Arcade Fire faz trilha dançante para a depressão em seu novo clipe
A banda canadense Arcade Fire lançou o clipe de “Creature Comfort”, um rock dançante, de melodia bastante familiar. Com um instrumental que remete a New Order e um vocal gritado ao estilo de The Fall, a música evoca o pós-punk até no tema, ao esconder sob a batida alegre uma letra para lá de sombria sobre as pressões que dilaceram a autoestima, levando meninos e meninas a se odiarem e pensarem em se matar – ou ficar famosos – por expectativas irreais. No clipe, os músicos vestem roupas prateadas, mas o que chama atenção é a câmera fixa e parada, que registra a performance sem nenhum malabarismo de edição, num único take contínuo. A exibição também é marcada por bordas verticais bem largas, que ampliam a profundidade de campo como num épico clássico, enquanto a letra ocupa as margens num efeito markee. A direção é assinada por Tarik Mikou, um designer canadense experiente, que evoluiu de ilustrações e embalagens de discos para cenografia de turnês – inclusive de Madonna – e estreia na nova função. Segundo single do quinto álbum do Arcade Fire, “Creature Comfort” foi co-produzida por Geoff Barrow (da banda Portishead) e Steve Mackey (da banda Pulp). O álbum, intitulado “Everything Now”, chega quatro anos após o bem-sucedido “Reflektor” e tem lançamento previsto para 28 de julho.
Jaden Smith quer ser Batman em novo clipe musical
O ator Jaden Smith gostou de ser rapper na série “The Get Down” e lançou um novo clipe em que celebra outra de suas paixões. Seguindo os passos do pai, Will Smith, que vive o vilão Pistoleiro no filme “Esquadrão Suicida” (2016), ele lançou o clipe de uma música chamada “Batman”, em que extravasa sua obsessão com o herói dos quadrinhos. O vídeo é dirigido por Moises Arias (ator de “Ben-Hur” e “Os Reis do Verão”) e traz Jaden atendendo a um chamado de Alfred para lutar no Hollywood Boulevard, onde outros fantasiados marcam ponto. Em vez do tradicional uniforme sombrio do herói, ele usa um traje branco. Trata-se da mesma roupa vestida pelo jovem em seu baile de formatura, na Comic-Con e no casamento de Kim Kardashian e Kanye West. Como ninguém o internou antes, ele aprofundou a fantasia (psicose?) no clipe. Vejam abaixo.
Selena Gomez volta à música com sample do Talking Heads e clipe dirigido pelo baixista do Lemonheads
Selena Gomez voltou à música em grande estilo com o lançamento de “Bad Liar”, seu primeiro single desde “Kill Em with Kindness”, de 2015. A pausa, em que se dedicou a tratar da saúde e a se tornar produtora de séries (com “13 Reasons Why”), ajudou-a a amadurecer musicalmente, pois a faixa exala sensualidade e leva sua voz a lugares surpreendentes, apoiada num sample da célebre linha de baixo de “Psycho Killer” (1977), do Talking Heads – com aprovação dos membros da banda. O clipe é assinado por Jesse Peretz, que tem no currículo algumas comédias (“O Ex-Namorado da Minha Mulher”, “O Idiota do Meu Irmão”) e muitas séries (“Girls”, “New Girl” e “Orange Is the New Black”), mas começou a carreira tocando baixo em outra famosa banda de rock: The Lemonheads. Sua videografia começou, justamente, com a direção de clipes dos Lemonheads nos anos 1990, e logo ele passou a gravar vídeos de vários colegas do rock alternativo. Mas não fazia nenhum trabalho do gênero há dez anos. A premissa de “Bad Liar”, por sinal, é bastante similar à realização de um de seus clipes mais famosos, “Learn to Fly” (1999), do Foo Fighters. Naquele vídeo, Dave Grohl se multiplicava em diferentes papéis. Já no novo trabalho, Selena Gomez interpreta quatro personagens diferentes: uma estudante de colegial, seus pais e a professora de educação física. O visual evoca os anos 1970, com destaque para o bigode cafajeste do pai e a peruca loira da professora, que ostenta o visual pantera de Farah Fawcett. Na historinha, a estudante Selena percebe como seu pai dá em cima da loira e fica de coração partido. Ao chegar em casa, ela passa direto por sua mãe e seu pai na mesa, para dançar e desabafar sozinha em seu quarto, revelando, pelo carinho dedicado a uma foto da professora, o verdadeiro motivo de sua tristeza.
Nego do Borel estrela clipe divertido com Maiara e Maraísa
A mistura de funk e sertanejo não é para todos os gostos, mas o clipe da nova música de Nego do Borel, em parceria com a dupla Maiara e Maraísa, resultou divertido. Nele, Nego do Borel exercita sua veia de humorista, fazendo caretas e até ensaiando a inflexão de seu bordão na nova série dos Trapalhões na rede Globo. Reparem como ele diz “Ih! Eu esqueci como namora!”. É o piloto do “Ih! Nojento”, que ele vai assumir de Tião de Macalé. No clipe de “Esqueci como Namora”, ele vive um truqueiro que tenta dar um perdido na namorada, mas é surpreendido e não tem como explicar porque prefere a balada à vida de casado. Maiara e Maraísa se alternam no papel da mulher traída, que cobra uma definição e acaba deixando o funkeiro na mão. O roteiro é de Ricardo Bertozzi e a direção de Bruno Murtinho, que chegou a vencer o saudoso VMA Brasil, da MTV, com o clipe “O Salto”, da banda O Rappa, em 2004. Atualmente, ele roda o documentário “Amazônia Groove”, sobre a música da Amazônia.
The Weeknd lança sexto clipe de seu atual álbum
The Weeknd lançou mais um clipe de seu atual álbum. “Secrets” é nada menos que o sexto vídeo musical extraído de “Starboy”. A música contém um sample desconcertante de Tears for Fears, e o vídeo evoca as caras e bocas que costumavam marcar as produções dos anos 1990. Além disso, o diretor Pedro Martin-Calero também volta a repetir suas obsessões por arquitetura e ocultismo, vistos em seu principal trabalho até o momento – “Warts”, da banda Hinds, que entrou na lista dos melhores clipes de 2016 da Pipoca Moderna No vídeo, o cantor parece ser um fantasma observando “moradores” formalmente vestidos de um edifício imponente ao melhor estilo “High Rise”. Um dos figurantes é o cantor canadense Black Atlass, que já foi chamado na mídia de anti-Justin Bieber.
Clipe de parceria inédita de Cazuza e Ney Matogrosso celebra o Dia dos Namorados
Uma música inédita de Cazuza virou clipe quase 27 anos após a morte do cantor. Intitulada “Dia dos Namorados”, a música traz um dueto com Ney Matogrosso e celebra o amor. Embora não haja uma grande produção no clipe, que combina imagens de desenho animado e cenas carinhosas de casais num parque ensolarado, ele demonstra que amor não tem sexo ou raça, algo que Cazuza nem sempre pôde afirmar ao longo de sua carreira. “Dia dos Namorados” é uma composição de Cazuza e Perinho Santana, também falecido, e foi gravada em 1986, inicialmente para o disco “Só Se For a Dois” (1987), mas o cantor acabou descartando-a na pós-produção. Ela ressurge agora, 30 anos após o registro original, no Dia dos Namorados de 2017. A canção foi apresentada pela primeira vez na noite deo domingo (11/6), no programa “Fantástico”, e faz parte da coletânea “Cazuza Exagerado”, já disponível nos serviços de streaming.
Rap do Run the Jewels usado no trailer de Pantera Negra ganha clipe
O trailer de “Pantera Negra” chamou atenção pelo ritmo pulsante de sua trilha de hip-hop. A música usada foi “Legend Has It”, da dupla de rappers Run the Jewels, que também ganhou um clipe recente. Dirigido por Brian Beletic (de inúmeros clipes do Black Eyed Peas), o vídeo traz Killer Mike e El-P numa delegacia de polícia, alinhados como suspeitos de um crime, ao lado de pessoas “aleatórias”, para serem identificados por uma testemunha anônima. A lado da dupla, estão figurantes completamente inofensivos, como uma menina japonesa, uma freira e um homem totalmente engessado, e mesmo assim a testemunha não consegue identificar quais seriam os criminosos. Para facilitar, a polícia decide trocar os civis por oficiais uniformizados, perfilados ao lado do Run the Jewels, deixando claro quem considera culpado, enquanto as marcas da parede derretem num caldo surreal. “Legend Has It” é o terceiro single extraído do terceiro álbum dos rappers, “Run the Jewels III”, lançado em dezembro passado.
Gorillaz divulga novo clipe animado com música desanimada
A banda animada Gorillaz lançou um novo clipe, “Sleeping Powder”, que abre com uma cena icônica de campanha anti-drogas dos anos 1980. A peça, intitulada “This Is Your Brain On Drugs”, traz a imagem de um ovo sendo frito, narrada por uma voz que diz “Isto é o que acontece com o seu cérebro quando você usa drogas”. A música que se segue é descrita como uma faixa solo de um dos membros virtuais do Gorillaz, o vocalista e tecladista 2-D. Embora ela não seja empolgante, o vídeo mostra o personagem levantando de seu teclado para dançar animadamente. Em entrevista à BBC Radio 1, o vocalista Damon Albarn afirmou que estava trabalhando em quatro dezenas de músicas que não entraram no último álbum para disponibilizá-las ao longo de um ano e meio. “Eu estou revendo todas as faixas que de algum jeito não deram certo e as terminando”, disse, em entrevista ao apresentador Zane Lowe. “Acredito que posso continuar no jogo por pelo menos 18 meses.” Ou seja, vem aí mais músicas desanimadas que só personagens animados conseguem dançar.
Primeiro clipe do Fifth Harmony como quarteto é comercial descarado de carro
O Fifth Harmony lançou seu primeiro clipe como quarteto. Mas é preciso assistir a um comercial de carro de 30 segundos, num merchandising descarado e encrustado no começo do vídeo, antes que as primeiras notas de “Down” sejam ouvidas. Não que a luz neon de motel barato e a coreografia de girl band dos anos 1990 melhore o resultado nos minutos seguintes. Muito menos a presença isolada do rapper Gucci Mane, que diz suas falas e sai de cena sem se misturar. Na verdade, comerciais de carro costumam ter maior orçamento e mais ação que a direção de James Larese (do coletivo Syndrome, que já trabalhou com Ke$ha e Eminem) conseguiu elaborar. A música merecia algo melhor. “Down” faz bom uso de sua influência de dancehall (a versão eletrônica do reggae), num arranjo muito bem produzido, que também é muito muito parecido com o recente hit “Come First”, do misterioso trio Terror Jr. Já há debates no Twitter sobre plágio.
Novo clipe de Karol Conka faz ode ao sexo oral feminino
A rapper Karol Conka divulgou seu novo clipe, “Lalá”, uma ode ao sexo oral feminino, que usa flores como metáfora visual e explora a ineficácia masculina na hora do “lalá”. Isto é, de lamber lá. “Não sabe a diferença de um clitóris para um ovário”, canta Karol, de forma crítica. “Escrevi essa música na intenção de informar as pessoas da necessidade da prática e da técnica do sexo oral na mulher. Tive a ideia de fazer um clipe com uma equipe toda formada por mulheres de forte posicionamento”, explicou a artista no release que acompanha o lançamento. “Tivemos ideias coletivas que mostram o universo feminino de uma maneira doce e ao mesmo tempo divertida. A intenção é passar a mensagem quebrando o tabu de maneira informativa e criativa.” A letra, que trata do assunto de forma direta e sem pudor, ganhou um vídeo lúdico dirigido por Vera Egito (roteirista de “Elis” e diretora de “Amores Urbanos” e “Restless Love”) e Camila Cornelsen (cinematógrafa de “Restless Love”), na mesma linha colorida, repleta de figurinos e glitter, que tem marcado os clipes da nova geração de funkeiras. O detalhe é que, para ilustrar com línguas e virilhas a mensagem de empoderamento, o vídeo empregou uma alarmante quantidade de atores de pele clara em sua produção, deixando Karol como a única pessoa de pele escura falando sobre igualdade de direitos e prazeres. Pois é.
Novo clipe do Radiohead tem tema sci-fi e direção de cineasta polonês premiado
O Radiohead divulgou o clipe de “I Promise”, uma das três faixas inéditas que serão incluídas como bônus no relançamento comemorativo dos 20 anos do álbum “OK Computer”, considerada a obra-prima da banda britânica. O vídeo acompanha um passeio de ônibus pela noite, mostrando paisagens e pessoas tristes, que comovem um passageiro em particular. Ao final, descobre-se que o homem emocionado é, na verdade, apenas a cabeça decepada de um robô, numa referência ao tema sci-fi do disco. A obra é assinada pelo cineasta polonês Michal Marczak, responsável por “All These Sleepless Nights”, premiado como Melhor Documentário Mundial no Festival de Sundance do ano passado. A edição especial comemorativa de “OK Computer” será lançada em 23 de junho.
Liam Gallagher, Foo Fighters e Arcade Fire lançam novos clipes
As festas juninas começaram no YouTube ao som de rock, com três clipes de astros consagrados: as bandas Foo Fighers e Arcade Fire e o cantor Liam Gallagher, ex-Oasis. Curiosamente, eles abordam a velhice e a herança deixada para os mais jovens. O clipe de “Wall of Glass”, antecipa o disco de “estreia” de Liam, “As You Were”, seu primeiro lançamento solo. A voz é a mesma dos tempos do Oasis. Mas seu aspecto envelhecido, reforçado por cabelos curtos e óculos escuros, deixou-o mais parecido com seu irmão e desafeto Noel. Dirigido por Francois Rousselet (do clipe dos Stones estrelado por Kristen Stewart, “Ride ‘Em on Down”), o vídeo não tem nada demais: mostra o cantor olhando fixamente para a câmera e circulando entre corredores, quartos e paredes espelhadas de um hotel decadente, refletindo os efeitos da passagem do tempo sobre si mesmo. A ideia do envelhecimento é levada à extremos em “Run”, clipe do Foo Fighters, que traz o grupo do ex-Nirvana Dave Grohl mais pesado que nunca, ao mesmo tempo em que registra seus integrantes com cabelos brancos e muitas rugas, sob maquiagem pesada. O cenário é uma casa de repouso para idosos, onde a banda se apresenta. Não demora e os acordes de grunge metálico levam os velhinhos à loucura, inspirando-os a fazer mosh, stage diving e se rebelar contra enfermeiros e guardas. O rock da Terceira Idade termina com fuga em massa, assalto a jovens, mergulho nas drogas e dança frenética até exaurir completamente as últimas energias dos velhinhos. O próprio Dave Grohl dirigiu essa fantasia desvairada. Por fim, o Arcade Fire pondera a desolação do mundo que as próximas gerações herdarão em “Everything Now”. A música mistura tudo ao mesmo tempo, indo da balada indie ao refrão funkeado, enquanto passa por guitarras shoegazer, piano evocativo de David Bowie e até flauta andina, como trilha para um visual de sci-fi pós-apocalíptica. Os únicos adultos presentes são a própria banda, que toca no deserto, enquanto crianças brincam entre cidades fantasmas, torres elétricas, destroços e “as cinzas de tudo agora”, assistindo de longe o lançamento de foguetes ao espaço. A direção é creditada a The Sacred Egg, que recentemente assinou o excelente clipe de terror “Lights Out”, do Royal Blood. Veja os três clipes abaixo:
Veja o último clipe de Kid Vinil, que ele não teve tempo de assistir
O cantor e radialista Kid Vinil estava gravando um novo disco com sua banda Magazine, quando faleceu subitamente em maio, após passar mal num show. Este trabalho também rendeu o último videoclipe da carreira do artista, que ele não teve tempo de ver finalizado. O vídeo acompanha a banda tocando “Segura a Água” em estúdio. A música combina a letra da popular marchinha de carnaval “Cachaça Não É Água” com a melodia do rock “Hold Back The Water”, do grupo canadense Bachman Turner Overdrive, um dos preferidos do cantor. A gravação foi produzida entre fevereiro e março, no estúdio Gaz, do guitarrista do Magazine, Fábio Gasparini. “Ele vinha muito feliz, radiante, alto astral e cheio de criatividade. Saiu à francesa, uma pena”, disse o baterista Trinkão sobre a morte de Kid Vinil, em 19 de maio. “Segura a Água” vai integrar o álbum inédito do Magazine, ainda sem previsão de lançamento.
