Stranger Things: Um Goonie e um ator de Aliens entram na 2ª temporada
Com o começo da produção da 2ª temporada de “Stranger Things”, novos nomes estão sendo anunciados no elenco. E entre eles estão dois atores que marcaram época nos anos 1980, em produções referenciadas pela 1ª temporada da série: Sean Astin, um dos integrantes originais dos “Goonies” (além de hobbit em “O Senhor dos Anéis”) e Paul Reiser, o yuppie sinistro da sci-fi “Aliens – O Resgate” (além de astro da série “Mad About You”). Eles chegam acompanhados pela jovem atriz dinamarquesa Linnea Berthelsen (minissérie “The Desert”), que interpretará uma adolescente “emocionalmente danificada, que sofreu uma grande perde quando criança”. Segundo a descrição de sua personagem, ela não vive na cidadezinha de Hawkins, mas é misteriosamente ligado aos eventos sobrenaturais no laboratório secreto. Astin, por sua vez, interpretará um antigo colega de classe de Joyce Byers (Winona Ryder, outra criança notável na década de 1980), que atualmente trabalha numa loja da cidade. E Reiser revistará o papel de funcionário de grande corporação, que chega em Hawkins com a missão de sumir com as evidências dos fatos testemunhados na 1ª temporada. Eles vão se juntar aos novatos anteriormente anunciados, o adolescente Dacre Montgomery (um dos novos “Power Rangers”) e a menina Sadie Sink (série “American Odyssey”), além do elenco original da série, incluindo Millie Bobby Brown, confirmada de volta como Eleven (Onze). “Stranger Things” terá mais nove episódios inéditos em 2017, mas a data de estreia da 2ª temporada ainda não foi anunciada.
Angelina Jolie e Brad Pitt vão brigar por guarda dos filhos
O divórcio de Angelina Jolie e Brad Pitt não deve ser fácil. Embora o ex-casal não brigue por bens, eles devem travar uma longa batalha pela custódia de seus seis filhos. Quando Angelina deu entrada nos papéis do divórcio, sua única exigência foi guarda exclusiva. Na semana passada, Brad entrou na Justiça com um pedido de guarda compartilhada. E agora, uma fonte ouvida pelo site TMZ, indica que a atriz não vai permitir isso e pretende dificultar até as visitas do ex-marido aos filhos. Segundo a informação do site, Angelina só permitirá que o ator veja as crianças se for monitorado, “até que resolva os seus problemas”. Entre os “problemas” de Pitt, estaria o de consumir drogas e beber acima da média, conforme relatos provenientes da equipe da atriz. A atriz quer perpetuar o acordo inicial do ex-casal, firmado quando a Vara da Família de Los Angeles abriu uma investigação por Brad supostamente agredir o filho mais velho, Maddox – o que teria sido o motivo do pedido de divórcio por parte de Angelina. O acordo previa que Brad fizesse exames periódicos para drogas e fosse acompanhado por um psicólogo durante as visitas. O ator cumpriu todas as exigências e o período de acompanhamento já acabou. Fontes próximas à atriz contaram ao TMZ que a família ainda não se recuperou do episódio para que Pitt volte a ter uma relação normal com os filhos. E, até que isso aconteça, a atriz pretende impedir maior contato do ator com as crianças, pois acredita que ele tem problemas com drogas e com controle da raiva que precisa resolver. O site também ouviu outras fontes, ligadas ao ator, que apostam que a conclusão da Justiça será que Pitt é um bom pai e todo o resto tem sido exagerado demais.
Stranger Things: Foto do elenco registra volta de Eleven e início da produção da 2ª temporada
A 2ª temporada de “Stranger Things” começou a ser produzida. O perfil oficial da séria da Netflix no Twitter divulgou uma foto do encontro do elenco para a primeira leitura coletiva dos roteiros. Além da imagem, o texto acrescenta “De volta à produção, nos vemos ano que vem” – escrito de cabeça para baixo, numa referência ao “Mundo Invertido” da série. A foto do elenco inclui os novatos Sadie Sink (série “The Americans”) e Dacre Montgomery (do vindouro “Power Rangers”) ao lado do atores mirins e adolescentes da temporada anterior, entre eles Millie Bobby Brown, acabando assim com o suspense sobre a volta da personagem Eleven (Onze) à trama. Clique na imagem acima para ampliá-la e ver melhor os detalhes. Millie Bobby Brown também compartilhou a foto em seu Instagram, confirmando seu retorno. “Eleven está de volta! É oficial, mal posso esperar para trabalhar novamente com esse elenco maravilhoso de ‘Stranger Things’. Muito obrigado aos irmãos Duffer [criadores] por trazerem El de volta na segunda temporada!” “Stranger Things” voltará com nove episódios inéditos em 2017, em data ainda não determinada.
Brad Pitt entra na justiça com pedido de guarda compartilhada dos filhos
Passado o período estabelecido pelo Serviço de Proteção à Criança e ao Adolescente de Los Angeles para que Angelina Jolie tivesse a guarda temporária de seus seis filhos, Brad Pitt entrou na sexta-feira (4/11) na justiça com o pedido de guarda compartilhada, segundo informações da revista People. Brad Pitt quer compartilhar os filhos com a ex-mulher e nisso não há acordo com Angelina, que, ao entrar com os papéis de divórcio, exigiu a custódia exclusiva, que não dá direito a Pitt de morar com as crianças, apenas direito de visitações. Assim como Angelina, o documento de Brad estabelece a data da separação em 15 de setembro. Isto confirma versões que colocam a briga num avião particular, em que o ator teria se exaltado fisicamente com o filho mais velho, Maddox, como causa da separação. A briga teria acontecido no dia 14. “Eles ainda estão trabalhando em questões que não conseguem concordar e envolvem as crianças”, disse uma fonte da People. “Brad e Angie não tiveram qualquer contato desde a separação, e tudo está sendo tratado através de suas equipes. É uma situação muito triste”, acrescentou a fonte úmida. Os filhos do casal são Maddox (15 anos), Pax (12), Zahara (11), Shiloh (10) e os gêmeos Knox e Vivienne (8 anos). De acordo com fofocas dos weblóides, Pax e Shiloh desejam morar com o pai, enquanto Maddox prefere evitar até vê-lo.
Fala Sério, Mãe: Paulo Gustavo se junta a Ingrid Guimarães e Larissa Manoela em novo besteirol
Paulo Gustavo tem mesmo vocação para mãe. O astro da franquia “Minha Mãe É uma Peça” entrou no elenco do filme “Fala Sério, Mãe”. Ele postou uma foto no Instagram em que aparece ao lado das estrelas da produção, a rainha do besteirol Ingrid Guimarães (“De Pernas pro Ar”) e a atriz mirim Larissa Manoela (“Carrossel”). Por sinal, Larissa e Ingrid também postaram suas versões do selfie à três. O encontro dos campeões de bilheteria, porém, será breve. Gustavo escreveu ao lado da foto que sua participação é pequena. “Ontem fiz uma pequena participação, mas que eu fiquei imensamente feliz, no filme da minha amiga máxima @ingridguimaraesoficial! ‘Fala Sério, Mãe’ e ainda contracenei com essa linda e boa atriz @lmanoelaoficial! Amei! Muito Obrigado”, disse ele. Por sinal, a mãe do título, desta vez, não é Paulo Gustavo, mas a personagem de Ingrid Guimarães. Larissa, claro, vive a filha. E a pequena notável do SBT também terá a chance de contracenar com o namorado (como eles crescem rápido, hoje em dia), o ator João Guilherme Ávila (“Entrando numa Roubada”). O elenco da comédia ainda inclui Marcelo Laham (“Um Namorado para Minha Mulher”). A trama é baseada no livro homônimo escrito por Thalita Rebouças, a mesma autora de “É Fada!”, e a direção está a cargo de Pedro Vasconcelos (“O Concurso”). Ainda sem data confirmada, “Fala Sério, Mãe” deverá chegar aos cinemas em 2017.
Gifted: Chris Evans luta pela custódia da sobrinha em trailer de drama indie
A Fox Searchlight divulgou a primeira foto, o pôster e o trailer de “Gifted”, drama indie estrelado por Chris Evans, intérprete do Capitão América nos filmes da Marvel. Curiosamente, o pequeno filme independente tem direção de outro integrante do mundo dos super-heróis, Marc Webb, que fez os dois longas da franquia “O Espetacular Homem-Aranha”. Sem efeitos visuais, o filme acompanha uma história intimista, em que Evans luta pela custódia de sua sobrinha, tentando cumprir o desejo da irmã de dar à menina uma infância normal e feliz. O problema é que a menina é um supergênio da matemática e a avó quer matriculá-la numa universidade, levando a disputa pelo futuro da criança para os tribunais. O elenco inclui a atriz mirim Mckenna Grace (série “Designated Survivor”), a veterana Lindsay Duncan (“Alice Através do Espelho”), Octavia Spencer (“A Série Divergente: Convergente”), Jenny Slate (série “Parks and Recreation”) e Julie Ann Emery (série “Better Call Saul”). A estreia está marcada para 12 de abril nos EUA e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
A Nona Vida de Louis Drax apela ao subconsciente para disfarçar seu déjà vu
Seguindo a linha de filmes sobre o subconsciente, como o incrível “O Labirinto do Fauno” (2006) e o irregular “Sucker Punch – Mundo Surreal” (2011), “A Nona Vida de Louis Drax” volta a abordar o tema das diferentes facetas assumidas pelo trauma. E, por mais que não seja nada inovador, a mistura de gêneros (suspense, fantasia, etc) da proposta consegue manter a atenção do espectador ao longo das reviravoltas da trama, sem nunca fazer delas o centro da sua narrativa. Escrito pelo ator Max Minghella (“A Rede Social”) com base no livro homônimo de Liz Jensen, o roteiro é estruturado em flashbacks e acompanha a história de Louis Drax (o menino Aiden Longworth, incrível), um garoto “propenso a acidentes” que está em coma depois de ter caído de um penhasco. Enquanto a polícia procura pelo pai (Aaron Paul, da série “Breaking Bad”) do menino, suspeito de ter causado o “acidente”, sua mãe (Sarah Gadon, de “Drácula: A História Nunca Contada”) fica ao seu lado no hospital, esperando que ele apresente algum sinal de recuperação. Lá, ela acaba se aproximando do Dr. Pascal (Jamie Dornan, de “Cinquenta Tons de Cinza”), médico encarregado do tratamento e dono de algumas teorias controversas a respeito de pacientes em coma. O Dr. Pascal acredita que pacientes na condição de Louis Drax vivenciam tudo o que acontece ao seu redor, e precisam de um incentivo para sair dessa situação. Essa teoria é corroborada pela narrativa do filme, que coloca o garoto numa realidade alternativa, ou um limbo, com um bizarro monstro marinho. As semelhanças com o já mencionado “O Labirinto do Fauno” são gritantes, mas a grande sacada de Minghella é entender a previsibilidade da trama. O roteirista estreante aborda cada nova informação como um adendo e não como peças de um quebra-cabeças intricado – como é o caso da própria identidade do monstro, revelada sem grande alarde. Não se trata, portanto, de um mistério a ser desvendado, mas sim de entender os motivos que levaram aquilo a acontecer. Igualmente acertada é a concepção visual do diretor Alexandre Aja (“Piranha”), que investe num clima onírico, cheio de nuvens e fumaça (quase como se o mundo real e o mundo dos sonhos fossem iguais), e numa ambientação sombria em determinados momentos – vale lembrar que o cineasta tem experiência com terror, algo visível nas cenas em que o monstro aparece. Mas o mesmo não pode ser dito dos momentos dramáticos. Aja pesa a mão no melodrama, tornando difícil que se acredite nas relações daqueles personagens – apenas a relação do garoto com o pai funciona. Além disso, é preciso comprar a crença do Dr. Pascal a respeito dos pacientes em coma, uma vez que o filme depende dessa ideia. Em determinado instante, há até uma experiência de transferência de pensamentos, que leva a trama para o terreno da ficção científica, colocando em cheque os seus elementos mais dramáticos. Sem a qualidade narrativa da obra de Guillermo del Toro ou os exageros visuais de Zack Snyder (o diretor de “Sucker Punch”), “A Nona Vida de Louis Drax” busca o seu espaço com uma abordagem um pouco diferenciada, que visa disfarçar o fato de não abordar nada que já não tenha sido visto antes – um déjà vu.
Ouija – Origem do Mal é muito melhor que o primeiro filme
Quem diria que a continuação de um grande filme como “Invocação do Mal” (2013) resultaria em um filme tão aquém do que se espera de James Wan, e que a continuação de uma obra tão insignificante quanto “Ouija – O Jogo dos Espíritos” (2014) fosse resultar em um trabalho interessante? “Ouija – Origem do Mal” (2016) não é exatamente uma continuação, mas um prólogo, e não é necessário ver o filme anterior para entender qualquer coisa. Felizmente. Trata-se de uma história independente, que tem um parentesco muito maior com outra obra do mesmo diretor, “O Espelho” (2013), um dos mais inventivos filmes de horror desta década. Mike Flanagan, o diretor, é desses nomes que merecem atenção neste atual cenário de poucas novidades no gênero – pelo menos em comparação com a safra de mestres surgidas nas décadas de 1970 e 1980. Flanagan não traz apenas ideias novas, como faz tudo com uma elegância de tirar o chapéu. Pode até ter derrapado um pouco na conclusão do novo filme, mas ainda assim é difícil negar as qualidades da produção. A começar pelos créditos iniciais, que trazem o logo antigo da Universal, como nos anos 1960, época em que se passa a trama, e depois com o título escrito em letras grandes, como se estivéssemos vendo um filme sessentista. A reconstituição de época é apurada, com um trabalho de direção de arte e fotografia que ajuda a tornar narrativa ainda mais atraente, por mais que o enredo possa parecer, em alguns momentos, requentado ou um tanto previsível. Mas na verdade só parece. Embora haja algumas apropriações de cenas do primeiro filme, como a inevitável brincadeira de olhar pela lente do indicador do tabuleiro ouija e ver alguma coisa que provocará medo na plateia, há muitas surpresas ao longo da metragem. Flanagan sabe lidar muito bem com a expectativa, principalmente nos 2/3 iniciais do filme, que são perfeitos em sua condução narrativa e recursos de câmera que funcionam a favor da trama, como a profundidade de campo – na cena em que a garotinha vai buscar, a pedido de um espírito misterioso, uma bolsa cheia de dinheiro para sua mãe. O jogo com o medo do espectador é feito com muita eficiência, mesmo quando o filme sai do território das sutilezas para mostrar a entidade maligna ou uma expressão assustadora no rosto da garotinha de forma mais gráfica. Mas é no modo como a garota consegue ser sinistra apenas sorrindo, que vemos o quanto este prólogo está longe da vulgaridade dos filmes do gênero. E isso é muito bom de constatar. Na trama, uma família trambiqueira, formada por uma mãe (Elizabeth Reaser, da “Saga Crepúsculo”) e duas filhas (a adolescente Annalise Basso, de “O Espelho”, e a menina Lulu Wilson, da série “The Millers”), que vive de aplicar golpes em clientes fingindo se comunicar com os mortos. Através de combinações prévias com as filhas, ela consegue enganar até mesmo as pessoas mais céticas. Mas, como é de se esperar, brincar com os espíritos – que começam a perturbar a família através do tabuleiro ouija – se provará muito perigoso. Talvez um dos problemas de “Ouija – Origem do Mal” seja a explicação da trama, que acaba sendo convencional. O que importa mesmo é a habilidade de Flanagan em extrair momentos de medo e suspense, não somente com sustos, mas por meio da construção dos personagens, fazendo com o que o público se interesse por eles. Junte-se isso à atmosfera de medo e o tratamento visual sofisticado e o resultado é um pequeno grande filme, muito melhor que o anunciado.
The Mick: Kaitlin Olson vira babá sem noção no trailer da nova série
A rede americana Fox divulgou o segundo trailer de “The Mick”, nova série de comédia estrelada por Kaitlin Olson (série “It’s Always Sunny in Philadelphia”). A prévia resume a premissa, mostrando como Olson, no papel de uma trambiqueira falida, procura a irmã rica apenas para testemunhar a prisão dela no rastro de um escândalo financeiro. De olho no dinheiro, ela aceita virar babá de seus três sobrinhos mimados até a situação se resolver, aproveitando ao máximo a vida de luxo na mansão da irmã, enquanto as crianças se machucam de todas as formas possíveis. Nem “The Nanny” (1993–1999) foi tão escrachada. Mas é difícil imaginar esta história esticada por muito episódios. “The Mick” é uma criação de Chris Henchy (criador de “I’m with Her”) e Marco Pennette (produtor de “Mom”), com produção dos irmãos John e Dave Chernin (produtores-roteiristas de “It’s Always Sunny in Philadelphia”). O elenco ainda inclui Sofia Black-D’Elia (“Projeto Almanaque”), Thomas Barbusca (série “Wet Hot American Summer: First Day of Camp”), Carla Jimenez (“Nacho Libre”), Susan Park (série “Fargo”) e o menino estreante Jack Stanton. A estreia vai acontecer em janeiro nos EUA.
Angelina Jolie estaria sendo investigada por comportamento impróprio diante dos filhos
Depois de Brad Pitt ser supostamente investigado por excessos contra os filhos, o Serviço de Proteção à Criança e ao Adolescente de Los Angeles resolveu expandir suas investigações e incluir Angelina Jolie entre as suspeitas de comportamento inadequado diante das crianças. De acordo com o site TMZ, a atriz passou a ser investigada na mesma ação que, inicialmente, focou no incidente que teria sido a causa do divórcio, quando Brad Pitt teria partido para cima de Maddox, 15 anos, filho mais velho do ex-casal. Fontes afirmaram que após vários depoimentos de familiares, o serviço social expandiu suas investigações a outros incidentes, visando comprovar se alguma criança teria presenciado “interações sexuais” Brad e Angelina. Além disso, o site fofoca que alguns dos filhos têm medo de Brad Pitt, incluindo Maddox. O TMZ afirma que o garoto não queria encontrar o ator e faltou aos primeiros encontros. E quando apareceu, na semana passada, foi para uma conversa breve. Atualmente, Angelina Jolie possui a guarda dos filhos e alguns tabloides já relataram que Brad Pitt havia desistido de lutar contra essa decisão para manter a harmonia da família.
Brad Pitt não fala com Angelina Jolie e nem vê seu filho mais velho desde o começo do divórcio
O ator Brad Pitt não vê seu filho mais velho, Maddox, desde que Angelina Jolie apresentou o pedido de divórcio no mês passado, afirma a revista americana People. Uma fonte próxima do casal indicou à revista que Pitt se reuniu em duas ocasiões com os outros filhos, mas que Maddox não estava presente em nenhuma delas. Segundo o TMZ, o Departamento de Infância e Serviços Familiares do condado de Los Angeles (Califórnia) chegou a abrir uma investigação após um suposto incidente registrado no avião particular da família em setembro, quando Pitt teria se excedido verbal e fisicamente com Maddox, de 15 anos. Mas a maior parte dos relatos que chegaram à imprensa eram exagerados – tipo, fofoca – , como investigações da polícia e do FBI, e acabaram desmentidos. Jolie e Pitt fizeram um acordo temporário pela custódia de seus seis filhos à espera da resolução definitiva de seu divórcio. Dessa maneira, a atriz fica com as crianças e o ator tem o direito de visitá-los periodicamente. Pelo acordo pactuado pelo casal, um terapeuta esteve presente no primeiro encontro do ator com as crianças depois da separação. Pitt, de 52 anos, e Jolie, de 41, seguem negociando sobre a resolução da custódia definitiva das crianças, por meio de seus advogados. Apesar do contato com as crianças, Brad não fala com Angelina desde que ela entrou com o pedido de divórcio, completou a matéria da People. Não é a primeira vez que a falta de comunicação entre o ex-casal é ressaltada pela mídia.
O Lar das Crianças Peculiares resgata a sombra do diretor que já foi Tim Burton
Adaptado dos livros de Ransom Riggs, “O Lar das Crianças Peculiares” tem o perfil de um filme típico de Tim Burton, cuja filmografia é repleta de alegorias contra a descrença. Infelizmente, Burton já não é o mesmo diretor que fez seus grandes clássicos há duas décadas. “O Lar das Crianças Peculiares” pode divertir, encantar, assustar aqui e ali, além de impressionar pela estética (o mínimo que se espera de Tim Burton) e apresentar uma bela trilha sonora. Está tudo lá. Mas, por um segundo, imagine se o diretor tivesse total liberdade criativa (ou a palavra seria “vontade”?) para ser Tim Burton. Falta, sim, aquela pitada de ousadia que caracterizava suas melhores obras, de “Os Fantasmas se Divertem” (1988) a “Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça” (1999). Fica a impressão de que, há tempos, estúdio nenhum entrega dinheiro de bandeja para Burton fazer o filme que ele quiser e do jeito que bem entender. Das duas, uma: 1) Ele perdeu a essência que chamou a atenção do mundo no final dos anos 1980, até o fim dos 1990, e assumiu que hoje é uma caricatura de si próprio, ou 2) Ainda que trabalhando sob rédea curta, acomodou-se e prefere seguir usando o apelo de seu nome para faturar com salários caros em contratos com grandes estúdios. Não dá para esconder que este é um produto importante para um grande estúdio como a Fox, que deve enxergar nos livros de Riggs “uma mistura de Harry Potter e X-Men”. Ou seja, uma oportunidade para gerar mais uma franquia lucrativa. Para Tim Burton, trata-se de um conto capaz de despertar as inspirações de outrora para conduzir um filme com sua assinatura tão conhecida e apreciada. Afinal, mesmo dentro do “esquema”, a obra de Riggs permitiu que o cineasta voltasse a extrair beleza da escuridão, sem perder o equilíbrio entre o lirismo e o macabro, entre os prós e contras de estar vivo ou morto de acordo com a sua excêntrica visão. As intenções do estúdio e do diretor se cruzam, mas não parecem se encontrar, o que interfere diretamente no resultado final. Talvez seja o melhor filme de Tim Burton nesta década, muito em função do material de origem. Não se engane, porque a grande cabeça do projeto é a de Ransom Riggs, que armou um tabuleiro sobre o poder da imaginação ser hereditário, mesmo que pule uma geração, passando de avô para neto. Isso leva a uma aventura em um passado mágico, onde existe um orfanato de crianças que carregam mais fardos que poderes. Tudo obra de Riggs, enquanto Burton se contentou apenas em reproduzir na tela algumas das cenas mais bonitas do livro, como a menina cheia de ar nos pulmões isolando a água de um dos cômodos de um navio fantasma ou qualquer frame que traga Eva Green no papel da Srta. Peregrine, que cuida da garotada. A beleza dessas cenas é, claro, mérito do diretor, mas ele tem talento de sobra para ir além da plasticidade evidente. A história era um prato cheio para Tim Burton brilhar, afinal Ransom Riggs distribuiu temas variados em seus livros, como viagens no tempo, a ameaça de uma espécie de bicho papão, o excesso de cuidado com crianças quando o mundo real está lá fora, homenagens ao cinema – como o menino que projeta seus sonhos na tela –, e a situação do orfanato que remete aos judeus fugindo e se escondendo dos nazistas na 2ª Guerra Mundial. Mas tudo acaba se perdendo. Não há a menor dúvida que os dois primeiros atos são muito mais Tim Burton que o último. Embora traga elementos que costumamos identificar em seu cinema, o clímax parece ter sido acelerado pelo estúdio, como se fosse obrigatória a necessidade de aumentar a ação para agradar uma plateia mais jovem. A ação pode acontecer, mas ela precisa ser devidamente preparada. Porém, neste filme, somos arremessados, durante seu ato derradeiro, a uma correria desenfreada, passando por explicações apressadas e, por isso mesmo, confusas sobre fendas no tempo e as motivações dos vilões. O pior é que esse atropelamento narrativo é corriqueiro quando se trata de adaptações literárias infanto-juvenis. Até isso é lugar-comum. E flertar com o convencional é muito pouco quando se trata de Tim Burton. Ao final, é triste constatar que qualquer David Yates poderia ter feito este filme.
