Marlon Wayans vai interpretar seis irmãos gêmeos em nova comédia da Netflix
O comediante Marlon Wayans vai estrelar seu segundo filme na Netflix. Ele interpretará seis personagens diferentes em “Sextuplets”. Na trama, Marlon dará vida a Alan, um homem que nunca conheceu sua família biológica. Quando está prestes a ter o seu primeiro filho, ele resolve procurar sua mãe, e acaba descobrindo que tem cinco irmãos gêmeos. O filme vai reunir o comediante com sua colega de elenco na sitcom “Marlon”, Bresha Webb, e com o diretor Michael Tiddes, que assinou “Nu”, primeiro filme do ator lançado pela Netflix. “Estou animado para continuar nossa parceria com a Netflix. Eu amo como eles abraçam a comédia e a diversidade. É ótimo poder continuar fazendo o que eu amo”, disse Wayans em comunicado oficial. Além das produções para a Netflix, Wayans é conhecido pela parceria com o irmão Shawn em filmes como “As Branquelas” e “O Pequenino”, além das franquias “Todo Mundo em Pânico” e “Inatividade Paranormal”. “Sextuplets” tem filmagens marcadas para setembro na cidade americana de Atlanta, e a estreia deve ficar para 2019.
Discussão política vira briga em família no trailer de comédia do astro de The Mindy Project
A produtora indie Roadside Attractions divulgou o trailer de “The Oath”, comédia escrita, dirigida e estrelada por Ike Barinholtz (astro da série “The Mindy Project”). A prévia revela o que acontece quando política entra no cardápio da refeição em família do Dia de Ação de Graças. Na trama, o casal formado por Barinholtz e Tiffany Haddish (“Viagem das Garotas”) se compromete a ficar sem falar de política pelos três dias em que passarão com a família dele, mas quando a Casa Branca anuncia planos polêmicos, que todos resolvem comentar, a situação sai de controle e a discussão verbal logo vira uma batalha campal. O filme marcada a estreia de Barinholtz como diretor, mas ele já tinha assinado o roteiro de um longa-metragem antes, o sucesso “Um Espião e Meio” (2018). “The Oath” também traz no elenco Nora Dunn (“Te Peguei!”), Chris Ellis (“Esta é a Sua Morte”), Carrie Brownstein (“Portlandia”), John Cho (“Star Trek: Sem Fronteiras”), Billy Magnussen (“A Noite do Jogo”), Meredith Hagner (“Search Party”) e o irmão do diretor, Jon Barinholtz (“Superstore”). A estreia está marcada para 12 de outubro nos Estados Unidos e ainda não há previsão de lançamento no Brasil. estrelado por Ike Barinholtz, Tiffany Haddish, Nora Dunn, Chris Ellis, Jon Barinholtz, Meredith Hagner, Carrie Brownstein, John Cho e Billy Magnussen
Hugh Laurie vai comandar nave espacial em nova série do criador de Veep
O ator Hugh Laurie, que viveu os papéis títulos das séries “House” e da recém-cancelada “Chance”, vai estrelar o piloto da nova série de Armando Iannucci, o criador de “Veep”. Provisoriamente chamada de “Avenue 5”, a série se passa no futuro e acompanhará as aventuras do Capitão Ryan Clark, da nave que dá título à produção. Laurie viverá o capitão espacial. O papel marcará uma nova parceria entre o ator e o produtor. Laurie teve participação recorrente em “Veep”, aparecendo em 15 episódios entre a 4ª e a 6ª temporada da série. Adicionalmente, o ator também vai estrelar no próximo filme de Iannucci, “The Personal History of David Copperfield”, atualmente em pós-produção. O projeto está sendo desenvolvido para a HBO, que exibirá a última temporada de “Veep” em 2019.
Série Easy é renovada para a 3ª e última temporada na Netflix
A Netflix anunciou a renovação de “Easy” para sua 3ª temporada, que também será o final da série escrita e dirigida por Joe Swanberg. “Easy” é uma antologia de formato tradicional (cada episódio conta uma história completa), que acompanha diversos personagens em busca de amor, mas principalmente de sexo. Graças a este formato, que não envolve muito comprometimento do elenco, a série atrai diversos atores conhecidos, alguns dos quais até bisaram suas participações nas duas primeiras temporadas. As participações incluem astros como Dave Franco (“Vizinhos”), Zazie Beetz (“Deadpool 2”), Aubrey Plaza (série “Legion”), Judy Greer (“Homem-Formiga”), Joe Lo Truglio (série “Brooklyn Nine-Nine”), Kiersey Clemons (“Um Vizinho Perigoso”), Michael Chernus (série “Orange Is the New Black”), Aya Cash (série “You’re the Worst”), Kate Micucci (“Sonhos à Deriva”), Elizabeth Reaser (“Crepúsculo”), Jacqueline Toboni (série “Grimm”), Evan Jonigkeit (série “Frontier”) e Marc Maron (série “Glow”). A série caiu nas graças da crítica norte-americana, com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas não tem grande repercussão na mídia. Como a Netflix não divulga sua audiência, isso pode ser visto como indício dos motivos para o cancelamento da produção após mais uma leva de episódios.
A melhor estreia da semana é um drama brasileiro com 93% de aprovação no Rotten Tomatoes
As melhores estreias desta quinta (23/8) são produções brasileiras, mas a maioria dos cinemas só oferecerá opção de filmes americanos, que tem a maior distribuição. Quem tiver oportunidade, porém, deve dar atenção a “Benzinho”. O filme de Gustavo Pizzi, co-escrito e estrelado por Karine Teles, repete a qualidade da parceria anterior do casal, o drama “Riscado” (2010). Levou oito anos para voltarem ao cinema. Mas a espera compensou, pois se trata de um dos melhores filmes de 2018. O fato de dramatizar o cotidiano familiar, com situações aparentemente banais, pode soar pouco atraente para o grande público. No entanto, nas mãos de Pizzi e Karine, “Benzinho” alcança profundidade poética e transforma a crise de uma mãe sufocada pela família em algo tocante. Exibido no Festival de Sundance 2018, nos Estados Unidos, o longa arrebatou a imprensa internacional, que empilhou elogios e lhe rendeu 93% de aprovação na média da avaliação do site Rotten Tomatoes. Vale tentar também encontrar os documentários, dois brasileiros e um estrangeiro filmado no Brasil, escondidos em circuito semi-invisível. Especialista em documentários sobre música brasileira, o francês Georges Gachot passa a carreira de João Gilberto à limpo em “Onde Está Você, João Gilberto?”, enquanto embarca numa missão impossível, achar o músico que não sai de casa há anos. Igualmente lúdico, “Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava”, de Fernanda Pessoa, propõe contar a história da ditadura por meio de cenas dos filmes da época, especialmente pornochanchadas. O resultado, um show de montagem, é hilário e bastante instrutivo. Por fim, “Missão 115”, de Silvio Da-Rin, traz às claras os planos das forças de repressão para impedir a redemocratização do Brasil, por meio do infame atentado ao Rio Centro em 1981, cuja bomba acabou explodindo antes, matando as pretensões sanguinárias da direita militar. Todos esses quatro são recomendadíssimos. E todos os demais não. Entretanto, os filmes ruins têm mais destaque no circuito. Justamente o pior lançamento chegará em mais cinemas, quase 500. Mesmo sendo um horror, literalmente. “Slender Man” evita a atual fase criativa do terror americano ao optar por sustos batidos. O chamariz é o monstro virtual do título, criado na internet, que virou lenda urbana ao inspirar surtos de violência entre adolescentes. A história real que envolveu a criatura dá um pau na ficção barata levada às telas, que, com 9% de aprovação, é um dos filmes mais mal-avaliados do ano no site Rotten Tomatoes. As comédias americanas que preenchem o circuito dos shoppings seguem a toada. “Meu Ex É um Espião” é uma correria de mulheres bobinhas que, sem querer, acabam se envolvendo num caso de espionagem internacional, porque uma delas (Mila Kunis) namorou um espião. E “Te Peguei!” é uma correria de homens bobões que, já quarentões, ainda brincam de pega-pega. As duas histórias medíocres são variações de muitas outras – e, por coincidência, existe até um filme que junta ambas: “Gotcha!: Uma Arma do Barulho” (1985). Os dois dramas europeus também não compensam o espaço recebido em circuito limitado. “Escobar – A Traição” é praticamente um déjà vu ao contar a versão espanhola da trama melhor abordada na série “Narcos” – com Javier Bardem no papel de Pablo Escobar e Penélope Cruz como sua amante, ambos indicados ao Goya (o Oscar espanhol). Por fim, em “Gauguin – Viagem ao Taiti”, quem desperdiça talento é Vincent Cassel, competindo pela atenção do diretor Edouard Deluc, no papel-título, com a paisagem tropical – também no título. Confira abaixo sinopses e trailers dos filmes mencionados, com risco de acreditar no marketing e tropeçar no escuro dos cinemas. Slender Man – Pesadelo Sem Rosto | EUA | Terror As amigas Wren, Hallie, Chloe e Katie levam uma vida entediante no colégio. Quando ouvem falar num monstro chamado Slender Man, decidem invocá-lo através de um vídeo na Internet. A brincadeira se transforma num perigo real quando todas começam a ter pesadelos e visões do homem se rosto, com vários braços, capaz de fazer as suas vítimas alucinarem. Um dia, Katie desaparece. Como a polícia não dispõe de nenhuma prova para a investigação, cabe às três amigas fazerem a sua própria busca, enfrentando a criatura. Meu Ex É Espião | EUA | Comédia Duas melhores amigas embarcam numa atrapalhada aventura de espionagem pela Europa depois que o ex-namorado de uma delas revela-se um agente secreto caçado internacionalmente por assassinos. Te Peguei! | EUA | Comédia Um pequeno grupo de ex-colegas de classe organizam um elaborado jogo anual insano de pega-pega. Neste ano, no casamento do jogador mais invencível da trupe, eles farão de tudo para derrubá-lo. Benzinho | Brasil | Drama O filho mais velho de uma família de classe média é convidado para jogar handebol na Alemanha e lança sua mãe (Karine Teles) em uma espiral de sentimentos pois, além de ajudar a problemática irmã (Adriana Esteves), lidar com as instabilidades do marido (Otávio Müller) e se desdobrar para dar atenção ao seus outros filhos, ela terá de enfrentar sua partida antes de estar preparada. Escobar – A Traição | Espanha | Drama 1981, Colômbia. Líder do Cartel de Medellín, Pablo Escobar (Javier Bardem) é um dos maiores traficantes de cocaína para os Estados Unidos, o que faz com que governo de Ronald Reagan insista na criação de um tratado entre os dois países que permita que ele seja julgado em solo americano. Decidido a combater tal ideia, Escobar se candidata e é eleito deputado federal. Paralelamente, ele se envolve com Virginia Vallejo (Penélope Cruz), uma popular apresentadora de TV que não se importa em como o amante consegue sua fortuna, apenas em como o dinheiro é empregado. Gauguin – Viagem ao Taiti | França | Drama No ano de 1891, o célebre pintor francês Gauguin se exila no Taiti. Lá, ele espera reencontrar sua pintura livre, selvagem, longe dos códigos morais, políticos e estéticos da Europa civilizada. Mas, no local, acaba se afundando na selva, enfrentando a solidão, pobreza e a doença. Mas também conhece Tehura, que se tornará sua esposa e tema das suas telas mais importantes. Onde Está Você, João Gilberto? | Alemanha, França, Suiça | Documentário Inspirado no livro “HO-BA-LA-LÁ – À Procura de João Gilberto”, do escritor alemão Marc Fischer, Georges Gachot resolve realizar o sonho do autor, e o seu também, e desembarca no Rio de Janeiro em busca de João Gilberto. Seguindo os passos de Fischer, ele não mede esforços e entra em contato com diversos amigos e parceiros do músico em sua jornada. Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava | Brasil | Documentário O longa realiza uma releitura histórica da ditadura militar no Brasil, a partir apenas de imagens oriundas de 27 filmes produzidos no período e que foram considerados “pornochanchadas”, o gênero mais visto e mais produzido durante a década de 1970. Missão 115 | Brasil | Documentário Missão 115 foi o nome atribuído pelo DOI-CODI, órgão de repressão do exército durante a ditadura militar, a uma suposta operação de “vigilância” no Rio de Janeiro, durante um show no Riocentro. Na verdade, tratava-se de um atentado à bomba, organizado pelas forças no poder, que visava incriminar organizações de esquerda e sabotar a redemocratização do país. Mas a bomba explodiu antes da hora.
Comédia de terror com Zazie Beetz e Chance the Rapper ganha primeiro trailer
A A24 divulgou o trailer e pôsteres de “Slice”, comédia de terror que marca a estreia de Chance the Rapper como ator. As artes parodiam símbolos de redes de pizzarias, aproveitando que a trama gira em torno de uma série de assassinatos de entregadores de pizza, na pequena cidade de Kingfisher, nos Estados Unidos. Chance e Zazie Beetz (a Dominó de “Deadpool 2”) interpretam dois entregadores sobreviventes, que estão determinados a encontrar o assassino antes que se tornem suas novas vítimas. O problema é que a pizzaria em que eles trabalham foi construída na boca do inferno. A premissa com tom de “Buffy: A Caça-Vampiros” foi concebida, escrita e dirigida por Austin Vesely, que também estreia no cinema, após dirigir alguns clipes de, claro, Chance the Rapper. A prévia é puro trash, mas o elenco é repleto de atores conhecidos, como Joe Keery (o Steve de “Stranger Things”), Hannibal Buress (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”), Chris Parnell (o diretor Parker de “Grown-Ish”), Katherine Cunningham (“Condor”), Paul Scheer (“The League”) e Y’lan Noel (“Insecure”). “Slice” ainda não tem previsão de estreia.
Winona Ryder e Keanu Reeves revelam que estão “casados” há 26 anos
Uma revelação inusitada aconteceu durante divulgação de “Destination Wedding”, filme que volta a reunir o casal Winona Ryder e Keanu Reeves. Durante uma entrevista à revista Entertainment Weekly, os dois se deram conta que estão “casados” há 26 anos, desde que formaram seu primeiro par romântico. Ao lembrar de sua parceria anterior, a atriz recordou que, para as filmagens de “Drácula de Bram Stoker” (1992), que aconteceram na Romênia, o diretor Francis Ford Coppola encenou o casamento de seus personagens diante de um sacerdote real, o que tornaria o momento oficial. “Casamos de verdade em ‘Drácula’. Juro por Deus, casamos na vida real. Na cena, Francis usou um sacerdote romeno de verdade. Filmamos a cerimônia toda. Então, acho que nos casamos”, contou a atriz. “Dissemos sim?”, perguntou Reeves, que estava a seu lado na entrevista. “Você não lembra? Foi no Dia dos Namorados”, confirmou Ryder. “Ai, meu Deus, acho que estamos casados”, concluiu Reeves. Depois do casamento gótico, os dois ainda fizeram juntos a animação “O Homem Duplo” (2006). Por coincidência, no novo filme, com roteiro e direção de Victor Levin (“Quando Me Apaixono”), os dois viverão convidados ranzinzas de um casamento, que acabam se aproximando. Ainda sem título nacional, “Destination Wedding” tem estreia prevista para 31 de agosto nos Estados Unidos e apenas em novembro no Brasil.
A Outra Mulher faz comédia leve sobre a força do desejo
O ator e diretor Daniel Auteil explora, na comédia francesa “A Outra Mulher”, o filão daquilo que acontece quando uma atração bate forte e de forma inesperada. Daniel (Daniel Auteil) vive bem com a esposa Isabelle (Sandrine Kiberlain) e tudo segue tranquilo até que o grande amigo Patrick (Gérard Depardieu), que se separou da esposa, aparece com a nova namorada. A esposa de Patrick é amiga de Isabelle, de modo que a separação não foi bem vista. Patrick, porém, insiste em ir jantar na casa de Daniel, para apresentar ao casal seu novo amor, Emma (a espanhola Adriana Ugarte). Parece justo. Afinal, ele tinha o direito de reconstruir sua vida amorosa. Ocorre que Emma é uma daquelas mulheres jovens, lindíssimas, de corpo escultural, e Daniel simplesmente não resiste. Impulsionado pelo desejo, passa a imaginar coisas, sonhar acordado, e se entrega da forma mais óbvia. O filme explora seu comportamento bizarro, seus atos falhos, sua sem-graceza e os estragos que tudo isso causa. A maior atingida será a própria Emma, que terá seu vestido emporcalhado pelas trapalhadas do novo amigo desejante. A comédia vai bem, é divertida, ao expor a vulnerabilidade de quem deseja, sem conseguir se controlar. Mostra como a atração sexual pode atropelar princípios, planos e comportamentos, quando é avassaladora. E que isso pode acabar pondo a vida de cabeça para baixo. Ou não. Haverá tempo de reconstruir as coisas, se desfazendo dos equívocos? Ou terá sido só coisa da cabeça, da imaginação, do sonho? Um time de atores e atrizes charmoso e competente contribui para fazer o filme fluir com leveza e graça. Despretensioso, mas bom entretenimento.
A Festa ironiza intelectuais e poderosos de partidos políticos
“A Festa” é uma comédia irônica, de sorrisos, não de gargalhadas. Ao revelar-nos um universo perverso, que escamoteia todas as questões, o que fica é só aparência e vazio. O que é objeto de reflexão sobre o mundo dos bem-sucedidos e poderosos. Um encontro íntimo reúne sete amigos, com a intenção de celebrar a ida de Janet (Kristin Scott Thomas) para o prestigioso Ministério da Saúde, no Reino Unido. É bom lembrar que o atendimento britânico de saúde é referência mundial . Pois bem, o filme tratará de pôr em cheque isso também. O mais importante é que uma doença terminal, revelações sobre uma gravidez inesperada, infidelidades várias, lesbianismo e dependência de drogas serão elementos detonadores dessa celebração. O desnudamento da burguesia poderosa que o filme apresenta faz lembrar o mestre espanhol Luís Buñuel e seu estilo corrosivo. No entanto, aqui não há propriamente surrealismo ou non sense. Tudo se dá numa dimensão que cabe no terreno racional. Com dificuldade, é verdade, mas cabe. O mais próximo do surreal é o ótimo personagem de Bruno Ganz, Gottfried, com sua energia positiva descolada da realidade, sua atitude de autoajuda e suas crenças alternativas. Já a militante do partido que vai virar ministra nos é bastante familiar, no seu cinismo e descrença do seu papel republicano no governo. A intelectualidade real, ou simulada, dos demais não resiste ao crivo da razão e do equilíbrio. Jogam pesadamente na deslealdade, no que está encoberto ou omisso. Detonam a si mesmos e aos outros. O título original “The Party” refere-se tanto à festa que implode quanto ao partido político – supostamente de esquerda. Um bom roteiro, diálogos atraentes, um elenco de peso e uma interessante opção pelo preto e branco, que reforça a ligação com o Buñuel dos primeiros tempos, faz do filme da cineasta Sally Potter (do clássico “Orlando, a Mulher Imortal”) uma ótima atração do presente ano cinematográfico.
Do que os Homens Gostam: Trailer de remake traz Taraji P. Henson em situação já vivida por Mel Gibson
A Paramount divulgou o primeiro trailer de “Do que os Homens Gostam”, remake inverso da comédia “Do que as Mulheres Gostam”, originalmente estrelado por Mel Gibson em 2001. A nova versão inverte o sexo – e a raça – do protagonista, mudando também o gênero do título. Desta vez, é Taraji P. Henson (a Cookie da série “Empire”) quem leva uma paulada na cabeça e, como num desenho animado, magicamente começa a ouvir os pensamentos de todos os homens. No filme original, Gibson interpretava um executivo machista que não se conformava com o fato de ter uma mulher (Helen Hunt) como nova chefe. Ao desenvolver a capacidade de ler o pensamento do sexo oposto, ele começava a mudar o seu pensamento e as suas atitudes. Na nova versão, cansada de ter sua promoção protelada por um chefe machista, Taraji resolve usar sua habilidade para subir na carreira e avançar as suas relações pessoais. O elenco também inclui Tracy Morgan (“30 Rock”), Max Greenfield (“New Girl”), Wendi McLendon-Covey (“The Goldbergs”) e até a cantora Erykah Badu e o jogador de basquete Shaquille O’Neal. O remake foi escrito pela diretora do filme original, Nancy Meyers, e dirigido por Adam Shankman (“Rock of Ages: O Filme”). A estreia está marcada para 7 de fevereiro no Brasil, um mês após o lançamento nos Estados Unidos.
Slaughterhouse Rulez: Comédia de terror com Simon Pegg e Nick Frost ganha primeiro trailer
A Sony divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Slaughterhouse Rulez”, comédia britânica sobre estudantes de uma escola atacada por monstros. A prévia sugere uma paródia de “Harry Potter” para a geração de “Stranger Things”, mas acaba chamando mais atenção pelo bom elenco envolvido na produção. O filme marca uma nova reunião da dupla Simon Pegg e Nick Frost após de “Heróis de Ressaca” (2013). Mais relevante ainda é que se trata da primeira comédia de terror que fazem juntos desde a cultuada “Todo Mundo Quase Morto” (2004). Pegg é um professor na escola do título, um internato de elite localizado numa região afastada do interior do Reino Unido. Frost é um caçador local que descobre um enorme buraco na região, de onde sai um monstro assustador. Além de estrelarem o filme, Pegg e Frost também são produtores do filme, o primeiro realizado após se associarem para criar a produtora Stolen Pictures em 2016. O elenco ainda destaca Michael Sheen (série “Masters of Sex”) como o diretor do colégio, além dos adolescentes Asa Butterfield (“O Lar das Crianças Peculiares”), Finn Cole (série “Animal Kingdom”), Hermione Corfield (“xXx: Reativado”), Jamie Blackley (“O Homem Irracional”), Jo Hartley (“Voando Alto”), Tom Rhys Harries (“Jekyll & Hyde”), Kit Connor (“Somente o Mar Sabe”) e Isabella Laughland (que foi estudante em “Harry Potter”). Escrito e dirigido por Crispian Mills (da comédia “Um Medo Fantástico de Tudo”, também estrelada por Pegg), “Slaughterhouse Rulez” estreia no Reino Unido em 31 de outubro, dia do Halloween, e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Valley of the Boom: Série sobre a popularização da internet nos anos 1990 ganha primeiro trailer
O canal pago National Geographic divulgou três fotos e o primeiro trailer da série “Valley of the Boom”, sobre o início da era da internet. O tema já foi abordado pela excelente “Halt and Catch Fire”, mas a nova produção se foca na chamada guerra dos browsers dos anos 1990, época em que o Netscape revolucionou a navegação online e popularizou a “web”, originalmente chamada de WWW (world wide web), e ameaçou o monopólio da Microsoft entre os softwares de computação. A produção é um híbrido que combina dramatização, ou melhor, “comeditização”, já que o tom é humorístico, com depoimentos de técnicos de informática e testemunhas reais da História, típicos de documentários televisivos. O formato híbrido já tinha sido experimentado pelo canal na série “Mars”, renovada para a 2ª temporada, apesar de ter decepcionado quem esperava uma sci-fi de ação. Criada, escrita, produzida e dirigida por Matthew Carnahan (criador da série “House of Lies”), “Valley of the Boom” traz em sua parte cômica os atores Lamorne Morris (série “New Girl”), Steve Zahn (série “The Crossing”), John Karna (série “Scream”) e Bradley Whitford (“Corra!”). A jornalista Arianna Huffington, fundadora do site The Huffington Post, é uma das produtoras da atração, que terá seis episódios. Ainda sem data de estreia, “Valley of the Boom” deve chegar à TV durante a temporada de outono (entre setembro e novembro) nos Estados Unidos.
Paul Rudd vai estrelar série dos diretores de Pequena Miss Sunshine na Netflix
O ator Paul Rudd vai estrelar uma nova série de comédia sci-fi da Netflix. O astro de “Homem-Formiga” será o protagonista de “Living with Yourself”, produzida e dirigida pelo casal Jonathan Dayton e Valerie Faris, responsáveis por filmes como “Pequena Miss Sunshine” (2006) e “A Guerra dos Sexos” (2017). A série foi criada por Timothy Greenberg (produtor do talk show “The Daily Show”) e estava sendo desenvolvida para o canal pago “indie” IFC, que a descartou devido aos custos elevados. A Netflix prontamente abriu a carteira e adquiriu o projeto, para acrescentar mais uma atração de perfil premium em sua programação. A sinopse lembra “O Duplo”, clássico literário de Fyodor Dostoevsky. Na trama, Rudd será um homem que, perdido na vida, busca um tratamento experimental para se tornar “uma pessoa melhor”. Entretanto, em vez de ajudá-lo, os cientistas criam um clone, que o substitui em todas as atividades diárias. E em pouco tempo ele descobre que seu maior inimigo é ele mesmo. Esta não será a primeira série de Paul Rudd na Netflix. Anteriormente, ele reprisou seu papel do filme “Mais um Verão Americano” (2001) em duas temporadas da atração derivada “Wet Hot Summer”. A 1ª temporada de “Living with Yourself” terá oito episódios, todos dirigidos por Dayton e Faris. Ainda não há previsão de estreia.
