Wagner Moura vai viver Paulo Freire no cinema
O trabalho do educador Paulo Freire (1921-1997) vai virar filme, com Wagner Moura (“Narcos”) no papel principal. O longa-metragem, intitulado “Angicos”, vai contar a história do experimento pedagógico que Freire realizou em 1963, na cidade de Angicos, no Rio Grande do Norte, onde alfabetizou cerca de 300 pessoas em apenas 40 horas. A cinebiografia está sendo roteirizada pelo diretor Felipe Hirsch (“Severina”) e conta com consultoria da família do educador, além do apoio do Instituto Paulo Freire. Paulo Freire foi um educador brasileiro que teve uma enorme influência na educação não só do Brasil, mas do mundo todo. Ele foi o criador da Pedagogia do Oprimido, uma teoria educacional que se baseia na conscientização política dos alunos e na valorização da cultura popular. Freire acreditava que a educação é uma forma de libertação, capaz de transformar a sociedade. O filme “Angicos” será uma homenagem ao Patrono da Educação Brasileira e uma oportunidade para conhecer mais sobre a vida e obra desse importante educador, que chegou a ser considerado subversivo durante a ditadura militar no Brasil, pois suas ideias e práticas pedagógicas iam contra a visão de mundo do regime autoritário. Seu livro “Pedagogia do Oprimido” foi banido e seus métodos de alfabetização de adultos foram vistos como uma ameaça pela ditadura, que chegou a prendê-lo em 1964. Freire ficou exilado durante vários anos e só retornou ao Brasil após a redemocratização. Embora suas ideias sobre educação crítica e libertadora sejam amplamente estudadas e aplicadas em todo o mundo, ele ainda é visto como ameaça pela extrema direita brasileira, e seu legado sofreu represálias durante o governo de Jair Bolsonaro. O então ministro da Educação, Milton Ribeiro, afirmou publicamente que o educador “não era compatível” com o Brasil. Além disso, houve tentativas de censurar a distribuição de livros de Paulo Freire nas escolas públicas, bem como de retirá-lo do rol de patronos da educação brasileira. Ainda não há previsão de lançamento do filme.
Fábio Porchat e Sandy vão estrelar comédia baseada na música “Evidências”
A música “Evidências” vai virar um filme com o título “Evidências do Amor”, estrelado por Fábio Porchat (“O Palestrante”) e a cantora Sandy (“Quando Eu Era Vivo”). Eternizada pela dupla Chitãozinho & Xororó, a música será o tema central do filme, que tem previsão de estreia para 2024. O anúncio foi feito por Fábio Porchat em suas redes sociais. “E essa semana eu comecei a fazer um filme. Uma comédia romântica. Até aí acho que ainda não chamei muito a sua atenção. E se eu te dissesse que o filme tem como pano de fundo a música ‘Evidências’? Já tá mais atento, né? E se em cima disso eu usasse um super trunfo? Meu par romântico é a filha do hômi: Sandy!!!! Toma sociedade! Cinema brasileiro, tamo chegando! Esse filme vai ser demais!”, escreveu o comediante na postagem. Escrito e dirigido por Pedro Antônio Paes (“Tô Ryca! 2”), o filme vai contar a história do casal Marco Antônio, interpretado por Porchat, e Laura, interpretada por Sandy, que se conhecem em um karaokê, mas terminam o relacionamento após uma reviravolta. Um ano depois, Marco Antônio percebe que a música “Evidências” sempre o remete às discussões do passado. O projeto marca a primeira vez que Porchat e Sandy trabalham juntos em um longa-metragem. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Fabio Porchat (@fabioporchat)
Filmes novos: “Tetris”, “Mistério em Paris 2” e as estreias de streaming da semana
Os 10 melhores filmes que chegam ao streaming nesta semana se dividem entre metade de destaques de serviços de assinatura e metade de lançamentos de VOD, nas locadoras digitais. Desta vez, os títulos mais esperados são de plataformas tradicionais, Apple TV+ e Netflix. Confira abaixo o Top 10 dos lançamentos para ver no cinema de casa. | TETRIS | APPLE TV+ A história da origem do famoso jogo Tetris é transformada numa comédia de ação muito divertida, com direito a perseguições e conspirações políticas. Escrito por Noah Pink (criador da série “Genious”) e dirigido por Jon S. Baird (“Stan & Ollie”), o filme conta a história real de Henk Rogers (Taron Egerton, de “Rocketman”), o sujeito responsável por colocar o “Tetris” dentro do console Game Boy e transformar o combo num fenômeno de vendas. Com 82% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a trama mostra Rogers envolvido em negociações com oficiais da União Soviética, batalhas legais e até espionagem, enquanto tenta trazer o criador do jogo, o russo Alexey Pajitnov (Nikita Efremov, de “Syostry”), para os Estados Unidos. O elenco ainda conta com Toby Jones (“O Pálido Olho Azul”), Roger Allam (“Endeavour”), Anthony Boyle (“The Plot Against America”), Togo Igawa (“Invasão”), Ken Yamamura (“Pássaro do Oriente”), Ben Miles (“The Crown”) e Matthew Marsh (“Knightfall: A Guerra do Santo Graal”). | MISTÉRIO EM PARIS | NETFLIX A continuação mediana da comédia “Mistério no Mediterrâneo” (2019) volta a juntar Adam Sandler e Jennifer Aniston, que desta vez se transformam em verdadeiros heróis de ação, envolvidos em tiroteios, perseguições e explosões. A trama se passa quatro anos após o primeiro filme, e acompanha o casal Nick e Audrey Spitz (Sandler e Aniston), que agora são detetives em tempo integral, mas lutam para fazer sua agência decolar. Certo dia, eles são convidados para celebrar o casamento do amigo Maharaja (Adeel Akhtar) em sua ilha particular. Porém, o noivo é sequestrado durante a cerimônia, transformando cada convidado, membro da família e até a própria noiva em suspeitos, num mistério que conduz até a capital francesa. Mistério em Paris” foi mais uma vez escrito por James Vanderbilt, mas a direção agora é de Jeremy Garelick (“Padrinhos Ltda.”). Já o elenco conta ainda com Mark Strong (“Shazam!”), Mélanie Laurent (“Oxigênio”), Jodie Turner-Smith (“Queen & Slim”) e John Kani (“Pantera Negra”). Ainda assim, a crítica norte-americana achou medíocre (51%). | KILL BOKSOON | NETFLIX O thriller de ação sul-coreano apresenta elementos similares à franquias como “John Wick” e “Nikita”, ao mostrar uma sociedade secreta de assassinos em luta contra um ex-colega, além de cenas de lutas muito bem coreografadas. No filme dirigido por Byun Sung-hyun (“O Impiedoso”), Gil Boksoon (Jeon Do-yeon, de “Golpe de Sorte”) leva uma vida dupla como mãe solteira e lendária assassina de aluguel numa renomada agência de matadores. Mas embora seja experiente na arte de matar, Boksoon ainda tem muito o que aprender como mãe. Para melhorar seu relacionamento com a filha, ela decide não renovar o contrato de trabalho e se aposentar. Mas, em sua última missão, a assassina descobre um segredo que a leva a quebrar sua maior regra: sempre terminar o serviço. Agora, ela precisará fugir não apenas da agência onde trabalhava, mas também de toda a máfia de assassinos de aluguel. Fãs de “John Wick” vão adorar. | RYE LANE: UM AMOR INESPERADO | STAR+ A comédia romântica da estreante Raine Allen-Miller é uma simpaticíssima história de girl meets boy (garota encontra garoto) com sotaque, ambientação e o melhor estilo britânico, além de impressionantes 99% de aprovação da crítica no site Rotten Tomatoes. O enredo acompanha Yas (Vivian Oparah) e Dom (David Jonsson), dois jovens de 20 e poucos anos, que estão se recuperando de fins amargos de relacionamentos e se conectam ao longo de um dia agitado no sul de Londres – ajudando um ao outro a lidar com seus ex-pesadelos e potencialmente restaurando a fé de ambos no amor. | PLEASE BABY PLEASE | MUBI O primeiro longa de Amanda Kramer (diretora de clipes da atriz Maya Hawke) é um musical underground com abordagem e estilo similar aos filmes de John Waters (“Hairspray”) e videoclipes. Os protagonistas são os recém-casados Suse e Arthur, que se tornam a perigosa obsessão de uma gangue que desperta um dilema adormecido sobre a identidade sexual do casal. Divisivo, o filme não é para todos, mas cinéfilos adoram e chegou a ser premiado no L.A. Outfest, um dos festivais de cinema LGBTQIAP+ mais influentes do mundo. Apesar de ser uma produção bastante indie, atraiu nomes conhecidos para seu elenco, como Andrea Riseborough (indicada ao Oscar 2023 por “To Leslie”), Harry Melling (da franquia “Harry Potter”) e Demi Moore (“Striptease”). | DESAPEGA! | VOD* A comédia brasileira destaca as atrizes Gloria Pires e Maisa como mãe e filha. Após sete anos de luta contra seu vício em compras, a personagem de Gloria lidera um grupo de apoio a compradores compulsivos, é bem sucedida como organizadora pessoal e está começando um novo romance com o personagem de Marcos Pasquim (“Malhação”). Nada parece ser capaz de abalá-la, até ela receber a notícia de que sua filha única (papel de Maisa) tem planos de sair de casa para estudar no exterior, fazendo tudo que parecia superado voltar com força. O elenco conta ainda com Malu Valle, Wagner Santisteban, Polly Marinho, Carol Bresolin e Rodrigo Fagundes. E é exatamente esse núcleo de compradores compulsivos que alimenta as principais piadas do longa dirigido por Hsu Chien (“Quem Vai Ficar com Mário?”). | AS HISTÓRIAS DE MEU PAI | VOD* A nova comédia francesa que volta a juntar o diretor Jean-Pierre Améris com o ator Benoît Poelvoorde após “Aluga-se uma Família” (2015) e “Românticos Anônimos” (2010) é um pouco mais dramática que o costume. A história se passa nos anos 1960 e acompanha uma criança de 11 anos que idolatra o pai e suas histórias mirabolantes de guerra. Até o dia em que o pai o recruta para uma missão crucial para o futuro da França: assassinar o presidente Charles De Gaulle. | TRALALA | VOD* A comédia musical francesa acompanha Tralala, um cantor das ruas de Paris que leva a sério a mensagem “Acima de tudo, não seja você mesmo”, deixada por um jovem desconhecida. Quando uma senhora de 60 anos o confunde com seu próprio filho, desaparecido há 20 anos nos Estados Unidos, ele decide assumir o papel. O filme tem direção de Arnaud Larrieu e Jean-Marie Larrieu, e marca a terceira colaboração da dupla com Mathieu Amalric. A anterior tinha sido há nove anos, em “O Amor é um Crime Perfeito”, que também contou com Maïwenn em seu elenco. Além dos dois, a produção traz Mélanie Thierry (“O Teorema Zero”), Denis Lavant (“Holy Motors”) e Josiane Balasko (“Tá Tudo Incluído!”). | ANGÉLICA | VOD* O drama argentino gira em torno da mulher do título, que aos 40 anos não consegue encarar as mudanças em sua vida causadas pela perda da mãe, de quem cuidava. Escondida de sua irmã, ela decide permanecer morando na sua casa de infância, que está prestes a ser demolida, escondendo-se armada no sótão, enquanto a equipe de demolição derruba as paredes. O segundo longa de Delfina Castagnino (“Lo que Más Quero”) venceu o Festival de Mar Del Plata e traz em seu elenco Cecilia Rainero (“Um Crime em Comum”), Andrea Garrote (“Relatos Selvagens”), Antonio Grimau (“Barra Bravas”) e Diego Cremonesi (“Vermelho Sol”). | DEMON SLAYER: MUGEN TRAIN | VOD* O primeiro longa da franquia animada japonesa virou um blockbuster recordista de bilheteria. A trama é baseada em um mangá popular, escrito e ilustrado por Koyoharu Gotōge desde 2016 e transformado num anime três anos depois, que se tornou campeão de audiência – e pode ser visto no Brasil na plataforma Crunchyroll. Por sinal, o diretor do filme é o mesmo da série animada, Haruo Sotozaki, em sua estreia em longa-metragem. A trama é ambientada no Japão de 100 anos atrás e acompanha um menino que luta contra demônios devoradores de humanos, que mataram quase toda sua família e contaminaram sua irmã para transformá-la numa criatura maligna. Por coincidência, o segundo longa da saga também foi lançado no Brasil nesta semana nos cinemas. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
“O Urso do Pó Branco” é maior estreia de cinema desta quinta
Um trash de luxo (orçamento de US$ 35 milhões) e uma compilação de episódios de série animada são os lançamentos mais amplos de cinema da semana. “O Urso do Pó Branco” vai chegar em mais salas, mas o novo “Demon Slayer” será exibido em pelo menos 400 telas. No circuito limitado, o resto da programação inclui o vencedor do último Festival de Gramado e vários filmes europeus premiados. Confira os títulos abaixo. | O URSO DO PÓ BRANCO | Parece mentira, mas o filme é baseado em uma história real que aconteceu em 1985, quando o avião de um traficante caiu no meio da floresta e um urso acabou devorando um quantidade enorme de cocaína. No filme, após se fartar com a cocaína que caiu do céu, o urso drogado cruza o caminho da polícia, dos criminosos e de diversos turistas, causando uma chacina sangrenta. Só que a história é contada como comédia! Dirigido por Elizabeth Banks (“As Panteras”), o longa é estrelado por Keri Russell (“Espíritos Obscuros”), Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”), O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton: A História do N.W.A.”), Margo Martindale (“Your Honor”), Jesse Tyler Ferguson (“Modern Family”), Isiah Whitlock Jr. (“Your Honor”), Brooklynn Prince (“Projeto Flórida”), Christian Convery (“Sweet Tooth”), Kristofer Hivju (“Game of Thrones”) e o finado Ray Liotta (“História de um Casamento”) em um dos seus últimos trabalhos. | DEMON SLAYER – RUMO À VILA DOS FERREIROS | O novo longa animado da franquia “Demon Slayer” é uma compilação dos episódios finais do Arco Distrito do Entretenimento (incluindo cenas inéditas) com a aguardada estreia da 3ª temporada do anime – marcada para 9 de abril. Na trama, Tanjiro viaja para a Vila dos Espadachim para substituir sua espada porque Hotaru Haganezuka está cansado de consertá-la. Nessa jornada, ele acaba se defrontando com as Luas Demoníacas Daki e Gyutaro. | NOITES ALIENÍGENAS | O grande vencedor do Festival de Gramado de 2022 traz um tema bastante atual e relevante ao cinema: o impacto da chegada das facções criminosas do sudeste do Brasil na Amazônia, ameaçando a vida local. A trama se passa na periferia de Rio Branco, Acre, onde as vidas de três jovens amigos de infância se entrelaçam e, por fim, encontram-se em uma tragédia comum, em uma sociedade em transformação e impactada de forma violenta com a chegada do crime organizado na região. O longa de estreia de Sérgio de Carvalho (da série “O Olhar que Vem de Dentro”) venceu seis Kikitos em Gramado, incluindo Melhor Filme e três troféus de atuação, divididos entre Gabriel Knoxx (Melhor Ator), Chico Diaz (Melhor Ator Coadjuvante) e Joana Gatis (Melhor Atriz Coadjuvante), além de uma Menção Honrosa para Adanilo Reis. | A ESPOSA DE TCHAIKOVSKY | O drama biográfico conta a história real de Antonina Miliukova, uma jovem aristocrata bonita e brilhante, que sonha em aprender música e acaba obcecada em se casar com Pyotr Tchaikovsky, o compositor russo mais famoso de seu tempo. Para surpresa de muitos, ele leva adiante o casamento, com o objetivo de encerrar rumores sobre sua sexualidade. Sem sentir atração e culpando-a por seus infortúnios, Tchaïkovsky decide se livrar da esposa de formas brutais. Mas Antonina decide suportar e fazer o que for preciso para ficar com o seu grande amor. O filme do russo Kirill Serebrennikov (“O Estudante”) foi exibido no Festival de Cannes e tem 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. | OS CINCO DIABOS | O drama fantasioso acompanha Vicky, uma garotinha estranha e solitária, que tem um dom mágico: pode reproduzir qualquer perfume de que goste, e os guarda em frascos cuidadosamente identificados. Ela capturou o perfume de sua mãe (Adèle Exarchopoulos, de “Azul É a Cor Mais Quente”), por quem nutre um amor selvagem e excessivo. Mas quando a irmã de seu pai reaparece em suas vidas, após ser libertada da prisão, sua presença traz de volta o passado de uma forma violenta e mágica. O trabalho da diretora Léa Mysius (“Ava”) foi premiado nos festivais de Bergen (Noruega), Dublin (Irlanda) e Filadélfia (EUA), e atingiu 84% de aprovação no Rotten Tomatoes. | A GAROTA RADIANTE | Rebecca Marder (“A Dona do Barato”) vive o papel-título, uma jovem judia de 19 anos cheia de energia. Apaixonada por teatro e descobrindo o amor, ela tem uma visão romântica da vida, sonhando em virar atriz, enquanto aproveita os prazeres da idade. Porém, ela vive em Paris em 1942, durante a ascensão do nazismo. Primeiro longa escrito e dirigido pela atriz Sandrine Kiberlain (“A Outra Mulher”), foi premiado no Festival de Torino e rendeu a sua protagonista uma indicação ao César (o Oscar francês) de Melhor Atriz. A aprovação é de 85% no Rotten Tomatoes. | SOMBRAS DE UM CRIME | O pastiche de film noir de Neil Jordan (“Ondine”) acompanha um dos detetives mais famosos do gênero, Philip Marlowe, criação do escritor Raymond Chandler imortalizada nas telas por Humphrey Bogart e Robert Mitchum. A história inédita nos cinemas é baseada num livro autorizado de John Banville (autor de “Albert Nobbs”) e traz Liam Neeson (“Busca Implacável”) no papel principal. Desta vez, Marlowe é contratado para encontrar o ex-amante da ambiciosa Clare Cavendish Diane Kruger, de “Bastardos Inglórios”), herdeira da estrela de Hollywood Dorothy Quincannon (Jessica Lange, de “American Horror Story”). A investigação do desaparecimento dá início a uma série de reviravoltas mortais envolvendo a elite da indústria cinematográfica no final da década de 1930. Desastre de crítica, teve só 22% de aprovação. | A PRIMEIRA COMUNHÃO | O terror espanhol se passa no final dos anos 80, quando uma jovem recém-chegada tenta se encaixar com os outros adolescentes de uma cidadezinha. Em uma noite que saem para se divertir, eles se deparam na estrada com uma garotinha segurando uma boneca, vestida para sua primeira comunhão. Decididos a ajudar aquela menina perdida que some na floresta, o que eles acabam encontrando é uma lenda urbana e uma antiga maldição. A direção é de Víctor García (“A Amaldiçoada”) | MEMÓRIA SUFOCADA | Herói de Jair Bolsonaro e um dos maiores torturadores da ditadura, o Coronel Brilhante Ustra ganha um documentário de Gabriel Di Giacomo (“Marcha Cega”) que se debruça sobre o passado e faz uma ligação com o presente do Brasil. | UM SAMURAI EM SÃO PAULO | O documentário conta a história do japonês Taketo Okuda, um dos grandes mestres de karatê dos nossos tempos. Marcado pela infância na Segunda Guerra e preparado para ser um guerreiro pronto para matar ou morrer, Okuda foi enviado ao Brasil para difundir a arte marcial das mãos vazias. Sua trajetória, de professor de campeões a um mestre em busca da transcendência, é narrada por uma de suas alunas, uma brasileira neta de sobreviventes do Holocausto. A direção é da estreante em longas Débora Mamber.
Turma da Mônica Jovem: Vídeo com elenco é divulgado após polêmica
Após a controvérsia gerada pela escolha do elenco do filme da “Turma da Mônica Jovem”, a Imagem Filmes divulgou um vídeo nesta quarta-feira (29/3), apresentando oficialmente os atores que darão vida aos icônicos personagens. O elenco será formado por Sophia Valverde (“Poliana Moça”) como Mônica, Xande Valois (“Um Tio Quase Perfeito”) como Cebolinha, Bianca Paiva (“Chiquititas”) como Magali, TheoSalomão (“Escola de Gênios”) como Cascão e Carol Roberto (“The Voice Kids”) como Milena. Sophia Valverde, de 18 anos, é disparado a mais conhecida, por ter trabalhado em novelas infantis do SBT como “Chiquititas”, “Cúmplices de um Resgate”, “As Aventuras de Poliana” e “Poliana Moça”, mas sua escalação não agradou a todos, gerando uma onda de críticas na internet. Muitos internautas não gostaram de ver o elenco original de “Turma da Mônica: Laços” (2019) e “Turma da Mônica: Lições” (2021) ser substituído. O vídeo também trouxe o título oficial e a sinopse do filme, que vai se chamar “Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo” e promete misturar suspense, ação e aventura. Na trama, a turma do bairro do Limoeiro agora está adolescente e se depara com segredos antigos e assustadores do local, enquanto tentam salvar o Museu do Limoeiro de ser leiloado. O filme, que adapta as histórias em quadrinhos homônimas de Mauricio de Sousa, com as versões adolescentes dos personagens clássicos, será dirigido por Maurício Eça, responsável por sucessos como “Carrossel: O Filme” (2015) e “A Menina que Matou os Pais” (2021), com roteiro assinado por Renato Fagundes (“Sob Pressão”) em colaboração com Antonio Arruda (“Cidade Invisível”). A data de estreia ainda não foi divulgada.
Larissa Manoela termina de filmar nova comédia, onde vive astróloga da internet
A atriz Larissa Manoela anunciou o fim de mais um trabalho. As filmagens da comédia “Tá Escrito” foram concluídas em São Paulo e marcam a primeira parceria da atriz com Luiz Frambach após os dois ficarem noivos em dezembro passado. Antes disso, eles já tinham contracenado em “Modo Avião” (2020). “Finalizamos essa semana esse filme lindo, emocionante, engraçado e que em breve vocês terão o privilégio de assistir na telona dos cinemas! Obrigada Paris Filmes, [o diretor] Matheus Souza e toda equipe pela troca e parceria nessas últimas semanas, elas foram intensas. Muita entrega e dedicação são resultados de sucesso! Nos vemos em breve”, ela escreveu no Instagram. Em “Tá Escrito”, Larissa dá vida a Alice, uma jovem que se torna influenciadora digital que dá dicas de astrologia na internet. Sua vida vira de cabeça para baixo quando seu namorado termina o relacionamento para também se tornar influenciador. A atriz descreve o filme como “uma história leve, romântica, divertida e super gostosa de ser contada”. A direção é de Matheus Souza (“Ana e Vitória”) e o filme, que tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2023, também inclui em seu elenco Victor Lamoglia (“As Seguidoras”), Kevin Vechiatto (“Turma da Mônica – Lições”), Caroline Dallarosa (“Além da Ilusão”), Karine Teles (“Manhãs de Setembro”) e Cazé Pecini (“Como Nossos Pais”). Veja mais duas fotos da produção abaixo e um vídeo de bastidores postado por Larissa no Instagram. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Larissa Manoela (@larissamanoela)
Turma da Mônica Jovem: Sophia Valverde vira a nova Mônica e divide opiniões
“Turma da Mônica Jovem – O Filme”, longa que inicia uma nova fase dos personagens criados por Maurício de Souza, teve o elenco revelado via Twitter. Ao todo, a adaptação dos quadrinhos terá quatro filmes. A atriz Sophia Valverde (“Poliana Moça”) foi a escolhida para viver Mônica, Xande Valois (“Êta Mundo Bom”) será Cebolinha, Bianca Paiva (“Chiquititas”) será Magali, Théo Salomão (“O Escaravelho do Diabo”) será Cascão, Carol Roberto (“O Menino Maluquinho”) será Milena, Carolina Amaral (“O Coro: Sucesso, Aqui Vou Eu”) será Denise e Bruno Vinicius (“Spider”) será Jeremias. Sophia Valverde, de 18 anos, é disparado a mais conhecida, por ter trabalhado em novelas infantis do SBT como “Chiquititas”, “Cúmplices de um Resgate” e “As Aventuras de Poliana”, mas sua escalação não agradou a todos, gerando uma onda de críticas na internet. Muitos internautas não gostaram de ver o elenco original de “Turma da Mônica: Laços” (2019) e “Turma da Mônica: Lições” (2021) ser substituído. Internautas também levantaram a hipótese de que a atriz Thay Bergamin (“Julie e os Fantasmas”) tenha sido dispensada da produção. Sem dar nomes, a artista usou suas redes sociais para desabafar seu descontentamento com uma produção que a contratou por mais de um ano e acabou a dispensando repentinamente. “Era o trabalho da minha vida, real. Fiquei um ano aprovada, com contrato assinado, esperando acontecer, criando expectativa, imaginando como seria. Do nada soube que tinha sido tirada do elenco. Mesmo sendo algo dentro do contrato, ainda assim é triste porque foram expectativas de um ano inteiro, em cima de um baita projeto que já tem nome por si só. E agora, eu sinto que voltei a estaca zero. Sem teste. Sem perfil nem nada”, lamentou Thay na rede social. Outro boato é que Gabriela Medvedovski, atriz de “As Five”, também teria sido cotada para o papel principal da trama, mas acabou ficando de fora. 🚨 Sophia Valverde será a Mônica em ‘Turma da Mônica Jovem – O Filme’. pic.twitter.com/gxrKw1WZE8 — Turma da Mônica Brasil (@tdmonicabrasil) March 28, 2023 🚨 Xande Valois será Cebolinha em ‘Turma da Mônica Jovem – O Filme’ pic.twitter.com/Mw9tHcISr9 — Turma da Mônica Brasil (@tdmonicabrasil) March 28, 2023 Théo Salomão será Cascão em Turma da Mônica Jovem – O Filme. pic.twitter.com/Tdx6BexDJQ — Bruxa Vivi ᛡ (@bruxaviviane) March 28, 2023 🚨 Bianca Paiva será Magali em ‘Turma da Mônica Jovem – O Filme’. pic.twitter.com/FvbsB6KY30 — Turma da Mônica Brasil (@tdmonicabrasil) March 28, 2023 Carol Roberto será Milena em 'Turma da Mônica Jovem – O Filme'. pic.twitter.com/dvMOW4J7kd — Bruxa Vivi ᛡ (@bruxaviviane) March 28, 2023 Bruno Vinicius será Jeremias em 'Turma da Mônica Jovem – O Filme'. pic.twitter.com/uwzoaboH78 — Bruxa Vivi ᛡ (@bruxaviviane) March 28, 2023 🚨 Giovanna Chaves será a Carminha Frufru em ‘Turma da Mônica Jovem – O Filme’ pic.twitter.com/iYBK98yr0X — Turma da Mônica Brasil (@tdmonicabrasil) March 28, 2023 BOATOS: Thay Bergamin seria a Monica jovem, em turma da Mônica a série. A garota teve seu contrato cancelado para sophia valverde entrar em seu lugar. pic.twitter.com/IizLEIHt7Y — Vito (@EraserBoy7) March 28, 2023 nossa,mas imagine trocar Giulia Benite que e uma otima atriz pela sem sal da Sophia Valverde???KKKKKK tem nada a ver com a Monica e tbm não atua bem "ah mas ela faz a Poliana pipipipopopo" se eu falar oq penso dessa novela e dessa poliana pic.twitter.com/hMRw8LhkWo — たかはし (@kmtkhsh) March 28, 2023 Sophia Valverde como Mônica…Não sei se comento pic.twitter.com/idIfGrf3Et — Cask ✨| webdivo (@Casktmj3) March 28, 2023 jesus cristo não acredito que substituíram a GIULIA BENITE pela sophia valverde……….. primeiro que pra mim já não faz sentido substituir um elenco que já é praticamente adolescente, por um elenco que a maioria tem mais de 18 anos 😍😍😍😍😍🖕🏽🖕🏽🖕🏽🖕🏽 https://t.co/P42I3mtNHb — carol ⚢ (@carolblongo) March 28, 2023 quem foi que concordou em não deixar a giulia benite como mônica jovem pelo amor de deus nada contra a sophia valverde mas não casa nada com o personagem enquanto a giu tá a cara dela pic.twitter.com/8CDBaG7QpI — vitor (@tdgvitor) March 28, 2023 petição p tirar agora a sophia valverde de monica n eh possível q eles assistiram as aventuras de poliana e n viram como ela eh ruim — e dunne (@emillylois) March 28, 2023 não faz sentido a sophia valverde fazer a mônica jovem sendo que a giulia benite parece mais velha que ela… era pra giulia continuar com o papel véi, chega pic.twitter.com/hYU85nQp41 — mandi. (@oanavit) March 28, 2023
Músico e humorista Juca Chaves morre aos 84 anos
O músico e humorista Juca Chaves morreu na madrugada deste domingo (26/3) aos 84 anos. Ele estava internado no Hospital São Rafael, em Salvador, onde faleceu em decorrência de problemas respiratórios Com mais de 60 anos de carreira, o artista colecionava grandes sucessos e foi apelidado como “O Menestrel do Brasil”, por Vinícius de Moraes. Juca fazia shows de humor quando isso não era moda, gravou discos de sucesso contando piadas com acompanhamento de violão, lançou livros e foi ator. No cinema, participou da era da chanchada, aparecendo em “Eu Sou o Tal” (1959) e “Marido de Mulher Boa” (1960). Nascido em 22 de outubro de 1938, Jurandyr Czaczkes Chaves era filho de judeus europeus, que migraram para o Rio durante a ascensão do nazismo. Iniciou sua carreira no fim da década de 1950, tocando modinhas e trovas num estilo suave, até estourar ao combinar humor com as melodias. Sua fama era tanta que ele participou como ele mesmo na série policial “Vigilante Rodoviário” (em 1961) e no filme que a adaptou para a tela grande em 1962. Ele também estrelou e compôs a música do filme “A Virgem Prometida” (1969), de Iberê Cavalcant. Mas suas piadas não poupavam o Regime Militar, por isso acabou exilado, primeiro em Portugal, onde sofreu censura, e depois na Itália. Ao voltar ao Brasil, lançou sua gravadora independente, a Sdruws Records, e colecionou passagens em programas de sucesso na televisão brasileira. Não saía das telas nos anos 1980, aparecendo nos programas de Sílvio Santos, Hebe Camargo, Chacrinha e até num especial de Elis Regina. Em 2003, sua canção de 1970 “Take me Back to Piauí” ganhou alcance internacional, ao ser incluída na coletânea “Brazilian Beats Volume 4” da gravadora britânica Mr. Bongo. Posteriormente, ela acabou servindo de trilha para o premiado filme “É Proibido Fumar” (2009), de Anna Muylaert, e também do documentário americano de surfe “Rio Breaks” (2009). O artista morava na capital baiana junto com a mulher, Yara Chaves, e as duas filhas. Ouça abaixo o hit “Take me Back to Piauí”.
“John Wick 4” é principal estreia de cinema desta quinta
“John Wick 4: Baba Yaga” é o grande filme da semana, com lançamento em 1,7 mil salas nesta quinta (23/3). Mas os cinemas ainda recebem nada menos que quatro filmes nacionais e o novo longa do diretor do premiado “Meu Pai” (2021). Confira abaixo a lista completa de estreias. | JOHN WICK 4 – BABA YAGA | Maior e com mais cenas de ação, o quarto “John Wick” tem quase três horas de duração. Mas quem gosta da franquia não vai reclamar, porque a própria crítica afirma que se trata do melhor dos quatro filmes, com uma média de 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. A trama volta a mostrar o personagem interpretado por Keanu Reeves em novos conflitos contra o exército de assassinos que quer vê-lo morto. Numa tentativa de encerrar essa luta sem fim, ele faz um desafio ao Marquês de Gramont, chefe da organização secreta de assassinos, vivido por Bill Skarsgard (“Noites Brutais”). Os dois concordam em duelar até a morte, permitindo a Wick viver o resto da vida em paz, caso vença o combate. Mas a resolução não é tão simples assim. O roteiro é de Shay Hatten (“John Wick 3” e “Army of the Dead”) e Michael Finch (“Predadores”) e, como em todos os anteriores, a direção segue a cargo de Chad Stahelski. | LA SITUACIÓN | A comédia brasileira de viagem de garotas tem um roteiro que se espera do gênero. Três amigas embarcam para uma viagem à Argentina, onde está um terreno que uma delas acabou de herdar, mas, no caminho, acabam se envolvendo com traficantes sem saber e passam a ser perseguidas pela polícia e por bandidos locais, vivendo várias peripécias. As protagonistas serão vividas por Julia Rabello (“Vizinhos”), Thati Lopes (“Esposa de Aluguel”) e Natália Lage (“A Divisão”). O roteiro é assinado por Carolina Castro (“Amarração do Amor”) e Natália Klein (“Maldivas”), e a direção é de Tomás Portella (“Operações Especiais”). | O RIO DO DESEJO | O diretor Sergio Machado retoma os temas de “Cidade Baixa” (2005), filme que o projetou, com essa nova história de ribeirinhos apaixonados pela mesma mulher. A diferença é que, agora, trata-se de um triângulo/quadrilátero entre irmãos. Na trama, Dalberto abandona seu trabalho na polícia e se torna comandante de um barco ao se apaixonar pela bela e misteriosa Anaíra. Mas quando o casal passa a viver na casa que Dalberto divide com os dois irmãos, às margens do Rio Negro, desejos proibidos vêm à tona. Enquanto o irmão mais velho, luta para controlar a atração que sente pela cunhada, o caçula se lança perigosamente, criando uma situação insustentável. O elenco destaca Sophie Charlotte (“Todas as Flores”) como a desejada e Daniel de Oliveira (“Daniel de Oliveira”), Gabriel Leone (“Dom”) e Rômulo Braga (“Rota 66: A Polícia que Mata”) como os irmãos. | RAQUEL 1:1 | Revelada no drama “Mate-me Outra Vez” (2015), Valentina Herszage vive outra jovem problemática no elogiado drama com toques de terror da diretora Mariana Bastos (“Alguma Coisa Assim”). A Raquel (Valentina) do título é uma jovem que, ao chegar a uma pequena cidade do interior, vê-se atraída para a religião por novas amigas, um grupo de garotas evangélicas da igreja local, mas ao tentar se encontrar na espiritualidade, começa a fazer suas próprias interpretações, questionando as passagens misóginas da Bíblia. A trama embarca em momentos de realismo mágico, quando Raquel descobre uma caverna e começa a manifestar estigmatas, que podem ser divinas ou diabólicas. Exibido no festival texano SXSW, o filme brasileiro arrancou críticas elogiosas da imprensa americana e atingiu 82% de aprovação no Rotten Tomatoes. | ALÉM DE NÓS | O longa de estreia do diretor Rogério Rodrigues (“Kalanga”) acompanha um jovem peão de fazenda que nunca saiu de seu pequeno vilarejo no sul do Brasil, até ser demitido e perder o pai. Pressionado pelo tio, ele vê forçado a realizar o último desejo de seu pai e viajar ao Rio de Janeiro. Na jornada, que começa a cavalo, segue de moto e passa por vários perrengues, o jovem resgata relação com o tio e vive uma grande aventura de descobertas e transformações. O elenco destaca Miguel Coelho (da novela “Amor sem Igual”) em seu primeiro filme e Thiago Lacerda (“Orgulho e Paixão”) no papel do tio. | UM FILHO | O novo drama do diretor Florian Zeller passou longe das premiações, ao contrário de “Meu Pai”, premiado no Oscar do ano passado. Após lidar com a demência na Terceira Idade no anterior, a nova produção explora a depressão na adolescência – ambos os filmes são baseados em peças do cineasta. A trama gira em torno de um executivo que tem sua vida com a nova parceira e seu bebê recém-nascido abalada pela reaparição da ex-esposa com seu filho adolescente. O jovem está perturbado, distante e com raiva, faltando à escola há meses. Enquanto o executivo se esforça para ser um pai melhor, procurando ajudar seu filho, o peso da condição do jovem coloca a família em um rumo perigoso. Hugh Jackman (“Logan”) tem o papel do pai e o elenco ainda conta com Laura Dern (“História de um Casamento”), Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”), Zen McGrath (“Marcas do Passado”) e Anthony Hopkins, que venceu o Oscar por “O Pai” e retoma a parceria com o diretor francês num personagem criado especialmente para ele no filme – isto é, que não existia no roteiro teatral. | SKINAMARINK – CANÇÃO DE NINAR | Propositalmente gravado de forma amadora na escuridão mal-iluminada de uma residência, o terror barato do estreante Kyle Edward Ball assusta mais com sugestões do que com aquilo que efetivamente mostra em imagens granuladas de difícil identificação. Apesar de lançar mão da estética de found footage, de filmes como a franquia “Invocação do Mal”, o longa não se alinha tematicamente ao gênero, assumindo um viés mais experimental. Na trama, duas crianças acordam no meio da noite e descobrem que seu pai desapareceu e que todas as janelas e portas de sua casa sumiram. A crítica gostou (71% no Rotten Tomatoes), o público não (44% no mesmo portal).
Maior estreia da semana, “Shazam! Fúria dos Deuses” traz super-heróis de volta aos cinemas
“Shazam! Fúria dos Deuses”, o novo filme de super-herói da DC, tem a maior abertura da semana. Enquanto o circuito dedica a maioria das salas para o lançamento da Warner Bros., as demais estreias chegam em circuito restrito, entre elas um filme brasileiro multipremiado. Confira abaixo todos os títulos que entram em cartaz nesta quinta (16/3). | SHAZAM! FÚRIA DOS DEUSES | Menos empolgante que o primeiro, mas ainda divertido, o segundo filme encontra Billy Batson e seus irmãos adotivos aprendendo a conciliar a vida adolescente com seus alter egos de super-heróis adultos. Essa rotina é abalada quando as três Filhas de Atlas chegam à Terra em busca da magia roubada dos deuses, dando início a uma batalha por seus superpoderes, suas vidas e o destino do mundo. Com muitas cenas de ação, lutas e até dragões voadores, a continuação é novamente dirigida por David F. Sandberg e volta a trazer Zachary Levi (“Chuck”) como Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como seu alter ego Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Ross Butler (“Riverdale”) como sua versão heroica, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña, DJ Cotrona (“G.I. Joe: Retaliação”) como seu alter-ego poderoso, Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley e Meagan Good (“Minority Report”) como sua contraparte adulta. Já as Filhas de Atlas, que não existem nos quadrinhos e foram criadas para o filme, são interpretadas por Helen Mirren (“A Rainha”), Lucy Liu (“As Panteras”) e Rachel Zegler (estrela do remake de “Amor, Sublime Amor”). | MEDUSA | O premiado filme de Anita Rocha da Silveira (“Mate-Me por Favor”) venceu o Festival de Rio e conquistou troféus em festivais internacionais importantes como San Sebastián, Sitges e Raindance. Num paralelo com a punição de Medusa pela deusa Atena, por não ser mais pura, a trama acompanha a jovem Mariana (Mari Oliveira, também de “Mate-Me por Favor”) num mundo onde deve se esforçar ao máximo para manter a aparência de que é uma mulher perfeita. Para não cair em tentação, ela e suas amigas tentam controlar tudo e todas à sua volta. Porém, a vontade de gritar é cada vez mais forte. O grande elenco inclui Lara Tremouroux (“Rota 66: A Polícia que Mata”), Joana Medeiros (“Tropa de Elite”), Felipe Frazão (“Todxs Nós”), Bruna Linzmeyer (“O Grande Circo Místico”), Thiago Fragoso (“Travessia”) e João Oliveira (“Malhação”). | SEGUNDO TEMPO | O drama independente de Rubens Rewald (“Super Nada”) foi feito em 2019, mas com a pandemia e o monopólio dos blockbusters, só conseguiu chegar agora aos cinemas. Priscila Steinman (“Justiça”) e Kauê Telloli (“O Negócio”) vivem dois irmãos que nunca se deram bem, mas depois de sofrerem uma grande perda partem em busca de respostas sobre a origem da família. A jornada os leva até a Alemanha, onde a história de sua família se mistura com a História do século 20. | TUDO SOB DESCONTROLE | A comédia francesa acompanha uma mulher que tem um ataque de pânico e se vê incapaz de sair do carro. A situação se complica quando um ladrão resolve roubar o carro e ela se recusa a permitir. Diante do impasse, ele leva o carro e a mulher junto, e de repente se vê preso a alguém que acha louca. A estrada, porém, acaba aproximando-os, enquanto ele tenta imaginar um plano para tirá-la do veículo. Estreia do diretor Didier Barcelo, o filme é estrelado por Marina Foïs (“A Fratura”) e Benjamin Voisin (“Ilusões Perdidas”). | VAI CORINTHIANS | O quarto documentário de Ricardo Aidar sobre o Corinthians conta a história da “invasão” corinthiana no Mundial de 2012, mostrando não apenas a chegada de mais de 30 mil torcedores no Japão, mas também a forma como isso chamou a atenção dos japoneses naqueles dias de mundial. A direção é compartilhada com Marcela Coelho (com quem Aidar filmou “A História de Um Sonho – Todas as Casas do Timão”) e Daniel Kfouri. | BIOCÊNTRICOS | O documentário questiona o mundo a partir de uma visão biológica, usando como guia o olhar da escritora americana de ciências naturais Janine Benyus, que propõe inovações tecnológicas e sociais inspiradas na experiência de bilhões de anos da Terra. Depois de escrever livros sobre vida selvagem e comportamento animal, ela cunhou o termo Biomimética para descrever o design intencional de resolução de problemas inspirado na natureza. A direção é de Fernanda Heinz Figueiredo (“Sementes do Nosso Quintal”) e Ataliba Benaim. | LOUIS TOMLINSON – ALL OF THOSE VOICES | O diretor de clipes de Louis Tomlinson aprofunda a parceria com um olhar documental íntimo sobre a vida e carreira do ex-One Direction. Através de filmagens caseiras nunca antes vistas e acesso aos bastidores da turnê mundial do cantor inglês em 2022, o filme oferece uma perspectiva única sobre como o artista. Além de ter assinado cinco clipes de Tomlinson, Charlie Lightening também dirigiu vídeos musicais e um documentário de Liam Gallagher, ex-Oasis.
Selton Melo e Matheus Nachtergaele confirmam “O Auto da Compadecida 2”
Selton Melo e Matheus Nachtergaele confirmaram o retorno da parceria na sequência de “O Auto da Compadecida”. O anúncio foi feito pelos atores nas redes sociais. “João Grilo & Chicó, vinte e cinco anos depois, juntos mais uma vez”, escreveram no Instagram, junto da divulgação do projeto. Uma das séries mais populares da TV brasileira, “O Auto da Compadecida” vai ganhar primeiro uma produção de cinema, mas também deve se transformar em uma série da Globo. As filmagens estão previstas para julho. Mas tudo ainda está muito incerto por conta das agendas dos atores, principalmente de Selton Mello. A produção, direção e roteiro são assinados por Guel Arraes (“Lisbela e o Prisioneiro”) que também assinou a primeira versão há 25 anos atrás. A movimentação sobre a continuação da trama vem desde 2020. Porém, as conversas com o elenco só se intensificaram em 2022. Além de Selton Mello como Chicó e Matheus Nachtergaele (“Amarelo Manga”) como João Grilo, participaram do longa Marco Nanini (“O Bem Amado”), Denise Fraga (“De Onde Eu Te Vejo”), Diogo Vilela (“O Coronel e o Lobisomem”), Lima Duarte (“2 Filhos de Francisco”), Fernanda Montenegro (“A Vida Invisível”), Luis Melo (“Encarnação do Demônio”) e Virginia Cavendish (“Califórnia”), entre outros. Filmada em Cabaceiras, no sertão da Paraíba, “O Auto da Compadecida” conta a história de João Grilo, um nordestino que dribla com sagacidade as dificuldades para garantir o pão de cada dia. A versão das telas é uma adaptação do espetáculo teatral homônimo escrito em 1955, encenado pela primeira vez um ano depois. Em 1999, a Globo negociou com Ariano Suassuna a adaptação para o formato de minissérie. No ano seguinte, editada em filme, a produção chegou às telonas repetindo o sucesso da televisão. Com 100 minutos a menos que o tempo total da minissérie, o longa-metragem também teve uma trajetória bem-sucedida. Enquanto a versão da TV foi campeã de audiência, à frente até da então novela das oito “Suave Veneno” (1999), o filme foi o título brasileiro mais visto em 2000, levando 2,1 milhões de pessoas aos cinemas. A história também figura entre as mais reprisadas pela Globo. A primeira apresentação do filme foi no Festival Nacional, em 2002. Nos anos seguintes, tornou-se clássico da Sessão da Tarde, com reapresentações constantes. A minissérie também passou no Viva, em 2012, e voltou à grade da Globo em comemoração a seus 20 anos, em janeiro de 2020, com imagem remasterizada. Além disso, encontra-se disponível na Globoplay. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Selton Mello (@seltonmello) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Selton Mello (@seltonmello)
Antônio Pedro, da “Escolinha do Professor Raimundo”, morre aos 82 anos
O ator Antônio Pedro, conhecido por uma série de personagens humorísticos da Globo, morreu na madrugada deste domingo (12/3) no Rio de Janeiro, aos 82 anos. Ele estava internado desde janeiro com um quadro de insuficiência renal e cardíaca. Antônio Pedro Borges de Oliveira teve uma carreira longa, de mais de meio século, e embora seja mais lembrado por tipos cômicos da TV, participou de dezenas de filmes, peças e produções televisivas. Ele foi um dos atores agredidos por militantes da extrema direita em 1968, durante a montagem de “Roda Vida”, de Chico Buarque, em São Paulo. E o cancelamento da peça, diante do recrudescimento da ditadura militar, foi responsável por levá-lo às telas. Sua carreira televisiva começou em 1969, na novela “Super Plá”, da rede Tupi, e três anos depois o levou à Globo, onde estreou em outra novela, “O Bofé”. Mas depois de “Supermanoela” (1974), sua segunda novela na emissora, Antônio Pedro se jogou no cinema, atuando em vários clássicos como “Os Condenados” (1975), de Zelito Viana, “O Casal” (1975), de Daniel Filho, “Se Segura, Malandro!” (1978), de Hugo Carvana, “A Lira do Delírio” (1978), de Walter Lima Jr., “O Homem do Pau-Brasil” (1982), de Joaquim Pedro de Andrade”, e “Bar Esperança” (1983), novamente trabalhando com Hugo Carvana. Neste período, chegou até a estrear na direção com “O Grande Desbum…” (1978), sua única incursão na função, em parceria com Braz Chediak. A volta à Globo se deu pelo humorístico “Chico Anysio Show” em 1982, que inaugurou sua veia humorística na TV. Ele voltou a trabalhar com Chico Anysio em “Estados Anysios de Chico City” e na “Escolinha do Professor Raimundo”, nos anos 1990, vivendo os personagens Bicalho, Nelson Piquete e João Abrealas, e mais recentemente esteve também na versão da “Zorra” de 2015. Durante sua passagem pela emissora, o ator fez participações em muitas novelas, como “Sassaricando” (1987), “Bebê a Bordo” (1988), “Que Rei Sou Eu?” (1989), “Caça Talentos” (1996) e “Explode Coração” (1996), além de minisséries e infantis como “Sítio do Picapau Amarelo” (2002) e “Acampamento de Férias” (2009), com Renato Aragão. Paralelamente, ele ainda foi um dos responsáveis pela explosão do besteirol no teatro brasileiro, com o lançamento de “Cabra Marcado para Correr” em 1985, que ele dirigiu e estrelou, com direito a nudez gratuita do elenco. Entretanto, o cinema continuou representando a maior atividade artística de sua trajetória. Ele firmou uma colaboração bem-sucedida com Bruno Barreto a partir da versão de cinema de “Gabriela” em 1983, que rendeu ainda “Romance da Empregada” (1988) e “O Que é Isso, Companheiro?” (1997), indicado ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. Seguiu firme na parceria com Hugo Carvana, filmando “O Homem Nu” (1997), “Apolônio Brasil, Campeão da Alegria” (2003), “Casa da Mãe Joana” (2008), “Não Se Preocupe, Nada Vai Dar Certo” (2011) e “Casa da Mãe Joana 2” (2013). E também trabalhou nos clássicos “Dias Melhores Virão” (1989), de Cacá Diegues, “O Grande Mentecapto” (1989), de Oswaldo Candeira, e “Policarpo Quaresma, Herói do Brasil” (1997), de Paulo Thiago. A partir dos anos 2000, Antônio Pedro passou a ser visto em diversos sucessos de bilheteria, integrando-se ao novo cinema de comédia do Brasil. A lista inclui, entre outros, “O Xangô de Baker Street” (2001), de Miguel Faria Jr., “Divã” (2009), de José Alvarenga Jr., “De Pernas pro Ar” (2010) e “O Candidato Honesto” (2014), de Roberto Santucci, “Meu Passado Me Condena 2: O Filme” (2015), de Julia Rezende, “Ninguém Entra, Ninguém Sai” (2017), de Hsu Chien, e “Detetives do Prédio Azul 2: O Mistério Italiano” (2018), de Vivianne Jundi. Suas última aparições nas telas aconteceram em três minisséries do grupo Globo: “Shippados” (2019), “Bom Sucesso” (2019) e “Filhas de Eva” (2021). Antônio Pedro também teve atuação na política. Filiado ao PDT, foi nomeado em 1986 primeiro Secretário Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, mesmo cargo que ocuparia no município de Volta Redonda três anos depois. Em 1990, foi candidato a deputado estadual pelo partido, mas não conseguiu se eleger. O artista deixa três filhos, incluindo as atrizes Ana Baird e Alice Borges.
“Os Farofeiros” vai ganhar sequência
A Paris Filmes agendou uma sequência de “Os Farofeiros” para o fim deste ano – mais especificamente para o dia 28 de dezembro. Lançado em 2018, o filme de Roberto Santucci (“De Pernas pro Ar”) foi um sucesso de bilheterias, faturando R$ 35 milhões ao levar mais de 2,5 milhões de espectadores aos cinemas. A trama acompanha Cacau Protásio, Maurício Manfrini, Danielle Winits, Aline Campos (ex-Riscado), Antônio Fragoso e outros numa furada de verão, ao alugar uma casa de praia no meio do nada para curtir um feriadão. Na sequência, os “amigos” e colegas de trabalho terão que encarar mais um uma roubada nas férias, mais precisamente no carnaval em uma praia da Bahia. Em meio a hotéis caindo aos pedaços, praias lotadas, tombos de banana boat e confusões no parque aquático, eles serão obrigados mais uma vez a testar os limites de uma convivência nada pacífica, enquanto os imprevistos fazem a viagem dos sonhos na Bahia ir por água abaixo. Lembre abaixo o trailer do primeiro filme.
