“Avatar 2” ultrapassa US$ 2 bilhões de bilheteria mundial
“Avatar: O Caminho da Água” ultrapassou a marca de US$ 2 bilhões de bilheteria mundial neste fim de semana, tornando-se a 6ª maior bilheteria da história do cinema. O desempenho do filme é uma grande vitória para o diretor James Cameron, que é o único cineasta a ter dirigido três filmes com tamanho faturamento. Não só isso: com três filmes bilionários, ele é responsável por metade da lista dos seis únicos filmes que arrecadaram mais de US$ 2 bilhões. Um feito impressionante. A continuação de “Avatar” (2009) atingiu exatamente US$ 2,024 bilhões, e com isso também superou “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, que faturou US$ 1,9 bilhão, como a maior bilheteria da era pandêmica. Filme mais visto no mundo há seis fins de semana seguidos, a produção da 20th Century/Disney fez US$ 20 milhões só nos últimos três dias nos EUA e Canadá, e deve superar até o próximo fim de semana as marcas de “Vingadores: Guerra infinita” (US$ 2,05 bilhões), “Star Wars: Episódio VII – O despertar da força” (US$ 2,07 bilhões) e “Titanic” (2,19 bilhões) para se tornar a 3ª maior bilheteria mundial de todos os tempos. Da arrecadação total, US$ 598 milhões foram conquistados no mercado interno e US$ 1,426 bilhão no exterior, incluindo US$ 230 milhões na China. O primeiro “Avatar”, lançado há 13 anos, continua sendo o filme de maior bilheteria de todos os tempos, com US$ 2,9 bilhões em vendas globais de ingressos, incluindo nessa soma arrecadações de diversos relançamentos. O pódio da bilheteria destacou ainda “Gato de Botas 2: O Último Pedido”, que chegou a US$ 300 milhões globais, e “M3GAN”, lançado na quinta-feira (18/1) no Brasil e já com US$ 124 milhões em todo o mundo. A única novidade importante da semana foi a estreia de “Desaparecida”, que faturou US$ 9,5 milhões em 4º lugar no mercado norte-americano. Na linha de “Buscando…” (2018), o filme se passa todo em tela de computador e foi realizado por apenas US$ 7 milhões. A estreia no Brasil vai acontecer em 2 de março. Confira abaixo os trailers das 5 maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 2 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 3 | M3GAN | 4 | DESAPARECIDA | 5 | O PIOR VIZINHO DO MUNDO |
Filmes: “O Menu” e as novidades de streaming pro fim de semana
O menu de filmes digitais da semana está sortido, começando pelo próprio terrir “O Menu”, que chega com exclusividade no streaming da Star+ após passar pelos cinemas. Tem ainda o escolhido para representar o Brasil na busca frustrada por indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional de 2023 e o finalista nacional na disputa de Melhor Documentário da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA. E, claro, não faltam opções de ação, comédia e drama. Confira abaixo o cardápio da semana, com 10 recomendações da casa para diferentes paladares. | O MENU | STAR+ A comédia de terror culinário segue convidados ricos (entre eles Anya Taylor-Joy, de “Os Novos Mutantes”, e Nicholas Hoult, de “X-Men: Fênix Negra”) que embarcam para uma ilha privada para participar de um banquete luxuoso preparado pelo prestigioso Chef Slowik (Ralph Fiennes, o Voldemort de “Harry Potter”). Mas ao chegarem no local, eles se deparam com um clima sinistro e descobrem que os pratos principais são eles mesmos. Com direção de Mark Mylod (“Game of Thrones”), o filme atingiu 89% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. | MARTE UM | VOD* O filme escolhido para representar o Brasil no Oscar não conseguiu indicação. Mas encantou a crítica dos EUA, atingindo 100% de aprovação no Rotten Tomatoes ao ser exibido no Festival de Sundance. Também foi consagrado no Festival de Gramado deste ano, onde venceu os prêmios do Público, Especial do Júri, Melhor Roteiro e Melhor Trilha Sonora. Dirigido por Gabriel Martins (“Temporada”), acompanha uma família de periferia que tenta viver seus sonhos. Enquanto a mãe comemora mais trabalhos de faxina, o filho mais novo revela seu desejo de deixar de jogar futebol para virar astrofísico e ir à Marte. Rejane Faria (“Segunda Chamada”) e Carlos Francisco (“Bacurau”) vivem os pais. | IRMÃOS DE HONRA | VOD* O filme de aviação passado durante a Guerra da Coreia chega no vácuo do blockbuster “Top Gun: Maverick”, que é evocado não apenas pelas cenas de caças em voos rasantes, mas também pela presença do ator Glen Powell, um dos “irmãos de honra” do título, ao lado de Jonathan Majors (“Loki”). Com direção de J.D. Dillard (“O Mistério da Ilha”), a trama retrata o racismo sofrido pelo primeiro afro-americano a voar em combate pela Marinha dos Estados Unidos e sua parceria com um colega que o acompanha até o limite, enquanto os dois se tornam os melhores pilotos e os maiores amigos sob fogo. | JUNG_E | NETFLIX A nova ficção científica sul-coreana dirigida por Yeon Sang-ho, que ficou mundialmente conhecido pelo sucesso de “Invasão Zumbi” (2016), é a segunda produção do cineasta para a Netflix, após a criação da série “Profecia do Inferno”. A trama se passa no século 22, após as mudanças climáticas tornarem o planeta inabitável e forçarem os seres humanos a viverem em abrigos espaciais. Porém, a situação piora quando se inicia uma guerra, envolvendo robôs de combate. A protagonista é Jung-yi (Kim Hyun-joo, de “Profecia do Inferno”), a melhor soldado humana, que acaba levando a pior num combate mortal. Com o corpo preservado, ela é submetida a pesquisas científicas e militares para explorar o que a tornava superior. Depois de muitos anos, sua filha assume o comando da experiência, como a cientista que consegue transformar Jung-yi em Jung_E, uma combinação de clone da falecida e robô com Inteligência Artificial – uma combinação de “RoboCop” com “Soldado Universal”. Jung_E tem muitas cópias, mas uma delas manifesta sofrimento, o que faz sua filha adulta (interpretada por Kang Soo-youn, de “Hanbando”) lhe transmitir uma ordem para se libertar, dando início a um novo conflito entre homens e máquinas. | REFÉM DA VERDADE | NETFLIX Um jornalista desesperado pela notícia capaz de fazer seu site bombar resolve ajudar a fuga de um assassino famoso em troca de uma entrevista exclusiva. Reconhecendo a possibilidade de limpar seu nome, o criminoso, que é um atleta popular, fecha um acordo para o jornalista cobrir e ajudar sua busca pela verdade. E isto geral uma espiral de acontecimentos inesperados, que arrastam o jornalista numa jornada muito além da ética. O thriller taiwanês destaca Chang Hsiao-chuan (“O Jogo da Vítima”) e Edward Chen (“Seu Nome Gravado em Mim”) nos papéis principais. | KOMPROMAT – O DOSSIÊ RUSSO | VOD* Baseado numa história real, o suspense de Jérôme Salle (“A Odisséia de Jacques”) acompanha um diplomata francês que se vê incriminado num complô do FSB, o serviço secreto russo. Acusado de pedofilia com provas plantadas, ele recebe a informação de que passará décadas na prisão e decide arriscar uma fuga espetacular, perseguido pelas autoridades russas. O filme ficou por duas semanas consecutivas em 1ª lugar nas bilheterias da França e tem 88% de aprovação no Rotten Tomatoes. | AJUSTANDO O AMOR | AMAZON PRIME VIDEO A comédia estrelada por Kaley Cuoco (a Penny de “The Big Bang Theory”) e Pete Davidson (“A Arte de Ser Adulto”) transforma uma fórmula romântica numa relação tóxica, com ajuda da sci-fi. Na trama, os dois interpretam Sheila e Gary, um casal que se apaixona à primeira vista e passa uma noite perfeita juntos. Mas nem tudo é o que parece. Na verdade, Sheila tem uma máquina do tempo e a usa para reviver aquela noite várias vezes, com o intuito de transformar Gary no homem perfeito. A direção é de Alex Lehmann (“Paddleton”). | NOVE DIAS | HBO MAX Uma das boas surpresas de 2020 (89% no Rotten Tomatoes), que venceu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Sundance, é trabalho de um cineasta brasileiro. Estreia do paulista Edson Oda, “Nove Dias” conta com produção do americano Spike Jonze (“Ela”) e um elenco hollywoodiano, encabeçado por Winston Duke (“Pantera Negra”), Zazie Beetz (“Coringa”), Bill Skarsgård (“It: A Coisa”), Benedict Wong (“Doutor Estranho”) e Tony Hale (“Veep”). Eles interpretam uma trama metafísica, em que o personagem de Duke entrevista almas candidatas a nascer na Terra. | DIÁRIO DE VIAGEM | VOD* Manoela Aliperti (de “As Five”) vive uma adolescente dos anos 1990, que volta de uma viagem de intercâmbio na Irlanda com transtorno alimentar e precisa encarar os desafios da idade e do corpo. Roteiro e direção são de Paula Un Mi Kim (“Família Perfeita”). | THE TERRITORY | DISNEY+ O documentário finalista ao Oscar é coproduzido pela National Geographic, o diretor Darren Aronofsky (“Noé”) e cineastas indígenas brasileiros. A produção acompanha a luta do povo Uru-Eu-Wau-Wau contra agricultores e mineradores que invadiram sua área protegida na floresta tropical. A obra foi duplamente premiada no Festival de Sundance deste ano, com o Prêmio do Público e um Prêmio Especial do Júri na competição internacional do evento. E o diretor Alex Pritz foi consagrado com o prêmio Cinema Eye de Melhor Estreia do ano em documentário. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Homem-Formiga se sacrifica para derrotar Kang em novo trailer da Marvel
A Marvel divulgou um novo trailer de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, que centra no embate entre Homem-Formiga (Paul Rudd) e Kang (Jonathan Majors), mostrando que o herói pretende se sacrificar para evitar a vitória do vilão. A prévia também destaca a participação de Cassie Lang, a filha do Homem-Formiga, agora interpretada por Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) em sua versão adolescente. Nunca é demais lembrar que, nos quadrinhos, Cassie herda os poderes do pai e passa a integrar os Jovens Vingadores como a heroína Estatura e posteriormente Ferroada. Kathryn Newton chegou a sugerir que este seria o destino da personagem e a prévia a mostra usando o uniforme de Ferroada. Esse relacionamento é a grande tentação apresentada por Kang para convencer o herói a fazer o que ele quer. Como Scott/Homem-Formiga perdeu cinco anos da vida de Cassie, durante o estalo de Thanos, ele não pôde acompanhar boa parte da infância da filha, e Kang lhe oferece a possibilidade de voltar no tempo e viver esses anos com a filha ainda criança. Mas se fizer o que o vilão pede, Scott também pode estar auxiliando-o a conquistar o mundo. Novamente dirigido por Peyton Reed, o filme também traz Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne) em seu elenco. A estreia está marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Wagner Moura disputa “Oscar da animação”, que é dominado por “Pinóquio”
A Associação Internacional de Filmes de Animação divulgou a lista de indicados da 50ª edição do Annie Awards, considerado o Oscar da animação. Uma surpresa foi a presença do brasileiro Wagner Moura pela dublagem do personagem Lobo Mau em “Gato de Botas 2: O Último Pedido”. Ele concorre com David Bradley (por “Pinóquio de Guillermo Del Toro”), Gregory Mann (“Pinóquio de Guillermo Del Toro”), Jenny Slate (“Marcel the Shell with Shoes On”) e Zaris-Angel Hator (“A Fera do Mar”) na categoria de melhor voz. De um modo geral, as produções em stop motion “Pinóquio por Guillermo del Toro”, da Netflix, e “Marcel the Shell with Shoes On”, da A24, foram os grandes destaques da lista, com nove e oito indicações, respectivamente. Trata-se de uma mudança em relação aos anos anteriores, em que a Disney e a Pixar dominavam as indicações. A animação mais bem colocada dos dois estúdios foi “Red – Crescer é uma Fera”, com sete indicações. Em contrapartida, “Lightyear” e “Mundo Estranho” receberam apenas duas indicações cada. A mudança é tamanha que a Disney só conseguiu colocar uma animação na categoria principal de Melhor Filme, enquanto a Netflix emplacou três – além de “Pinóquio”, “A Fera do Mar” e “Wendell & Wild”. A premiação será realizada numa cerimônia presencial em 25 de fevereiro, em Los Angeles. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Filme “Red – Crescer é uma Fera ” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “A Fera do Mar” “Wendell & Wild” Melhor Filme Independente “Charlotte” “Inu-Oh” “Little Nicholas – Happy as Can Be” “Marcel the Shell with Shoes On” “O Dragão do Meu Pai” Melhor Produção Especial “Planeta Pré-Histórico” “Superworm” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” “Sandman” Melhor Curta “Amok” “Black Slide” “Ice Merchants” “Love, Dad” “The Flying Sailor” Melhor Propaganda “Can’t Negotiate the Melting Point of Ice” “Minions: The Rise of Gru / The Office” “Save Ralph” “Ted Lasso: The Missing Christmas Mustache” “Today’s Holiday Moments are Tomorrow’s Memories” Melhor Direção “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Marcel the Shell with Shoes On” “O Dragão do Meu Pai” “Wendell & Wild” Melhor Roteiro “Red – Crescer é uma Fera” “Eternal Spring” “Inu-oh” “Marcel the Shell with Shoes On” Melhor Trilha “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Mad God” “Os Caras Malvados” “A Fera do Mar” Melhores Efeitos “Avatar: O Caminho da Água” “Lightyear” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Minions 2: A Origem de Gru” “A Fera do Mar” Melhor Design de Personagem “Sorte” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “O Despertar das Tartarugas Ninja: O Filme” “Os Caras Malvados” “Wendell & Wild” Melhor Animação de Personagem “Red – Crescer é uma Fera” “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Os Caras Malvados” “Os Caras Malvados” Melhor Animação de Personagem em live-action “Avatar: O Caminho da Água” “A Fera” “Finch” “Jurassic World: Dominio” “Peacemaker” Melhor Dublagem David Bradley, “Pinóquio de Guillermo Del Toro” Gregory Mann, “Pinóquio de Guillermo Del Toro” Jenny Slate, “Marcel the Shell with Shoes On” Wagner Moura, “Gato de Botas 2: O Último Pedido” Zaris-Angel Hator, “A Fera do Mar” Melhor Edição “Lightyear” “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “A Fera do Mar” Melhor Storybording “Minions 2: A Origem de Gru” “Minions 2: A Origem de Gru” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “Mundo Estranho” “Mundo Estranho” Melhor Direção de Arte “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Mad God” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “Os Caras Malvados” “A Fera do Mar” Melhor Filme Estudantil “Au Revoir Jérôme!” “Birdsong” “Synchronie Passagère” “The Most Boring Granny in the Whole World” “The Soloists” Melhor Animação de Personagem de Game “Cuphead – The Delicious Last Course” “God of War Ragnarök” “Horizon Forbidden West” “Moss: Book II” “Potionomics” Melhor Série – Pré-escolar “Elinor, a Curiosa” “A Casa de Bonecas da Gabby” “Rise Up, Sing Out” “Guardiões da Floresta” “The Tiny Chef Show” Melhor Série – Infantil “Abominável e a Cidade Invisível” “Big Nate” “Moominvalley” “A Casa Coruja” “Ursinhos em Curso” Melhor Série – Geral “Bob’s Burgers” “Harley Quinn” “Rick and Morty” “Os Simpsons – A Casa da Árvore do Horror XXXIII” “Tuca & Bertie” Melhor Minissérie “Baymax!” “A Surda Absurda” “HouseBroken” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “Undone” Melhor Direção em Série “Baymax!” “exception” “More Than I Want To Remember” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” Melhor Roteiro de Série “Baymax!” “Big Nate” “Love Death + Robots” “The House” “Tuca & Bertie” Melhor Dublagem em Série Candi Milo, “Looney Tunes Cartoons” Fred Tatsciore, “StoryBots: Answer Time” Tara Strong, “Os Jovens Titãs em Ação!” e “DC Super Hero Girls: Caos no Multiverso” Karen Malina White, “A Família Radical: Maior e Melhor” Maurice LaMarche, “Zootopia+” Melhor Trilha de Série “Love Death + Robots” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The Cuphead Show!” “The House” Melhor Efeitos Especiais de Série “Carros na Estrada” “Love Death + Robots” “Planeta Pré-Histórico” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” Melhor Animação de Personagem de Série “Entergalactic” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “StoryBots: Answer Time” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” Melhor Design de Personagem de Série “Amphibia” “Meybis Ruiz Cruz” “Love Death + Robots” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “Guardiões da Floresta” Melhor Direção de Arte em Série “Primal” “Histórias de Shopping” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” Melhor Storybording em Série “Cyberpunk: Mercenários” “Kung Fu Panda: O Cavaleiro Dragão” “Looney Tunes Cartoons” “Love Death + Robots” “The Cuphead Show!” Melhor Edição em Série “Amphibia” “Ovos Verdes e Presuntos” “O Mundo de Karma” “Star Trek: Lower Decks” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo”
Trailer de “The Mandalorian” revela volta ao planeta Mandalore
A Disney+ divulgou o pôster e o trailer da 3ª temporada de “The Mandalorian”, que traz de volta Din Djarin e o “Baby Yoda” Grogu após suas participações coadjuvantes em “O Livro de Boba Fett” do ano passado. A prévia destaca a determinação de Djarin de recuperar a honra após cair em desgraça no credo dos mandalorianos. Para isso, ele decide retornar ao devastado planeta Mandalore, mas a recepção não parece ser das melhores, com muitas cenas de tiroteios e um reencontro com Bo-Katan. Há também uma ameaça não revelada, que exige o envolvimento de Jedis, alguns rostos conhecidos e novos memes do pequeno Grogu. Primeira série live-action do universo “Star Wars”, “The Mandalorian” também foi o primeiro sucesso da plataforma Disney+ (Disney Plus) e venceu nada menos que 14 prêmios Emmy em suas temporadas já exibidas, incluindo dois troféus de Melhores Efeitos Visuais por seu trabalho inovador e revolucionário nesse departamento. O elenco destaca Pedro Pascal (“The Last of Us”) como a voz do personagem mascarado do título, além de Carl Weathers (o Apollo de “Rocky”) como Greef Karga, Omid Abtahi (“Fear the Walking Dead”) na pele do sinistro Dr. Pershing, Amy Sedaris (“Unbreakable Kimmy Schmidt”) como a mecânica Peli Moto, Katee Sackhoff (“Battlestar Galactica”) na armadura da guerreira mandaloriana Bo-Katan e Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) de volta ao papel de Moff Gideon, vilão da 1ª temporada. A 3ª temporada estreia em 1 de março de 2023. O trailer foi disponibilizado em versões legendada e dublada em português. Confira.
Chefão da Marvel diz que Homem-Formiga será grande protagonista da Fase 5 do MCU
O produtor Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, explicou o que o levou a escolher o vindouro filme “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” para a abrir a Fase 5 do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). “Queríamos começar a Fase Cinco com o ‘Homem-Formiga’ porque ele conquistou essa posição”, disse Feige à revista Empire. “Não ser simplesmente o coadjuvante ou o alívio cômico, mas assumir sua posição na frente do pódio do MCU”. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” não vai apenas iniciar a nova fase da Marvel. O longa introduzirá o vilão Kang, o Conquistador (Jonathan Majors, “Lovecraft Country”), que deve se tornar o “novo Thanos” dos filmes do estúdio. E o herói interpretado por Paul Rudd será o primeiro a enfrentá-lo. Sozinho. O tamanho da ameaça e a diferença de tratamento do filme em relação aos anteriores também foi discutida pelo diretor e o roteirista de “Quantumania”. “Não estamos mais correndo pelas ruas de São Francisco”, disse o diretor Peyton Reed. “Estamos lutando contra um dos vilões mais poderosos da história da Marvel, e talvez esses sejam os Vingadores mais improváveis a serem os primeiros a enfrentar esse cara”. “A primeira discussão que tivemos foi: ‘E se o Homem-Formiga estiver acidentalmente em um filme dos Vingadores sozinho?”, completou o roteirista Jeff Loveness. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” voltará a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e introduzirá Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga. O filme tem estreia marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer mais recente da produção.
“Avatar 2” chega a US$ 1,9 bilhão em um mês
Um mês exato após seu lançamento, “Avatar: O Caminho do Água” continua liderando as bilheterias de todo o mundo. A Disney arrecadou mais US$ 31 milhões no fim de semana nos EUA e Canadá, elevando o total do filme a US$ 570 milhões no mercado doméstico. Mas esses números não são nada perto do desempenho internacional do filme, que somou mais US$ 88,6 milhões no exterior. Juntando todos os mercados, a sci-fi animada de James Cameron chegou a US$ 1,9 bilhão mundiais. Com isso, “Avatar 2” se tornou a 7ª maior bilheteria de todos os tempos. E vai continuar avançando. Antes do próximo fim de semana deve subir mais uma posição, pois à sua frente, no número 6, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” tem US$ 1,92 milhões, com a chegada na casa dos US$ 2 bilhões prevista até domingo. Os quatro primeiros filmes mais vistos na América do Norte são os mesmos da semana passada, com “M3GAN” firme em 2º lugar. Realizado por apenas US$ 12 milhões, o terror tecnológico faturou US$ 21,2 milhões em sua segunda semana, alcançando um total doméstico de US$ 59 milhões e US$ 93 milhões em todo o mundo. A estreia no Brasil vai acontecer na quinta-feira (19/1) Em 3º lugar, a animação “O Gato de Botas 2: O Último Pedido” fez US$ 13,4 milhões, chegou a US$ 110 milhões no mercado interno e a US$ 250 milhões mundiais. Foi seguida pela comédia “O Pior Vizinho do Mundo”, com Tom Hanks, que somou US$ 12,5 milhões e atingiu US$ 21,2 milhões domésticos. Com a distribuição internacional ainda em fase inicial, o filme chega aos cinemas brasileiros em 26 de janeiro. A estreia do thriller de ação “Alerta Máximo” (Plane), com Gerard Butler, fechou o Top 5 com US$ 10 milhões e 73% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. Na trama, Butler vive um piloto de voo comercial, que se vê forçado a aterrissar seu avião lotado numa zona de guerra por causa de uma terrível tempestade, e precisa contar com a ajuda de um criminoso algemado (Mike Colter, o “Luke Cage”) para salvar os passageiros aprisionados por guerrilheiros. A história, na verdade, tem quase a mesma premissa de “Eclipse Mortal” (2000), só que sem os elementos de ficção científica. Também chega ao Brasil no dia 26. Outra estreia da semana ficou em 6º lugar, mas com desempenho muito interior. A comédia “House Party”, remake da clássica “Uma Festa de Arromba” (1990), faturou US$ 3,8 milhões e foi eviscerada pela crítica, com apenas 25% de aprovação no RT. A produção da Warner Bros. não tem previsão de lançamento nacional. Veja abaixo os trailers do Top 10 norte-americano. 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 2 | M3GAN | 3 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 4 | O PIOR VIZINHO DO MUNDO | 5 | ALERTA MÁXIMO |
Disney resgata “Phineas e Ferb” e garante novas temporadas
A Disney anunciou que vai trazer Phineas e Ferb – e Candance – de volta, em novas aventuras animadas. Exibida originalmente entre 2007 e 2015, “Phineas e Ferb” foi um maiores sucesso animados recentes do Disney Channel. A série, que realizou o primeiro crossover da Marvel com a Disney, teve um breve renascimento em 2020 com o lançamento do longa “Phineas e Ferb, O Filme: Candace Contra o Universo” com exclusividade na Disney+. A boa audiência levou a um novo acordo de produção. O co-criador dos famosos meio-irmãos inventores, Dan Povenmire, assinou um contrato geral com a Disney Branded Television, que prevê mais duas temporadas inéditas da atração – totalizando 40 episódios – e uma 2ª temporada de “Hamster & Gretel”, nova série que estreou no Disney Channel em agosto passado. Ele também desenvolverá outros projetos. “Dan é conhecido por sua capacidade de criar histórias e personagens universalmente amados com coração e humor”, disse o presidente da Disney Branded Television, Ayo Davis, em um comunicado. “Não poderíamos estar mais felizes em continuar nossa colaboração com ele e trazer de volta os icônicos Phineas e Ferb em grande estilo.” “Foi o maior prazer da minha carreira ver como uma geração inteira de crianças e pais abraçou os personagens e o humor de Phineas e Ferb”, acrescentou Povenmire, que também dubla o Dr. Heinz Doofenschmirtz na animação. “Estou ansioso para mergulhar de volta na série para eles e para toda uma nova geração.” Meredith Roberts, vice-presidente executiva de animação da Disney Branded TV, encerrou com as boas-vindas às novas produções. “Em nome de todos da Disney Television Animation, estamos muito satisfeitos em continuar nossa associação com Dan e sua inspiradora equipe criativa – produtores visionários, escritores, animadores, compositores e diretores que divertiram e conectaram gerações de telespectadores”. Ainda não há previsão de estreia para os novos episódios. A série original está disponível na Disney+ no Brasil. Veja abaixo o trailer do recente longa derivado da atração.
Ator de “Homem-Formiga” viverá outro personagem no novo filme
O ator David Dastmalchian, que interpretou o personagem Kurt nos filmes “Homem-Formiga” (2015) e “Homem-Formiga e a Vespa” (2018), vai retornar para o terceiro filme da franquia, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, de maneira diferente. Em vez de retomar o papel do ex-condenado russo, Dastmalchian vai interpretar um novo personagem, chamado Veb. Detalhes sobre esse novo personagem ainda não foram divulgados. Curiosamente, essa não é a primeira vez que um mesmo ator ou atriz interpreta diferentes papéis dentro dos filmes da Marvel. Mas é a primeira vez que isso acontece dentro de uma mesma franquia. Antes, a atriz Gemma Chan havia aparecido em “Capitã Marvel” (2019) como a kree Minn-Erva e depois interpretou Sersi em “Eternos” (2021). Já o ator Mahershala Ali viveu o vilão Cottonmouth na série “Luke Cage”, da Netflix, e agora vai estrelar o novo filme do vampiro “Blade”. A carreira de Dastmalchian mudou bastante desde a sua primeira aparição na Marvel. Até então, ele era conhecido por pequenos papéis em filmes como “Batman: O Cavaleiro das Trevas” (2018), de Christopher Nolan, e “Os Suspeitos” (2013), de Denis Villeneuve. Porém, quando o cineasta Edgar Wright (“Noite Passada em Soho”) o escalou para “Homem-Formiga”, isso marcou um ponto de virada, pois se tratava de um papel cômico, diferente dos personagens sombrios que ele havia interpretado antes. Wright acabou saindo do projeto, mas o novo diretor, Peyton Reed, conhecia o trabalho de Dastmalchian de “O Cavaleiro das Trevas” e de “Os Suspeitos”, e o manteve no filme e na sua continuação. Depois disso, o ator passou a estrelar grandes produções. Ele também participou de “O Esquadrão Suicida” (2021), de James Gunn, e voltou a se reunir com Dennis Villeneuve em “Blade Runner 2049” (2017) e “Duna” (2021), e com Christopher Nolan no inédito “Oppenheimer”. Seus projetos futuros ainda incluem “Boston Strangler”, baseado na história de um serial killer real, “The Last Voyage of Demeter”, um terror inspirado por “Drácula” e dirigido por André Øvredal (“Histórias Assustadoras para Contar no Escuro”), e “The Boogeyman”, baseado em um conto de Stephen King. Novamente dirigido por Peyton Reed, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” voltará a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e introduzirá Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga, além de contar com Jonathan Majors (“Lovecraft Country”) no papel de Kang, o Conquistador. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem estreia marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Confira abaixo o trailer mais recente do filme.
Homem-Formiga enfrenta Kang em novo trailer do próximo filme da Marvel
A Marvel divulgou um novo pôster e o segundo trailer de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”. A prévia é cheia de novidades, incluindo a primeira aparição do vilão M.O.D.O.K. no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), e dá grande destaque para a participação de Cassie Lang, a filha do Homem-Formiga. O vídeo apresenta o filme praticamente como uma aventura de pai e filha. Esse relacionamento é a grande tentação apresentada pelo vilão Kang para convencer o herói a fazer o que ele quer. Como Scott/Homem-Formiga perdeu cinco anos da vida de Cassie, durante o estalo de Thanos, ele não pôde acompanhar boa parte da infância da filha, e uma das cenas sugere que Cassie tomou decisões erradas sem a presença do pai para orientá-la. Kang lhe oferece a possibilidade de voltar no tempo e viver esses anos com a filha ainda criança. Mas se fizer o que o vilão pede, Scott pode estar auxiliando-o a conquistar o mundo. Novamente dirigido por Peyton Reed, o filme voltará a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e introduz a nova intérprete de Cassie Lang. Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) se juntou ao elenco, interpretando a versão adolescente da filha do Homem-Formiga. Nunca é demais lembrar que, nos quadrinhos, Cassie herda os poderes do pai e passa a integrar os Jovens Vingadores como a heroína Estatura e posteriormente Ferroada. Kathryn Newton chegou a sugerir que este seria o destino da personagem e a prévia a mostra usando o uniforme de Ferroada. Já Kang, o Conquistador, é interpretado por Jonathan Majors (“Lovecraft Country”), que foi anunciado no MCU por uma de suas variantes no capítulo final de “Loki”, posicionando-o para assumir o lugar de Thanos como novo big bad da Marvel. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem estreia marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
“Avatar 2” supera US$ 1,7 bilhão de bilheteria mundial
O sucesso de “Avatar: O Caminho da Água” continua a impressionar e liderar as bilheterias de todo o mundo em seu quarto fim de semana em cartaz. Entre sexta e domingo (8/1), o longa fez US$ 45 milhões nos EUA e Canadá, ultrapassando a marca de US$ 500 milhões nas bilheterias domésticas, feito conseguido por apenas outros dois filmes desde o início da pandemia, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” e “Top Gun: Maverick”. Mas isso foi troco comparado ao desempenho no resto do mundo. Só neste fim de semana, o mercado internacional rendeu US$ 132,6 milhões, vindo de 52 países, para a produção da Disney, atingindo um total estimado de US$ 1,2 bilhão no exterior. A arrecadação chegou a crescer de forma significativa em alguns países em relação às semanas anteriores, incluindo no Brasil, onde o aumento foi de nada menos que 83%, segundo apuração do site americano Deadline. Ao atingir US$ 1,7 bilhão global, “Avatar: O Caminho da Água” ultrapassou no fim de semana o faturamento do remake live-action de “O Rei Leão” (US$ 1,663 bilhão) e o primeiro “Jurassic World” (US$ 1,672 bilhão), tornando-se a 7º maior bilheteria de todos os tempos em todo o mundo. Apesar dos números inigualáveis, a superprodução dirigida por James Cameron não foi o único hit do período. O terror “M3GAN”, que apresenta uma nova boneca/robô assassina, teve um desempenho notável nos EUA e Canadá, com um estreia de US$ 30,2 milhões, muito acima das expectativas do mercado. O valor representa o melhor lançamento de terror do mês de janeiro em uma década – desde “Filha do Mal” (2012). E basicamente inicia uma nova franquia. “M3GAN” também agradou a crítica, obtendo 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, uma aprovação pouco vista no gênero, e especialmente em produções voltadas ao público mais jovem – a classificação etária nos EUA foi PG-13, não recomendada para menores de 13 anos. Vale apontar que os elogios destacam a superioridade da produção da Universal no subgênero dos terrores com “bonecos”, como Chucky e Annabelle, elegendo “M3gan” como a criatura definitiva dos dias atuais, por ecoar a era das dancinhas de TikTok – detalhe: um dos produtores, James Wan, é o criador de Annabelle. A estreia no Brasil está marcada para 19 de janeiro. A lista das cinco maiores bilheterias da América do Norte se completa com “O Gato de Botas 2: O Último Pedido” (US$ 12,4 milhões), a estreia da comédia “O Pior Vizinho do Mundo”, com Tom Hanks (US$ 4,2 milhões), e o blockbuster “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” (US$ 3,3 milhões). Veja abaixo os trailers do Top 10 norte-americano. 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 2 | M3GAN | 3 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 4 | O PIOR VIZINHO DO MUNDO | 5 | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE |
As 10 melhores séries novas para iniciar o ano
A Netflix domina a seleção de estreias de séries para maratonar no primeiro fim de semana do ano, com destaque para a nova adaptação de Elena Ferrante, que encantou a crítica americana (100% de aprovação no Rotten Tomatoes). Vale lembrar que, no domingo passado (1/1), a plataforma já tinha lançado “Olhar Indiscreto” e “Caleidoscópio”, o que torna ainda mais impressionante a quantidade de títulos desse começo de 2023. Por sinal, a lista desta sexta (6/1) ainda traz uma criação do cineasta Nicolas Winding Refn (de “Drive” e “Demônio de Neon”), entre outras opções de diferentes gêneros. Fora da Netflix, as dicas incluem um terror na Amazon, um drama de época na Globoplay e uma avalanche de 16 temporadas de um dos animes mais cultuados de todos os tempos na Star+. Confira abaixo todas as 10 dicas da semana. | A VIDA MENTIROSA DOS ADULTOS | NETFLIX A minissérie baseada no livro mais recente da escritora italiana Elena Ferrante – de “A Amiga Genial” – narra a história da adolescente Giovanna, que enfrenta a dissipação de suas certezas, críticas dos pais à sua aparência e uma iniciação amorosa pouco excitante. Quando é comparada a uma tia excluída da família, Giovanna entra em crise, no que será o estopim para um caminho de descobertas e aproximação dessa tia distante. Assim como a adaptação de “My Brilliant Friend” na HBO, a história é encenada no passado da cidade de Nápoles, focando-se mais uma vez no desabrochar de protagonista feminina. Mas há diferenças claras, como o fato do drama ser mais contemporâneo, situado nos anos 1990, e por avançar sua narrativa por sucessivas decepções com o mundo adulto, que destroem a inocência adolescente. Escrita por Francesco Piccolo, premiado roteirista de “O Traidor” (2019), a produção é estrelada pela jovem Giordana Marengo (“Medici: Mestres de Florença”) e a veterana Valeria Golino (“Rain Man”). | COPENHAGEN COWBOY | NETFLIX A nova série do cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn (de “Drive” e “Demônio de Neon”) é uma apoteose do estilo do diretor, que passou a assinar apenas NWR. São muitas cenas com iluminação neon, ritmo glacial, personagens estáticos e violência sangrenta, ao som de uma trilha eletrônica insistente. O resultado é, caracteristicamente, mais parecido com um vídeo de moda que um thriller de ação, ainda que não faltem cenas fortes. Fãs vão amar, mas curiosos casuais podem achar o maneirismo irritante. A trama de neon noir gira em torno de uma jovem heroína chamada Miu (Angela Bundalovic, de “The Rain”) que trafega pelo submundo do crime de Copenhague com expressão imutável, estilo andrógino e um pé no sobrenatural – uma capacidade de trazer “sorte”, que a torna desejada e temida. Ao longo de seis episódios, Miu vai de um bordel administrado por um gângster albanês a um restaurante que serve de fachada para a máfia chinesa, encontra pistoleiros, traficantes de drogas e uma família de sádicos, e se vinga daqueles que prejudicaram pessoas de quem ela gosta enquanto procura respostas sobre suas próprias origens. “Copenhagen Cowboy” é a segunda série da carreira de Refn, que em 2019 lançou a pouco vista “Too Old to Die Young”, estrelada por Miles Teller (“Top Gun: Maverick”), pela Amazon Prime Video, e marca sua volta à uma produção de língua dinamarquesa, após 18 anos em Hollywood. O elenco ainda destaca as estreantes Lola Winding Refn e Lizzielou Winding Refn, que são filhas do diretor, além de Zlatko Buric (“2012”), Mikael Bertelsen (“Superclásico”) e Per Thiim Thim (“Anti”). | MISTÉRIO NO MAR | AMAZON PRIME VIDEO Imagine “Ilha de Ferro” como uma série de terror. A produção britânica da Amazon se passa numa remota plataforma de petróleo da costa escocesa, que de repente é envolta por uma névoa misteriosa. O incidente deixa os trabalhadores sem comunicação e visão do mar, totalmente isolados do mundo, enquanto tremores começam a abalar suas estruturas. Além disso, a névoa contém uma bactéria mortal que começa a afetar as pessoas. E pouco a pouco a histeria começa a crescer, testando relacionamentos, hierarquia e amizades. O roteirista estreante David Macpherson é filho de um trabalhador das plataformas de petróleo do Mar do Norte, que resolveu aproveitar as histórias contadas por seu pai sobre aquele ambiente para conceber a trama, com boas doses de imaginação. O elenco destaca Iain Glen (“Game of Thrones”), Emily Hampshire (“Schitt’s Creek”), Martin Compston (“Line of Duty”) e Owen Teale (também de “Game of Thrones”). | FOLCLORE 2 | HBO MAX Esta antologia de terror asiático foi lançado originalmente em 2018 na HBO Asia. O conceito de seu criador, o cineasta singapuriano Eric Khoo (“Fica Comigo”), é trazer histórias independentes de terror passadas em países asiáticos diferentes. Cada episódio é baseado nos mitos e folclore do respectivo país, apresentando seres sobrenaturais e crenças ocultas. E cada um deles é realizado por uma equipe diferente, comandada por mestres do gênero. A 1ª temporada foi assinada pelo próprio Eric Khoo, o indonésio Joko Anwar (“Ritual”), o tailandês Pen-Ek Ratanaruang (“A Última Vida no Universo”), o sul-coreano Lee Sang-woo (“Ba-bi”), o malaio Yuhang Ho (“Mrs K”) e o japonês Takumi Saitoh (“Blank 13”), mas infelizmente não está disponível em streaming. Já o segundo ano, que está sendo lançado na HBO Max, traz novos episódios dirigidos pelo taiwanês Shih-Han Liao (“The Rope Curse”), o tailandês Sitisiri Mongkolsiri (“Krasue: Inhuman Kiss”), o filipino Erik Matti (“On the Job”), o indonésio Billy Christian (“They Who Are Not Seen”), a curta-metragista singapuriana Nicole Midori Woodford (“Tenebrae”), o produtor malaio-filipino Bradley Liew (“Nocebo”) e a atriz japonesa Seiko Matsuda (“Lámen Shop”) | A MULHER DOS MORTOS | NETFLIX Suspense austríaco com uma paisagem de tirar o fôlego, a trama acompanha uma mulher com sede de vingança. A protagonista vivida por Anna Maria Mühe (“De Encontro com a Vida”) é uma agente funerária em sua pequena cidade nas montanhas geladas, que às vezes imagina os cadáveres em que trabalha conversando com ela. Após seu marido policial ser morto num atropelamento, ela se recusa a aceitar que foi acidente. E sua busca pelo assassino acaba expondo os segredos mais perversos da comunidade onde mora. A minissérie é adaptação de um best-seller de Bernhard Aichner, desenvolvida pelos produtores Benito e Wolfgang Mueller (de “Life: Um Retrato de James Dean”) e a roteirista Barbara Stepansky (“Outlander”). | HOTEL PORTOFINO | GLOBOPLAY Fãs de dramas ingleses de época vão achar essa produção irresistível. Além das diferenças de classe entre os proprietários e os empregados de uma grande propriedade (ao estilo de “Downton Abbey”), há a paisagem deslumbrante de uma locação litorânea (a la “Sanditon” e “The Durrells”). A trama se passa num hotel luxuoso de uma família britânica, construído para receber turistas ricos de seu país na deslumbrante Riviera Italiana dos anos 1920, quando o fascismo estava em ascensão. Além de hóspedes exigentes, a protagonista vivida por Natascha McElhone (“Halo”) precisa lidar com um marido inútil, planos de seus filhos adultos (uma viúva e um solteiro cobiçado) e chantagens políticas, enquanto o fascismo lança uma sombra inescapável no veraneio mediterrâneo. Criada por Matt Baker (“Suspect”), a série também inclui Mark Umbers (“Dolittle”), Olivia Morris (“RRR”), Oliver Dench (“Pandora”) e Claude Scott-Mitchell (“Brassic”), entre muitos outros atores britânicos e italianos. | GINNY E GEORGIA 2 | NETFLIX A série gira em torno de mãe e filha que se mudam para uma cidade interiorana. Ginny Miller (Antonia Gentry) é uma garota de 15 anos que está literalmente deslocada e, além de não conhecer os colegas, precisa lidar com a reação deles à beleza de sua jovem e atraente mãe de 30 anos, Georgia (Brianne Howey). Mas esta dinâmica similar a “Gilmore Girls” é acompanhada por uma reviravolta, pois Georgia esconde um segredo sombrio, o verdadeiro motivo para sua mudança para um lugar distante, pequeno e no qual ninguém a conhece. É que Georgia é uma assassina. Ela jura que matou o primeiro marido por acidente, mas logo se seguem outras mortes, como o padrasto de Ginny no final da 1ª temporada, e pelo menos uma morte além do que deveria para atrair o interesse da polícia local. Inicialmente pouco comentada, “Ginny e Georgia” acabou tendo mais repercussão pela reação negativa de Taylor Swift a uma frase do episódio final da 1ª temporada. A polêmica aconteceu num momento em que a mãe solteira Georgia pergunta à sua filha Ginny sobre o status de um relacionamento recente, e a adolescente retruca: “O que te importa? Você passa por homens mais rápido do que a Taylor Swift”. “Hey ‘Ginny e Georgia’, 2010 ligou e quer sua piada preguiçosa e profundamente machista de volta”, tuitou Swift. “Que tal pararmos de degradar mulheres trabalhadoras definindo esse tipo de besteira como engraçada”, completou a cantora irritada. Bastou para o público correr para a Netflix, rendendo audiência e renovação para a produção. Além de Antonia Gentry (“Doce Argumento”) e Brianne Howey (“Batwoman”), o elenco da série ainda inclui Felix Mallard (“Neighbours”), Sara Waisglass (“October Faction”), Jennifer Robertson (“Schitt’s Creek”), Scott Porter (“Friday Night Lights”), Raymond Ablack (“Caçadores de Sombras”), Katie Douglas (“Mary Kills People”) e o menino Diesel La Torraca (“Pequenos Monstros”). | LAW & ORDER 21 | GLOBOPLAY Uma das séries de maior sucesso da TV americana retorna 13 anos após ser cancelada sem mudar a fórmula que a consagrou. Cada episódio ainda mostra o começo e o fim de um caso criminal, investigado por policiais e julgado no tribunal. Revivida pelo produtor Dick Wolf no ano passado, com uma mescla de atores veteranos e uma nova geração de agentes da lei e da ordem, a série traz de volta dois astros do elenco original: Sam Waterston, que retoma o papel do promotor público Jack McCoy, mais de uma década depois de viver o personagem pela última vez, e Anthony Anderson, que ficou livre, após o final de “Black-ish”, para viver novamente o detetive policial Kevin Bernard. Eles se juntam a Hugh Dancy (astro de “Hannibal”), que vive um promotor em ascensão no gabinete do personagem de Waterston, e Jeffrey Donovan (astro de “Burn Notice”), como o parceiro cabeça dura do detetive vivido por Anthony, sem esquecer de Camryn Manheim (“O Desafio”), intérprete da nova chefe da polícia. Vencedora do Emmy de Melhor Série de Drama de 1997, “Law & Order” estava prestes a quebrar o recorde de “Gunsmoke” como o drama mais duradouro da TV quando a NBC decidiu cancelar sua produção em maio de 2010, na 20ª temporada. Desde então, o número mágico das 21 temporadas foi ultrapassado por outra série da mesma franquia, o spin-off “Law & Order: SVU”, que está atualmente em sua 24ª temporada. Mas, curiosamente, em seu relançamento a série continuou a contagem de temporadas do ponto em que foi interrompida, chegando finalmente e com um bom atraso a seu 21º ano de produção – na verdade, já está no 22º ano na TV dos EUA. | STAR WARS: THE BAD BATCH 2 | DISNEY+ Continuação de “Star Wars: A Guerra dos Clones”, a atração animada gira em torno do chamado “bad batch”, um grupo de clones imperiais que se diferencia dos demais. Falhas no processo de clonagem concederam a cada um deles personalidades distintas e habilidades excepcionais. Com o fim da guerra, o grupo identificado como Força Clone 99 passa a ser considerado perigoso por tomar decisões independentes, em vez de apenas seguir ordens, e se torna foragido após resgatar outro clone defeituoso – uma adolescente e única clone feminina conhecida de Jango Fett. Na 2ª temporada, o grupo muda completamente de lado, encontrando um novo propósito em ajudar vítimas da opressão do Império. Dave Filoni, criador de “Star Wars: A Guerra dos Clones”, é o responsável pela produção da série, que foi desenvolvida pela roteirista Jennifer Corbett (“Star Wars Resistance”) e ainda conta com Brad Rau (“Star Wars Rebels”) como diretor principal. | BLEACH | STAR+ Um dos animes mais bem-sucedidos e cultuados deste século no Japão, “Bleach” acompanha Ichigo Kurosaki, um estudante de cabelo tingido de...
“Avatar 2” já é rentável e garantiu continuações, diz James Cameron
O filme “Avatar: O Caminho da Água” conseguiu cobrir seus custos de produção e divulgação, e finalmente se tornou lucrativo. Por conta disso, as novas continuações da franquia estão garantidas. A informação foi divulgada pelo diretor James Cameron, durante sua participação no programa “Who’s Talking to Chris Wallace?”. “Parece que apenas com o ímpeto que o filme tem agora, ele facilmente ultrapassará nosso break even nos próximos dias, então parece que não posso me esquivar disso, vou ter que fazer essas outras sequências”, disse Cameron. “Eu sei o que vou fazer nos próximos seis ou sete anos. A questão é que vamos ficar bem”. Com um orçamento estimado de US$ 400 milhões e mais os custos de divulgação, o próprio havia Cameron admitido anteriormente que “Avatar: O Caminho da Água” precisaria ter faturamento elevado para se pagar. Segundo uma estimativa feita por ele, o filme precisaria render cerca de US$ 2 bilhões para se tornar lucrativo. Depois disso, ele voltou atrás na sua afirmação. “Para esclarecer, nunca dei um número”, disse Cameron. “Eu disse que teria que estar entre os filmes de maior bilheteria da história e outra pessoa aplicou esse número e foi escolhido. O número é realmente menor.” De fato, estimativas mais otimistas do mercado sugeriram que o “break even” aconteceria com US$ 1,5 bilhão. E o filme atingiu essa marca na quarta-feira (4/1), quando se tornou a maior bilheteria dos lançamentos de 2022. O diretor ainda detalhou os seus próximos passos. “Tenho certeza de que teremos uma discussão em breve com o pessoal da Disney sobre o plano para ‘Avatar 3’, que já está na lata – já capturamos e fotografamos todo o filme, então estamos na pós-produção estendida para fazer toda aquela mágica de computação gráfica”. “E então ‘Avatar 4’ e ‘5’ já foram escritos. Nós até temos um pouco do ‘4’ na lata”, explicou ele, usando uma expressão antiga, da época em que os filmes em película ficavam protegidos da exposição numa lata. “Começamos uma franquia neste ponto. Começamos uma saga que agora pode se desenrolar em vários filmes.” Em relação às continuações, Cameron disse que os próximos filmes vão mostrar Na’vi como vilões. Até o momento, os espectadores conheceram dois clãs Na’vi: os Omaticaya, habitantes da floresta apresentados em “Avatar” (2009), e os Metkayina, habitantes da água vistos em “Avatar: O Caminho da Água” (2022). Já “Avatar 3″ vai apresentar o clã do fogo, e eles não serão pacíficos como os anteriores. Em entrevista ao programa francês “20 Minutes”, Cameron disse que deseja explorar “culturas diferentes das que já mostrei”. “O fogo será representado pelo ‘Povo Ash’. Quero mostrar os Na’vi de outro ângulo porque, até agora, só mostrei o lado bom deles”, explicou. Outra temática que será abordada nas continuações é a chegada dos Na’vi na Terra. “Em [‘Avatar 5’] há uma seção da história em que vamos para a Terra”, disse o produtor Jon Landau ao site Gizmodo. “E vamos para abrir os olhos das pessoas, abrir os olhos de Neytiri [personagem de Zoe Saldaña], para o que existe na Terra.” “A Terra não é apenas representada pela RDA [a organização maligna da franquia conhecida como Administração de Desenvolvimento de Recursos]”, disse ele. “Assim como você é definido pelas escolhas que faz na vida, nem todos os humanos são ruins. Nem todos os Na’vi são bons. E esse é o caso aqui na Terra. E queremos expor Neytiri a isso.” Em cartaz nos cinemas, “Avatar: O Caminho da Água” já é atualmente o 9º filme de maior bilheteria de todos os tempos, tendo ultrapassado “Os Vingadores”, com US$ 1,52 bilhões de arrecadação mundial. A maior bilheteria de todos os tempos segue sendo o primeiro “Avatar”, que graças a vários relançamentos acumulou US$ 2,9 bilhões em todo o mundo. O próximo lançamento da franquia, “Avatar 3”, tem estreia marcada para 20 de dezembro de 2024. Assista abaixo ao trailer de “Avatar: O Caminho da Água”.
