Festival de Cannes anuncia filme com Selton Mello
"La Perra", da cineasta chilena Dominga Sotomayor, vai à Quinzena dos Realizadores. Brasil ainda tem "Seis Meses no Prédio Rosa e Azul" na Semana da Crítica
Comédia com Fernanda Montenegro é a principal estreia de cinema
"Velhos Bandidos" é o destaque da programação, que ainda incluiu thrillers, dramas militares e produções do circuito dos festivais
Selton Mello dá sequência à carreira internacional após “Anaconda” com filmes no Chile e na França
Ator brasileiro expande sua trajetória no exterior com o drama "La Perra" e a produção francesa "I Don't Even Know Who I Was"
Estreias da semana no cinema destacam três comédias nacionais
"Traição Entre Amigas", com Larissa Manoela, "Perfeitos Desconhecidos", com Sheron Menezzes, e "Sexa", estrelado e dirigido por Glória Pires, são os destaques desta quinta (11/12)
O que ver na semana: saiba quais são as estreias de streaming
Documentário do Caso Eloá e minissérie sobre Ângela Diniz destacam true crime nacional entre as novidades, que ainda incluem "Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca", "O Monstro em Mim" e muitos filmes de Natal
Antonio Skármeta, autor de “O Carteiro e o Poeta”, morre aos 83 anos
O escritor chileno também teve livro transformado em filme por Selton Mello e faleceu após longa batalha contra o Alzheimer
“Pobres Criaturas” vence Festival de Veneza
Filme mais aplaudido do Festival de Veneza, “Pobres Criaturas” venceu o Leão de Ouro, o prêmio principal do evento, na tarde deste sábado (9/9). Em sua première, a obra do diretor Yorgos Lanthimos foi ovacionada por 10 minutos, com gritos entusiasmados de “Yorgos! Yorgos!”. Em “Pobres Criaturas”, o cineasta grego, conhecido por seu estilo único desde o lançamento de “Dogtooth” em 2009, volta a se reunir com o roteirista Tony McNamara e a atriz Emma Stone após o sucesso de “A Favorita”. Passada numa versão estilizada da Inglaterra vitoriana, a trama traz Stone como Bella Baxter, que evolui de um experimento científico à moda de “Frankenstein” para uma mulher plenamente independente. Trazida à vida por um cientista excêntrico (Willem Dafoe), a personagem passa por uma rápida evolução, desde os primeiros passos com comportamento de criança até uma jornada de autodescoberta, que a leva a desafiar as normas da sociedade e assumir seu próprio corpo e identidade. Baseado no romance de 1992 de Alasdair Gray, a fantasia feminista com elementos surreais está sendo considerada a obra mais ousada da carreira do diretor. Com o Leão de Ouro, “Pobres Criaturas” dispara como o primeiro favorito ao Oscar, na abertura da temporada de premiações de fim de ano. As críticas internacionais também apontam Emma Stone como favoritíssima ao Oscar de Melhor Atriz, mas ela vai ter uma dura competição, pois em Veneza foi derrotada por Cailee Spaeny por seu desempenho no papel-título de “Priscilla”, a cinebiografia de Priscilla Presley dirigida por Sofia Coppola. A Coppa Volpi de Melhor Ator ficou com outro americano, Peter Sarsgaard, por “Memory”, drama do mexicano Michel Franco. Já o Leão de Prata de Melhor Diretor foi para o italiano Matteo Garrone, por “Io Capitano”, enquanto o Grande Prêmio do Júri (2º lugar) ficou com “Evil Does Not Exist”, novo filme do japonês Ryusuke Hamaguchi, que venceu o Oscar de Melhor Filme Internacional de 2022 por “Drive My Car”. A América do Sul se fez representar na premiação na categoria de Melhor Roteiro, com a vitória de “El Conde”, comédia do chileno Pablo Larraín, que mostra o ditador Augusto Pinochet como um vampiro. Confira abaixo a lista completa dos vencedores. COMPETIÇÃO PRINCIPAL MELHOR FILME “Pobres Criaturas”, Yorgos Lanthimos MELHOR DIRETOR Matteo Garrone, “Io Capitano” GRANDE PRÊMIO DO JÚRI “Evil Does Not Exist”, Ryusuke Hamaguchi PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI “Green Border”, Agnieszka Holland MELHOR ATRIZ Cailee Spaeny, “Priscilla” MELHOR ATOR Peter Sarsgaard, “Memory” MELHOR ROTEIRO Guillermo Calderon e Pablo Larrain, “El Conde” MELHOR ATOR JOVEM Seydou Sarr, “Io Capitano” MOSTRA HORIZONTES MELHOR FILME “Explanation for Everything”, Gabor Reisz MELHOR DIRETOR Mika Gustafson, “Paradiset Brinner” (Paradise is Burning) PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI “Una Sterminata Domenica”, Alain Parroni MELHOR ATRIZ Margarita Rosa De Francisco, “El Paraíso” MELHOR ATOR Tergel Bold-Erdene, “City of Wind” MELHOR ROTEIRO Enrico Maria Artale, “El Paraíso” MELHOR CURTA “A Short Trip”, Erenik Beqiri
“Homem-Formiga 3” domina programação de cinema
Novo filme da Marvel, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem um lançamento de blockbuster nos cinemas brasileiros com distribuição em duas mil salas. Inescapável, deve liderar as bilheterias do fim de semana, mas não teve a melhor das recepções críticas, com apenas 51% (medíocre) de aprovação no Rotten Tomatoes. Com o monopólio de telas, até uma animação briga por espaço com os títulos do circuito limitado. Mas os destaques alternativos são um dos longas europeus mais premiados de 2022, que disputa o Oscar de melhor filme do ano, e o relançamento de um clássico do terror em cópias restauradas. Confira abaixo a lista completa das estreias desta quinta (15/2). | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | O lançamento que inicia a Fase 5 da Marvel é, na verdade, outra história intermediária na interminável narrativa do estúdio, que serve basicamente para introduzir o vilão Kang, o Conquistador, interpretado por Jonathan Majors (“Lovecraft Country”). O personagem já foi visto antes, por meio de uma variante, no capítulo final de “Loki”, e deve retornar em outras configurações até “Vingadores: Dinastia Kang” em 2005. O receio é que a Marvel adote a procrastinação vista em “Quantumania” como norma até lá. Kang é revelado após os heróis da franquia serem sugados para o espaço quântico, onde encontram uma civilização avançada, alienígenas e dois vilões: um brutal e muito acima de suas capacidades, e outro que concorre a mais ridículo do MCU. Com muitos efeitos – e os problemas típicos dos efeitos nas produções da Marvel – , o filme carece, ironicamente, do que diferenciava os longas do Homem-Formiga dos demais lançamentos do estúdio: bom humor. Novamente dirigido por Peyton Reed, volta a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e também introduz Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga – e futura heroína – Cassie Lang. | TRIÂNGULO DA TRISTEZA | A comédia que venceu a Palma de Ouro do Festival de Cannes, o troféu de Melhor Filme da Academia Europeia e ainda disputa três Oscars é uma sátira que debocha da futilidade dos super-ricos. A trama acompanha modelos, influenciadores e oligarcas de todo o mundo num cruzeiro de luxo, que acaba naufragando. A produção destaca em seu elenco o americano Woody Harrelson (“Venom: Tempo de Carnificina”), o inglês Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), a filipina Dolly De Leon (“A Interrupção”), a luxemburguesa Sunnyi Melles (“Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio”), a escocesa Amanda Walker (“A Viagem”) e a sul-africana Charlbi Dean (“Raio Negro”/Black Lightining), que morreu em agosto passado de sepse bacteriana aos 32 anos de idade. A vitória no festival francês foi a segunda Palma de Ouro para o diretor sueco Ruben Östlund, que em 2017 conquistou o prêmio com outra crítica social, “The Square: A Arte da Discórdia”, voltada ao mundo das artes. “Triângulo da Triesteza” também é o primeiro filme falado em inglês do cineasta, que já teve um de seus longas, “Força Maior” (2014), refilmado para o público americano em 2020. | ROCK DOG – UMA BATIDA ANIMAL | Esta já é a terceira animação de Bodi, um cachorro (mastim tibetano) que sonhava virar roqueiro. Depois de realizar seu sonho no primeiro longa e descobrir o custo da fama no segundo, ele volta a fazer tudo de novo em “Uma Batida Animal”, desta vez como treinador de bandas e juiz de reality musical. Quando a banda que treinou estoura e seus comentários viralizam, ele acaba esquecendo o que o motivava em primeiro lugar, e precisa volta a se juntar a seu ídolo para resgatar sua atitude de rock. A coprodução chinesa não tem a qualidade visual da Disney/Pixar, mas as histórias são divertidas suficientes para terem virado franquia. Pra ser noção, o diretor Antony Bell comandou episódios de “Dragões: Pilotos de Berk”, da DreamWorks TV, que apesar de ser uma série tinha aparência mais caprichada. | MORTE A PINOCHET | O primeiro longa de ficção de Juan Ignacio Sabatini dramatiza a Operação Século 20 da Frente Patriótica Manuel Rodríguez, grupo terrorista de esquerda que tentou matar o ditador do Chile Augusto Pinochet em 1986 – após 15 anos da ditadura mais brutal da América Latina. Usando sua experiência como documentarista, o diretor incluiu um prólogo composto por imagens de arquivo (em formato 4:3) que contextualizam o filme num cenário de opressão política e social, com violência nas ruas, e um epílogo com o testemunho de um protagonista real que sobreviveu ao ataque fracassado. Basicamente um grupo de jovens idealistas, a FPMR acreditava que poderia mudar o destino do país com um ato ousados que muitos consideravam impossível: matar o tirano. O professor de educação física Ramiro, a psicóloga Tamara, e Sasha, nascida na favela, marcam o ataque armado para uma tarde de domingo. E o resultado nas telas, entre a moldura documental, é um thriller de ação tradicional, ainda que com narração poética da protagonista Tamara, interpretada por Daniela Ramírez (“Isabel: La Historia Íntima de la Escritora Isabel Allende”). | O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA | Um dos mais icônicos filmes de terror da história retorna aos cinemas em cópia restaurada. O clássico de 1974 dirigido por Tobe Hooper acompanha cinco jovens que acabam se perdendo numa estrada secundário do Texas e vão parar numa fazenda decrépita, onde se deparam com uma família de canibais e o terrível Leatherface. Integrante mais assustador da família Sawyer, Leatherface perseguia os jovens com sua motosserra, brandida de forma perigosa até para a própria segurança de seu intérprete. A cena final do longa, em que o ator Gunnar Hansen agita a motossera, furioso numa estrada, é das mais icônicas da história do cinema. Mas o filme também eternizou outros takes perturbadores, como os close-ups extremos nos olhos da atriz Marilyn Burns, amarrada numa mesa para jantar com canibais. O mais impressionante é que Hooper rodou “O Massacre da Serra Elétrica” por menos de US$ 300 mil, a partir de um roteiro que ele próprio escreveu, e contou com atores que nunca tinham feito cinema antes. Em 1999, a revista Entertainment Weekly elegeu o longa como o segundo mais assustador de todos os tempos, atrás apenas de “O Exorcista” (1973). Mas na época em que foi lançado, o filme perturbou muito mais que a superprodução do diabo, sendo proibido em diversos países. No Reino Unido e na Escandinávia, por exemplo, só foi liberado, justamente, em 1999!
Filme de Tom & Jerry anima fim de semana nos cinemas
Os cinemas voltam a receber um lançamento com forte apelo comercial nesta quinta (18/2), o primeiro filme live-action de “Tom & Jerry”. Extraoficialmente, “Tom & Jerry – O Filme” foi lançado em sessões de pré-estreia na semana passada, atingindo destaque como o título que mais vendeu ingressos entre os dias 11 e 16 de fevereiro, durante o fim de semana prolongado. A produção tem formato híbrido, em que os protagonistas continuam animados e do jeito que os fãs lembram, apesar de contracenarem com atores de carne e osso. O resultado é bem diferente do live-action do “Scooby Doo”, para citar outro desenho clássico que ganhou adaptação da Warner. Enquanto o cachorro da Hanna-Barbera se materializou no cinema com visual realista criado por computação gráfica, desta vez os personagens da MGM quase não mudaram, preservando a aparência de seus antigos desenhos bidimensionais. Embora a combinação de cartum e atores pareça retrô, a opção não aliena os fãs dos cartoons originais. Além disso, essa combinação evoca o excelente “Uma Cilada para Roger Rabbit” (1988) e, claro, “Looney Tunes: De Volta à Ação” (2003), inclusive na forma como incorpora a física surreal dos desenhos, como portas que mudam de lugar e quedas quilométricas que não matam. Tudo isso se torna ainda mais divertido diante da reação humana ao caos. Na trama, Tom e Jerry decidem se separar amigavelmente após décadas de brigas. Mas quando o rato apronta na despedida e resolve se mudar para um hotel de luxo de Nova York, o gato tem prazer em renovar sua rixa ao ser contratado para exterminá-lo. O elenco humano destaca Chloë Grace Moretz (“Suspiria”) como a funcionária do hotel encarregada de se livrar do rato e que acredita que Tom é a solução para seus problemas – aparentemente, ela nunca viu o desenho! Os demais coadjuvantes são interpretados por Michael Peña (“Homem-Formiga”), Ken Jeong (“Se Beber, Não Case”), Colin Jost (“Saturday Night Live”) e Rob Delaney (“Catastrophe”). A direção é de Tim Story, responsável por dois “Quarteto Fantástico” e por lançar a franquia “Uma Turma do Barulho”. A programação se completa com mais dois lançamentos, que antes da pandemia teriam distribuição limitada. Ambos foram destruídos pela crítica internacional, com 20% de aprovação no Rotten Tomatoes – os dois. Vale apontar que o thriller alemão “Berlin Alexanderplatz” teve trajetória premiada, que inclui a conquista do Festival de Estocolmo, na Suécia, e o troféu de Melhor Trilha Sonora na premiação da Academia Europeia de Cinema. Mas não se compara à minissérie homônima de 1980, premiada nos festivais de Munique e Veneza, com direção do mestre Rainer Werner Fassbinder. Tom & Jerry – O Filme | EUA | 2021 Berlin Alexanderplatz | Alemanha | 2020 Nona – Se Me Molham Eu os Queimo | Chile | 2019
Ingrid Guimarães vai estrelar remake da comédia chilena Sem Filtro
A atriz Ingrid Guimarães (“De Pernas pro Ar”) foi convidada para estrelar a adaptação brasileira da comédia chilena “Sem Filtro”. A produtora Conspiração adquiriu os direitos da obra, que terá refilmagem dirigida por Arthur Fontes (da série “Odeio Segundas”). O filme original foi escrito e dirigido por Nicolás López e fez tanto sucesso que já ganhou remake mexicano. Lançada em 2016, a produção chilena integra uma longa e bem-sucedida parceria entre López e a atriz Paz Bascuñán, iniciada em 2008 com o cult “Santos”. A parceria estourou de vez em 2010 com “Que Pena Tu Vida” e suas continuações, e segue firme até hoje em comédias como “Não Estou Louca” (2018) e “Dulce Familia” (2019). A trama original girava em torno de uma mulher (Bascuñán) que, após visitar um médico chinês, descobre que a dor que a incomoda sem parar é resultado de raiva reprimida, e a única cura é se expressar totalmente, aconteça o que acontecer. A partir daí, ela passa a falar tudo o que pensa para outras pessoas – e vira um monstro raivoso. Veja o trailer original abaixo.
Ema: Plataforma Mubi exibe novo filme de Pablo Larraín de graça por 24 horas
A plataforma de streaming Mubi faz nesta sexta (1/5) uma première exclusiva de “Ema”, novo filme do premiado diretor chileno Pablo Larraín (“O Clube”, “Jackie”). Aberto ao público de todo o mundo, o evento ganhou um trailer especial, que pode ser visto abaixo. Realizada em colaboração com a Imovision, distribuidora de “Ema” no Brasil, a première ficará acessível por apenas 24 horas, com legendas em português, e também inclui um bônus, com a participação da atriz Mariana Di Girolamo (“Hotel Zentai”), intérprete da personagem-título, em uma sessão de perguntas e respostas após a exibição, gravada previamente. “Ema” é um estudo sobre raiva e mágoa emocional, que se passa no Chile contemporâneo. Segundo a sinopse oficial, também é “um turbilhão de emoções anárquicas, provocativas e sem barreiras, ancorada pelas brilhantes performances das estrelas Mariana Di Girolamo e Gael García Bernal” (“Mozart in the Jungle”). O filme mistura drama, música, dança e experimentalismo, com trilha sonora do músico chileno Nicolas Jaar, e foi premiado nos festivais de Veneza e Miami, no ano passado. Confira o trailer abaixo e assista ao filme neste link.
Trailer do remake de Gloria destaca interpretação de Julianne Moore e elogios rasgados da crítica
A A24 divulgou o pôster e o trailer de “Gloria Bell”, remake do drama chileno “Gloria”, dirigido pelo cineasta original, Sebastián Lelio, em sua estreia em Hollywood. O filme original de 2013 venceu o troféu Platino (o Oscar latino) e foi premiado nos festivais de Berlim e Havana, entre outros. O remake chega igualmente exaltado, com elogios que transbordam na prévia e ocupam metade do cartaz. E são rasgadíssimos. Afinal, após sua exibição no Festival de Toronto, o site Rotten Tomatoes passou a registrar uma média de 100% de aprovação da crítica. Vale lembrar, ainda, que entre “Gloria” e “Gloria Bell”, o diretor Sebastián Lelio realizou “Uma Mulher Fantástica”, que venceu o Oscar 2018 de Melhor Filme Estrangeiro, e estreou em inglês com o drama britânico “Desobediência”, indicado em cinco categorias ao BIFA (premiação do cinema indie britânico). “Gloria Bell” traz Julianne Moore (vencedora do Oscar por “Para Sempre Alice”) como uma mulher divorciada de meia idade que decide se abrir para novos romances e conhece Arnold (John Turturro, de “Transformers”). Mas quando ela apresenta o namorado para os filhos e o ex-marido, as coisas não vão como o esperado. O elenco também inclui Michael Cera (“Arrested Development”), Brad Garrett (“Everybody Loves Raymond”), Sean Astin (“Stranger Things”), Holland Taylor (“Mr. Mercedes”), Rita Wilson (“Um Herói de Brinquedo”), Jeanne Tripplehorn (“Criminal Minds”) e Alanna Ubach (“Girlfriends’ Guide to Divorce”). Curiosamente, o filme não deve chegar aos cinemas a tempo de dar a Julianne Moore uma chance de vencer seu segundo Oscar. A estreia está marcada para 8 de março nos Estados Unidos e ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Rei transforma narrativa de épico histórico em cinema experimental
Quem tem o hábito de ver muitos filmes, tem hora que se cansa da repetição de temas, de personagens e, principalmente, da forma de tratá-los. Além de encontrar com frequência os mesmos atores e atrizes em papéis principais, sobretudo na produção de países dominantes no cinema, como Estados Unidos e França. As narrativas clássicas, que contam uma história com começo, meio e fim, nessa ordem, com finais felizes, estão em baixa. No entanto, recursos como ir e voltar no tempo ou misturar o real com o imaginado, sonhado ou desejado, não chegam a alterar muita coisa. A forma como os conflitos são resolvidos, correndo contra o tempo até o último minuto, já se tornou algo insuportável. Finais muito abertos e indefinidos nem sempre acrescentam algo ao espectador, além de confundi-lo. E por aí vai. Há grandes cineastas de talento que, usando a narrativa clássica, aliada à criatividade no uso das câmeras, no modo de filmar, produzem grandes obras. Em todo caso, é bom buscar novidades e estar aberto a provocações. Nem tudo o que é novo é bom, é claro, mas não custa conferir. Tudo isso a propósito de um filme experimental que chegou aos cinemas e que merece atenção. “Rei”, do chileno Niles Atallah, tem uma narrativa fragmentada, como a história que ele conta. Aborda um personagem francês, um aventureiro, que em 1860 partiu para a região de Araucanía, no sul do Chile, com a intenção de formar um reino e dele se tornar rei. Supostamente, com o aval do chefe indígena da região. Ao chegar lá, com a ajuda de um guia, descobre que esse chefe está morto e fica difícil justificar sua viagem diante do governo chileno, que o prende e o acusa de usurpação indevida de território e traição ao país, ainda que a região pretendida pelo aventureiro fosse inóspita e estivesse nas mãos dos indígenas. Teriam eles o direito de sagrá-lo rei de Araucanía e Patagônia? É uma história estranha, misto de realidade, fantasia, delírio. Uma coisa de sonhos, memórias perdidas, fantasmagorias. Registros precários e lendas sobre um estranho rei: Orélier-Antoine de Tounens. Para penetrar nessa curiosa e inusitada trama, em que faltariam muitos pedaços, o diretor de “Rei” se utiliza de sofisticadas filmagens, produzidas como filmes antigos, cheios de bolas, borrões, riscos, imperfeições na tela. Inclui fragmentos de filmes realmente existentes? Talvez. Mas não importa. Cria-se um mundo ilusório de pesquisa imagética, com referências a um passado remoto, anterior à criação do cinema. E filma-se, também, o que seria a reconstrução da saga do viajante francês em encenações atuais, com boa qualidade de imagens. O suposto julgamento pelo governo chileno é encenado com os personagens cobertos por máscaras grossas, o que impede qualquer representação realista dos supostos fatos. Descaracteriza a representação cênica dos atores, que fica resumida a bonecos falantes. O filme alterna esses fragmentos narrativos e as diferentes formas filmadas, sem pretender chegar a contar uma saga coerente ou completa. Mas reconstrói, ao menos parcialmente, a lenda e vai além da simples loucura ou delírio extravagante, para se perguntar: o que há de relevante e coerente em tudo isso? O que significa uma figura como essa, que ocupa a cena, quando já estaria desaparecendo de qualquer registro ou memória, se não fosse resgatada em um filme? Esse resgate é importante? Por quê? Enfim, não se trata de uma busca de respostas. Mas, sim, de um exercício de investigação e recuperação da memória e dos sonhos, matéria prima do humano e do coletivo. “Rei” foi vencedor do prêmio de melhor filme no Festival de Cinema Latino-Americano de Toulouse, na França, em 2017.
