Filmes: Comédias românticas são destaques nas estreias de streaming
Comédias românticas, dramas, terror e um documentário indicado ao Oscar compõem os principais lançamentos de streaming da semana. A lista tem opções para quem prefere assistir astros famosos, como Reese Witherspoon ou Anthony Hopkins, e para cinéfilos desbravadores de produções internacionais, além de sessão para quem quer ver tudo do Oscar 2023. Confira abaixo 10 dicas de filmes novos para assistir na sua casa ou na casa de quem você quiser. | NA SUA CASA OU NA MINHA? | NETFLIX O filme estrelado pro Ashton Kutcher (“O Rancho”) e Reese Witherspoon (“Big Little Lies”) é um retorno às tramas de comédia romântica clássica, com todos os clichês do gênero embrulhados com um lacinho pela especialista Aline Brosh McKenna, que estreia na direção após escrever “romcoms” famosas, como “O Diabo Veste Prada” (2006), “Vestida para Casar” (2008), “Não Sei Como Ela Consegue” (2011) e “Compramos um Zoológico” (2011). Ela ganhou experiência como diretora ao comandar quatro episódios de “Crazy Ex-Girlfriend”, que criou para a TV. E claro que também assina o roteiro. A trama acompanha dois melhores amigos que, depois de transarem na adolescência, foram morar em cidades distantes um do outro, mas mantiveram uma amizade quase de irmãos. Estressada por ser mãe solteira de um pré-adolescente, Debbie (Reese) aceita a proposta do velho amigo para trocarem de casa por uma semana, de modo que Peter (Ashton) possa cuidar de seu filho enquanto ela descansa e se diverte por uma semana. Só que logo percebem que não trocaram apenas de casa, mas também de amigos, que lhes dão conselhos bem diferentes uns dos outros. Enquanto Peter desabafa e começa a assumir a paixão enrustida de anos, Debbie é encorajada a procurar um novo amor… e encontra, para partir de vez o coração de seu crush antigo. Os coadjuvantes incluem Jesse Williams (“Grey’s Anatomy”), Rachel Bloom (“Crazy Ex-Girlfriend”), Vella Lovell (também de “Crazy Ex-Girlfriend”), Tig Notaro (Star Trek: Discovery”), Zoe Chao (“De Volta ao Baile”), Shiri Appleby (“UnReal”), Steve Zahn (“The White Lotus”) e o menino Wesley Kimmel (“Good Girls”) | SOMEBODY I USE TO KNOW | AMAZON PRIME VIDEO Alison Brie (“GLOW”) estrela essa comédia romântica dirigida por seu marido, o ator Dave Franco (“Artista do Desastre”), para subverter uma fórmula que inicialmente parece um mashup de “O Casamento do meu Melhor Amigo” (1997) com “Jovens Adultos” (2011). Brie vive Ally, uma produtora de TV viciada em trabalho que, após um desgosto profissional, resolve buscar conforto na sua cidade natal. Lá, ela encontra seu primeiro amor Sean (Jay Ellis, de “Insecure”) e, após uma noite turbulenta relembrando o passado, começa a questionar as decisões que tomou. Então, decide reacender seu antigo relacionamento, apenas para descobrir que Sean está noivo e prestes a casar com outra mulher. Com planos para sabotar o casamento, ela logo conhece a noiva, Cassidy (Kiersey Clemons, de “O Mistério da Ilha”), que canta numa banda punk, e a situação se complica. O elenco ainda conta com Danny Pudi (também de “Community”), Haley Joel Osment (“O Método Kominsky”), Julie Hagerty (“Noelle”) e Olga Merediz (“Em um Bairro de Nova York”). Esse é o segundo filme dirigido por Dave Franco. O primeiro foi o terror “Vigiados” (2020), também estrelado por Brie. Desta vez, a atriz ainda assina o roteiro, ao lado do marido. | ARMAGGEDOM TIME | VOD* O drama semi-autobiográfico, baseado na infância do diretor James Gray (“Ad Astra”), passa-se nos anos 1980 nos EUA, mas reflete muitos fatos que têm sido acompanhados com espanto nos telejornais do Brasil atual. A trama mostra como um menino branco é empurrado para o racismo por sua mãe, escola de elite e colegas, enquanto seu avô tenta ensinar ao jovem que sua família judia também sofreu esse tipo de ataque… de nazistas. O elenco excepcional é formado por Anthony Hopkins (“Meu Pai”) como o avô, Jeremy Strong (“Succession”) e Anne Hathaway (“Convenção das Bruxas”) como os pais, Jessica Chastain (“Os Olhos de Tammy Faye”) como a diretora da escola e o menino Banks Repeta (“O Telefone Preto”) como o jovem protagonista. O filme tem coprodução da RT Features, empresa do produtor brasileiro Rodrigo Teixeira – que também produziu a sci-fi “Ad Astra”, filme anterior de Gray – , e após passar no circuito dos grandes festivais internacionais atingiu 75% de aprovação da crítica no portal Rotten Tomatoes. | NOTRE DAME: DESASTRE EM PARIS | VOD* O veterano cineasta Jean-Jacques Annaud (“O Nome da Rosa”) transforma o drama do incêndio da catedral de Notre Dame num filme de catástrofe, destacando a luta dos bombeiros de Paris para impedir que o prédio histórico fosse totalmente perdido para as chamas, mesmo ao custo de suas vidas. Apesar de conter muitas cenas de ação, a obra também denuncia a falta de prevenção e planejamento contra fogo num dos prédios mais antigos e belos do mundo, demonstrando porque, uma hora após o telhado pegar fogo, a catedral já estava condenada e o fogo fora de controle. Tudo precisou ser decidido naqueles 60 minutos, quando todos os sistemas desatualizados e falhos no local não serviram para nada. Ao final, se Notre Dame permaneceu de pé, foi graças à bravura dos bombeiros. O filme concorre ao César (o Oscar francês) de Melhores Efeitos Visuais, e traz em seu elenco os atores Samuel Labarthe (“À Francesa”), Jean-Paul Bordes (“Ilusões Perdidas”) e Chloé Jouannet (“Luther”), entre outros. | A SALVAÇÃO | TELECINE O western europeu traz Mads Mikkelsen (“Hannibal”) na pele de um soldado do exército dinamarquês, que viaja para os EUA com sua família com planos de iniciar uma nova vida, mas logo ao chegar descobre que o lugar é mais selvagem que esperava. Enlutado e enraivecido pela morte da mulher e do filho, ele embarca numa jornada de vingança e acaba despertando o ódio de um perigoso fora-da-lei (Jeffrey Dean Morgan, de “The Walking Dead”), que obriga toda a cidade a caçar seu inimigo. Com clima tenso e fotografia grandiosa, o filme de Kristian Levring (“Não Tenha Medo de Mim”) preste tributo aos mestres do western americano, evocando os grandes clássicos de John Ford, Fred Zinnemann e Howard Hawks. A produção também marca o reencontro de Mikkelsen com a atriz Eva Green, com quem contracenou em “007 – Cassino Royale” (2006), e o elenco ainda conta com Jonathan Pryce (“G.I. Joe: Retaliação”), Mikael Persbrandt (“O Hobbit: A Desolação de Smaug”) e o ex-jogador de futebol Eric Cantona (“À Procura de Eric”). | A WEDDING | MUBI O drama belga escrito e dirigido por Stéphan Streker (“Michael Blanco”) segue a história de uma jovem muçulmana europeia, Zahira, que se rebela ao completar 18 anos e se ver obrigada pela família a casar com um homem que não conhece. O filme aborda questões de identidade cultural, religião e liberdade individual, apresentando uma visão complexa e sombria da tradição do casamento arranjado. A atuação dos atores é forte, especialmente de Lina El Arabi (“Brutus vs. César”) como Zahira, que consegue transmitir a angústia e a luta interna da personagem de maneira impactante. Além disso, a direção de arte e a fotografia criam uma atmosfera opressiva e tensa que reflete a situação da protagonista. | O SUPLENTE | NETFLIX O novo drama do argentino Diego Lerman (“Uma Espécie de Família”) acompanha um professor substituto do Ensino Médio, que decide se envolver quando um de seus alunos é ameaçado por um chefão do tráfico. O papel principal é vivido por Juan Minujín (“Dois Papas”) e o elenco ainda destaca a filha do diretor, Renata Lerman, que foi premiada como Melhor Coadjuvante no Festival de San Sebastián. MADALENA | VOD* A estreia impactante de Madiano Marcheti lida com uma realidade brutal do Brasil, país onde mais se assassina transexuais no mundo. A trama acompanha a reação de três jovens completamente diferentes à descoberta do corpo de Madalena, uma mulher trans, abandonado em uma plantação de soja do Centro Oeste, entre eles outra trans e o filho do dono da fazenda. Foi premiado em três festivais internacionais no ano passado: Lima (Peru), Guanajuto (México) e Istambul (Turquia), além de ser exibido nos prestigiados festivais de Rotterdã (Holanda) e San Sebastián (Espanha) sob muitos elogios da crítica mundial. | O LOBO VIKING | NETFLIX Variação norueguesa da lenda dos lobisomens, o filme traça uma relação entre cães do inferno libertos por vikings nas florestas nórdicas e um monstro que ataca adolescentes nos dias de hoje. A narrativa padrão acompanha uma família que se muda para uma cidade pequena porque a mãe arranjou emprego na polícia local. Quando uma estudante é brutalmente assassinada numa festa, a filha rebelde sai da cena do crime com mais que testemunho ocular: um arranhão em seu corpo a deixa cada vez mais irritante, a caminho de uma transformação. | TUDO O QUE RESPIRA | HBO MAX Indicado ao Oscar de Melhor Documentário, o filme do indiano Shaunak Sen (“Cities of Sleep”) acompanha os esforços de dois irmãos para salvar um pássaro, o milhafre preto, das condições insalubres de Nova Delhi, uma das cidades mais populosas do mundo. De seu hospital improvisado para pássaros em seu minúsculo porão, os irmãos cuidam de milhares dessas aves de rapina, que caem diariamente dos céus sufocados pela poluição. À medida que a toxicidade ambiental e a agitação populacional aumentam, a relação entre esta família muçulmana e os pássaros negligenciados formam uma crônica poética do colapso ecológico de uma cidade e suas crescentes tensões sociais. A obra aclamada com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes já venceu 19 troféus internacionais, incluindo o de Melhor Documentário do Festival de Cannes passado. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
“Pantera Negra 2” estreia em mais de 2 mil telas no Brasil
A esperada continuação de “Pantera Negra” (2018) chega aos cinemas nesta quinta (10/11) com uma distribuição digna de blockbuster. O filme vai ocupar mais de 2,1 mil salas, superando “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” num monopólio raro de se ver no país. Para se ter noção, “Adão Negro” abriu em menos da metade desse circuito no mês passado. Apesar desse domínio, a programação cinematográfica ainda recebe outros sete filmes, cinco deles brasileiros, incluindo os premiados “Paloma” e “A Mãe”. Confira abaixo a lista completa das estreias da semana. | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE | A continuação de “Pantera Negra” é um grande tributo ao ator Chadwick Boseman, o intérprete do herói do título, que morreu de câncer em 2020. Os temas do luto e sua superação dominam a narrativa, embora o diretor Ryan Coogler também aproveite para expandir o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) para novas fronteiras com a ameaça de uma invasão à Wakanda comandada por Namor, o Príncipe Submarino. Seu surgimento também introduz duas novas heroínas: a Pantera Negra e a Coração de Ferro. Apesar disso, o filme perde força sem seu protagonista original. A dificuldade de se desvencilhar dessa ausência prejudica o desenvolvimento da trama, que não repete o impacto do longa anterior. O elenco conta com os retornos de Letitia Wright, Winston Duke, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”), e apresenta Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023, além do mexicano Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) no papel de Namor. | ARMAGEDDON TIME | O drama semi-autobiográfico, baseado na infância do diretor James Gray (“Ad Astra”), passa-se nos anos 1980 nos EUA, mas reflete muitos fatos que têm sido acompanhados com espanto nos telejornais do Brasil atual. A trama mostra como um menino branco é empurrado para o racismo por sua mãe, escola de elite e colegas, enquanto seu avô tenta ensinar ao jovem que sua família judia também sofreu esse tipo de ataque… de nazistas. O elenco excepcional é formado por Anthony Hopkins (“Meu Pai”) como o avô, Jeremy Strong (“Succession”) e Anne Hathaway (“Convenção das Bruxas”) como os pais, Jessica Chastain (“Os Olhos de Tammy Faye”) como a diretora da escola e o menino Banks Repeta (“O Telefone Preto”) como o jovem protagonista. O filme tem coprodução da RT Features, empresa do produtor brasileiro Rodrigo Teixeira – que também produziu a sci-fi “Ad Astra”, filme anterior de Gray – , e após passar no circuito dos grandes festivais internacionais atingiu 75% de aprovação da crítica no portal Rotten Tomatoes. | PALOMA | O novo filme de Marcelo Gomes (“Joaquim”) destaca uma performance consagradora de Kika Sena, que se tornou a primeira artista trans a receber o Troféu Redentor de Melhor Atriz no Festival do Rio. Ela dá vida à personagem-título, uma mulher trans que vive com seu amor e trabalha como agricultora no sertão de Pernambuco. Ela dá duro numa plantação de mamão para guardar dinheiro e realizar um sonho: casar-se na Igreja com o homem que ama, de véu e grinalda. Mas a recusa do padre em aceitar seu pedido a obriga a enfrentar a sociedade rural e sofrer violência, traição, preconceito e injustiça. “Paloma” também venceu o troféu Redentor de Melhor Filme no Festival do Rio deste ano e foi premiado no Festival de Chicago, nos EUA. | A MÃE | O drama de Cristiano Burlan (“Mataram o Meu Irmão”) rendeu um novo troféu para a premiada Marcélia Cartaxo (“Pacarrete”), como Melhor Atriz no Festival de Gramado deste ano. Ela vive Maria, migrante nordestina e vendedora ambulante em busca de seu filho, supostamente assassinado por policiais militares durante uma ação na vila onde mora. Numa jornada para descobrir o paradeiro do jovem desaparecido, ela enfrenta diversas adversidades, mas não consegue nenhuma notícia que a ajude a encontrá-lo. Essa tragédia deixa uma ferida profunda na sua personalidade. Burlan também venceu o Kikito de Melhor Direção pelo filme em Gramado, colocando nas telas a discussão cada vez mais necessária sobre a violência policial no país. | ALDEOTAS | O ator Gero Camilo (“Manhãs de Setembro”) dirige e estrela a adaptação de sua própria peça sobre dois amigos que se separam aos 17 anos em meio aos conflitos da adolescência turbulenta numa cidade pequena e conservadora do interior do Brasil. Levi, poeta, cansado de sofrer abusos, leva adiante o plano de fugir pra uma cidade grande mais liberal. Mas Elias, oprimido pela violência do seu pai, desiste de partir em cima da hora. Aos 50 anos, Levi (Camilo) volta para reencontrar o amigo (Marat Descartes) no dia de seu funeral onde as memórias dos dois são revividas antes do último adeus. Em cartaz por mais de uma década, e vencedora dos prêmios Shell e Qualidade Brasil, a peça chega ao cinema num formato bastante teatral, com economia cenográfica, dando a Gero Camilo um palco para enquadrar em sua estreia como cineasta. | CONTRATEMPOS | O drama francês acompanha uma mulher que luta para criar seus dois filhos sozinha no subúrbio e manter seu emprego em Paris. Quando finalmente consegue uma entrevista para um cargo correspondente às suas aspirações, uma greve geral eclode, paralisando o transporte. Em desespero, ela embarca em uma corrida frenética para chegar a tempo em seu emprego de arrumadeira num hotel, cumprir o horário da entrevista do novo trabalho e ainda atender às necessidades de sua família. Pelo filme, o cineasta Eric Gravel (da série “Versailles”) venceu o troféu de Melhor Diretor e Laure Calamy (“Minhas Férias com Patrick”) de Melhor Atriz na mostra Horizontes do Festival de Veneza deste ano. | EU, UM OUTRO | Em seu primeiro longa documental, a diretora Silvia Godinho (“Mostra Tua Cara”) acompanha a jornada de Luca, que nasceu como mulher biológica. Luca deixou sua cidade natal há 12 anos, mas agora finalmente decidiu procurar Ana, seu primeiro amor, que o rapaz não via desde que era uma menina. No meio do caminho, ele cruza o caminho com outros dois homens trans: Raul, um estudante de filosofia que quer ser professor, e Thalles, um segurança que odeia seu trabalho e enfrenta burocracia e preconceito para registrar seu nome masculino. O que todos eles têm em comum é a urgência de viver uma vida que acabou de começar. | ARTHUR MOREIRA LIMA – UM PIANO PARA TODOS | Um documentário sobre o mais premiado pianista brasileiro, que além de ter construído uma sólida carreira internacional, tocando com as mais importantes orquestras do planeta, também se dedicou a um gigantesco projeto de democratização da música de concerto: saiu pelo Brasil a bordo de um caminhão-teatro, se apresentando em praça pública por mais de 600 cidades pelo interior de todo o país. A direção é de Marcelo Mazuras.
Mostra de São Paulo começa com seleção de filmes premiados
A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo começa nesta quinta-feira (20/10) com filmes que foram premiados pelos principais festivais do mundo. Depois de uma edição totalmente online em 2020 e de uma híbrida no ano passado, a 46ª edição volta a ocupar os cinemas e espaços culturais da capital paulista até o dia 2 de novembro com a exibição de 206 títulos – e mais 17 obras em plataformas de streaming parceiras do evento. A seleção traz 13 filmes que disputam vaga no Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional, 61 títulos brasileiros e títulos consagrados nos festivais de Cannes, Veneza, Berlim, San Sebastián e Locarno. Entre os vários destaques é possível citar os vencedores do Festival de Cannes, “Triângulo da Tristeza”, de Ruben Ostlund, e do Festival de Berlim, a aventura espanhola “Alcarràs”, de Carla Simón, além de “Sem Ursos”, que garantiu ao iraniano Jafar Panahi o prêmio especial do júri em Veneza, mesmo sendo um preso político em seu país. A lista também inclui “Armageddon Time”, o novo filme de James Gray estrelado por Anne Hathaway, Jeremy Strong e Anthony Hopkins, o mexicano “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades”, do multivencedor do Oscar Alejandro González Iñárritu, o russo “A Esposa de Tchaikóvski”, de Kirill Serebrennikov, que causou polêmica com seu Tchaikóvski abertamente gay, e o paquistanês “Joyland”, de Saim Sadiq, vencedor da Palma Queer e do prêmio do júri da mostra Um Certo Olhar em Cannes. Há desde opções cinéfilas radicais, como “As Oito Montanhas”, de Felix van Groeningen e Charlotte Vandermeersch, “Os Irmãos de Leila”, de Saeed Roustaee, e “Pacifiction”, de Albert Serra, até os novos capítulos da série de terror “O Reino”, do polêmico dinamarquês Lars Von Trier, que teve duas temporadas nos anos 1990 e foi uma das atrações recentes no Festival de Veneza. O cinema brasileiro está igualmente bem representado com o vencedor do Festival de Locarno, “Regra 34”, de Julia Murat, e o vencedor do Festival de Gramado, “Noites Alienígenas”, de Sérgio de Carvalho, assim como “Carvão”, que Carolina Markowicz exibiu no Festival de Toronto, “Fogaréu”, que Flávia Neves levou a Berlim, “A Porta ao Lado”, de Julia Rezende, “O Pastor e o Guerrilheiro”, de José Eduardo Belmonte, “A Cozinha”, estreia do ator Johnny Massaro na direção de um longa, “Perlimps”, nova animação do indicado ao Oscar Alê Abreu – entre outros. Ainda haverá exibição de clássicos brasileiros, como as versões restauradas de “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964), de Glauber Rocha, revelada em Cannes em maio, e de “Agulha no Palheiro” (1953), de Alex Vianny, com homenagem à atriz e cantora Doris Monteiro, que receberá o Prêmio Leon Cakoff. Para completar, a diretora Ana Carolina, que será homenageada com o Prêmio Humanidade, ganha uma retrospectiva com a exibição de “Mar de Rosas” (1978), “Das Tripas Coração” (1982), “Sonho de Valsa” (1987) e o recente “Paixões Recorrentes” (2022). Outros cineastas homenageados da edição são Jean-Luc Godard e Arnaldo Jabor, recentemente falecidos. Para celebrá-los, a mostra exibe o documentário “Até Sexta, Robinson”, de Mitra Farahani, que condensa um diálogo de 29 semanas do diretor franco-suíço com o escritor italiano italiano Ebrahim Golestam, e o clássico nacional “Eu Te Amo” (1981), do jornalista, escritor e diretor carioca. A Mostra vai acontecer por toda a cidade de São Paulo, com exibições na Cinemateca Brasileira, Espaço Itaú de Cinema, CineSesc, MIS, Circuito SPCine e outros cinemas da cidade. Os horários, programação completa e local podem ser vistos no site oficial (https://46.mostra.org/). Mas enquanto os paulistas respiram cinema, sempre é bom lembrar que, além da pandemia, a Mostra também enfrentou o flagelo do governo Bolsonaro. Dois anos depois de perder os patrocínios da Petrobras e do BNDES, o evento deixou de receber verba via Lei Rouanet, e só está sendo realizada graças à muita luta e resistência.
Mostra de São Paulo terá vencedores dos festivais de Cannes, Berlim e Locarno
Os organizadores da Mostra de Cinema de São Paulo anunciaram os destaques da 46ª edição do evento, que terá os vencedores do Festival de Cannes, “Triângulo da Tristeza”, de Ruben Ostlund, e do Festival de Berlim, a aventura espanhola “Alcarràs”, de Carla Simón, além de “Sem Ursos”, que garantiu ao iraniano Jafar Panahi o prêmio especial do júri em Veneza, mesmo sendo um preso político em seu país. A lista de mais de 200 títulos do evento, que vai acontecer entre os dias 20 de outubro e 2 de novembro, é repleta de destaques de festivais internacionais, incluindo “Armageddon Time”, o novo filme de James Gray estrelado por Anne Hathaway, Jeremy Strong e Anthony Hopkins, o mexicano “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades”, do multivencedor do Oscar Alejandro González Iñárritu, o russo “A Esposa de Tchaikóvski”, de Kirill Serebrennikov, que causou polêmica com seu Tchaikóvski abertamente gay, e o paquistanês “Joyland”, de Saim Sadiq, vencedor da Palma Queer e do prêmio do júri da mostra Um Certo Olhar em Cannes. Há desde opções cinéfilas radicais, como “As Oito Montanhas”, de Felix van Groeningen e Charlotte Vandermeersch, “Os Irmãos de Leila”, de Saeed Roustaee, e “Pacifiction”, de Albert Serra, até os novos capítulos da série de terror “O Reino”, do polêmico dinamarquês Lars Von Trier, que teve duas temporadas nos anos 1990 e foi uma das atrações recentes no Festival de Veneza. O cinema brasileiro está igualmente bem representado com o vencedor do Festival de Locarno, “Regra 34”, de Julia Murat, e o vencedor do Festival de Gramado, “Noites Alienígenas”, de Sérgio de Carvalho, assim como “Carvão”, que Carolina Markowicz exibiu no Festival de Toronto, “Fogaréu”, que Flávia Neves levou a Berlim, “A Porta ao Lado”, de Julia Rezende, “O Pastor e o Guerrilheiro”, de José Eduardo Belmonte, “A Cozinha”, estreia do ator Johnny Massaro na direção de um longa, “Perlimps”, nova animação do indicado ao Oscar Alê Abreu – entre outros. Ainda haverá exibição de clássicos brasileiros, como as versões restauradas de “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964), de Glauber Rocha, revelada em Cannes em maio, e de “Agulha no Palheiro” (1953), de Alex Vianny, com homenagem à atriz e cantora Doris Monteiro, que receberá no evento o Prêmio Leon Cakoff. Para completar, a diretora Ana Carolina receberá o Prêmio Humanidade e ganhará uma retrospectiva com a exibição de “Mar de Rosas” (1978), “Das Tripas Coração” (1982), “Sonho de Valsa” (1987) e o recente “Paixões Recorrentes” (2022). Outros cineastas homenageados da edição são Jean-Luc Godard e Arnaldo Jabor, recentemente falecidos. Para celebrá-los, a mostra exibe o documentário “Até Sexta, Robinson”, de Mitra Farahani, que condensa um diálogo de 29 semanas do diretor franco-suíço com o escritor italiano italiano Ebrahim Golestam e o clássico nacional “Eu Te Amo” (1981), do jornalista, escritor e diretor carioca. Com cartaz criado pelo artista Eduardo Kobra, o pôster mostra uma menina tentando alcançar a lua, numa referência ao filme “A Viagem à Lua”, de Georges Méliès, feito 120 anos atrás, e tendo a imagem da cidade de São Paulo no fundo. O título da obra indica seu significado potente: “Volte a Sonhar”. Apesar dessa mensagem positiva, o evento volta a ser presencial num momento delicado para sua organização, vítima da política anticultural do governo Bolsonaro. Dois anos depois de perder os patrocínios da Petrobras e do BNDES, a Mostra também deixou de receber verba via Lei Rouanet, e será realizada graças à muita luta e resistência. Os ingressos para a 46ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo começam a ser vendidos pelo aplicativo do evento e no portal Velox Tickets a partir do dia 15.
Armageddon Time: Drama com Anthony Hopkins e Anne Hathaway ganha trailer
A Universal divulgou o pôster e o trailer nacionais de “Armageddon Time”, drama semi-autobiográfico baseado na infância do diretor James Gray (“Ad Astra”). Acompanhada por música dramática, a prévia se passa nos anos 1980 e mostra um menino branco sendo empurrado para o racismo por sua mãe, escola de elite e colegas, enquanto seu avô lembra que sua família também sofreu isso… de nazistas. O vídeo ainda destaca o elenco excepcional, formado por Anthony Hopkins (“Meu Pai”) como o avô, Jeremy Strong (“Succession”) e Anne Hathaway (“Convenção das Bruxas”) como os pais, Jessica Chastain (“Os Olhos de Tammy Faye”) como a diretora da escola e o menino Banks Repeta (“O Telefone Preto”) como o jovem protagonista. O filme tem coprodução da RT Features, empresa do produtor brasileiro Rodrigo Teixeira – que também produziu a sci-fi “Ad Astra”, filme anterior de Gray. Já exibido nos festivais de Cannes, na França, e Telluride, nos EUA, “Armageddon Time” atingiu 90% de aprovação da crítica no portal Rotten Tomatoes. A estreia brasileira está marcada para 10 de novembro, duas semanas após o lançamento comercial nos EUA.
Novo filme de James Gray terá Robert De Niro, Oscar Isaac, Anne Hathaway e Donald Sutherland
O diretor James Gray (“Ad Astra”) reuniu um time de peso para seu próximo filme. Os atores Robert De Niro, Oscar Isaac, Donald Sutherland e Anne Hathaway vão se juntar a Cate Blanchett na produção, batizada de “Armageddon Time”. O drama semi-autobiográfico é baseado na adolescência de Gray no bairro de Queens em Nova York. O filme vai se passar nos anos 1980 e acompanhar o diretor da escola particular Kew-Forest School, onde o próprio cineasta estudou. Vale citar que o aluno mais famoso da escola é o atual presidente dos EUA, Donald Trump. E ele será um personagem na trama. A produção é da RT Features, empresa do produtor brasileiro Rodrigo Teixeira – que também produziu a sci-fi “Ad Astra”, filme anterior de Gray.
Cate Blanchett é disputada para estrelar filmes dos diretores de Vice e Ad Astra
Apesar da paralisação de Hollywood devido à pandemia de coronavírus, projetos de cinema continuam a reservar atores para novas filmagens, que devem acontecer assim que a crise sanitária for resolvida. E Cate Blanchett (“Thor: Ragnarok”) está sendo uma das mais requisitadas do período. Depois de receber uma proposta para estrelar a adaptação do game “Borderlands”, ela pode se juntar a Jennifer Lawrence (“Operação Red Sparrow”) no novo filme de Adam McKay (“Vice”), além de negociar um papel no próximo longa de James Gray (“Ad Astra”). O filme de McKay se chama “Don’t Look Up” e é uma sátira apocalíptica. A trama segue dois astrônomos que tentam avisar a mídia sobre um asteroide em rota de colisão com a Terra. A produção será lançada na Netflix. Já o longa de Gray é um drama intitulado “Armageddon Time”. O filme vai se passar nos anos 1980 e acompanhar o diretor da escola particular Kew-Forest School, em Nova York, onde o próprio cineasta estudou. Vale citar que o aluno mais famoso da escola é o atual presidente dos EUA, Donald Trump. E ele será um personagem na trama. Outro detalhe é que “Armageddon Time” tem coprodução da RT Features, do brasileiro Rodrigo Teixeira. O produtor já foi parceiro do diretor em “Ad Astra”. Atualmente, Cate Blanchett pode ser vista na série “Mrs. America”, exibida nos EUA pelo canal pago FX.
