Kit Harington vive polêmica em trailer e imagens do novo filme de Xavier Dolan
A Mars Films divulgou uma 6 pôsteres de personagens, 20 fotos e o trailer de “The Death and Life of John F. Donovan” (Ma Vie Avec John F. Donovan), primeiro longa falado em inglês do cineasta canadense Xavier Dolan (“É Apenas o Fim do Mundo”), que destaca os papéis de Kit Harington (o Jon Snow de “Game of Thrones”) e do ator mirim Jacob Tremblay (“O Quarto de Jack” e “Predador”). O filme conta a história do ator fictício John F. Donovan (Kit Harington), cuja vida vira do avesso quando sua correspondência com um fã de 11 anos (Tremblay) é deturpada por uma colunista de fofocas. A história é contada em flashback pela versão adulta do menino (Ben Schnetzer, de “Orgulho e Esperança”), uma década depois da morte do artista. O elenco fabuloso também inclui Natalie Portman (“Thor”), Jessica Chastain (“A Colina Escarlate”), Thandie Newton (“Westworld”), Susan Sarandon (“Tammy”), Kathy Bates (série “American Horror Story”), Sarah Gadon (“Drácula: A História Nunca Contada”), Michael Gambon (franquia “Harry Potter”), Taylor Kitsch (“John Carter”), Emily Hampshire (série “12 Monkeys”), Chris Zylka (série “The Leftovers”), Ari Millen (série “Orphan Black”) e até a cantora Adele, em sua estreia como atriz. . Dolan afirmou que seu filme pretende criticar o trabalho da mídia voltada a expor a vida das celebridades. Com apenas 26 anos de idade, ele é o diretor jovem mais premiados do cinema mundial. Seus dois últimos filmes, “Mommy” e “É Apenas o Fim do Mundo” (seu primeiro trabalho com astros do cinema francês) foram premiados no Festival de Cannes. “The Death and Life of John F. Donovan” teve première mundial no Festival de Toronto e estreia em março na Europa. Ainda não há previsão de estreia para o Brasil.
Filha do cantor do U2 estreia como protagonista em trailer de drama indie
A Orchard divulgou o trailer e o pôster de “Paper Year”, primeiro filme protagonizado por Eve Hewson, filha do cantor Bono Vox, da banda U2. Após uma década dedicada à atuação, ela tem seu primeiro papel principal no drama indie canadense, que também marca a estreia na direção de Rebecca Addelman, roteirista da série “New Girl”. Na trama, a personagem de Hewson experimenta os altos e baixos do primeiro ano de um casamento realizado por impulso. O elenco inclui ainda Avan Jogia (série “Ghost Wars”), Andie MacDowell (“Quatro Casamentos e um Funeral”) e Hamish Linklater (“Legion”). “Paper Year” ainda não tem previsão de estreia. Mas Hewson estará bastante nos cinemas neste ano, coadjuvando em “Papillon”, “The True Adventures of Wolfboy” e “Robin Hood”, onde tem o papel de Lady Marian.
Animação canadense sobre terapia animal vence o Anima Mundi 2018
O curta-metragem canadense “Animal Behaviour” (comportamento animal) foi o grande vencedor do festival Anima Mundi 2018. Dirigido por Alison Snowden e David Fine, o filme passa, desta forma, a estar automaticamente habilitado a concorrer ao Oscar. “Animal behaviour” retrata uma sessão de terapia em grupo com um gato, um louva-a-deus, um passarinho, um porco, uma lesma e um gorila, orientada por Dr. Clemente, um psicoterapeuta canino. A premiação de longas será anunciada após a segunda etapa do evento, que, após reunir mais de 30 mil pessoas no Rio, segundo a organização, acontece em São Paulo, de 1º a 5 de agosto. Veja a lista completa dos vencedores: CURTAS-METRAGENS – JÚRI PROFISSIONAL Grande Prêmio Anima Mundi: Animal Behaviour, de Alison Snowden e David Fine (Canadá) Melhor Roteiro: Weekends, de Trevor Jimenez (Estados Unidos) Melhor Concepção Sonora: Island, de Max Mortl e Robert Lobel (Alemanha) Melhor Direção de Arte: Agouro, de David Doutel e Vasco Sá (Portugal-França) Melhor Técnica de Animação: Augenblicke, de Kiana Naghshineh (Alemanha) Melhor Filme da Sessão Galeria (R$ 4 mil) – Grandes Canons, de Alain Biet (França) Melhor Filme da Sessão Portfólio: Everything in Black & White, de Mateus de Paula Santos e Fábio Acorsi (Brasil) CURTAS-METRAGENS – JÚRI POPULAR Melhor Curta: “Happiness”, de Steve Cutts (Reino Unido) Melhor Curta Brasileiro: “O Homem na Caixa”, de Ale Borges, Alvaro Furloni e Guilherme Gehr (Brasil) Melhor Curta Infantil: “Formigas”, de Julia Ocker (Alemanha) Melhor Curta de Estudante: “Comme un éléphant dans un magasin de porcelaine”, de Louise Chevrier, Luka Fischer, Rodolphe Groshens, Marie Guillon, Estelle Martinez, Benoit Paillard, Lisa Rasasombat (França) CURTAS-METRAGENS – PRÊMIOS ESPECIAIS Prêmio Canal Brasil de Curtas: “Guaxuma”, de Nara Normande (Brasil) Prêmio Carlos Saldanha de Melhor Curta Brasileiro: “O Homem na Caixa”, de Ale Borges, Alvaro Furloni e Guilherme Gehr (Brasil) Prêmio Carlos Saldanha de Melhor Curta de Estudante Brasileiro: “Lé com Cré”, de Cassandra Reis (Brasil) Prêmio ACCRJ de Melhor Curta-Metragem Brasileiro: “Barone”, de Douglas Hoose (Brasil) Prêmio ACCRJ de Melhor Longa-Metragem: “As Aventuras de Fujiwara Manchester – O Filme”, de Alê Camargo (Brasil) Prêmio Maratona Animada SENAI: “Inteligência Emocional” – Equipe Bugbite (Brasil)
Summer of 84: Crianças investigam serial killer em trailer de homenagem aos terrores dos anos 1980
O estúdio indie Gunpowder & Sky divulgou o novo trailer do suspense “Summer of ‘84”, um dos destaques do último Festival de Sundance. A prévia revela o clima de homenagem aos filmes de serial killers dos anos 1980, desta vez com crianças, misturando “A Hora do Espanto” (1985), “Maniac Cop” (1988) e “Goonies” (1985), via “Stranger Things”. Apesar dessas referências, a maior influência do roteiro parece ser uma produção dos anos 2000, “Paranóia” (2007), que por sua vez já era uma versão adolescente do clássico “Janela Indiscreta” (1954). Na trama, depois de suspeitar que seu vizinho policial é um serial killer, um grupo de amigos adolescentes passa o verão espionando-o e coletando evidências, mas à medida que tentam descobrir a verdade, a situação se torna cada vez mais perigosa. O filme tem direção da trupe canadense RKSS (Roadkill Superstar), formada por François Simard e os irmãos Yoann-Karl e Ainouk Whissell, que assinaram o cult “Turbo Kid”, um “Mad Max de bicicletas” lançado em 2015, após diversos curtas focados no universo nerd. O elenco inclui diversos atores mirins já vistos em outras produções, como Graham Verchere (“Pica-Pau: O Filme”), Judah Lewis (“A Babá”), Caleb Emery (“Goosebumps”), Cory Gruter-Andrew (série “Anne with an E”) e Tiera Skovbye (a Polly de “Riverdale”), além de Rich Sommer (série “GLOW”) como o policial suspeito. “Summer of ‘84” será exibido a seguir no Festival Fantasia, no Canadá, e no Frightfest, no Reino Unido, e ainda não tem previsão de estreia comercial.
David Cronenberg vai receber Leão de Ouro pela carreira no Festival de Veneza 2018
O cineasta canadense David Cronenberg vai receber um Leão de Ouro especial por sua carreira no Festival de Veneza 2018. Autor de filmes que exploram temas como mutações, deformações e o horror do corpo e da mente, como em “Os Filhos do Medo” (1979), “Videodrome” (1983), “A Mosca” (1986), “Crash – Estranhos Prazeres” (1996), “Um Método Perigoso” (2011) e “Mapas para as Estrelas” (2014), o diretor de 75 anos é considerado um dos cineastas mais influentes do cinema contemporâneo. “Enquanto Cronenberg esteve inicialmente confinado aos territórios marginais dos filmes de terror (…), foi capaz de construir, filme após filme, um edifício original e muito pessoal”, descreveu Alberto Barbera, diretor do Festival de Veneza, em comunicado. “Sempre gostei do Leão de Ouro de Veneza: Um leão voando com asas de ouro. Essa é a essência da arte, a essência do cinema”, reagiu Cronenberg ao receber a notícia. Curiosamente, Cronenberg só estreou em 2011 no Festival de Veneza com seu filme “Um Método Perigoso”, sobre o começo da psicanálise. Foi seu primeiro e único filme selecionado para a disputa do Leão de Ouro. Em comparação, ele disputou cinco vezes a Palma de Ouro no Festival de Cannes, chegando a venceu o Prêmio do Júri por “Crash”, em 1996. Cronenberg também venceu um Prêmio de Contribuição Artística Extraordinária por “eXistenZ”, no Festival de Berlim de 1999. O Festival de Veneza 2018 vai acontecer entre 29 de agosto e 8 de setembro.
Trailer de terror traz mulher assombrada após parto traumático
O estúdio indie Vertical divulgou o pôster e o primeiro trailer do terror canadense “Still/Born”. A prévia resume bem a história, que inicia com um parto traumático, resultando no nascimento de um bebê e na morte de seu irmão gêmeo. Relutando em aceitar a perda de um dos filhos, a mãe começa a ter visões de uma mulher fantasmagórica em volta do berço da criança que sobreviveu. Sua paranoia a leva a contatar outras mulheres que compartilham o mesmo relato, apenas para ser diagnosticada como desequilibrada mental e uma possível ameaça para o próprio filho. Escrito e dirigido pelo estreante em longas Brandon Christensen, o filme é estrelado por Christie Burke (série “Van Helsing”), Jesse Moss (série “Ghost Wars”), Rebecca Olson (“Killing Gunther”) e Sean Rogerson (série “Bitten”). A estreia está marcada para 9 de fevereiro na América do Norte e não há previsão de lançamento no Brasil.
Trailer legendado de terror amaldiçoa quem tira muitos selfies
A Cineart divulgou o trailer legendado de “Selfie para o Inferno” (Selfie from Hell), um terror canadense sobre maldição de celular. A trama é uma variação tecnológica de toda a fábula/lenda urbana que diz que não se deve fazer alguma coisa. No caso, tirar 13 selfies. Quando uma jovem faz isso, algo começa a persegui-la. “Selfie para o Inferno” é o primeiro longa do diretor Erdal Ceylan, que adaptou seu próprio curta homônimo de 2015, premiado em festivais de terror, e tem um elenco formado por atores obscuros e figurantes. Não há previsão de lançamento na América do Norte, mas a estreia no Brasil está marcada para 22 de fevereiro.
Trailer completo do terror dos diretores de arte de Esquadrão Suicida é infernal
O terror indie canadense “The Void” ganhou seu trailer infernal completo, repleto de vísceras e truques nojentos de maquiagem, que evocam um cinema analógico, sem efeitos de computador. A prévia também apresenta melhor a trama, o clima claustrofóbico e a sensação de desespero incontornável que toma conta do protagonista, um policial de cidade pequena (interpretado por Aaron Poole, da série “Strange Empire”), que leva uma vítima de atropelamento para um hospital próximo, só para perceber que entrou no primeiro círculo do Inferno. Logo o hospital é cercado por homens encapuzados determinados a matar quem sair, e não demoram a surgir os primeiros monstros. O elenco também inclui Ellen Wong (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Kathleen Munroe (série “Alphas”), Kenneth Welsh (“O Aviador”) e Daniel Fathers (série “Dark Matter”). “The Void” é uma declaração de amor aos clássicos de terror de John Carpenter, como “O Enigma de Outro Mundo” (1982) e “Príncipe das Sombras” (1987), assinada pela dupla Jeremy Gillespie e Steven Kostanski, que trabalhou na direção de arte de vários blockbusters, como “Esquadrão Suicida” (2016), “RoboCop” (2014) e “Círculo de Fogo” (2013), além de integrar o coletivo Astron-6 (que assina os terrores “Father’s Day”, “The Editor” e outros). Exibido em dezenas de festivais de cinema fantástico, o filme fará sua estreia comercial em 31 de março no Reino Unido e em 7 de abril nos EUA, mas ainda não há previsão para seu lançamento no Brasil.
Atriz de Orphan Black vive mulher bipolar em trailer de romance autodestrutivo
O trailer e as imagens do drama indie canadense “The Other Half” mostram a boa química de Tatiana Maslany (vencedora do Emmy pela série “Orphan Black”) com seu namorado da vida real, o ator britânico Tom Cullen (série “Downton Abbey”), além de lembrar como a atriz arrasa ao demonstrar diferentes personalidades. Na trama, ela interpreta uma mulher bipolar que se envolve num romance volátil com um homem autodestrutivo, compartilhando a felicidade e a doença. Estreia na direção do ator Joey Klein (série “12 Monkeys”), “The Other Half” foi um dos destaques do Festival SXSW do ano passado e rendeu uma indicação ao prêmio de Melhor Atriz para Tatiana, na premiação da Academia Canadense de Cinema, que acontece em 12 de março. A estreia nos cinemas americanos está marcado para a véspera da premiação, na sexta-feira (10/3), e não há previsão para seu lançamento no Brasil.
Diretores de arte de Esquadrão Suicida vão ao inferno em teaser de terror
O terror indie canadense “The Void” ganhou pôster, fotos e seu primeiro teaser, repleto de vísceras e truques nojentos de maquiagem, que evocam um cinema analógico, sem efeitos de computador. “The Void” é uma declaração de amor aos clássicos de terror de John Carpenter, especialmente “O Enigma de Outro Mundo” (1982), assinada pela dupla Jeremy Gillespie e Steven Kostanski, que trabalhou na direção de arte de vários blockbusters, como “Esquadrão Suicida” (2016), “RoboCop” (2014) e “Círculo de Fogo” (2013), além de integrar o coletivo Astron-6 (que assina os terrores “Father’s Day”, “The Editor” e outros). A trama acompanha um policial de pequena cidade (interpretado por Aaron Poole, da série “Strange Empire”), que leva uma vítima de atropelamento para um hospital próximo, só para perceber que entrou no primeiro círculo do Inferno. O elenco também inclui Ellen Wong (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Kathleen Munroe (série “Alphas”), Kenneth Welsh (“O Aviador”) e Daniel Fathers (série “Dark Matter”). Exibido em dezenas de festivais de cinema fantástico, o filme fará sua estreia comercial em 31 de março no Reino Unido e em 7 de abril nos EUA. Não há previsão para seu lançamento no Brasil.
Ator mirim de O Quarto de Jack vai estrelar o próximo filme de Xavier Dolan
O ator mirim Jacob Tremblay (“O Quarto de Jack”) entrou no elenco do próximo filme de Xavier Dolan. E terá um papel importante na trama, revelou a produtora Anick Poirier em comunicado. “O talento envolvido neste projeto é incomparável”, ela acrescentou. “Xavier é um visionário e ele provou mais uma vez que atrai atores de primeira classe, acrescentando Tremblay a este soberbo elenco”. Primeiro longa falado em inglês do premiado cineasta canadense, “The Death and Life of John F. Donovan” junta nada menos que Kit Harington (o Jon Snow de “Game of Thrones”), Natalie Portman (“Thor”), Jessica Chastain (“A Colina Escarlate”), Nicholas Hoult (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”), Susan Sarandon (“Tammy”), Kathy Bates (série “American Horror Story”), Sarah Gadon (“Drácula: A História Nunca Contada”), Bella Thorne (“Juntos e Misturados”), Michael Gambon (franquia “Harry Potter”), Taylor Kitsch (“John Carter”), Thandie Newton (série “Westworld”), Emily Hampshire (série “12 Monkeys”), Chris Zylka (série “The Leftovers”), Ari Millen (série “Orphan Black”) e até a cantora Adele, em sua estreia como atriz. O filme vai contar a história do ator fictício John F. Donovan (Kit Harington), cuja vida vira do avesso quando sua correspondência com um fã de 11 anos é deturpada por uma colunista de fofocas (Jessica Chastain). Tremblay viverá o jovem fã. Dolan afirmou que pretende criticar com seu filme o trabalho da mídia voltada a expor a vida das celebridades. Com apenas 26 anos de idade, ele é um dos diretores mais premiados do cinema mundial. Seus dois últimos filmes, “Mommy” e “É Apenas o Fim do Mundo” (seu primeiro trabalho com astros do cinema francês) foram premiados no Festival de Cannes. “The Death and Life of John F. Donovan” já começou a ser filmado em Montreal, no Canadá, mas ainda não tem previsão de lançamento.
É Apenas o Fim do Mundo embaraça o cinema pretensioso de Xavier Dolan
O prestígio que cerca precocemente jovens talentos costuma dividir opiniões. Não por acaso, todas as reações ao trabalho do cineasta canadense Xavier Dolan são exaltadas, sejam elas positivas ou negativas. Dolan tinha acabado de atingir a maioridade quando foi revelado ao mundo com o desconcertante “Eu Matei a Minha Mãe” (2009). Desde então, transformou-se em um queridinho dos franceses, recebendo em Cannes um Prêmio do Júri por “Mommy” (2014) e o Grande Prêmio do Júri por seu novo filme, “É Apenas o Fim do Mundo”, tendo somente 27 anos, algo que veteranos que batem cartão com frequência no festival jamais conseguiram. Por um lado, não se questiona que ele seja um bom diretor de elenco, algo que advém de também desempenhar o ofício da interpretação, e que compreende bem as possibilidades de artimanhas da linguagem, tendo em “Mommy” modificado a largura da tela com uma intenção muito mais do que estética. Por outro lado, a sua visão para dramas adultos soa infantilizada, por vezes tratando banalidades com a pirraça de um jovem que visualiza tudo como o fim do mundo – vem bem a calhar aqui o título de seu novo filme. Seu sexto longa-metragem concentra tudo o que de pior é apontado em seu cinema. Isso porque a adaptação que faz da peça de Jean-Luc Lagarce é insuportável, um pavor. Escritor que oculta o fato de estar com uma doença terminal, Louis-Jean Knipper (Gaspard Ulliel, de “Saint Laurent”) volta para a casa de sua família com a intenção de revelar a sua condição. Não há um segundo que ele não ensaie o modo como trará a informação à tona, mas sempre se acovarda quando se julga preparado. Há quatro membros da família que o aguardam: a sua mãe (Nathalie Baye, de “Uma Doce Mentira”), a sua irmã caçula Suzanne (Léa Seydoux, de “007 Contra Spectre”), o seu irmão mais velho Antoine (Vincent Cassel, de “Em Transe”) e a sua cunhada Catherine (Marion Cotillard, de “Macbeth”, deslocada como nunca). Raramente se viu um núcleo familiar que usa tanto as trivialidades como justificativa para discutir aos berros. Ainda que alguma escolha no passado de Louis-Jean tenha deixado um mal estar na atmosfera da residência, briga-se por várias outras coisas, como a preparação do jantar, a ausência de cartas, a passividade de Catherine, a notificação de partida do anfitrião e por aí vai. Dolan faz algo pior que um teatro filmado. Quase sem pausas para respiros, a sua câmera fica grudada nas faces do elenco durante 90 minutos, como se pretendesse com isso representar a rua sem saída em que está o seu protagonista, captando cada olhar e gota de suor, mas jogando pela lixeira a potencialidade dos intérpretes, ao ignorar que uma atuação depende da anatomia em sua totalidade para se comunicar. A pretensão dessa escolha, somada à artificialidade da iluminação do diretor de fotografia André Turpin (também de “Mommy”) para reforçar a inconstância do temperamento dos personagens, marca “É Apenas o Fim do Mundo” como o ponto mais embaraçoso da carreira de Dolan, mais do que o elenco composto exclusivamente por atores franceses. E também leva a questionar os critérios do juri do último Festival de Cannes, presidido pelo cineasta George Miller (“Mad Max: Estrada da Fúria”), que preferiu premiar isso e ignorar, por exemplo, “Elle”, de Paul Verhoeven.
É Apenas o Fim do Mundo: Drama premiado com Marion Cotillard e Léa Seydoux ganha primeiro trailer legendado
A Califórnia Filmes divulgou o trailer legendado de “É Apenas o Fim do Mundo”, primeiro filme do cineasta canadense Xavier Dolan estrelado por atores franceses. E que atores! Gaspard Ulliel (“Saint Laurent”) tem o papel principal, como um jovem que decide reencontrar a família, após muitos anos, para comunicar que irá morrer. A prévia é toda narrada de seu ponto de vista, imaginando como se dará o encontro com a família interpretada por Léa Seydoux (“007 Contra Spectre”), Marion Cotillard (“Macbeth”), Vincent Cassel (“Em Transe”) e Nathalie Baye (“Uma Doce Mentira”). Adaptação da peça homônima de Jean-Luc Lagarce, o filme foi premiado com o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes (considerado o prêmio de 2º lugar da competição). Apesar do elenco francês, o filme foi escolhido como representante do Canadá na busca por uma indicação ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. A estreia está marcada para 24 de novembro no Brasil, dois meses após a estreia no Canadá e na França.
