introdução do Disney+ Basic (como é chamado o plano com anúncios) é vista como uma forma de equilibrar as contas. Em maio passado, durante a apresentação inicial da Disney para anunciantes, Chapek disse que a Disney é “incomparável” quando se trata de “narrativa, inovação e autoridade para conexões emocionais profundas com o público em todos os dados demográficos”. E que ao colocarem seu dinheiro na Disney+, os anunciantes estariam efetivamente obtendo acesso a um rico ecossistema de conteúdo e a seu público. Por via das dúvidas, e pela projeção pessimista apresentada ao mercado, o conselho da Disney não poupou Chapek, que foi demitido junto da vice de streaming, Kareem Daniel, para uma volta muito aplaudida de Iger – que interrompeu a aposentadoria para comandar a empresa. O mercado parece ter aprovado o lançamento da nova versão do streaming, especialmente o impacto de curto prazo trazido pelo aumento do preço da assinatura regular, sem anúncios, ainda que os ganhos com anúncios podem demorar um pouco mais para se materializar. Para os investidores, o declínio da TV linear e a incerteza em torno do cinema são preocupações muito maiores do que o streaming.
2ª temporada de “Star Wars: The Bad Batch” ganha trailer e data de estreia
A Disney+ divulgou o pôster e o novo trailer da 2ª temporada da série animada “Star Wars: The Bad Batch”, que revelam a data de estreia dos novos episódios. Continuação de “Star Wars: A Guerra dos Clones” (Star Wars: The Clone Wars), a atração animada gira em torno do chamado “bad batch”, um grupo de clones imperiais que se diferencia por conta de falhas no processo de clonagem, que concederam a cada um deles personalidades e habilidades excepcionais. Após o fim da Guerra dos Clones, o grupo identificado como Força Clone 99 passa a ser considerado perigoso por tomar decisões independentes, em vez de apenas seguir ordens, e se torna foragido após resgatar outro clone defeituoso – uma adolescente e única clone feminina conhecida de Jango Fett. A prévia da 2ª temporada mostra como o grupo encontra um novo propósito ajudando vítimas da opressão do Império. Dave Filoni, criador de “Star Wars: A Guerra dos Clones”, é o responsável pela produção da nova série, que foi desenvolvida pela roteirista Jennifer Corbett (“Star Wars Resistance”) e ainda conta com Brad Rau (“Star Wars Rebels”) como diretor principal. A 2ª temporada tem estreia marcada para 4 de janeiro. Veja abaixo o trailer em versões legendada e dublada em português.
Primeiras impressões de “Avatar 2” celebram “obra-prima” e “espetáculo visual”
O filme “Avatar: O Caminho da Água” teve sua première oficial na noite de terça-feira (6/12) em Londres, e embora as críticas estejam embargadas, os comentários de quem assistiu ao filme na primeira sessão já encheram o Twitter de elogios. Tanto os blogueiros geeks quanto os críticos de grandes portais de cinema ressaltaram a qualidade da obra, destacando principalmente o aspecto visual do filme. Mas alguns foram ainda mais longe dizendo que a continuação é melhor que o filme original. Dentre os aspectos técnicos, sobraram elogios aos efeitos especiais e ao uso do 3D, que proporciona uma maior imersão no mundo de Pandora. Mas a taxa de quadros de 48 frames por segundo (a mesma usada por Peter Jackson na trilogia “O Hobbit”) foi um ponto divisivo. Entre os comentários negativos destaca-se a duração do filme, que ultrapassa três horas, o que levou alguns críticos a questionarem a necessidade da obra ser tão longa. Mas, fora esse detalhe, “Avatar: O Caminho da Água” parece ter agradado muito. Novamente dirigida por James Cameron, a continuação acompanha a família dos personagens Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), introduzindo seus filhos, que são forçados a buscar asilo com uma tribo litorânea ao serem expulsos de sua comunidade na floresta pelos invasores da Terra. O elenco também inclui a volta da maioria dos atores do primeiro filme – como Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , junto com novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”) e Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”). A estreia está marcada para 15 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Confira algumas impressões compartilhadas nas redes sociais após a première. “Sim, nunca aposte contra James Cameron. Tentando poupar hipérbole, mas nunca vi nada assim do ponto de vista técnico e visual. É impressionante. Talvez muito impressionante. Às vezes, perco detalhes da trama porque estou olhando para um peixe de Pandora. Além disso, revi o primeiro AVATAR no fim de semana e basicamente decidi que ‘aquilo é bom’. A sequência tem um desenvolvimento de personagem muito melhor e mais profundo”, escreveu Mike Ryan, do site Uproxx. AVATAR: THE WAY OF WATER: Yeah never bet against James Cameron. Trying to spare hyperbole, but I’ve never seen anything like this from a technical, visual standpoint. It’s overwhelming. Maybe too overwhelming. Sometimes I’d miss plot points because I’m staring at a Pandora fish — Mike Ryan (@mikeryan) December 6, 2022 Also, I rewatched the first AVATAR over the weekend and basically settled on “that was fine.” The sequel has much better and deeper character development. — Mike Ryan (@mikeryan) December 6, 2022 “‘Avatar: O Caminho da Água’ é incrível. Eu tinha fé que James Cameron iria elevar a fasquia com os efeitos, mas esses visuais são alucinantes. Um quadro impressionante após o outro. Mas o que mais gostei é como os feitos técnicos sempre parecem a serviço dos personagens e da construção do mundo”, destacou Perri Nemiroff, do site Collider. #AvatarTheWayOfWater is pretty incredible. I had faith James Cameron would raise the bar w/ the effects but these visuals are mind-blowing. One stunning frame after the next. But the thing I dug most is how the technical feats always feel in service of character & world-building. pic.twitter.com/MXeN3z8BnP — Perri Nemiroff (@PNemiroff) December 6, 2022 “Sem surpresa, ‘Avatar: O Caminho da Água’ é uma obra-prima visual com rico uso de 3D e imagens de tirar o fôlego. Ele sofre com uma história tênue e muitos personagens para fazer malabarismos, mas James Cameron o reúne para um extraordinário ato final cheio de emoção e ação emocionante”, disse Ian Sandwell, do site Digital Spy. Unsurprisingly, #AvatarTheWayOfWater is a visual masterpiece with rich use of 3D and breathtaking vistas. It does suffer from a thin story and too many characters to juggle, yet James Cameron pulls it together for an extraordinary final act full of emotion and thrilling action. pic.twitter.com/opr6CRyOwk — Ian Sandwell (@ian_sandwell) December 6, 2022 “‘Avatar: O Caminho da Água’ é uma maravilha visual com uma beleza hipnotizante em cada quadro. A sequência de James Cameron prospera quando explora novos terrenos, elaborando desafios emocionais maiores e melhores. A definição de épico”, comentou Jeff Nelson, do site Cheat Sheet. #Avatar /#AvatarTheWayOfTheWater is a visual marvel with mesmerizing beauty in every frame. James Cameron's sequel thrives when it explores new terrain, crafting bigger and better emotional stakes. The definition of epic. pic.twitter.com/GqSffkZKBE — Jeff Nelson (@SirJeffNelson) December 6, 2022 “É um filme de ‘Avatar’: início lento, grande construção, incrivelmente envolvente no segundo ato com uma tonelada de construção de mundo e criaturas legais que te deixam feliz, então uma hora de ação emocionalmente incisiva incrivelmente boa e cristalina para mandá-lo para casa satisfeito e feliz”, definiu David Sims do site The Atlantic. it’s an Avatar movie: slow start, big build, incredibly involving second act with a ton of world building and cool creatures that blisses you way out, then an hour of screamingly good crystal clear emotionally trenchant action to send you home full and happy — David Sims (@davidlsims) December 6, 2022 “Feliz em dizer que ‘Avatar: O Caminho da Água’ é fenomenal! Maior, melhor e mais emocionante que ‘Avatar’, o filme é visualmente de tirar o fôlego, visceral e incrivelmente cativante. A história, o espetáculo, a espiritualidade, a beleza – isso é o que há de melhor em fazer filmes e contar histórias”, declarou Erik Davis, do site Fandango. Happy to say #AvatarTheWayOfWater is phenomenal! Bigger, better & more emotional than #Avatar, the film is visually breathtaking, visceral & incredibly engrossing. The story, the spectacle, the spirituality, the beauty – this is moviemaking & storytelling at its absolute finest. pic.twitter.com/RicnpDghrx — Erik Davis (@ErikDavis) December 6, 2022 Já vi ‘Avatar’ duas vezes e estou impressionado com seu domínio técnico e escopo emocional inesperadamente íntimo. Sim, o mundo é expandido e as sequências são sugeridas, mas os personagens são mais importantes. Cameron está em sua melhor forma, especialmente no ato final. Bom tê-lo de volta”, disse Drew Taylor, do site The Wrap. Have now seen #Avatar twice and am overwhelmed by both its technical mastery and unexpectedly intimate emotional scope. Yes the world is expanded and sequels teased but the characters are most important. Cameron is in top form, especially in final act. Good to have him back. 🐟 pic.twitter.com/PR9drN5Zph — Drew Taylor (@DrewTailored) December 6, 2022 Como uma fã de ‘Avatar’, eu tinha grandes esperanças para ‘Avatar: O Caminho da Água’ e para mim ele entrega totalmente. Claro que é um pouco longo, mas vale a pena pelos lindos visuais, novos personagens maravilhosos. Uma emoção total”, contou Kara Warner, da revista People. As an Avatar stan, I had high hopes for #AvatarTheWayofWater and for me it totally delivers. Sure it's a little long, but worth it for the gorgeous visuals, wonderful new characters. A total thrill. — Kara Warner (@karawarner) December 6, 2022 “Então, ‘Avatar: O Caminho da Água’: gostei, não amei. A boa notícia é que o 3D está bom novamente (yey!), e a ação é incrível (especialmente no ato final). Mas muitas das histórias parecem ter que parar e começar, e a alta taxa de quadros foi um sucesso e um fracasso para mim”, afirmou Amon Warmann, da revista Empire. So, #AvatarTheWayOfWater: Liked it, didn't love it. The good news is that 3D is good again (yay!), and the action is pretty incredible (especially in the final act). But many of the storylines feel like they have to stop and start, and the high frame rate was hit & miss for me. pic.twitter.com/eY4G76R1AJ — Amon Warmann (@AmonWarmann) December 6, 2022
Jenna Ortega ganha 10 milhões de seguidores com “Wandinha”
Desde que “Wandinha” estreou em 23 de novembro, a atriz Jenna Ortega, que protagoniza a série, ganhou 10 milhões de seguidores novos no Instagram. O estouro de popularidade pôde ser sentido pela jovem californiana de 20 anos no fim de semana na CCXP, em São Paulo, quando foi aclamada pelo público – e comentou que os brasileiros “encostam demais” e “são felizes demais” para o gosto da antissocial Wandinha. Descendente de mexicanos e porto-riquenhos, Jenna já era bem conhecida do público antes da série da Netflix. Ela iniciou a carreira ainda criança, quando participou dos sucessos de bilheteria “Sobrenatural: Capítulo 2” (2013) e “Homem de Ferro 3” (2013), e teve seu primeiro encontro com a fama aos 14 anos de idade, ao protagonizar a série “A Irmã do Meio”, no Disney Channel, por três temporadas – entre 2016 e 2018. Jenna ainda viveu a versão jovem da protagonista de “Jane the Virgin” por 30 capítulos da série, mas então se rebelou e se recusou a seguir a carreira de menina boazinha da Disney. De repente, começou a fazer suspenses sombrios e filmes de terror. A guinada aconteceu em 2019, quando viveu Ellie Alves na 2ª temporada do suspense “Você”. No ano seguinte, tornou-se a protagonista feminina de seu primeiro terror: “A Babá: Rainha da Morte”, na Netflix. Neste ano, ela apareceu em nada menos que quatro produções sangrentas: o quinto filme da franquia “Pânico”, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Performance Assustadora do MTV Movie Awards, “Terror no Estúdio 666”, com a banda Foo Fighters, o elogiadíssimo “X – A Marca da Morte” e o terrir “American Carnage”, ainda inédito no Brasil Não por acaso, ela revelou recentemente que temia ter fugido do rótulo de atriz da Disney apenas para ficar marcada como rainha do terror. Só que essa transformação a fez cair nas graças do público. A multiplicação de fãs, que chegou a 22,5 milhões de seguidores no Instagram, escancara o sucesso vertiginoso da atriz, que conseguiu tornar Wandinha ainda mais adorada que já era antes da série da Netflix.
Atriz de “Revenge” entra no elenco da nova série de “Star Wars”
A atriz russa Margarita Levieva, conhecida pela série “Revenge”, entrou no elenco de “The Acolyte”, nova série “Star Wars” da Disney+. Ela terá um papel recorrente na atração. Fãs de “Revenge”, que foi um enorme sucesso transmitido no Brasil pela Globo, devem lembrar de Levieva como a falsa Amanda Clarke, uma golpista que assume a identidade da protagonista, enquanto a verdadeira Amanda (Emily VanCamp) se passava por outra mulher, Emily Thorne, para se vingar dos poderosos que destruíram sua família. Segundo a sinopse disponibilizada no site oficial de “Star Wars”, “The Acolyte” será um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes nos últimos dias da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que jamais imaginaram. Nesta semana, a atriz Dafne Keen (“Logan”) revelou que a série vai se passar 100 anos antes dos filmes de “Star Wars” e explicar como os Sith se infiltraram nos Jedi. Segundo ela, será “uma história protagonizada pelos Sith, o que nunca foi feito antes”. A pista está no nome da atração. Afinal, o nome “Acolyte” (ou “acólito”) é usado no universo “Star Wars” para designar aprendizes dos Lordes Sith, que demonstram inclinação para desenvolver o lado sombrio da Força. Desenvolvida por Leslye Headland (a criadora de “Boneca Russa” na Netflix), a série também inclui em seu elenco Lee Jung-jae (“Round 6”), Amandla Stenberg (“Morte! Morte! Morte!”), Manny Jacinto (“The Good Place”), Jodie Turner-Smith (“Queen & Slim”), Rebecca Henderson (“Inventando Anna”), Charlie Barnett (“Boneca Russa”), Dean-Charles Chapman (“1917”) e Carrie-Anne Moss (“Matrix”). Atualmente em produção, “The Acolyte” tem previsão de estreia para agosto de 2023.
Estreias: “Willow”, “Gossip Girl” e as melhores séries da semana
A variedade de séries disponibilizadas em streaming nesta semana atende aos mais diferentes gostos. Fantasia, suspense, drama, comédia, atrações para crianças e adultos, tem de tudo um pouco. Confira abaixo as 10 melhores novidades das plataformas. | WILLOW | DISNEY+ A continuação da fantasia clássica produzida por George Lucas em 1988 traz Warwick Davis de volta ao papel-título. Para quem não lembra, o filme original era centrada no anão Willow Ufgood, que relutantemente era forçado a proteger um bebê caçado pela Rainha Bavmorda (Jean Marsh), após uma profecia espalhar que a criança traria a queda da rainha do mal. Para cumprir sua missão, ele acaba sendo ajudado por um espadachim mercenário (Val Kilmer), que cruza seu caminho. A série continua essa história acompanhando uma nova missão do protagonista, que volta a ser se juntar com aventureiros para novos encontros com criaturas fantásticas e magia. Desta vez, ele atende a um chamado do antigo bebê, agora uma rainha, para salvar seu filho raptado por trolls. E contará entre seus acompanhantes com a filha da ex-bebezinha, vivida por Ellie Bamber (“O Quebra Nozes e os Quatro Reinos”). O elenco também inclui Tony Revolori (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Dempsey Bryk (“O Silêncio”), Amar Chadha-Patel (“Doom: Aniquilação”), Ruby Cruz (“Mary of Easttown”), Talisa Garcia (“Baptiste”) e Erin Kellyman (“Falcão e o Soldado Invernal”), com quem o intérprete de Willow já tinha trabalhado em “Han Solo: Uma História Star Wars” (2018). A atração foi desenvolvida pelo roteirista Jonathan Kasdan (“Han Solo: Uma História Star Wars”), tem Wendy Mericle (“Arrow”) como showrunner, e conta com o diretor e o roteirista do filme original, Ron Howard e Bob Dolman, entre seus produtores. | SLOW HORSES 2 | APPLE TV+ A série de espionagem estrelada por Gary Oldman retorna para uma nova aventura. Adaptação do livro homônimo de Mick Herron, a trama acompanha os “pangarés”, uma equipe de agentes da inteligência britânica que atua no departamento menos importante do MI5, onde funcionários vão para encerrar a carreira após cometerem erros no trabalho. Oldman vive Jackson Lamb, o líder dos espiões fracassados – 11 anos depois de encabeçar “O Espião que Sabia Demais” – , lembrando a todos da irrelevância de suas funções, até que se vê precisando defendê-los, quando são envolvidos num complô inesperado e têm que mostrar a competência que nunca tiveram para não virar danos colaterais de seus superiores. Com o sucesso de sua primeira missão, os pangarés enfrentam novo desafio na 2ª temporada, ao investigarem segredos antigos da Guerra Fria, precisando superar novamente suas limitações para impedir uma conspiração que pode ocasionar um massacre nas ruas de Londres. Com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série já se encontra renovada até a 4ª temporada. | GOSSIP GIRL 2 | HBO MAX A série juvenil volta em sua 2ª temporada repleta de olhares arregalados, empurrões, água na cara e até perseguição policial, prometendo mais esquemas ardilosos, triângulos e quadriláteros amorosos e, claro, muitos escândalos, especialmente devido ao retorno da Georgina Sparks (Michelle Trachtenberg), a malvadinha da série original dos anos 2000. Continuação da série que foi sucesso entre 2007 e 2012 na TV americana, a nova “Gossip Girl” é escrita por Joshua Safran e tem produção de Josh Schwartz e Stephanie Savage, criadores da primeira atração. E apesar de novos personagens, reforça a ligação entre as duas gerações por meio da narração de Kristen Bell, que repete seu papel como a voz informal de Gossip Girl. Uma década depois que o blog da “garota fofoqueira” foi desativado, a trama revela uma nova Gossip Girl, desta vez concebida pelos professores da escola de elite da trama, que surge para controlar a atual geração de estudantes sem noção de limites. O elenco da versão 2.0 reúne Emily Alyn Lind (“A Babá”), Jordan Alexander (“Sacred Lies”), Whitney Peak (“O Mundo Sombrio de Sabrina”), Eli Brown (“Pretty Little Liars: The Perfeccionists”), Johnathan Fernandez (“Lethal Weapon”), Tavi Gevinson (“Scream Queens”), Thomas Doherty (“Legacies”), Adam Chanler-Berat (“Next to Normal”), Zion Moreno (“Claws”), o veterano da Broadway Jason Gotay (“Peter Pan Live!”) e Elizabeth Lail (a vítima da 1ª temporada de “Você”). | RESERVATION DOGS 2 | STAR+ A comédia passada em território nativo-americano gira em torno de quatro adolescentes de descendência indígena, que cometem pequenos delitos em sua cidadezinha em Oklahoma, sonhando em juntar dinheiro para ir para a Califórnia. A série é criação do cineasta neozelandês Taika Waititi, diretor de “Thor: Amor e Trovão”, que é descendente da tribo maori, e de Sterlin Harjo, diretor-roteirista do premiado filme indie “Mekko” (2015), que tem sangue seminole e creek, e mora na região abordada pela trama. Harjo também dirige episódios e é coprodutor da atração com Waititi. Aclamada pela crítica, “Reservation Dogs” é notável por ser a primeira série a apresentar uma equipe totalmente nativa de escritores, diretores e elenco, e é um dos programas mais assistidos da FX Networks disponibilizados diretamente em streaming – na plataforma Hulu nos EUA. | TIME | HBO MAX A minissérie vencedora do BAFTA TV (o Emmy britânico) se passa numa prisão do Reino Unido e acompanha o embate entre um agente penitenciário, vivido por Stephen Graham (“O Chef”), e um dos criminosos mais perigosos do presídio, que o chantageia com ameaças à vida de seu filho. No meio disso tudo, um professor remoendo culpa por uma atropelamento, interpretado por Sean Bean (“Expresso do Amanhã”), começa uma sentença de quatro anos, impressionando-se com a violência daquele lugar. A partir daí, a série pressiona os protagonistas sem parar, buscando mostrar em que ponto eles podem quebrar. Com três episódios, a produção de Jimmy McGovern (“Moving On”) tem 100% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, foi eleita a Melhor Minissérie Britânica do ano e ainda premiou Sean Bean como Melhor Ator. | CABEÇA QUENTE | NETFLIX A sci-fi turca se passa num mundo pós-apocalíptico abalado por uma epidemia de loucura, que se espalha através da fala desordenada dos infectados. Enquanto todos andam com fones de ouvido, um recluso linguista descobre ser a única pessoa misteriosamente não afetada pelo contágio. Caçado por uma implacável Instituição Antiepidêmica para ser estudado, ele se vê forçado a deixar a zona segura e fugir para as ruínas das ruas de Istambul, em meio aos loucos e em busca do segredo de seu “crânio quente”, uma marca duradoura da doença. A série é uma criação de Mert Baykal (“Kardesim Benim”) e é estrelada por Osman Sonant (“A Caixa de Pandora”). Os dois trabalharam juntos antes na dramática “Fi” (2017–2018), vencedora do Golden Butterfly Awards, uma premiação do público da TV turca. | AMIGAS PARA SEMPRE 2 | NETFLIX A 2ª temporada encerra a série estrelada por Katherine Heigl (a Dra. Izzie Stevens de “Grey’s Anatomy”) e Sarah Chalke (a Dra. Eliot Reid de “Scrubs”). Adaptação do romance homônimo de Kristin Hannah, a trama acompanha duas melhores amigas ao longo de décadas, acompanhando o envelhecimento das personagens após se unirem durante uma tragédia na adolescência. Heigl vive Tully, “a garota ousada e atrevida que você não pode ignorar”, e Chalke é Kate, “a garota tímida que você nunca nota”, e uma vez ligadas se tornam inseparáveis por 30 anos de altos e baixos, até que uma traição impensável sacode essa amizade, deixando dúvidas se elas conseguirão se reconciliar. Vale reparar que “Amigas para Sempre” foi a primeira série estrelada por Heigl, desde que saiu de “Grey’s Anatomy”, a não acabar após uma temporada. Ela não tinha emplacado nenhum sucesso em sua tentativa de voltar às produções televisivas, após uma carreira frustrante no cinema. Atrações que protagonizou, como “State of Affairs” e “Doubt”, foram canceladas com menos de 13 episódios exibidos. Para completar, ela entrou em “Suits” e a série acabou logo em seguida. O elenco de “Amigas para Sempre” também inclui Ali Skovbye (de “O Homem do Castelo Alto”) e Roan Curtis (“The Magicians”) como as versões adolescentes das protagonistas, além de Ben Lawson (“Designated Survivor”), Yael Yurman (também de “O Homem do Castelo Alto”) e Beau Garrett (“The Good Doctor”). | MAGGIE, A VIDENTE | STAR+ A personagem do título é uma vidente de verdade, que ganha a vida fazendo previsões sobre o futuro das pessoas. Até que um dia, ao atender um cliente charmoso, descobre seu próprio futuro, ao ter uma visão de seu casamento com ele. A revelação tira seu chão e ela busca ajuda das amigas para lidar com o fato de que um desconhecido aleatório será seu marido. A comédia romântica com humor ácido e personagens carismáticos foi criada por Justin Adler e Maggie Mull, respectivamente criador e produtora de “Life in Pieces”, e traz a atriz Rebecca Rittenhouse (“Era uma Vez em… Hollywood”) como protagonista. | ARCHER 13 | NETFLIX Paródia hilária de séries e filmes clássicos de espionagem, “Archer” chega a sua 13ª temporada com uma nota triste. Esta foi o primeiro ano da animação sem uma de suas protagonistas principais, após a morte de Jessica Walter. A atriz, também conhecida pela série “Arrested Development”, interpretava a mãe de Archer, a espiã mestre Malory Archer, e faleceu em março do ano passado, enquanto dormia em sua casa, em Nova York, aos 80 anos. A série é criação de Adam Reed, que ficou conhecido por outra paródia animada, “Laboratório Submarino 2021”, sátira de um desenho clássico de 1972, e gira em torno do espião Sterling Archer, que atende pelo codinome nada másculo de Duquesa e até a temporada passada trabalhava para sua dominadora mãe e chefe, Malory, numa agência de espionagem internacional. Agora o personagem dublado por H. Jon Benjamin (série “Master of None”) e demais associados da agência precisam lidar com a nova chefia, após sua organização ser adquirida por um conglomerado de espionagem internacional, que os envia em missões cada vez mais estranhas. O elenco de dubladores originais também inclui Aisha Tyler (série “Criminal Minds”) como a espiã Lana Kane, Chris Parnell (“Anjos da Lei”) como o espião Cyril Figgis, Amber Nash (dubladora de “Frisky Dingo”) como a diretora do RH Pam Poovey e Judy Greer (“Homem-Formiga”) como a secretária sexy Cheryl Tunt. | TATAMI: UMA VIAGEM NO TEMPO | STAR+ O novo anime estiloso do estúdio Science SARU (“A Hora da Aventura”) é uma continuação de “The Tatami Galaxy”, originalmente um romance de Tomihiko Morimi, que ganhou uma adaptação animada – e cultuada – em 2010. A trama original girava em torno de um estudante universitário sem nome, oficialmente conhecido como “Watashi” (japonês para “I”), que vê seu objetivo de ter uma “vida cor-de-rosa no campus” ser repetidamente frustrado por seu colega de classe Ozu, que se aparece com uma figura demoníaca. Totalmente surreal, a série usava o conceito de multiversos para explorar a contraposição do livre arbítrio e do destino, mostrando Watashi repetindo padrões em diferentes versões da realidade. Os personagens retornam na continuação, agora numa trama de viagem no tempo. Depois de Ozu quebrar o controle remoto do ar-condicionado do dormitório, Watashi e seus amigos ponderam que a única forma de evitar passar calor é usar uma máquina do tempo recém-descoberta no campus, para voltar alguns minutos no passado e impedir o estrago. Claro que tudo sai errado. Várias vezes. Apesar de contada no contexto de “Tatamy Galaxy”, a história na verdade é uma adaptação do filme “Summer Time Machine Blues”, escrito por Morimi e lançado em 2005 no Japão. “Tatami: Uma Viagem no Tempo” também foi concebido para o cinema, sendo dividido em seis episódios apenas para passar na plataforma adulta da Disney. Na prática, porém, isso não faz diferença, já que a temporada foi lançada completa.
The Acolyte: Série de “Star Wars” será estrelada pelos Sith
A vindoura série “The Acolyte”, nova atração do universo “Star Wars”, vai narrar uma história nunca antes contada. A série será estrelada pelos Sith, grandes vilões do universo de “Star Wars”, e vai mostrar como eles conseguiram se infiltrar em meio aos Jedi. A informação foi divulgada pela atriz Dafne Keen (“Logan”), em entrevista ao site TechRadar. “O que eu posso contar é que é um prólogo!”, disse Keen, quando questionada sobre o que ela poderia revelar a respeito da série. “Não, quero dizer, como você sabe, é ambientada 100 anos antes dos filmes anteriores, e é uma espécie de explicação de como os Sith se infiltraram nos Jedi. É uma história protagonizada pelos Sith, o que nunca foi feito antes.” Apesar de não querer contar muito, Keen acabou confirmando muitas das informações que os fãs suspeitavam a respeito da nova série. Afinal, o nome “Acolyte” (ou “acólito”) é usado no universo “Star Wars” para designar aprendizes dos Lordes Sith, que demonstram inclinação para desenvolver o lado sombrio da Força. Da mesma maneira, já se sabia que a série criada por Leslye Headland (a criadora de “Boneca Russa” na Netflix) pretendia explorar os segredos sinistros e poderes emergentes nos dias finais da República (antes dos eventos de “A Ameaça Fantasma”), com ênfase para os aspectos malignos da Força. Porém, a grande novidade foi a revelação do ponto de vista da série, que aparentemente será contada pelo olhar de um Sith. Keen não entrou em mais detalhes, limitando-se a dizer que “foi muito divertido filmar a série. O elenco é incrível, e o diretor e a equipe são simplesmente adoráveis. Toda a experiência é maravilhosa e já estou ansiosa para que as pessoas vejam.” Além de Keen, o elenco de “The Acolyte” ainda conta com Lee Jung-jae (“Round 6”), Amandla Stenberg (“Morte! Morte! Morte!”), Manny Jacinto (“The Good Place”), Jodie Turner-Smith (“Queen & Slim”), Rebecca Henderson (“Inventando Anna”), Charlie Barnett (“Boneca Russa”), Dean-Charles Chapman (“1917”) e Carrie-Anne Moss (“Matrix”). Segundo a sinopse disponibilizada no site oficial de “Star Wars”, a trama é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes nos últimos dias da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que jamais imaginaram. A série tem estreia marcada para 11 de agosto de 2023 na plataforma de streaming Disney+.
Michael Gandolfini entra na série do Demolidor
Michael Gandolfini (“Os Muitos Santos de Newark”), filho do falecido ator James Gandolfini (“Família Soprano”), foi escalado num papel importante na nova série do Demolidor, “Daredevil: Born Again”. A escalação foi apurada pelo site Deadline, que não descobriu maiores detalhes. Ele vai se juntar a Charlie Cox, intérprete do herói, e Vincent D’Onofrio, que volta ao papel do vilão Wilson Fisk. O revival tem o mesmo nome de um arco famoso dos quadrinhos do Demolidor, escrito por Frank Miller e lançado no Brasil como “A Queda de Murdock”. A produção está a cargo da dupla de produtores-roteiristas Matt Corman e Chris Ord, criadores de “Cover Affairs”, e terá 18 episódios. A previsão de estreia é apenas para 2024, quatro anos depois que a série original do herói foi cancelada na Netflix após três temporadas.
Painel de “Homem-Formiga” empolga o público da CCXP
O painel do filme “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” na CCXP deixou os fãs empolgados com o filme que abre a próxma fase do universo cinematográfico da Marvel. Participaram do painel os atores Paul Rudd (Homem Formiga), Evangeline Lilly (Vespa), Jonathan Majors (Kang, o Conquistador), além do diretor Peyton Reed e do produtor Kevin Feige. O evento trouxe diversas novidades a respeito do filme. Além de um teaser inédito, foram exibidas duas cenas do filme durante o evento – e que não foram disponibilizadas na internet. Em uma das cenas é possível ver que Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) agora é uma cientista premiada, que usa as partículas Pym para resolver problemas de moradia e alimentação. Scott Lang, por sua vez, escreveu uma autobiografia e é visto fazendo turnê de leitura do seu livro. Após o evento, ele recebe uma ligação da penitenciária de São Francisco. A outra cena mostra o encontro entre Scott e Kang. O vilão quer que Scott roube algo pra ele, para que os dois possam escapar do reino quântico. Ao final, Kang encurrala Scott e dá um chute na cabeça dele. A cena termina mostrando o capacete do Homem Formiga caído no chão, com um enorme buraco. Após o painel, o elenco, o diretor Peyton Reed e o produtor Kevin Feige participaram de uma rodada de perguntas e respostas. Um dos questionamentos feitos foi a respeito da diferença entre a variação do personagem de Majors, chamado Aquele que Permanece na série “Loki” e que agora ressurge como Kang. “Aquele que Permance, em ‘Loki’, é muito diferente do Kang, o Conquistador do nosso filme”, disse Reed. “Eles são variantes, mas pessoas extremamente diferentes. O Kang tem o domínio do tempo, mas também preserva sua energia e é um personagem bastante assustador, como esses dois [Scott Lang e Hope van Dyne] descobrem em primeira mão.” O personagem deve assumir o lugar de Thanos como novo big bad do MCU. Quando questionado se o filme do “Homem-Formiga” serviria de apresentação para os “X-Men” na Marvel, o produtor Kevin Feige desconversou, dizendo que havia muito barulho e que ele não tinha escudado a pergunta. A reação arrancou risos da plateia. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” voltará a reunir o elenco original, além de introduzir a nova intérprete de Cassie Lang. A atriz Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) se juntou ao elenco para viver a versão adolescente da filha do Homem-Formiga. Nos quadrinhos, Cassie herda os poderes do pai e passa a integrar os Jovens Vingadores como a heroína Estatura. Kathryn Newton chegou a sugerir que este seria o destino da personagem e a prévia a mostra usando o uniforme da heroína. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem estreia marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo alguns vídeos do evento. PAUL RUDD NO PALCO DA #CCXPpic.twitter.com/BjWL5W2cCI — Universo Marvel Brasil (@MarvelBRNews) December 1, 2022 Evangeline Lilly, a Vespa, no palco da #CCXP22 pic.twitter.com/oraR3r8ACY — Universo Marvel Brasil (@MarvelBRNews) December 1, 2022 KANG! Jonathan Majors subindo no palco da #CCXP22 pic.twitter.com/ZRMyaFS8yE — Universo Marvel Brasil (@MarvelBRNews) December 1, 2022 Kang! 👏 Kang! 👏 Kang! 👏 Kang! 👏#CCXP2022 #AntManAndTheWasp pic.twitter.com/0lPDSxOOEq — Marvel Studios (@MarvelStudios) December 1, 2022 “Thank you, Brazil!” Experience Marvel Studios’ #AntManAndTheWasp: Quantumania, only in theaters February 17, 2023. #CCXP2022 pic.twitter.com/hYVvKaEwtz — Marvel Studios (@MarvelStudios) December 1, 2022
Kang menospreza herói em vídeo inédito de “Homem-Formiga 3”
A Marvel divulgou na internet o vídeo de apresentação de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” exibido nesta quinta (1/12) na CCXP. O material reúne cenas antigas dos filmes do Homem-Formiga e dos Vingadores, dedicando apenas os últimos segundos para abordar a nova produção. É neste desfecho que o vilão Kang afirma a dimensão da sua importância numa declaração de grande menosprezo ao herói, sugerindo que o Homem-Formiga não estaria à altura da ameaça que ele representa. Curiosamente, este foi um comentário recorrente entre os fãs da Marvel ao descobrirem quem seria o vilão do filme. Novamente dirigido por Peyton Reed, o filme volta a trazer Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e introduz Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente de Cassie Lang, a filha do Homem-Formiga. Nos quadrinhos, Cassie herda os poderes do pai e passa a integrar os Jovens Vingadores como a heroína Estatura. Kathryn Newton chegou a sugerir que este seria o destino da personagem e a prévia confirma sua participação com o uniforme da personagem. Mas o destaque da produção é a chegada do vilão Kang, o Conquistador, interpretado por Jonathan Majors (“Lovecraft Country”). A introdução do personagem foi feita por uma de suas variantes no capítulo final de “Loki”, que o posicionou para assumir o lugar de Thanos como novo big bad do MCU. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem estreia marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
“Guardiões da Galáxia Vol. 3” ganha primeiro trailer em tom emocional
A Marvel divulgou o pôster e o trailer legendado de “Guardiões da Galáxia Vol. 3”, que foi exibido em primeira mão nesta quinta (1/12) na CCXP. A prévia começa com as esperadas piadas que marcam os filmes do grupo, mas também carrega um tom emocional de despedida e imagens que sugerem um final não muito feliz para os personagens. O vídeo ainda apresenta os novos vilões da história, Adam Warlock, que será interpretado por Will Poulter (“Maze Runner”), e o Alto Evolucionário, vivido por Chukwudi Iwuji (de “O Pacificador”), além de mostrar a volta de Gamora (Zoe Saldana) e cenas da origem de Rocket (dublado por Bradley Cooper). A trama vai trazer Gamora como uma Saqueadora (Ravager), que não se lembra de seus companheiros dos Guardiões – a personagem não é a mesma dos primeiros filmes, morta por Thanos, mas uma variante introduzida em “Vingadores: Ultimato”. Em compensação, sua irmã Nebulosa (Karen Gillan) deixará de ser tão séria e até fará piadas, totalmente integrada com o grupo. Groot (dublado por Vin Diesel) também cresceu e virou um jovem adulto. Mas o centro da história dever ser a origem de Rocket. O elenco também inclui Chris Pratt como Senhor das Estrelas (Star-Lord), Dave Bautista como Drax, Pom Klementieff como Mantis, Sean Gunn como Kraglin e Elizabeth Debicki como Ayesha, vista na cena final do “Vol. 2” criando Warlock. “Guardiões da Galáxia Vol. 3” chegará aos cinemas brasileiros em 27 de abril de 2023, uma semana antes do lançamento nos EUA.
Ator de “Maze Runner” grava série da Disney+ derivada de “Oliver Twist”
O ator Thomas Brodie-Sangster (da franquia “Maze Runner”) vai estrelar a série “The Artful Dodger”, baseada no personagem criado pelo escritor Charles Dickens no século 19. A produção está sendo desenvolvida para a plataforma de streaming Disney+, que divulgou uma imagem dos bastidores (acima). O personagem Artful Dodger, cujo nome real é Jack Dawkins, foi introduzido no romance “Oliver Twist” (1838), escrito por Dickens. Ele é um famoso batedor de carteiras e o líder da gangue de menores infratores das ruas de Londres. A série vai mostrar o personagem já adulto, levando uma vida dupla. Por um lado, ele se tornou um conhecido cirurgião. Mas, por outro lado, ele continua mantendo as suas tendências criminosas. O projeto foi anunciado pela Disney em um evento em Cingapura nessa quarta (30/11). A série foi descrita como “um drama de personagem ambientado na Austrália de 1850 e como um história de estilo roqueiro com uma conexão australiana, abrangendo assaltos de alta octanagem, cirurgias arriscadas e festas brilhantes em ruas coloridas”. O elenco ainda conta com David Thewlis (“Fargo”), Maia Mitchell (“Good Trouble”), Damon Herriman (“The Tourist”), Tim Minchin (“Upright”), Susie Porter (“Wentworth – Por Trás das Grades”), Kym Gyngell (“Back in Very Small Business”), Damien Garvey (“Rake”) e Jessica De Gouw (“Underground: Uma História de Resistência”). A atração foi criada por David Maher e David Taylor (ambos de (“Amazing Grace”), em parceria com James McNamara, e terá oito episódios dirigidos por Jeffrey Walker (“Young Rock”), Corrie Chen (“As Poderosas Mustangues”) e Gracie Otto (“Seriously Red”). “The Artful Dodger” já começou a ser gravada na Austrália, mas ainda não há previsão de estreia. Thomas Brodie-Sangster já foi visto neste ano numa série do grupo Disney, vivendo Malcolm McLaren em “Pistol”, da Star+.
