Glynis Johns, estrela de “Mary Poppins”, morre aos 100 anos
A atriz Glynis Johns, conhecida por seu papel como a mãe feminista de “Mary Poppins”, morreu nesta quinta (4/1) aos 100 anos. Segundo seu agente, ela faleceu de causas naturais em uma casa de repouso assistido em West Hollywood, na grande Los Angeles. Início de carreira Nascida em 5 de outubro de 1923 em Pretoria, África do Sul, Johns iniciou sua carreira através de competições de dança na Inglaterra, aos 10 anos de idade. A estreia no cinema veio aos 13 anos, no drama inglês “Abnegação” (1938). E a consagração no teatro aconteceu aos 19, por interpretar o papel principal em “Peter Pan” numa montagem londrina da fábula de J.M. Barrie. Ela virou protagonista de cinema aos 23 anos, ao viver o papel-título do filme “Miranda, a Sereia” (1948), de Ken Annakin, que foi seguido por protagonismos em “Segredo de Estado” (1950), de Sidney Gilliat, “Na Estrada do Céu” (1951), de Henry Koster, e nas comédias “Ação Fulminante” (1951), como par romântico de David Niven, e “Às Voltas com 3 Mulheres” (1952), disputando Alec Guinness. Sucesso em Hollywood Acabou chamando atenção de Hollywood, tornando-se estrela de dois famosos filmes de aventura da Disney em 1953: “Entre a Espada e a Rosa”, novamente dirigida por Ken Annakin, e “O Grande Rebelde” (Rob Roy), de Harold French. Ela também protagonizou a comédia medieval da Paramount “O Bobo da Corte” (1955), ao lado de Danny Kaye, e a aventura épica “A Volta ao Mundo em 80 Dias” (1956), que venceu cinco Oscars, ao mesmo tempo em que mantinha uma carreira ativa no Reino Unido – sua parceria com Ken Annakin seguiu forte com o drama “Terra da Sedução” (1954) e a comédia “Lua de Mel em Monte Carlo” (1956). Seu talento multifacetado a levou a ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação em “Peregrino da Esperança” (1960), de Fred Zinnemann, um drama sobre a colonização australiana. Mas seu maior reconhecimento veio com o papel da Sra. Banks em “Mary Poppins” (1964), a mãe feminista das crianças cuidadas pela babá mágica do título (vivida por Julie Andrews). Sua atuação memorável, especialmente na performance da canção “Sister Suffragette”, consolidou sua posição como uma atriz carismática e querida do público da Disney. Glynis ainda obteve sucesso com as comédias “O Estado Interessante de Papai” (1963), ao lado de Jackie Gleason, e “Minha Querida Brigitte” (1965), como a mãe de um menino (Billy Mumy, de “Perdidos no Espaço”) obcecado pela estrela francesa Brigitte Bardot. Além disso, teve um papel recorrente memorável na popular série “Batman”, aparecendo em quatro episódios como Lady Penelope Peasoup em 1967. Entretanto, ao final dos anos 1960 as produções ingênuas que ela costumava estrelar começaram a sair de moda e suas tentativas de embarcar na onda dos filmes mais picantes – “Por um Corpo de Mulher” (1968), “As Virgens Impacientes” (1969) e “Sob o Bosque de Leite” (1971), este com Richard Burton e Elizabeth Taylor – não foram tão bem sucedidas. Consagração no teatro e final da carreira Voltando-se ao teatro, a atriz ganhou o Tony Award por sua performance no musical da Broadway “A Little Night Music” em 1973. Esta atuação foi particularmente notável porque incluiu a interpretação de “Send in the Clowns”, música escrita especificamente para ela por Stephen Sondheim. Ela seguiu fazendo apresentações teatrais, filmes e participações televisivas pelas décadas seguintes. Uma de suas participações mais famosas na TV foi como a mãe de Diane Chambers (Shelley Long), protagonista de “Cheers”, num episódios de 1983. Figura constante nas telas até o final do século 20, ela se aposentou após as comédias “O Árbitro” (1994), “Enquanto Você Dormia” (1995) e “Superstar: Despenca uma Estrela” (1999), em que viveu mãe e avó dos protagonistas. Glynnis Johns se casou quatro vezes e teve um único filho, o ator Gareth Forwood (“Gandhi”), que morreu em 2007. Ela deixa um neto e três bisnetos.
Tom Wilkinson, ator de “Ou Tudo ou Nada” e “Batman Begins”, morre aos 75 anos
O ator britânico Tom Wilkinson, conhecido por filmes como “Ou Tudo ou Nada” (1997), “Batman Begins” (2005) e “Conduta de Risco” (2008), morreu neste sábado (30/12) aos 75 anos. Segundo seus familiares, ele sofreu um mal súbito em casa e faleceu repentinamente. Wilkinson tinha uma longa e premiada carreira, tendo trabalhado com alguns dos principais cineastas contemporâneos, de Christopher Nolan a Ang Lee, passando pelos polêmicos Woody Allen e Roman Polanski. Foi indicado a dois Oscars e seis prêmios BAFTA (o Oscar britânico), tendo vencido a premiação de cinema do Reino Unido em 1997 pela atuação no filme “Ou Tudo ou Nada” (Full Monty). Neste ano, ele voltou a encarnar seu papel do filme, o capataz Gerald, numa série produzida pela Disney+, que mostrou a vida dos personagens 26 anos depois. Nascido em Yorkshire, na Inglaterra, o artista frequentou a Royal Academy of Dramatic Art e começou a atuar na TV em 1975. A transição para o cinema veio dez anos depois, como coadjuvante em filmes como “Sombras do Passado” (1985) e “Sylvia” (1985). Mas foi só nos anos 1990 que começou a chamar atenção, embora ainda em pequenos papéis, como o promotor de “Em Nome do Pai” (1993), de Jim Sheridan, e o rico aristocrata de “Razão e Sensibilidade” (1995), de Ang Lee, que ao morrer deixa as filhas na miséria. Ele também foi o chefe de Michael Douglas em “A Sombra e a Escuridão” (1996), de Stephen Hopkins, e o vilão de “Mistério na Neve” (1997), de Bille August, antes de ser escalado no papel que mudou tudo em “Ou Tudo ou Nada”. A comédia de Peter Cattaneo acompanhava seis trabalhadores desempregados de uma fábrica que, em meio à crise financeira, resolvem fazer um show de striptease para arrecadar dinheiro. Wilkinson vivia o ex-capataz da fábrica, que estava escondendo sua demissão da esposa. Sucesso enorme de público e crítica, foi indicado a 4 Oscars e 12 BAFTAs, vencendo a premiação britânica como Melhor Filme do ano, além de render troféus de Melhor Ator para Robert Carlyle e de Coadjuvante para Wilkinson. A partir daí, sua carreira deslanchou e Wilkinson apareceu em vários sucessos, incluindo o filme vencedor do Oscar “Shakeaspeare Apaixonado” (1998). Em seguida, ele consolidou sua carreira com duas indicações ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. A primeira foi por “Entre Quatro Paredes” (2001), de Todd Field, como o pai enlutado de um filho assassinado. A segunda veio por “Conduta de Risco” (2007), de Tony Gilroy, como um advogado, colega de George Clooney, que surta ao descobrir que o conglomerado que defendia era culpado por várias mortes, tendo um fim trágico por saber demais. Entre os dois títulos, ele apareceu em mais de uma dezena de filmes, alguns bem famosos como “Moça com Brinco de Pérola” (2003), de Peter Webber, “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças” (2004), de Michel Gondry, “O Exorcismo de Emily Rose” (2005), de Scott Derrickson, e “Batman Begins” (2009), de Christopher Nolan, onde viveu o chefão do crime Carmine Falcone. A filmografia impressionante seguiu com “O Sonho de Cassandra” (2007), filme britânico de Woody Allen, “Rock’n’Rolla: A Grande Roubada” (2008), de Guy Ritchie, “Operação Valquíria” (2009), de Bryan Singer, “O Escritor Fantasma” (2010), de Roman Polanski, “O Exótico Hotel Marigold” (2011), de John Madden, e “Missão: Impossível – Protocolo Fantasma” (2011), de Brad Bird. Mas nesse ponto ele também começou a ter presença de destaque em produções premiadas da TV americana. Wilkinson foi indicado a dois Emmy e dois Globos de Ouros em 2008, por seu papel como Benjamin Franklin na minissérie “John Adams” (2008) e pela atuação no telefilme político “Recontagem”, ambos produzidos pela HBO. Ele venceu os dois troféus pela série. E em 2011 voltou a ser indicado ao Emmy como o patriarca da família Kennedy, na minissérie “Os Kennedys”. Entre seus últimos trabalhos, destacam-se as minisséries britânicas “Belgravia” (2020), criada por Julian Fellowes (de “Downton Abbey”), e “Ou Tudo ou Nada” (2022), que encerrou a carreira de Wilkinson com uma volta ao papel que o consagrou. Ele era casado com a atriz Diana Hardcastle, com quem contracenou em “O Exótico Hotel Marigold”, “Os Kennedys” e “Belgravia”, e tinha dois filhos.
Pinguim | Vídeo revela novas cenas da série derivada de “Batman”
A plataforma americana Max (ainda HBO Max no Brasil) divulgou um teaser com suas principais estreias para 2024, que incluem cenas inéditas de “Pinguim”, série derivada do filme “Batman”. As imagens destacam Colin Farrell novamente transformado por maquiagem para viver o papel do arqui-inimigo de Batman. O ator chegou a revelar que foi o trabalho do maquiador Mike Marino que lhe despertou interesse em continuar a explorar o personagem. A produção é do diretor de “Batman”, Matt Reeves, que vai abordar o que acontece após a morte de Carmine Falcone, interpretado por John Turturro no filme. Diante de um vácuo de poder na máfia de Gotham, o Pinguim começa a escalar a hierarquia do submundo criminoso e a se transformar em um dos maiores chefões do crime. Além de Farrell, a atração também contará com a atriz Cristin Milioti (“Made for Love”) no papel de Sofia Falcone, a filha de Carmine Falcone, além de Carmen Ejogo (“Alien: Covenant”), Shohreh Aghdashloo (“The Expanse”), Michael Kelly (“House of Cards”), Clancy Brown (“John Wick 4: Baba Yaga”) e Michael Zegen (“Maravilhosa Sra. Maisel”). Outras estreias O vídeo da Max também traz as primeiras imagens de “Welcome to Derry”, série inspirada em “It: A Coisa”, que entretanto foi adiada para 2025 – assim como “And Just Like That…” Os assinantes da plataforma poderão esperar diversas outras atrações para o ano que vem, como as continuações de “A Casa do Dragão”, “Pretty Little Liars”, “A Vida Sexual das Universitárias”, “Curb Your Enthusiasm”, “True Detective”, com Jodi Foster, e “Industry”, com Kit Harington, além de novidades como “The Sympathizer”, com Robert Downey Jr., e “The Franchise”, com Billy Magnussen, entre uma variedade de produções.
Harley Quinn | Série da Arlequina é renovada para 5ª temporada
A plataforma Max (HBO Max no Brasil) encomendou a 5ª temporada de “Harley Quinn”, série animada para adultos centrada no personagem Arlequina, da DC. A renovação foi oficializada dois meses após o término da 4ª temporada. “Estamos emocionados que a notícia sobre a continuidade das desventuras de Arlequina e Hera Venenosa tenha sido finalmente divulgada para podermos parar de contar em segredo às pessoas”, disseram os produtores executivos Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey em um comunicado. “Devemos ter distribuído pelo menos três mil NDAs até agora. Foi um grande desperdício de papel.” Suzanna Makkos, vice-presidente executiva de comédia original e animação adulta de Max e Adult Swim, celebrou a renovação em tom mais sério. “A talentosa equipe de ‘Harley Quinn’ mais uma vez conseguiu entregar uma temporada que se baseia em tudo o que veio antes, ao mesmo tempo que parece nova e inventiva. Eles continuam a fornecer histórias hilárias, comoventes e perturbadoras com nosso adorável grupo de desajustados da DC, e não poderíamos estar mais entusiasmados para que os fãs vejam o que eles realizaram na 5ª temporada.” A 4ª temporada encontrou Arlequina numa crise de identidade, após ela se juntar aos heróis de Gotham City e ficar em dúvidas sobre seu verdadeiro lugar. A série é uma criação de Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey, produtores da subestimada comédia da DC “Powerless”, e o elenco de dubladores é formado por Kaley Cuoco (a Penny de “Big Bang Theory”) como a anti-heroína do título, Lake Bell (“Bless This Mess”) como a voz de Hera Venenosa, Alan Tudyk (“Patrulha do Destino”) como o Coringa e Cara de Barro, Jim Rash (“Community”) como o Charada, Ron Funches (“Doze é Demais”) como Tubarão Rei, Diedrich Bader (“Veep”) como Batman, Sanaa Lathan (“Alien vs. Predador”) como Mulher-Gato e Wayne Knight (o Newman de “Seinfeld”) como o Pinguim. Uma boa notícia é uma boa notícia: a temporada 5 de #HarleyQuinn está confirmadíssima na HBO Max 💜. Vejo vocês em breve, meus amores 💋 pic.twitter.com/MEz8769wTM — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) November 16, 2023
Robert Butler, diretor dos pilotos de “Batman” e “Star Trek”, morre aos 95 anos
Robert Butler, que dirigiu os pilotos de algumas das séries mais cultuadas da TV americana entre os anos 1960 e 1990, morreu em 3 de novembro em Los Angeles, anunciou sua família neste fim de semana. Ele tinha 95 anos. Butler dirigiu os capítulos iniciais de “Batman”, “Jornada nas Estrelas” (Star Trek), “Guerra Sombra e Água Fresca” (Hogan’s Heroe), “Chumbo Grosso” (Hill Street Blues), “A Gata e o Rato” (Moonlighting) e “Lois e Clark: As Novas Aventuras do Superman”. Ele também co-criou a série “Jogo Duplo” (Remington Steele), estrelada por Pierce Brosnan, além de também dirigir seu piloto. Depois de se formar em inglês pela UCLA, Robert Stanton Butler conseguiu um emprego como recepcionista na CBS em Hollywood e rapidamente subiu na hierarquia para secretário de produção, gerente de palco e depois assistente de direção em séries de antologias ao vivo como “Climax!” e “Playhouse 90”. Ele teve sua primeira chance como diretor num episódio de 1959 da comédia “Hennesey”, estrelado por Jackie Cooper, e seguiu por vários programas populares, incluindo “O Paladino do Oeste” (Have Gun – Will Travel), “Bonanza”, “O Homem do Rifle”, “O Fugitivo”, “Os Intocáveis”, “O Homem de Virgínia” (The Virginian) e “Além da Imaginação” (The Twilight Zone). O piloto perdido no espaço Curiosamente, seu primeiro piloto foi rejeitado. Mas entrou para a história da TV assim mesmo. Depois de dirigir dois episódios do drama militar “O Tenente”, de Gene Roddenberry, em 1963 e 64, o produtor lhe apresentou naquele ano o roteiro de “The Cage”, episódio piloto original de “Jornada nas Estrelas”, que trazia Jeffrey Hunter como o Capitão Pike, ao lado de Leonard Nimoy como Sr. Spock. Os executivos da rede NBC gostaram do visual apresentado, mas não entenderam nada. Então pediram para Rodenberry recriar a série, que finalmente foi ao ar com um novo piloto em 1966. As cenas do piloto original de 1964, porém, não foram descartadas e trechos acabaram indo ao ar num episódio de duas partes sobre a primeira tripulação da nave Enterprise, exibido em 1966. Anos depois, a fama do capítulo perdido levou a seu lançamento em vídeo. E, décadas ainda mais tarde, “The Cage” serviu como base para o lançamento da série “Star Trek: Strange New Worlds”, que estreou em 2022. O diretor teve mais sorte com seu piloto seguinte, “Guerra Sombra e Água Fresca” em 1965. A série sobre prisioneiros de um campo de concentração nazista precisava encontrar o tom certo para fazer rir – apesar do tema – , e Butler encontrou a forma perfeita de ridicularizar nazistas e fazer a produção virar um enorme sucesso. Santa inovação No ano seguinte, ele foi chamado para dirigir o episódio inaugural da produção mais hypada da época: “Batman”. Ele levou 21 dias para filmar o elogiado episódio piloto de Batman (dividido em duas partes de meia hora que foram ao ar em 12 e 13 de janeiro de 1966), empregando câmeras portáteis e tomadas de “ângulo holandês”, que mostravam o vilão O Charada (Frank Gorshin) e seus capangas em ambientes “inclinados” (afinal, eles eram tortos). A abordagem foi considerada revolucionária para TV e a série estrelada por Adam West (Batman) e Burt Ward (Robin) virou um fenômeno pop. Passeio pela Disney Em 1969, Butler estreou no cinema com “O Computador de Tênis”, uma comédia da Disney estrelada pelo jovem Kurt Russell. Ele reprisou a dose em “O Chimpanzé Manda-Chuva” de 1971, nova produção da Disney com Russell, e na continuação do primeiro filme, “Invencíveis e Invisíveis”, de 1972. Mas não se afastou da TV, comandando episódios de várias séries clássicas, como “Missão: Impossível”, “Havaí 5-0”, “Lancer”, “Cimarron”, “Kung Fu”, “Columbo” e “Os Waltons”, que lhe rendeu seu primeiro prêmio do Sindicado dos Diretores (DGA), além de telefilmes populares, como “A História de James Dean” (1976) e “The Blue Knight” (1973), drama policial estrelado por William Holden, pelo qual recebeu seu primeiro Emmy. Foram dois, na verdade: Melhor Diretor de Drama e Diretor do Ano. Bagunçando a estética televisiva Butler voltou a dirigir um piloto marcante em 1981, quando foi convocado a transformar o roteiro de “Chumbo Grosso”, de Steven Bochco e Michael Kozoll, numa série policial como nunca tinha se visto. Ele declarou que queria que os episódios parecessem “bagunçados”, inspirando-se numa estética documental para registrar o cotidiano agitado de uma delegacia de polícia. “Lembro-me do operador de câmera buscar imagens tradicionais, no estilo clássico de Hollywood que eu comecei a odiar, e tive que fazer uma lavagem cerebral nele para deixar tudo uma bagunça”, disse Butler numa entrevista de 2011 publicada no site do Sindicado dos Diretores dos EUA (DGA). “O truque era fazer com que parecesse real, vivo, obsceno, congestionado. Enchemos as ruas com carros abandonados e pichações. Sugerimos muito bem a crise da cidade”. Michael Zinberg, vice-presidente de desenvolvimento da NBC na época, disse que o piloto “foi a exibição mais convincente que já vi. Isso matou a sala. Por melhor que fosse o roteiro, só quando Bob Butler colocou as mãos nele é que virou ‘Chumbo Grosso’. Se tivessem contratado qualquer outro diretor, não teríamos aquela série.” A estética de “Chumbo Grosso” causou enorme impacto na TV americana, inspirando produções que viriam décadas depois na TV paga, e o trabalho de Butler foi reconhecido com seu terceiro Emmy, além de um novo DGA Award. Outros trabalhos marcantes Com o piloto de “A Gata o Rato”, estrelado por Cybill Shepherd e Bruce Willis como detetives particulares em 1985, Butler conseguiu sua única indicação ao Emmy na categoria de Comédia. Ele também é creditado como co-criador de “Jogo Duplo”, por ter sugerido a premissa, centrada numa mulher (Stephanie Zimbalist) determinada a dirigir uma agência de detetives, que, para ser levada a sério, decide inventar um superior masculino fictício, chamado Remington Steele (o futuro James Bond, Pierce Brosnan). Sua última indicação ao Emmy foi pelo piloto de “Lois e Clark: As Novas Aventuras do Superman” em 1993, que misturou a ação dos quadrinhos do Superman com elementos de soup opera romântica. Sua carreira foi homenageada pelo Sindicato dos Diretores com dois prêmios por suas realizações, em 2001 e 2015. “Poucos diretores mudaram tanto a face da televisão quanto Bob – seu impacto no meio é verdadeiramente imensurável, e essa perda para nosso Sindicato é profundamente sentida”, disse o presidente da DGA, Lesli Linka Glatter, em um comunicado. “À vontade em qualquer gênero, os pilotos de Bob estabeleceram a aparência de várias séries seminais, incluindo ‘Guerra Sombra e Água Fresca’, ‘Batman’ e ‘Jornada nas Estrelas’. Seu trabalho inovador em ‘Chumbo Grosso’ trouxe à vida a coragem e a realidade de um ambiente urbano, combinando seu estilo visual único com performances evocativas, que ele conseguiu de um elenco incomparável, mudando para sempre a trajetória e o estilo das séries do gênero”, completou a diretora.
Aquaman 2 | Bastidores teriam Jason Momoa vestido como Johnny Depp e ameaças de Elon Musk
O estúdio Warner Bros. vai ter um grande problema com a divulgação de “Aquaman e o Reino Perdido”, incluindo alegações polêmicas envolvendo os atores Jason Momoa e Amber Heard. Documentos do julgamento por difamação entre Johnny Depp e Amber Heard, liberados em meados de setembro, descrevem um ambiente hostil no set de “Aquaman”, onde Momoa, supostamente embriagado, teria se vestido como Depp e pressionado para que Heard fosse demitida. Clima entre Momoa e Heard Notas da terapeuta de Heard, Dr. Dawn Hughes, revelam o que Amber teria lhe confidenciado: “Jason disse que queria que eu fosse demitida. Jason bêbado — atrasado no set. Vestindo-se como Johnny. Tem todos os anéis também”. Um porta-voz de Momoa recusou-se a comentar, mas um representante da DC contestou a caracterização de Heard, afirmando para a revista Variety que Momoa “se comportou de maneira profissional em todos os momentos no set”. Um informante que estava no set em Londres em 2021 acrescentou que Momoa e Heard se davam bem e eram vistos brincando juntos. Relação com o diretor Amber Heard também se sentiu desamparada pelo diretor James Wan, que, segundo as notas da terapeuta, levantou a voz para a atriz e a fez sentir-se culpada. “Ele levantou a voz para mim — ‘Não posso nem postar sobre Aquaman’ — fez parecer que era minha culpa”, indicam as notas. Wan não comentou, mas um porta-voz da DC afirmou que ele é conhecido por tratar todos no set com respeito. Decisão de demissão Apesar de todas as negativas, os produtores quiseram demitir Amber após o lançamento do primeiro “Aquaman” em 2018. O estúdio e Wan enviaram uma carta ao advogado de Heard, Karl Austen, informando sobre a decisão. O ex-chefe da DC Films, Walter Hamada, chegou a testemunhar no julgamento de difamação de Johnny Depp contra a ex-esposa sobre um suposto “problema de química” entre os atores. Contrapondo essa narrativa, outra fonte da Variety ressaltou que Heard passou por um teste de química com Momoa antes de ser escolhida para o papel de Mera, superando outras duas atrizes que também fizeram testes semelhantes, incluindo Abbey Lee. Esses testes de química são comuns na indústria para avaliar como os atores interagem em cena, e o fato de Heard ter sido inicialmente selecionada sugere que, pelo menos naquele momento, a química entre ela e Momoa foi considerada satisfatória. No entanto, a demissão foi evitada, porque o magnata Elon Musk, então namorado de Heard, enviou uma carta ameaçadora à Warner Bros. através de um de seus advogados. Uma fonte familiarizada com a situação disse que a Warner Bros. cedeu e decidiu continuar com Heard no projeto. Muitas refilmagens O filme enfrenta outros desafios, incluindo testes de público insatisfatórios e mudanças na liderança da DC Entertainment, além de muitas refilmagens. Originalmente, Michael Keaton interpretaria Batman no filme. Mas após a decisão de cancelar “Batgirl” e mudar o final de “The Flash”, os produtores o substituíram por uma participação de Ben Affleck no papel em refilmagens. Só que em seguida James Gunn e Peter Safran assumiram o DC Studios, e decidiram encerrar o ciclo dos atores que apareceram em “Liga da Justiça”. Assim, Batman e outros heróis que seriam vistos no filme foram cortados. Isto levou a equipe de volta ao set para cenas adicionais que dessem sentido ao filme, após todos os cortes. Poucas semanas antes do início da greve dos atores de Hollywood, o longa ainda passava por refilmagens. “Aquaman: O Reino Perdido” é o último filme do antigo DCEU, que girava em torno de “Liga da Justiça”. Depois dele, nenhum dos atores da Liga voltará a repetir seus papéis, incluindo Momoa como Aquaman. Por conta disso, o ator estaria em negociações para interpretar Lobo em futuros projetos do novo DCU (mudou até a sigla do universo cinematográfico). O filme estreia em 20 de dezembro no Brasil, mesmo dia do lançamento nos EUA.
Rafael Grampá faz história como primeiro brasileiro a roteirizar Batman
Rafael Grampá, conhecido artista de quadrinhos, acaba de alcançar um marco inédito, ao se tornar o primeiro brasileiro a assinar como roteirista uma série do Batman para a DC Comics. Intitulada “Batman: A Gárgula de Gotham”, a obra recém-lançada estreou no topo de vendas nos Estados Unidos, Brasil e diversos países europeus com seu primeiro volume. Trajetória de Grampá Conhecido por sua abordagem única, Grampá iniciou sua carreira como diretor de arte da RBS, afiliada da TV Globo no Rio Grande do Sul, antes de conquistar o mundo dos quadrinhos. Ele ganhou destaque internacional em 2008 com sua criação original “Mesmo Delivery” e acabou contratado pela DC, onde se tornou artista de obras como “Batman: Black & White” e “The Dark Knight Returns: The Golden Child”, onde colaborou com a lenda dos quadrinhos Frank Miller. O quadrinista também tem uma parceria de destaque com o ator Keanu Reeves, com quem criou os quadrinhos de “BRZRKR”. A Gárgula de Gotham Ele se diz influenciado por Frank Miller, com quem trabalhou pela primeira vez há cinco anos, e agora o ídolo colabora com o fã, ilustrando capas alternativas para o lançamento de Grampá. Escrita e desenhada por Grampá, a minissérie “Batman: A Gárgula de Gotham” apresenta um Bruce Wayne jovem e repleto de conflitos internos, que decide abandonar sua vida pessoal para que o Batman possa cumprir sua vingança. “Bruce se tornou Batman ao jurar vingança pelos parentes mortos e, quando essa crença se tornou um presságio, reconheci ali uma história não contada”, disse Grampá. A relação entre Batman e seu mordomo Alfred também é revisitada, com Alfred assumindo um papel mais tecnológico na proteção de seu pupilo. Além disso, nas artes, alguns quadrinhos evocam a cidade de São Paulo, cumprindo papel de cenário para Gotham City. A obra é publicada pelo selo Black Label da DC Comics, voltado para um público mais maduro e sem relação com a cronologia oficial dos quadrinhos de super-heróis da editora. Veja abaixo os trailers do lançamento, que trazem até uma “história de origem” do próprio Grampá. A lifetime of creative inspiration is realized in Rafael Grampá's visionary DC Black Label series, BATMAN: GARGOYLE OF GOTHAM. Get issue #1 on Batman Day, September 16. pic.twitter.com/PIJR7BfQQw — Batman (@Batman) August 11, 2023 When you chase your own shadow… it leads you to the abyss. BATMAN: GARGOYLE OF GOTHAM #1, written and drawn by Rafael Grampá, is available now. pic.twitter.com/emgIJh2szC — Batman (@Batman) September 18, 2023
Tim Burton odiou aparição de Superman de seu filme descartado em “The Flash”
A aparição de Nicolas Cage como Superman no filme “The Flash” irritou o diretor Tim Burton, lembrando-o dos problemas que enfrentou no passado com a Warner Bros.. Burton deveria ter filmado “Superman Lives” com Cage nos anos 1990, logo após fazer dois “Batman” com Michael Keaton, mas o projeto acabou cancelado. Entretanto, a Warner se apropriou de imagens de testes do ator num dos trajes experimentados para o filme, para incluí-lo com ajuda de Inteligência Artificial em “The Flash”. “‘Superman Lives’ foi uma jornada desconhecida, e ainda não estava pronto”, disse o diretor em entrevista ao British Film Institute (BFI). “Eu direi isso: quando você trabalha tanto tempo em um projeto e ele não acontece, isso te afeta pelo resto da sua vida. Porque você se apaixona pelas coisas”, explicou. “É uma daquelas experiências que nunca te abandona, nem um pouco.” Bronca com Inteligência Artificial Ele reclamou especialmente da forma como a inclusão do personagem foi feita: “Isso [o uso dos personagens em ‘The Flash’] também envolve essa coisa de Inteligência Artificial, e é por isso que acho que encerrei com o estúdio. Eles podem pegar o que você fez, seja o Batman ou o que quer que seja, e se apropriar culturalmente disso, ou como você quiser chamar. Mesmo que você seja escravo da Disney ou da Warner Brothers, eles podem fazer o que quiserem. Então, nos meus últimos anos de vida, estou em uma revolta silenciosa contra tudo isso”. Recentemente, Burton também criticou recriações de IA de personagens em entrevista ao The Independent, dizendo que vê essa tendência como algo que “suga algo de você”. Nicolas Cage também comentou Nicolas Cage também se manifestou sobre o filme. “Bem, eu fiquei feliz por não ter piscado, porque foi bem rápido”, disse ao jornal USA Today. “Mas me senti muito realizado. Foi bom testemunhar minha versão desse personagem em particular, sabe? Finalmente vê-lo na tela… Foi satisfatório. Mas, como eu disse, foi muito rápido”. No entanto, a aparição de Cage foi bastante criticada por fãs devido ao uso extensivo de computação gráfica para recriá-lo na tela. O filme “The Flash” acabou se provando um fracasso de crítica e bilheteria.
“Barbie” supera “Harry Potter” como maior bilheteria mundial da Warner
“Barbie” é mais popular que “Batman” e “Harry Potter”. O filme que traz Margot Robbie no papel da famosa boneca da Mattel tornou-se a maior bilheteria mundial da História da Warner Bros., superando a marca de US$ 1,342 bilhão estabelecida por “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2”. O filme ultrapassou esses números nesta segunda-feira (28/8), de acordo com comunicado do estúdio. “Alcançar esse feito notável é um lembrete do poder dos cinéfilos – de países em todos os cantos do globo – se unindo para aumentar a celebração de uma personagem icônica que nos entreteve por tantas décadas”, disseram os co-CEOs do Grupo de Filmes da Warner Bros., Michael De Luca e Pam Abdy, em um comunicado. A dupla também elogiou o elenco, que inclui Ryan Gosling, além do co-roteirista Noah Baumbach e os produtores David Heyman e Tom Ackerley. Outros recordes de “Barbie” Mas não é apenas no ranking mundial que Barbie vem fazendo história. Em 16 de agosto, o longa superou “Batman – O Cavaleiro das Trevas”, de Christopher Nolan, tornando-se o maior sucesso da Warner Bros. nos EUA e Canadá. O filme vai cruzar a marca de US$ 600 milhões em bilheteria doméstica nesta semana, tornando-se o 13º na História a atingir esse feito. Além disso, “Barbie” superou recentemente “Super Mario Bros. – O Filme” para se tornar a maior bilheteria de 2023 na América do Norte. Nesta semana, também deve superar a bilheteria global de US$ 1,36 bilhão da animação da Universal para se consagrar como a maior bilheteria do ano em todo o mundo. Para completar, “Barbie” ainda tem a ambição de ultrapassar a arrecadação mundial de “Frozen II”, de US$ 1,43 bilhão, e se tornar o filme de maior bilheteria de todos os tempos dirigido por uma mulher, seja animado ou live-action. Greta Gerwig, a diretora do filme, já detém o título de diretora feminina com a maior bilheteria de um filme live-action no mundo, bem como a maior bilheteria de uma diretora feminina na América do Norte. .
“The Flash” sai de cartaz com uma das piores bilheterias da DC Comics
O filme “The Flash” encerrou sua carreira cinematográfica na quinta-feira (17/8) confirmando sua trajetória decepcionante nas bilheterias. A totalização final é ainda pior do que se esperava, com US$ 268 milhões mundiais. Seu desempenho só foi melhor que os filmes da DC afetados pelo coronavírus, como “O Esquadrão Suicida” e “Mulher-Maravilha 1984”, lançados simultaneamente na HBO Max, e “Aves de Rapina”, que teve uma janela de exibição mais curta devido ao começo da pandemia. Seu desempenho é comparável, por exemplo, ao de “O Incrível Hulk”, que fez US$ 264 milhões em 2008 – a menor arrecadação da história da Marvel. Para piorar a situação, o filme teve um orçamento relatado de US$ 200 milhões, sem considerar P&A, as despesas de cópias e publicidade. Embora não se saiba todas as cifras adicionais, os analistas acreditam que “The Flash” teria que arrecadar pelo menos US$ 400 milhões globalmente apenas para se pagar. Segunda chance em VOD Apesar do fracasso nos cinemas, o filme tem encontrado uma nova vida no VOD, onde aparece no topo das listas dos filmes mais alugados nas últimas semanas. Isto explica porque a Warner Bros. Discovery mudou de estratégia e agora demora mais tempo para disponibilizar seus títulos maiores na HBO Max (ou simplesmente Max nos EUA). O VOD – e principalmente o PVOD, VOD premium, mais caro – virou a segunda janela dos lançamentos em 2023, visando recuperar investimentos que não deram certo. No entanto, é difícil imaginar que o estúdio encontre muito consolo nisso. Apresentado como o “melhor filme de super-heróis já feito” por ninguém menos que o CEO da WBD, “The Flash” entra para a História como um dos maiores fracassos no gênero. Impacto no DCU O desempenho de “The Flash” nas bilheterias pode ter implicações significativas para o futuro do personagem, eliminando a chance dessa versão ser aproveitada no reboot do DCU em desenvolvimento pelo novo DC Studios. Entretanto, antes que os números se tornassem mais claros, o diretor do filme, Andy Muschietti, acabou contratado para filmar “Batman: The Brave and the Bold”, o primeiro longa do Batman da próxima fase do DCU. O baixo rendimento, inclusive de crítica – 64% de aprovação no Rotten Tomatoes – pode virar arrependimento entre os chefes responsáveis por sua manutenção nesse universo.
Participação de Ben Affleck é cortada de “Aquaman 2”
Ben Affleck teve sua participação cortada em “Aquaman: O Reino Perdido”, sequência do longa de 2018 estrelado por Jason Momoa. De acordo com uma reportagem do The Hollywood Reporter, a cena do ator assumindo novamente o traje de Batman foi tirada da edição final do filme – que enfrenta uma pós-produção intensa marcada por refilmagens. A ironia é que a participação de Affleck foi inserida durante refilmagens anteriores e não fazia parte da filmagem original. Segundo fontes próximas à produção, a decisão foi tomada pelos novos chefes da DC, James Gunn e Peter Safran. Diante da mudança no planejamento do estúdio, os produtores não querem dar continuidade aos personagens apresentados no Snyderverse, apelido para a fase da DC apresentada a partir de “Homem de Aço” (2013). Ambos declararam que não podem “prometer um universo cinematográfico que não se concretizará”. Assim, a aparição de Affleck atrelaria o filme aos fracassos recentes como “The Flash” (2023), “Shazam! Fúria dos Deuses” (2022) e “Adão Negro” (2022) – que não estão inclusos no novo universo da DC. Vale mencionar que a sequência de “Aquaman” fica responsável por encerrar o ciclo da DC liderado por heróis como a Mulher Maravilha, vivida por Gal Gadot, e o Superman, interpretado por Henry Cavill. Embora Gunn e Safran já confirmaram que “Besouro Azul” (2023) faz parte do novo universo, a primeira produção oficial dessa fase será “Superman: Legacy”, com estreia prevista para junho de 2025. Ben Affleck substituiu Michael Keaton De acordo com a reportagem, a aparição do Cavaleiro das Trevas foi idealizada com a versão do herói vivida por Michael Keaton nos planos iniciais de Walter Hamada e Toby Emmerich – antigos chefes da DC nos cinemas. A ideia de Hamada era tornar o Batman de Keaton um personagem frequente nos filmes do estúdio, com uma função de mentor semelhante a Nick Fury, vivido por Samuel L. Jackson nos filmes da Marvel. Entretanto, ambos os executivos deixaram o cargo após a fusão entre a Warner e a Discovery. Em seguida, o comando do estúdio passou temporariamente para Michael De Luca e Pamela Abdy, que substituíram a cena de Keaton com a versão do herói vivida por Ben Affleck. Na época das gravações, o ator até surgiu em imagens nos bastidores abraçado com Jason Momoa. Produção marcada por refilmagens A sequência de “Aquaman” recebeu sinal verde da Warner no início de 2019 com um orçamento de US$ 205 milhões. As filmagens principais foram concluídas em janeiro de 2022. Entretanto, o longa enfrentou vários obstáculos na produção e teve sua estreia adiada várias vezes – originalmente chegaria aos cinemas em dezembro de 2022. Com as mudanças no comando do estúdio, o filme enfrentou por três “regimes” diferentes na Warner, o que resultou em um grande impacto em seu desenvolvimento. Apesar de refilmagens serem um hábito comum em longa-metragens, o filme enfrentou três rodadas diferentes, com a mais recente acontecendo em junho deste ano na Nova Zelândia. Dessa forma, o custo da produção, que já era elevado pela condição especiais da pandemia e o uso de muitos efeitos especiais, aumentou mais ainda. A DC também teria feito sessões de testes para cada nova versão do longa. Segundo relatos, todas desagradaram o público selecionado. Por outro lado, a edição mais recente ganhou maior aprovação do diretor James Wan. Em abril, durante uma entrevista com o The Hollywood Reporter, o cineasta revelou que está confiante sobre o resultado final do filme. “Este filme tem algo a dizer [sobre mudanças climáticas], mas ainda é um filme de ação e fantasia divertido”, disse. No Brasil, “Aquaman: O Reino Perdido” tem estreia marcada para o dia 25 de dezembro.
The Flash: Cena pós-créditos original teria Henry Cavill e Gal Gadot
“The Flash” chegou aos cinemas na última quinta-feira (15/6) e já é um sucesso entre o público. O longa estrelado por Ezra Miller tem dominado as bilheterias com uma história que reúne versões dos famosos personagens da DC como o Batman, Supergirl e o próprio Flash, além de um final com uma participação surpreendente. Mas o desfecho original seria muito diferente. O final alternativo, que chegou a ser filmado, traria de volta o Superman de Henry Cavill. No ano passado, o ator deixou os fãs emocionados ao anunciar que não retornaria mais ao papel do herói de Krypton. A notícia surgiu menos de um mês após Cavill encerrar seu contrato com a Netflix pela série “The Witcher”. Inicialmente, ele tinha planos para retornar como Superman em projetos futuros da DC nos cinemas. Em contrapartida, as mudanças na direção do estúdio fizeram com que o ator fosse dispensado do papel. Em dezembro de 2022, Cavill declarou que conversou com James Gunn e Peter Safran, novos chefes do DC Studios. Durante a conversa, eles explicaram que a versão do herói vivida pelo ator não estava inclusa nos planos do estúdio. Final teria uma nova Liga da Justiça Originalmente, a cena pós-créditos de “The Flash” serviria como uma reunião dos integrantes da “Liga da Justiça” (2017). Embora tenha sido registrada, ela foi descartada por não se encaixar mais com a narrativa dos novos planos da DC. O estúdio não pretende aproveitar os personagens do apelidado “Snyderverso” no futuro. De acordo com relatos de quem viu as primeiras sessões de teste, a cena se passaria do lado de fora tribunal, em que Flash acompanhava o julgamento de seu pai, e mostraria Michael Keaton (Batman) e Sasha Kalle (Supergirl) não só vivos, mas acompanhados de Henry Cavill (Superman) e Gal Gadot (Mulher Maravilha) numa nova configuração da Liga e do próprio DCU. “Kal-El finalmente teria conhecido sua prima Kara, ou seria sugerido que ela cumpriu sua missão ao encontrar seu primo bebê na Terra”, revelou o insider Syl Abdul nas redes sociais. Além disso, “Ben Affleck apareceria novamente para seu amigo Barry, como em uma sequência separada de ‘sonho’, estabelecendo a sequência do filme”, acrescentou. Relatos dizem que a segunda cena pós-créditos traria o Batman de Ben Affleck pedindo ajuda para salvar a Liga da Justiça original, que estaria perdida no multiverso. Seria a deixa para uma versão cinematográfica de “Crise nas Infinitas Terras”. O que realmente aparece no filme Na cena final que está sendo exibida nos cinemas, Barry Allen aceita que não pode alterar o destino e decide voltar ao seu próprio universo para provar a inocência de seu pai. Quando seu pai é finalmente solto, o herói sai do tribunal e recebe uma ligação de Batman para parabenizá-lo. No entanto, o Bruce Wayne que sai do carro para encontrá-lo é interpretado por George Clooney (“Batman e Robin”). Depois que os créditos sobem, uma outra cena pós-créditos mostra o velocista contando suas aventuras para o Aquaman (Jason Momoa) em um bar. Sem muito interesse na história, Aquaman cai bêbado em uma poça de água. A cena aposta no humor quando o personagem fala que ali é o seu lar. Logo em seguida, ele pede para Barry lhe trazer mais uma cerveja e o filme acaba. “The Flash” está em cartaz nos cinemas. Kal-El would've met his cousin Kara finally, or would've been implied that she accomplished her mission, finding her baby cousin on earth — SyL ☕ #TheFlashEndingScene (@sylabdul) June 16, 2023
Diretor de “The Flash” fará novo filme de Batman
O diretor Andy Muschietti, responsável pelo filme “The Flash” lançado nesta quinta-feira (15/6) nos cinemas, foi confirmado na direção de “Batman: The Brave and the Bold”, o primeiro longa de Batman na era do DC Studios. “Vimos ‘The Flash’ antes mesmo de assumir a liderança na DC Studios e sabíamos que estávamos nas mãos de não apenas um diretor visionário, mas um grande fã da DC”, disseram Gunn e Safran ao anunciar a contratação. “‘The Flash’ é um filme magnífico – engraçado, emocional, emocionante – e a afinidade e paixão de Andy por esses personagens e este mundo ressoam em cada quadro. Portanto, quando chegou a hora de encontrar um diretor para ‘The Brave and the Bold’, havia realmente apenas uma escolha. Felizmente, Andy disse sim. Barbara se comprometeu a produzir conosco e estávamos a caminho. Eles formam uma equipe extraordinária e não poderíamos ter parceiros melhores ou mais inspiradores enquanto embarcamos nesta nova aventura emocionante no DCU”, completaram. Muschietti e sua irmã Barbara produzirão “Batman: The Brave and the Bold” através de sua produtora Double Dream, ao lado dos presidentes do DC Studios, James Gunn e Peter Safran. Batman e Robin Ainda sem roteirista definido, o filme será baseada nos quadrinhos de Grant Morrison que introduziram Damian, o filho biológico de Bruce Wayne, que foi criado por sua mãe Talia al Ghul na Liga dos Assassinos e virou o Robin mais recente dos quadrinhos. A história de Damian também marcará a primeira aparição de um Robin num filme live-action desde que Chris O’Donnell interpretou o papel, ao lado de George Clooney no filme “Batman e Robin” de 1997. “É uma história de pai e filho muito estranha”, disse Gunn à imprensa no final de janeiro ao anunciar a produção – que não terá relação com a planejada sequência do filme “Batman” (2022), estrelada por Robert Patinson. Contrato de produção com a Warner Junto da oficialização do diretor argentino à frente do novo Batman, a Warner Bros. Pictures e a Warner Bros. Television Group/Max também anunciaram um contrato de exclusividade com a Double Dream, produtora do cineasta e de sua irmã. “Não poderíamos estar mais empolgados em fortalecer nossa parceria de longa data com esses cineastas incrivelmente talentosos e incansáveis. Entre a habilidade singular e a visão de Andy como diretor e os instintos aguçados e visionários de Barbara como produtora, eles formam uma verdadeira equipe de sonho no cinema e canalizam sua paixão de toda a vida em filmes que entregam tanto histórias humanas convincentes quanto sucessos de bilheteria emocionantes. É uma das razões pelas quais seus filmes se conectam de forma tão ampla e poderosa com o público em todo o mundo, e se alinha perfeitamente com os tipos de filmes que queremos fazer”, disseram Michael De Luca e Pam Abdy, co-Presidentes e CEOs do Warner Bros. Motion Picture Group. Antes de “The Flash”, Muschietti fez os terrores “It – A Coisa” (2017) e “It – Parte 2” (2019) na Warner – após ser revelado por Guillermo Del Toro em “Mama” (2013), da Universal. E, não por acaso, o primeiro projeto da parceria recém-anunciada será a série “Welcome to Derry”, derivada dos filmes “It”. “Andy e Barbara são artistas singulares cuja visão e paixão por ‘Welcome to Derry’ nos surpreendeu. Mal podemos esperar para que os fãs vejam este próximo cativante – e horrível! — capítulo do universo de ‘It’ na Max”, disse Channing Dungey, presidente e CEO do Warner Bros. Television Group. “Estamos entusiasmados em continuar nossa parceria e esperamos contar muito mais histórias com eles no futuro.” Os irmãos Muschietti agradeceram a oportunidade. “A Warner Bros. tem sido um incrível parceiro para nós por anos, mas mais do que isso, a Warner tem feito parte de nossas vidas inteiras”, afirmaram.
