Aborto de Britney Spears teria inspirado clipe de 2004
A revelação de que Britney Spears sofreu um aborto durante o relacionamento com Justin Timberlake trouxe à luz novas interpretações para o clipe de “Everytime”, lançado pela cantora em 2004. As imagens, que na época de lançamento já geravam especulações, apresentam uma narrativa sombria, em que Britney enfrenta a própria morte, seguida pelo nascimento de um bebê, uma sequência que, para os fãs, agora alude simbolicamente ao aborto revelado. Reflexões sobre o passado A letra de “Everytime” expõe a dor do término de um relacionamento, trazendo versos como “Por que nós dois somos estranhos quando nosso amor é tão forte?”. O clima melancólico e a melodia reminiscente de uma canção de ninar são apontados pelos admiradores como elementos que realçam a subjetividade da mensagem. A canção apresenta ainda Britney desabafando sobre a presença perturbadora do rosto de alguém em seus sonhos, o que agora é interpretado como uma referência ao relacionamento com Timberlake e ao aborto. “Acho que preciso de você. E toda vez te vejo em meus sonhos, está me assombrando. De noite eu rezo para que seu rosto desapareça”, diz a letra, que ainda indaga: “O que foi que eu fiz?”. No desfecho do videoclipe, a sequência da cantora se afoga em uma banheira e posteriormente é encontrada sem vida, enquanto um bebê nasce em um hospital. Essa contraposição, segundo os fãs, simboliza a perda e a renovação, ecoando as experiências pessoais de Britney. O casal real do Pop Britney Spears e Justin Timberlake namoraram de 1999 a 2002. Eles se conheceram no “Clube do Mickey”, nos anos 1990, e começaram a namorar quando Britney tinha 17 anos e Justin, 19. O relacionamento foi muito divulgado pela mídia, que os considerava o “casal real do Pop”. No entanto, o relacionamento terminou em 2002, com rumores de traição por parte de Britney. A revelação que o final aconteceu após um aborto foi feita na autobiografia da cantora, “A Mulher em Mim”, que chegará ao Brasil pela Buzz Editora na próxima terça (24/10), no mesmo dia do lançamento nos EUA. No livro, a cantora afirma que a decisão de abortar foi tomada porque Justin não queria ser pai.
Anitta posta fotos no chuveiro e de beijos com cantor do Måneskin
Anitta surpreendeu os seguidores no domingo (15/10) ao publicar uma foto íntima em que aparece beijando um “boy misterioso” embaixo do chuveiro. Na legenda postagem, disponível no perfil oficial da cantora no Instagram, Anitta fez referência ao seu próximo lançamento internacional, a faixa intitulada “Mil Veces”: “Para não falarem que estou me exibindo… Adivinha quem [é]? Mil vezes… Em breve”, ela escreveu. A foto do par romântico, ofuscada pelo vapor do chuveiro, provocou curiosidade nos seguidores de Anitta, que passaram a especular sobre a participação do cantor italiano Damiano David, da banda Maneskin. A principal suspeita surgiu por conta de uma marca na mão do artista, parecida com a do homem na fotografia. Eles acertaram! Anitta confirmou na tarde desta segunda-feira (16/10) que a faixa e o clipe de “Mil Vezes” é protagonizado por Damiano David. “Agora já sabem por que eu gravaria esse vídeo ‘Mil vezes’ mais”, ela escreveu em nova postagem, divulgando novas imagens de beijos com o cantor, ao som da nova música. A cantora conheceu Damiano no VMA deste ano. Na ocasião, o cantor italiano foi flagrado trocando olhares sensuais com Anitta em diversas situações. Pouco depois, a brasileira revelou à revista Quem que estava vivendo um novo affair com um italiano, após o final tumultuado com o ator Simone Susinna. Conexão canadense Os boatos se reforçam com a confirmação de que Anitta gravou o clipe “Mil Veces” no Canadá. Na época, os fãs apostaram que ela se deslocou ao país para incluir uma participação especial no vídeo, já que voltou 48 horas depois aos EUA. Assim, os anitters ligaram as datas com o começo da turnê canadense do Måneskin. A gravação do clipe aconteceu em 27 de setembro na cidade de Toronto, visitada por Anitta pela primeira vez. Já o primeiro show canadense do Måneskin aconteceu em… 27 de setembro em Toronto. Quem é Damiano David? Damiano David, que tem apenas 24 anos, ficou conhecimento mundialmente por sua atuação na banda Måneskin, vice-campeã da versão italiana do reality musical The X Factor e vencedora do Eurovision 2021. O artista, filho de comissários de bordo, também se destaca por seu forte posicionamento político e ativismo em prol da causa LGBTQIAPN+. Em 2021, durante um show na Polônia, beijou o guitarrista Thomas Raggi e declarou: “Achamos que todos deveriam ter permissão de fazer sem nenhum medo. Pensamos que todos devem ser completamente livres para ser o que quiserem. Obrigado, Polônia. O amor não é nunca errado”. Ele já esteve no Brasil com a banda, quando Måneskin tocou no Rock in Rio em 2022, e encantou o público brasileiro com seu carisma e estilo. O clipe de “Mil Vezes” será lançado na próxima quinta-feira (19/10). Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Anitta 🎤 (@anitta) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Anitta 🎤 (@anitta)
Troye Sivan vira drag e seduz Ross Lynch em novo clipe
O cantor australiano Troye Sivan lançou seu terceiro álbum de estúdio, “Something To Give Each Other”, nesta sexta-feira (13/10), acompanhado do videoclipe de “One of Your Girls”. O clipe apresenta Sivan em drag, vestindo um vestido branco e botas de cano alto e seduzindo o galã Ross Lynch (“O Mundo Sombrio de Sabrina”). “O clipe é escrito de forma tão adorável sobre esses caras que todo mundo está obcecado — e todo mundo está obcecado com Ross”, explicou Sivan à revista People sobre o escolha do ator. “Eu precisava de alguém que representasse a sede da população em geral, e ele é o cara perfeito.” Sivan, que se assumiu gay em 2013, também disse que a canção “One of Your Girls” aborda suas experiências com homens que não se identificam como gays, mas que o balançam. Inspiração em Britney e Christina Aguilera Para o conceito do clipe, ele quis criar uma “versão fantasia” de si mesmo, inspirando-se em Britney Spears e Christina Aguilera para o visual de sua persona feminina. “Eu nunca fiz drag antes, [mas] sempre quis, e foi uma experiência realmente linda e divertida”, concluiu. O artista não lançava discos há cinco anos, desde “Bloom” (2018), e ultimamente vinha se dedicando mais à carreira de ator. Ele esteve na série “The Idol”, da HBO, e dublou um dos personagens de “Trolls 3: Juntos Novamente”.
TXT lança clipe de temática sci-fi e som de sintetizadores
O grupo de K-pop Tomorrow X Together (TXT) lançou nesta sexta-feira (13/10) seu terceiro álbum de estúdio, “The Name Chapter: FREEFALL”, acompanhado do videoclipe da faixa-título “Chasing That Feeling”, um synthpop marcado por sons de sintetizadores dos anos 1980. O vídeo começa com Yeojun, Soobin, Beomgyu, Taehyun e Hueningkai aterrissando na Terra, apenas para se encontrar em um esgoto sobrenatural sob a superfície. Guiados por esferas de energia, eles emergem para a superfície, que se revela a cidade de Nova York, partindo em trajetos e modos de transporte separados até se encontrarem para dançar num cruzamento de ruas movimentadas da metrópole. Cheio de efeitos visuais, o vídeo é inspirada por filmes de ficção científica como “A Origem”, com escadas móveis e estradas que se curvam. Um ano bem-sucedido O lançamento do novo álbum ocorre em um ano significativo para o TXT, que também lançou um documentário no Disney+, revelando os bastidores de sua última turnê, “Tomorrow X Together: Out Lost Summer”, e se apresentou com Anitta no VMA, principal premiação da MTV. Formado em 2019 pela BIGHIT MUSIC, o quinteto já havia lançado um disco em janeiro deste ano, “The Name Chapter: TEMPTATION”. Segundo os integrantes, enquanto o EP anterior retratava os cinco rapazes oscilando diante da tentação de viver no presente, “FREEFALL” narra o que acontece com eles depois que decidem enfrentar a realidade, perseguir seus sonhos e amadurecer. Além de “Chasing That Feeling”, o álbum “The Name Chapter: FREEFALL” também inclui os singles recentes “Back For More” e “Do It Like That”. O primeiro contou com a participação da estrela brasileira Anitta, enquanto o segundo foi uma colaboração com os Jonas Brothers.
Playlist Moderna | + 50 clipes de novidades do rock alternativo
A Playlist Moderna de outubro traz 50 clipes recentes com quase 3 horas de música contínua num panorama de novidades do rock alternativo. A lista abre com o revival new wave da banda inglesa Feet e fecha com o country folk de Saint Saviour, nome artístico da britânica Becky Jones, que ficou conhecida por cantar com a banda eletrônica Groove Armada. No recheio, uma visão abrangente das tendências elétricas do som alternativo, passando por grunge, shoegazer, dreampop, Britpop revival, garage rock, mod, ska, surf music, folk, country e muito mais. Entre os novos nomes, há dois cantores de bandas conhecidas, que se lançam em carreira solo: Grian Chatten, vocalista da irlandesa DC Fontaines, e Jake Shears, pseudônimo de Jason Sellards, cantor da banda nova-iorquina Scissor Sisters. Outros destaques incluem Cinema Hearts, da cantora Caroline Weinroth, que saiu de concursos de beleza em Virginia para o cenário musical, as bandas lideradas por garotas Fanchon e Daisy the Great, que buscam renovar o rock ao mesclar grunge com dreampop, e Seeweed e The Southgates, que apesar de evocar o Britpop clássico surpreendem por serem dos EUA e Finlândia, respectivamente. A seleção também traz veteranos, que voltam à cena com novos trabalhos musicais, como Brian Setzer, ainda rockabilly como na época da banda Stray Cats, sucesso dos anos 1980, e a banda finlandesa The 69 Eyes, tocando seu garage rock de sonoridade gótica desde 1989. Outros nomes “das antigas” incluem Shed Seven, sobrevivente original do movimento Britpop, Jenny Lewis, ex-vocalista da banda indie americana Rilo Kiley, e The Dandy Warhols, até hoje lembrados pela trilha da série “Veronica Mars”. Confira o que fazem hoje os artistas que tiveram seus auges entre os anos 1990 e 2000. A relação também inclui muitos covers. “This Is How It Feels”, de Los Fastidios, é a versão ska de um hit Britpop do Inspiral Carpets; “Open Up Your Door”, de The Decibels, revive um single de 1966 da garage band Richard and the Young Lions; “We Belong Togheter”, dos Shivas, é uma balada clássica mais lembrada pela gravação de Richie Valens, de 1959; “Aloha from Hell”, de The 69 Eyes, é um original da banda The Cramps; “Tequila”, dos Los Bitchos, é uma variação sobre um rock’n’roll instrumental dos anos 1950, transformado em surf music pelos Ventures em 1963. Como sempre, os vídeos são organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge – , visando encaixar uma sequência que ressalte a impressão de videotecagem/mixtape. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios). FEET | SUPER CITY | KEEP DANCING INC | NATION OF LANGUAGE | JAKE SHEARS | POOLSIDE | SEEWEED | THE SOUTHGATES | MARSEILLE | NEON WALTZ | KING SIZE | SHED SEVEN | HELICON | GLAZYHAZE | GENTLE ORGANISMS | SALVANA | ECHO LADIES | HOTWAX | DESTROY BOYS | ELECTRIC BLOOMS | LIFE IN VACUUM | ROYAL THUNDER | ANOTHER SKY | FANCHON | DAISY THE GREAT | BLUSH | THE JULIES | YAM HAUS | HOT RENO | PACKS | THIS IS THE KIT | GRIAN CHATTEN | SKINNY LISTER | MUSTARD PLUG | LOS FASTIDIOS | DION LUNADON | THE DECIBELS | TV DEATH | THE ROYAL HANGMEN | THE DANDY WARHOLS | THE DARTS | LOS BITCHOS | THE 69 EYES | BRIAN SETZER | CINEMA HEARTS | THE SHIVAS | TELE NOVELLA | NORA KELLY BAND | JENNY LEWIS | SAINT SAVIOUR
Blink-182 presta homenagem aos Ramones em novo clipe
O trio de punk pop Blink-182 lançou o clipe de “Dance with Me”, em que presta homenagem aos fundadores do punk rock, Ramones. Dirigido por The Malloys, o vídeo é apresentado como uma carta de amor ao quarteto nova-iorquino – uma das bandas favoritas do Blink – e mostra Mark Hoppus, Tom DeLonge e Travis Barker fazendo cosplay dos Ramones. O vídeo é repleto de referências aos punks originais. Além das perucas e as roupas usadas pelos músicos, há recriações de um show no CBGB (mas com o visual do CBGB Stage atual), do clipe de “I Wanna Be Sedated” e da capa do álbum “Rocket to Russia” (1977), num tom que vai do tributo à sátira. A música ainda é precedida e encerrada por um esquete/entrevista da banda para um programa de televisão dos anos 1980, que termina com Mark Hoppus Ramone citando uma frase icônica dos homenageados: “Gabba gabba hey” (da música “Pinhead”). Fãs de carteirinha da banda de Joey, Johnny, DeeDee e Tommy Ramone vão reconhecer o visual da entrevistadora, pois também é recriação histórica – de uma entrevista de 1981 ao programa americano “The Tomorrow Show”. Hey ho let’s go e confira abaixo o clipe e suas referências.
Jung Kook, do BTS, lança clipe com Jack Harlow
Jeon Jung Kook, o maknae do BTS, lançou nesta sexta-feira (29/9) uma música com o rapper Jack Harlow, que também ganhou clipe. A faixa “3D” tem vibe animada que mescla pop com R&B e ainda traz claras referências das boybands noventistas, como Backstreet Boys e ‘N Sync. No clipe oficial, a dupla se diverte por uma cidade cenográfica, enquanto canta frases sensuais como “você sabe que eu fico com o coração quente” e “você está me deixando louco”. Cheio de malícia, o significado do título “3D” fica mais claro quando Jack Harlow descreve que gosta de ficar com três mulheres ao mesmo tempo. O vídeo ainda traz uma coreografia envolvente que deve viralizar no TikTok nos próximos dias. “É uma música encantadora que é bem adequada para mostrar uma apresentação de dança. Acho que seria bom se concentrar na performance junto com a música. Como a coreografia é repetitiva e viciante, espero que muitas pessoas curtam através de vídeos curtos”, incentivou Jung Kook. Mais que amigos, friends! Jack Harlow teria decidido selar a parceira com Jeon Jung Kook para além da cena musical. É que o rapper teria providenciado um colar de diamantes para o artista de k-pop. A peça autoral possui 61 quilates e 560 gramas de ouro branco 14k, com valor estimado em US$ 75 milhões (cerca de R$ 375 milhões). O pingente do colar traz um pin de safira, pedra azul caríssima e representa o mapa do estado de Kentucky, região onde o rapper nasceu nos Estados Unidos. Jung Kook posou para fotos com o presentão. 💸|| Curiosidade: o colar que Jung Kook está usando foi criado por Jack Harlow e Alex Moss. Ele tem o formato do estado de Kentucky – onde Jack nasceu. Possui 61 quilates de diamantes e 560 gramas de ouro branco 14k. Tem mais de 4.500 pedras e cada diamante foi incrustado à mão. + pic.twitter.com/0hkRWQw9nf — Wings Brazil ⟭⟬ً⁷ #JungKook_3D (@WingsBrazilBTS) September 27, 2023
Luísa Sonza sobe pelas paredes no clipe de “A Dona Aranha”
Luísa Sonza divulgou nesta quinta-feira (28/9) o clipe de “A Dona Aranha”, faixa do aclamado álbum “Escândalo Íntimo”. A música cantada em dois idiomas (português e inglês) é considerada uma das favoritas dos fãs. No vídeo, Luísa enlouquece o público com jogo de câmeras dentro de um quarto escuro e traz a sensação de estar literalmente subindo pelas paredes. A cantora ainda dispara olhares provocantes e intimidadores enquanto “rebola o rabo de quatro”, como diz na própria letra. O clipe dirigido por André Corga ainda traz a coreografia apresentada nos shows da turnê “Escândalo Íntimo”, que foi criada pelo coreógrafo Flávio Verne e já viralizou nas redes sociais dos fãs da artista. Escândalo Íntimo O álbum “Escândalo Íntimo” acumula números estratosféricos. Em apenas oito dias após o lançamento, o trabalho ultrapassou a marca de 100 milhões de streams no Spotify, tornando-se o álbum brasileiro mais rápido a atingir tal patamar. No contexto global, o disco figurou como a 8ª maior estreia feminina de 2023 e a 3ª maior semana de estreia para um álbum latino feminino, com 73,6 milhões de streams. No Reino Unido, conquistou a 6ª posição entre os álbuns mais escutados. A cantora vai revelar detalhes do processo criativo do disco na série documental “Se Eu Fosse Luísa Sonza”. O projeto terá três episódios que também revelarão os bastidores de sua vida pessoal e carreira, com estreia marcada na Netflix para 13 de dezembro.
Luísa Sonza ganha mais de 500 mil seguidores após traição de Chico Moedas
Luísa Sonza bombou na internet após anunciar o fim de seu namoro e indicar que foi traída por Chico “Moedas” Veiga” no “Mais Você” de quarta passada (20/9). O nome da cantora tornou-se o assunto mais pesquisado no Google Trends, superando nomes como Lula, Jair Bolsonaro, Neymar e até Flamengo. Cada vez mais popular A curiosidade teve efeito imediato na popularidade da artista. Segundo dados da plataforma Crowdtangle, Luísa Sonza ganhou 388,5 mil novos seguidores no Instagram e no Facebook em 24 horas. Desse total, 319,8 mil adesões ocorreram nas horas seguintes à entrevista. O levantamento também aponta que, desde 2020, a cantora nunca havia conquistado tantos seguidores em um único dia. Desde então, o número superou os 500 mil seguidores novos, tornando setembro o melhor mês de Luísa nas redes sociais desde que entrou no Instagram. Além da revelação no “Mais Você”, a cantora lançou recentemente o álbum “Escândalo Íntimo”, que tem feito sucesso nas plataformas de streaming. Além disso, a faixa “Chico”, feita por Luísa para o namorado, estourou nas plataformas de streaming. Lançada em 29 de agosto, a música voltou a ser uma das mais ouvidas do Brasil no Spotify, após a revelação da traição. A canção, que estava em queda desde o dia 13 de setembro, recebeu novo fôlego após as declarações da artista, registrando mais de 1 milhão de streams diários desde 20 de setembro. Contém ironia A notícia contém ironia, já que, quando lançou o clipe de “Campo de Morango”, primeiro single do álbum, a cantora foi detonada as redes sociais e chegou a perder 100 mil seguidores, sendo associada ao satanismo. Ela contava com 38,8 milhões de seguidores na época do lançamento de “Escândalo Íntimo” e neste sábado (23/9) soma 31,5 milhões.
MC Daniel lança clipe com a ex-namorada Mel Maia em clima de “Sr. e Sra. Smith”
MC Daniel lançou o clipe da música “Grana, Dinheiro e Fama”, que conta com a participação da atriz Mel Maia, sua ex-namorada famosa. A produção que traz um enredo de ação e romance, foi inspirada no filme “Sr. e Sra. Smith” (2005) e inclui cenas no topo do heliporto do hotel Sheraton, no Brooklyn, em São Paulo. Detalhes da produção Além de Mel Maia, o vídeo dirigido por Max Fonseca e Mateus Rigola ainda traz os pais de MC Daniel, Daniela Amorim e Christian Daniel, e seu amigo MC Ryan SP. O enredo envolve o casal tentando salvar os pais do funkeiro de um sequestro. O clipe foi gravado antes do final do relacionamento de MC Daniel e Mel Maia, encerrado no mês passado. Final do relacionamento O casal assumiu o relacionamento em dezembro de 2022, e chegou a viver um término anterior no final de maio. Boatos circularam na época de que o término estava relacionado com crises de ciúmes do funkeiro e à distância geográfica, já que Mel reside no Rio de Janeiro e Daniel em São Paulo. Aproximadamente um mês depois da primeira separação, o casal surpreendeu o público ao anunciar uma reconciliação. Durante um show, MC Daniel chegou a adaptar a letra da música “Revoada” para falar do namoro, provocando euforia entre os fãs. No entanto, sinais de nova instabilidade surgiram no final de agosto, quando Mel Maia não se manifestou sobre o aniversário do cantor no dia 27. Ao anunciar a separação, Mel Maia declarou: “Meu namoro com Daniel surgiu de uma amizade. Nós nos amamos, nos respeitamos e queremos o bem um do outro. E nós decidimos juntos preservar esse sentimento tão importante. Não somos mais um casal, mas seguimos como amigos”. MC Daniel também se manifestou, afirmando: “Venho informar a todos vocês que o meu relacionamento com a Melissa chegou ao fim. Desejo que ela seja feliz, tenho respeito e carinho por ela e pela família. Torço por ela e ela por mim e queremos o bem um do outro.”
Doja Cat lança clipe junto com seu novo álbum
Doja Cat lançou o clipe de “Agora Hills” para acompanhar o lançamento do álbum “Scarlett”, que chegou nas plataformas de streaming nesta sexta (22/9). Codirigido pela cantora e Hannah Lux Davis (do célebre “Thank U, Next”, de Ariana Grande), o vídeo usa ângulos de câmeras de vigilância e explora uma estética de “found footage”, com direito a cenas de terror, especialmente na abertura, em que Doja Cat desce dos céus como uma mulher endemoniada, enquanto as pessoas se trancam em casa. Há também câmeras de shopping center e de trânsito, entre outras recriações visuais, embora a vibe assustadora não persista ao longo do clipe. Outro destaque é o figurino com muitas perucas diferentes. “Agora Hills” é o quarto clipe de “Scarlet” e seu título parece referência a Agoura Hills, um subúrbio de Los Angeles que fica a cerca de 20 minutos da cidade natal de Doja Cat, Tarzana. Entretanto, a letra não faz referência a nenhuma locação em especial, apenas a um homem que ela quer exibir, beijar e transar. A música é um hip-hop lento, construído em cima de um sample de “All I Do Is Think of You”, R&B de 1989 da banda Troop.
Blink-182 retorna em clipe nostálgico e focado em superação
A icônica banda de punk pop Blink-182 está de volta. O grupo lançou duas novas músicas, com direito a clipe, extraídas de seu primeiro álbum com a formação original em 12 anos. As faixas “One More Time” e “More Than You Know” foram divulgadas nesta quinta-feira (21/9), marcando o retorno dos membros originais Tom DeLonge, Mark Hoppus e Travis Barker, que não lançavam um álbum juntos desde 2011. Reencontro de sobreviventes Num clipe simples e nostálgico, em que o trio toca junto, enquanto imagens de seu passado são projetadas ao fundo, a canção “One More Time” aborda a passagem do tempo e o reencontro. “Sinto sua falta, demorou, mas eu admito/ Ainda dói mesmo depois de todos esses anos/ E sei que a próxima vez nem sempre vai acontecer/ Tenho que dizer que te amo enquanto estamos aqui”, diz a letra da canção, que ainda pondera que “Não deveria ser preciso uma doença/ Ou aviões caindo do céu” para eles voltaram a tocar juntos. O trecho é referência ao diagnóstico de linfoma de Mark Hoppus em 2021 e ao acidente de avião de Travis Barker em 2008. Em vídeo divulgado nas redes sociais para anunciar o retorno, Tom DeLonge explicou que o câncer do baixista voltou a aproximá-los e fazê-los querer voltar a tocar juntos. Vulnerabilidade e energia A segunda faixa, “More Than You Know”, mantém a vulnerabilidade emocional, mas com riffs de guitarra de alta energia. A música foi acompanhada por um vídeo com a letra, também lançado na quinta-feira, destacando o refrão: “Não sinto dor/ Mas sinto mais do que você jamais saberá/ Não sinto vergonha/ Não tenho altos, mas tenho alguns baixos”. O álbum, também batizado de “One More Time”, tem lançamento previsto para 20 de outubro. E como mostram as primeiras faixas, não é apenas um retorno musical, mas também um testemunho da resiliência, superação e evolução emocional dos membros da banda. As novas faixas servem como um espelho para as adversidades e triunfos pessoais que eles enfrentaram.
Parceria entre Anitta e TXT ganha clipe
O aguardado clipe de “Back for More”, parceria entre Anitta e o grupo K-pop Tomorrow x Together (TXT), foi lançado nesta sexta-feira (15/9), três dias após sua revelação no palco dos VMAs 2023. A canção do gênero pop retrata o melhor do K-pop, com um break de funk brasileiro e um toque de espanhol. “Eu não quero sentir ninguém se não for você, querido. / Com você eu fico safada / Tenho pensado em você ultimamente. / Eita, eita / É uma loucura como a Anitta mexe a bunda / De todos eles eu sou o favorito”, diz parte da letra que exalta a parceria. O clipe introduz um ensaio do quinteto nos bastidores, que é visivelmente uma inspiração nos passos históricos de Michael Jackson, e faz uma transição para os palcos, onde Anitta se junta ao TXT na coreografia e, pouco depois, sai de cena. Para completar, a música tem assinatura da dupla brasileira Tropkillaz e estará presente no próximo álbum do quinteto, “The Name Chapter: FREFALL”, com previsão de lançamento para o dia 13 de outubro. Um detalhe curioso é que um dos integrantes do TXT fala português. Hueningkai é filho de pai brasileiro. O jovem de 21 anos nasceu em Honolulu, no Havaí, mas é filho de uma coreana com um maranhense. Estreia de “Back for More” Anitta e o grupo de K-pop Tomorrow X Together (TXT) protagonizaram um dos momentos mais comentados de terça-feira (12/9) na premiação do Video Music Awards (VMAs) 2023, realizada no Prudential Center, em Nova Jersey (EUA). A parceria marcou a estreia da música “Back for More”, e também a primeira vez que um artista brasileiro se apresentou num palco internacional com um grupo de K-Pop. O início da performance ficou a cargo do quinteto, que capturou a atenção com efeitos de água digitalizados e trovões, além de uma coreografia intensa, e colocou o público para dançar ao som de funk oitocentista. Ao adentrar o palco durante a canção, Anitta não só trouxe sua contribuição vocal como também arriscou alguns passos da coreografia. Essa é a primeira vez que a cantora brasileira se aventura no mundo do K-pop, e se depender dos fãs não será a última. Veja o clipe abaixo.
