Justin Timberlake lança clipe de take contínuo com cantor country Chris Stapleton
Justin Timberlake lançou um novo clipe, o terceiro de seu novo disco. O vídeo de “Say Something” reúne o cantor com astro country Chris Stapleton, num dueto que cruza fronteiras de gêneros musicais, com direito a coral gospel. Mas a parceria também se estende para o pessoal de La Blogothèque, um site francês especializado em gravar sessões ao vivo e intimistas de músicos da cena indie, que virou produtora. Produzido por La Blogothèque e com direção de Arturo Perez Jr. (do documentário “Where Have All the Flowers Gone?”), o clipe acompanha Timberlake num take contínuo, enquanto ele percorre corredores, elevadores e escadas de um prédio antigo, de violão em punho para se encontrar com Stapleton e um grandioso coral. O trabalho de câmera, em movimento contínuo, daria orgulho em Martin Scorsese. O álbum “Man of the Woods” será lançado no dia 2 de fevereiro.
Clipe de nova parceria entre Anitta e J. Balvin é superprodução inspirada em Mad Max
O cantor colombiano J. Balvin divulgou na madrugada de sexta (19/1) seu novo clipe, “Machika”, que marca sua terceira parceria com a brasileira Anitta. E em poucas horas o vídeo estourou recordes, tornando-se o mais visto da semana no YouTube, com cerca de 7 milhões de visualizações. Gravado em Medellin, na Colômbia, o clipe dirigido por Harold Jiménez expressa um clima pós-apocalíptico e inspiração assumida em “Mad Max: Estrada da Fúria”, com cenas num deserto árido, figurantes de visual estilizado, motos em disparada, um carro-alegórico repleto de auto-falantes e um guitarrista que lança chamas pelo instrumento. É uma superprodução, que ainda traz Anitta como líder de uma tribo da floresta, surgindo em cena como musa do empoderamento: “No topo sem escadas/ A sensação da favela/ Eu saí para romper fronteiras/ As mulheres como eu não se limitam”, ela canta em espanhol. Mais pulsante que as parcerias anteriores – a dançante “Ginza” e a romântica “Downtown” – , “Machika” é toda cantada em espanhol e tem ainda participação do caribenho Jeon, num clima multinacional, expresso na coleção de bandeiras que tremulam durante o vídeo. Por outro lado, uma rápida inclusão de jogadores de futebol sugere que as bandeiras podem, na verdade, referenciar a Copa do Mundo de 2018, mas a citação quase se perde em meio ao excesso de elementos da produção. A obra teve até direito a cartaz cinematográfico. Confira abaixo.
Justin Timberlake lança clipe que junta apocalipse e o movimento #Metoo
O cantor Justin Timberlake divulgou o clipe de “Supplies”, seu novo funk sintético, que traz um visual fantástico, surreal e futurista, mesclado com o noticiário de protestos civis atuais. O vídeo abre com Timberlake diante de um paredão de TVs, que misturam os rostos de Harvey Weinstein, Donald Trump, Kevin Spacey, cartazes contra o racismo, do movimento #Metoo, mensagens de empoderamento, além de registros de confrontos e repressão policial. A referência é a cultuada sci-fi “O Homem que Caiu na Terra” (1976), que logo cede lugar para cenas de pesadelos, com crocodilos brancos nas calçadas, colares de revólveres, céus formados por guarda-chuvas, sombras que escapam de muros opressores, destruição de torres de dinheiro e mulheres e negros protestando sem parar. Há simbolismo em toda a parte, além de participações do rapper Pharrell Williams e da atriz Eiza González (“Em Ritmo de Fuga”). Ela se alterna entre aparições como rainha, líder da resistência, dama em perigo e sobrevivente do apocalipse. A direção é do novo mago dos vídeos musicais, o diretor Dave Meyers (que fez “Havana”, de Camila Cabello, e “Humble”, de Kendrick Lamarr). Mas… a letra não tem nada a ver com o recado visual. Nela, Timberlake pinta, sim, um cenário pós-apocalíptico, referenciando até a série “The Walking Dead”. Entretanto, tudo é motivo de sexo na sua narrativa. “Eu vou ser o gerador/Me ligue quando precisar de eletricidade”, ele sugere à parceira com quem sobrevive ao holocausto zumbi. Bizarro. É possível considerar o clipe como uma tentativa de emular o estilo cifrado dos vídeos mais recentes de Taylor Swift, repletos de mensagens subliminares. Mas as referências ao #Metoo já rendem controvérsia nas redes sociais, uma vez que o cantor preferiu se calar diante das cobranças por sua participação no novo filme de Woody Allen, “Roda Gigante”. “Supplies” é uma bela luta de contexto contra intertexto.
Documentário sobre os últimos anos de David Bowie chega à TV brasileira
O documentário “The Last Five Years”, sobre os últimos cinco anos da vida de David Bowie, será exibido na noite desta quarta (10/1) no canal pago Bis, às 21h30. Inédito no Brasil, o filme detalha o processo criativo dos dois últimos álbuns do cantor, “The Next Day”, lançado em 2013, e “Blackstar”, lançado em 2016, dois dias antes da morte do artista, que completa dois anos neste 10 de janeiro. O filme é dirigido por Francis Whately, que também fez “David Bowie: Five Years” (2013) sobre o auge do cantor nos anos 1970. E traz uma informação surpreendente, ao afirmar que Bowie só soube que seu câncer era terminal apenas três meses antes de morrer. Segundo o documentário, ele descobriu que tinha poucos meses de vida enquanto gravava o clipe da música “Lazarus”, que ilustra sua doença e se encerra com uma metáfora de sua saída de cena. Bowie veio a morrer logo em seguida àquela gravação, em 10 de janeiro de 2016, dois dias depois de ter completado 69 anos e de ter lançado seu 25º álbum de estúdio, “Blackstar”, um projeto repleto de simbolismos que sugerem referências à sua própria morte – e que foi considerado um dos melhores discos de sua carreira. Produção original da BBC já exibida no Reino Unido, “David Bowie: The Last Five Years” foi transmitido nos Estados Unidos pela HBO na segunda-feira, no aniversário do cantor, festejado em 8 de janeiro. Veja o trailer abaixo.
Paródia de clipe de Anitta vira novo fenômeno viral de MC Melody
Fenômeno viral que já dura três anos, a menina Melody (Gabriella Abreu Severino, anteriormente conhecida como MC Melody) emplacou outro sucesso. Seu clipe de “Vai Baranga”, paródia de “Vai Malandra”, de Anitta, está em 1º lugar no ranking dos vídeos mais acessados do Brasil no YouTube. Em menos de 24 horas, o clipe atingiu mais de 800 mil visualizações na rede de vídeos do Google e 1,5 milhões no Facebook. E mantém o vírus de Melody contagioso por mais tempo que o prognosticado. Pra quem não lembra, a filha do funkeiro MC Belinho virou fenômeno ao tentar imitar um falsete de Christina Aguilera, num vídeo que viralizou em 2015. Agora com 10 anos de idade, a criança continua fazendo graça com o funk e o pop, sem abandonar o viés de empoderamento infantil e seus infames “falsetes” guinchados, que parecem freiadas de carro. Enquanto Anitta celebrava os mototáxis e o bronze na laje das favelas cariocas, em sua paródia de periferia paulista, Melody destaca os aparelhos de ginástica das praças públicas. Pegando a deixa no close das celulites de Anitta, a menina conta uma história em que é “baranga” por inteiro. Mas, influenciada pela imagem de beleza projetada pelas celebridades, entra numa dieta que troca a comida trash por peixe e proteínas, e passa a se exercitar. Como não tem grana para frequentar academias, usa os aparelhos gratuitos das praças. E no final termina “chamando atenção até dos urubus”. Apesar da historinha dar margem à discussão da sexualização precoce, o clipe usa bonecas para reproduzir o visual de biquínis de fita isolante de Anitta, lembrando que se trata de uma brincadeira de criança, e embute uma mensagem de autoafirmação que é mais importante qualquer paranoia. O vídeo é engraçado, realista em seu contexto e, de quebra, ainda ensina a importância de uma alimentação correta e exercícios físicos! Basicamente, um novo clássico do estilo “Vila Sésamo” de educar e divertir visualmente.
Novo clipe de Bruno Mars homenageia programa clássico In Living Colour
O cantor Bruno Mars homenageou seu “programa de TV favorito de todos os tempos”, como ele mesmo definiu no Twitter, na gravação do clipe de “Finesse”. A produção conta com figurino, coreografia e visual colorido dos anos 1990, mas principalmente com uma recriação da abertura e do cenário do programa humorístico “In Living Colour”, que lançou as carreiras dos astros Jim Carrey, Jamie Foxx, Jennifer Lopez, irmãos Wayans e muitos outros. A música reflete a época, num remix com batidas dançantes, acompanhada por dancinhas sincronizadas e participação da rapper Cardi B (revelada no reality show “Love & Hip Hop: New York”), emulando a Mary J Blige de 25 anos atrás. O próprio Bruno Mars assina a direção da sessão nostálgica. Compare abaixo com a abertura do programa original, em 1990. E o detalhe: diversos integrantes do programa, como os irmãos Shawn, Damon, Kim e Marlon Wayans, agradeceram a homenagem no Twitter, o que fez o cantor agradecer de volta pelas boas memórias. Veja as mensagens logo após os vídeos. This video is dedicated to one my favorite T.V shows of all time — Bruno Mars (@BrunoMars) January 4, 2018 Huge S/O to @BrunoMars & @iamcardib for this In living color tribute it was hot and we appreciate the love??? #InLivingColor pic.twitter.com/kAKU3LlS3M — Shawn Wayans (@shawn_wayans) January 5, 2018 As an alumni of #inlivingcolor i must day this was doooope as fuck @brunomars @iamcardib https://t.co/6KzDIgZbkV — marlon wayans (@MarlonWayans) January 4, 2018 Dope video! S/O my brother Ivory @keeneniwayans @brunomars @iamcardib #inlivingcolor #newschool… https://t.co/1N2g3q8asj — Damon Wayans (@DamonkWayans) January 4, 2018 What an amazing tribute to # In Living Color.! Made me emotional. Thanks for the love, Bruno. I'm a big fan! https://t.co/2YVL30ZocK — Kim Wayans (@kimwayans) January 4, 2018 David Alan Grier on Bruno Mars and Cardi B’s “Finesse” video aka the perfect In Living Color tribute https://t.co/OJLuZTCV2b via @thefader — David Alan Grier (@davidalangrier) January 5, 2018 #FlashBackFriday: Last Night, Cardi B and Bruno Mars Gave Us Our Entire Lives—in Living Color https://t.co/W2BuRhqU2j — Tommy Davidson (@tommycat) January 5, 2018 In living color was it growing up. Pop culture, Comedy, Fashion, Dance & all y’all superstars. There has never been another show like it. ? https://t.co/gIWY6wXB5v — Bruno Mars (@BrunoMars) January 5, 2018
Justin Timberlake revela funk futurista em clipe do diretor da sci-fi Não Me Abandone Jamais
Justin Timberlake divulgou “Filthy”, o primeiro single de seu quinto álbum, “Man of the Woods”. A música ganhou um clipe futurista dirigido pelo cineasta Mark Romanek, que tem autênticas credenciais sci-fi pelo filme “Não Me Abandone Jamais” (2010). O vídeo mostra um show diferente, em que Timberlake apresenta uma novidade tecnológica: um robô sexy, que dança e imita seus gestos. Enquanto ele fica nos bastidores, sua persona robótica sensualiza com dançarinas japonesas, diante de uma plateia asiática impressionada. A combinação de tema e música – a mais eletrônica já gravada pelo cantor – torna inevitável pensar no funk robótico da dupla francesa Daft Punk. Mas a produção é de outro ícone, o gênio do hip-hop eletrônico Timbaland, em parceria com seu protegido Danja e o próprio Timberlake. O álbum “Man of the Woods” tem lançamento previsto para 2 de fevereiro.
Retrospectiva: Os 20 melhores clipes da música pop brasileira em 2017
A seleção dos clipes nacionais da Retrospectiva 2017 juntou os universos do funk, rap e indie. É a nova MPB, música pop brasileira. E pelo menos uma banda vive o sincretismo dessa mistureba toda: BaianaSystem. Artista do ano, Anitta quase entrou com dois clipes. Ficou representada pelo mais comentado, “Vai Malandra”. 2017 também foi marcado pela explosão do funk LGBT. Embora Pablo Vittar tenha se projetado mais, graças à colaboração internacional com Major Lazer (e novamente Anitta), o afinadíssimo trio Não Recomendados fez o melhor clipe do “movimento” e Lia Clark o mais divertido. “Chifrudo” também é o mais cheio de palavrões, como “Deu Onda”, de MC G15, uma das músicas mais tocadas do ano passado – que mesmo assim, como outros sucessos populares, não entrou na seleção abaixo. Alguns clipes são superproduções. Mas o do Muntchako foi produzido com financiamento coletivo. Há artistas mais rodados como Gabriel o Pensador, ao lado de revelações como Nina Fernandes, de apenas 18 anos. E temas como a luta contra o preconceito, a vida dura na periferia, o empoderamento feminino, a corrupção política, a falta de planejamento urbano, acidentes de trânsito, a obsolescência tecnológica e o direito ao prazer, demonstrando as preocupações da atual geração nacional. Que nem por isso deixa de tocar temas instrumentais. Os 20 clipes não estão por ordem de preferência, mas organizados por estilo e sonoridade. Os títulos das músicas podem ser conferidos abaixo. Clique play para começar a sessão. Não Recomendados – Não Recomendado | Anitta, Mc Zaac, Maejor ft. Tropkillaz & DJ Yuri Martins – Vai Malandra | Lia Clark ft. Mulher Pepita – Chifrudo | BaianaSystem e Titica ft. Margareth Menezes – Capim Guiné | Gabriel O Pensador – Tô Feliz (Matei o Presidente) 2 | Rincon Sapiência – A Volta pra Casa | RZO ft. Sombra – Uma Multidão Rumo à Solidão | Papo Reto – Craca e Dani Nega | Matheus VK – Movimento Rebolático | Mani Carneiro – *Acessos* | Cafuá – 3 Pedras e um Gigante | Sarah Abdala – Cavalgada | Carne Doce – Sertão Urbano | Nina Fernandes – Cruel | Cícero & Albatroz – A Cidade | Letrux – Noite Estranha, Geral Sentiu | Nana – CMG-NGM-PDE | Muntchako – Golpe | O Terno – Não Espero Mais | Akeem Music – Could You Please? * Seleção do editor da Pipoca Moderna
Camila Cabello lança clipe “gente como a gente”, com gravações de sua infância e intimidade
Camila Cabello divulgou o clipe de “Never Be the Same”, que reúne uma coleção de gravações de sua infância, adolescência, família, amigos, viagens e diversão, intercaladas com cenas de premiações musicais e bastidores de shows, num clima bastante despojado e até intimista. A produção passa a ideia de que a jovem cubana é “gente como a gente”, e isso é extrapolado quando o clipe passa a mostrar os fãs cantando a música para as câmeras de seus celulares. Tem até brasileiro no meio, é claro. “Obrigada pelo melhor ano de minha vida”, agradece Camila aos admiradores nos últimos segundos, referindo-se o sucesso que conseguiu ao sair da banda Fifth Harmony e lançar sua carreira solo. Em sua conta no Instagram, ela reforçou: “É um agradecimento do fundo do meu coração por sempre estarem comigo e por todas as memórias que criamos juntos este ano. Eu amo todos vocês loucamente. Eu e minha família choramos várias vezes assistindo a isso. Vejo vocês em 12 de janeiro para o álbum!” this is a thank you from the bottom of my heart for always being here for me and for all the memories we’ve made together this year. smarturl.it/camila_nbts Uma publicação compartilhada por camila (@camila_cabello) em 29 de Dez, 2017 às 9:47 PST i frickin love you all so much and PS my family and i cried several times watching this back. IT’S END OF THE YEAR EMO TIME ?: the lovely @rahulb91 see you January 12 for the album!!!! get “Never Be The Same” now: smarturl.it/camila_nbts Uma publicação compartilhada por camila (@camila_cabello) em 29 de Dez, 2017 às 9:48 PST
Banda de rock mata Harvey Weinstein em clipe estrelado por ator de Galera do Barulho
A banda TENLo divulgou um clipe estrelado pelo ator Dustin Diamond, mais conhecido como o Screetch da série infantil clássica “Galera do Barulho” (Saved by the Bell), que no vídeo de “Kill All The Things” interpreta outro personagem famoso. Ninguém menos que Harvey Weinstein. Na historinha trash, ele é pego no bar de um hotel por uma mulher de vestido negro, que é secretamente uma freira em busca de vingança. Ao entrar no quarto da mulher, “Weinstein” é surpreendido pelo tipo de violência que algumas vítimas de abusos do produtor descreveram em denúncias publicadas pela imprensa. A diferença é que desta vez a vingança “maligrina” jorra sangue. O clipe da banda de Milwaukee foi dirigido por Joshua Mendez, que também filma… casamentos. Veja o resultado abaixo.
Eminem retoma a carreira com clipe baseado em teoria matemática
Eminem divulgou seu primeiro clipe em dois anos, que integra o disco “Revival”, lançado quase cinco após “The Marshall Mathers LP 2” (2013). E esta primeira música de trabalho assume a crise criativa e existencial que atormentou o rapper no espaço entre os lançamentos. Ao contrário dos tradicionais raps arrogantes e megalômanos – eu sou o maior, o melhor, o mais mais – , “Walk On Water” é uma confissão de humildade. Sozinho num palco, com uma luz celestial pousada sobre o microfone no momento em que se ouve a voz de Beyoncé entoar o refrão gospel, Eminem explica sua vacilação, medos, luta contra vícios, insignificância e confessa sua surpresa por ter chegado tão longe, enquanto outros ficaram pelo caminho – e a câmera acelerada ilustra o texto com as mudanças de figurino de sua carreira, além de um holograma do falecido rapper Proof. Repleto de efeitos visuais, o clipe também destaca uma cena em que diversas cópias de Eminem datilografam incansavelmente letras aleatórias para demonstrar uma famosa teoria matemática. Trata-se do teorema do macaco infinito, de Émile Borel, que postula que um macaco que toca teclas aleatoriamente num máquina de escrever por um período de tempo infinito seguramente digitará alguma frase que faça sentido. E, ao final do clipe, Eminem levanta com uma folha de papel datilografada para apresentar com orgulho a letra de “Stan”, um de seus maiores sucessos.
Diretores de Bom Comportamento assinam novo clipe de Jay-Z
O rapper Jay-Z lançou três novos clipes do disco “4:44”. O mais curto e mais bem produzido é “Marcy Me”, que acompanha o cotidiano noturno de um bairro de periferia, sob a perspectiva de pilotos de helicóptero de polícia e de um menino que corre pelas ruas. A direção é dos irmão Ben e Josh Safdie, diretores do ótimo thriller “Bom Comportamento”. Bem mais dramático, “Smile” conta uma história de amor proibido passada anos 1970, trazendo a perspetiva da mãe de Jay-Z, Gloria Carter. Foi escrito e realizado pelo canadense Miles Jay, que ficou conhecido pelo seu trabalho no videoclipe “River”, de Leon Bridges, e mostra como duas mães se apaixonam e sofrem por precisar negar o seu amor. Apesar do título, há muitas lágrimas. As atrizes Dominique Fishback (minissérie “Show Me a Hero”) e Isi Laborde (“Return to Montauk”) protagonizam a história e Gloria Carter aparece na última cena lendo um poema. Por fim, “Legacy” não é bem um clipe, já que quase não tem música. Trata-se de um curta passado na prisão, dirigido por Jeymes Samuel (do terror “They Die by Dawn”) que reúne diversos astros famosos. Susan Sarandon (“Perfeita É a Mãe 2”) é a diretora do estabelecimento e os prisioneiros incluem Ron Perlman (série “Sons of Anarchy”), Aldis Hodge (“Straight Outta Compton”), Edi Gathegi (“The Blacklist: Redemption”), Emile Hirsch (“O Grande Herói”) e Jesse Williams (“Grey’s Anatomy”).
Katy Perry vai de Maria Antonieta a Joana D’Arc em clipe que ataca a cultura do assédio
Katy Perry lançou seu novo clipe, “Hey Hey Hey”, em que acorda na França pré-revolucionária do século 18 para viver um pesadelo das mulheres do século 21. Encarnando uma Maria Antonieta pós-moderna, com uma peruca gigante, muito poá, camareiras solícitas, espartilho e a respectiva dieta para caber no modelito, Katy se arruma toda para ser assediada por um príncipe nada encantado. E enquanto não usa o smartphone para se distanciar de seu destino, imagina-se como Joana D’Arc enfrentando injustiças, da dieta opressora ao homem-porco que irá decapitá-la se ela não se sujeitar a seus desejos. O visual de glacê pop evoca o filme “Maria Antonieta”, mas o intertexto é puro Harvey Weinstein, com um refrão que provoca a cultura do assédio: “Você pensa que eu estou rachando, mas você não pode me quebrar”. A direção é de Isaac Rentz, responsável por vários clipes da boy band australiana 5 Seconds of Summer, e que este ano estreou no cinema com a comédia “Noite de Abertura”.
