Filmes online: 10 estreias das locadoras digitais
Se os serviços de streaming oferecem vários filmes exclusivos e inéditos para seus assinantes, os grandes lançamentos de cinema sempre chegam antes nas locadoras digitais – plataformas de VOD (video on demand) que funcionam como as antigas videolocadoras, cobrando aluguel por cada filme assistido. Excepcionalmente nesta semana, não há estreia online de blockbusters. Mas a seleção do Top 10 abaixo reúne títulos premiados, a maioria com passagem no circuito cinematográfico, que não estão disponíveis na Netflix, Amazon ou similares. A Chorona | NOW, Google Play, YouTube O grande destaque é um dos terrores mais bem-avaliados do ano, com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. Produção guatemalteca, “A Chorona”, de Jayro Bustamante (“Tremores”), inova ao juntar assombração e política com resultados arrepiantes. Mas mais que a trama sobrenatural, a história real do genocídio indígena que alimenta sua narrativa é que desperta verdadeiro horror. Venceu nada menos que 23 troféus internacionais, inclusive no Festival de Veneza. Pornô – Sedutora e Fatal | Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Terrir debochado, “Pornô” gira em torno da curiosidade de um grupo de jovens funcionários do cinema de uma cidadezinha conservadora, que, ao projetarem um antigo rolo de filme abandonado, inadvertidamente liberam um súcubo demoníaco em sua comunidade reprimida. Exagerado e adulto (há nudez), mas não pornográfico como o nome pode ser sugerir, é para quem se diverte com produções trash que torram a maior parte do orçamento em sangue falso. O Homem que Vendeu Sua Pele | NOW Indicado ao Oscar 2021, “O Homem que Vendeu Sua Pele” foi premiado no Festival de Veneza e tem 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. Dirigido pela tunisiana Kaouther Ben Hania (“A Bela e os Cães”), o filme propõe questionamentos profundos sobre a sociedade moderna, a partir da história de um imigrante sírio que, para ir à Europa, aceita ter suas costas tatuadas por um artista plástico famoso e ser exposto como obra de arte. O processo de desumanização em troca de uma ilusória liberdade faz com que o filme se estenda em discussões após a sessão. Angelo | Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Depois de estrear na direção com o impactante “Michael” (2011), a história de um pedófilo, o austríaco Markus Schleinzer voltou a provocar o circuito dos festivais com “Angelo”, sobre outro personagem de trajetória polêmica. Trata-se da história real de um menino escravo africano, que foi escolhido por uma condessa europeia para ser batizado e educado, e ao crescer se torna valete pessoal do Príncipe da Áustria no século 18. Angelo Soliman viveu em liberdade, mas sempre foi visto como diferente, exótico e uma espécie de mascote da corte vienense, até decidir se casar secretamente com uma mulher branca. O mais chocante é que, após sua morte, seu status de “curiosidade” foi investigado por “cientistas” da época, que resolveram transformá-lo numa múmia e exibi-lo num museu. Mate ou Morra | Apple TV, NOW, Sky Play, Vivo Play Opção mais comercial da semana, “Mate ou Morra” traz Frank Grillo (“Capitão América: Guerra Civil”) preso num looping temporal, repetindo sem parar o dia de seu assassinato. Por mais que as repetições lhe ensinem a evitar as ameaças, sempre há outra prestes a acontecer, que inevitavelmente leva à sua morte, antes que consiga descobrir porque isso está acontecendo. Com direção de um especialista em filmes de ação, Joe Carnahan (“A Perseguição”, “Esquadrão Classe A”), trata-se de uma produção B caprichada e com bom elenco, que destaca ainda Mel Gibson (“Herança de Sangue”), Naomi Watts (“Diana”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Annabelle Wallis (“A Múmia”) e Ken Jeong (“Se Beber, Não Case”). Surto | Apple TV, Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Espécie de “Um Dia de Fúria” (1993) dos dias atuais, “Surto” é frenético como a performance ensandecida de Ben Whishaw (“007 – Sem Tempo para Morrer”), que pelo desempenho foi premiado como Melhor Ator no Festival de Sundance. Como diz o título, o personagem do ator britânico simplesmente surta, sob a pressão do trabalho e da família, e joga tudo para cima. Ele assalta um banco, rouba uma moto e se torna foragido, deixando um rastro de (auto)destruição pelo caminho. O caos é refletido por imagens tremidas, de câmera na mão e planos fechados. Anna | Apple TV O diretor Heitor Dhalia (“Tungstênio”) reflete sobre assédio moral em “Anna”, um filme sobre a obsessão de um diretor teatral com uma montagem de “Hamlet” e, em particular, com sua atriz principal. Interpretada por Bela Leindecker (“Desalma”), Anna é uma jovem atriz disposta a fazer esforços emocionais e físicos para representar a frágil Ofélia, e com isso acaba se submetendo ao abuso do diretor tirânico (o argentino Boy Olmi). A Fuga de Akilla | Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube O drama criminal independente “A Fuga de Akilla” traz o poeta Saul Williams (“K-Pax: O Caminho da Luz”) como um O.G. (gângster da velha guarda) que precisa fazer escolhas complexas, ao assumir a responsabilidade de lidar com o roubo de drogas de um traficante poderoso. Recusando a cartilha tradicional dos filmes de guerra de gângsteres, o diretor Charles Officer (“Coroner”) opta por uma via mais dramática, abordando temas como masculinidade, misericórdia e segundas chances. Com este diferencial, conquistou seis prêmios no Canadá. O Leonardo Perdido | Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Mothers of the Revolution | Google Play, NOW O Top 10 da semana se completa com dois documentários: “O Leonardo Perdido”, sobre uma das pinturas mais caras de todos os tempos, que tanto pode ser uma obra-prima como uma falsificação de Leonardo Da Vinci, e “Mothers of the Revolution”, homenagem aos protestos históricos de um grupo de ativistas galesas, que impediu o Reino Unido de manter uma base de mísseis atômicos no País de Gales nos anos 1980.
Confira 20 filmes novos pra ver online no fim de semana
Com cada vez mais opções, a lista de estreias online da semana inclui vários filmes premiados, títulos populares e lançamentos exclusivos de streaming. Entre os principais destaques, “Minari – Em Busca da Felicidade” fez história no Oscar 2021. Vencedor do Festival de Sundance do ano passado, o longa transformou o sul-coreano Steven Yeun (o Glenn de “The Walking Dead”) no primeiro asiático indicado à estatueta de Melhor Ator e a veterana Youn Yuh-Jung (“Sense8”) na primeira asiática vencedora do prêmio da Academia, na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante. Baseado na infância do diretor Lee Isaac Chung (“Lucky Life”), o drama acompanha uma família imigrante que enfrenta dificuldades quando o pai (Yeun) decide se mudar para a zona rural do Arkansas, apostando no sonho americano. Outro destaque de Sundance é “Nuvem Rosa”, estreia da gaúcha Iuli Gerbase, que venceu o Grand Prix do Festival de Sofia, na Bulgária, e foi aclamada pela imprensa americana durante sua passagem pelo festival indie – tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. O filme da filha do cineasta Carlos Gerbase (“Menos que Nada”) é uma ficção científica que antecipou as quarentenas causadas pelo coronavírus. Escrito em 2017 e filmado em 2019, sua trama acompanha um casal de desconhecidos que, após uma noite de sexo casual, acorda no dia seguinte sob lockdown, quando uma misteriosa nuvem rosa passa a cobrir o mundo, matando quem sai nas ruas. Com a sorte de estar numa casa bem abastecida de alimentos, eles passam os dias, os meses e até os anos presos um com o outro, enquanto os efeitos da quarentena mundial são acompanhados pela TV, videoconferência e redes sociais. Impressionantemente premonitório. As opções mais populares incluem o novo terror da franquia “Jogos Mortais” e o suspense “Pequenos Vestígios” com grande elenco. Mas as melhores diversões são “Kate”, thriller de ação da Netflix que traz Mary Elizabeth Winstead (“Aves de Rapina”) matadora em todos os sentidos, e a cultuada comédia francesa “Jacky in the Kingdom of Women”, que imagina um taleban com gêneros invertidos, em que os homens são submissos. Há também um documentário e um novo drama (“O Dia que Mudou o Mundo”) sobre os eventos de 11 de setembro de 2001 – por sinal, o aniversário da tragédia vai render outra seleção temática com dicas de filmes no sábado (11/9). São, ao todo, 20 indicações de estreias para assistir nas plataformas digitais neste fim de semana. Confira abaixo as sugestões (com trailers). Minari: Em Busca da Felicidade | EUA | Drama (Apple TV, Google Play, YouTube Filmes) A Nuvem Rosa | Brasil | Sci-Fi (Google Play, NOW, Sky Play, Telecine, Vivo Play) Kate | EUA | Ação (Netflix) Jacky in the Kingdom of Women | França | Comédia (MUBI) Pequenos Vestígios | EUA | Suspense (Apple TV, Google Play, HBO Max, Now, Vivo Play, YouTube Filmes) Espiral – O Legado de Jogos Mortais | EUA | Terror (Apple TV, Google Play, NOW, Sky Play, YouTube Filmes) Barry Fritado | EUA | Terror (Vivo Play) O Comandante: Pânico nas Alturas | China | Thriller (Apple TV, Google Play, Now, YouTube Filmes) Ray & Liz | Reino Unido | Drama (MUBI) Veredito | Filipinas | Drama (Reserva Imovision) No Caminho das Dunas | Bélgica | Drama (Supo Mungam Plus) Horas de Museu | Áustria, EUA | Drama (Supo Mungam Plus) Noite de Reis | França, Costa do Marfim | Drama (Google Play, NOW, Sky Play, Telecine, Vivo Play) Belle Époque | França, Bélgica | Drama (Apple TV, Google Plus, YouTube Filmes) O Dia que Mudou o Mundo | Alemanha, França, Líbano | Drama (Apple TV, Google Plus, NOW, YouTube Filmes) Os Conselhos da Noite | Portugal | Drama (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Filmes) Anna | Brasil | Drama (NOW, Vivo Play) David Byrne’s American Utopia | EUA | Documentário (Apple TV, Google Play, NOW, YouTube Filmes) Ser James Bond | EUA | Documentário (Apple TV+) 9/11: Inside the President’s War Room | EUA | Documentário (Apple TV+)
“Velozes e Furiosos 9” ocupa 90% dos cinemas brasileiros
O lançamento de “Velozes e Furiosos 9” deve ocupar 90% das salas de cinema do país nesta quinta (24/6), num cenário que resume tanto a ansiedade do circuito por um blockbuster capaz de trazer o público de volta quanto o abandono de qualquer vestígio de regulamentação do mercado pela Ancine. Dirigido por Justin Lin, que retorna à saga após um hiato de dois filmes, o longa tem algumas das cenas mais mirabolantes de toda a franquia. Com 65% de aprovação no Rotten Tomatoes, agradou menos que os anteriores, mas mesmo assim vem fazendo sucesso entre o público, já tendo faturado US$ 300 milhões no mercado internacional. Os fãs parecem não se cansar das manobras fisicamente impossíveis e dos enredos absurdos. Desta vez, um personagem tido como morto aparece como se nada tivesse acontecido, o vilão é um irmão do protagonista, que ninguém tinha mencionado nos oito longas anteriores, e os personagens saem em disparada até na Lua! A principal novidade é justamente a introdução de John Cena (“Bumbleblee”) como o vilão da vez, que também é o irmão-surpresa de Dominic Toretto, vivido por Diesel. Outro destaque é a presença de Anitta na trilha sonora – que rendeu até capa na revista Billboard para a brasileira. No circuito limitado, a principal estreia é “Os Melhores Anos de uma Vida”, terceiro filme de Claude Lellouch com os personagens de “Um Homem, uma Mulher”, cult romântico de 1966, que volta a reunir os atores Jean-Louis Trintignant e Anouk Aimée. A programação se completa com três dramas brasileiros: “Noites de Alface”, primeiro longa de Zeca Ferreira, que desenvolve um mistério em torno do envelhecimento e a solidão, “Anna”, de Heitor Dhalia (“Tungstênio”), sobre a obsessão de um diretor teatral com uma montagem de Shakespeare, e “4×100 – Correndo por um Sonho”, de Tomas Portella (“Operações Especiais”), fábula de união e superação esportiva que acabou atropelada pela realidade – não houve Olimpíada em 2020 e o lançamento do próprio filme, feito em 2019, foi adiado pela pandemia. Veja abaixo os trailers dos cinco lançamentos de cinema da semana. Velozes e Furiosos 9 | EUA | Ação Os Melhores Anos de uma Vida | França | Drama Noites de Alface | Brasil | Drama Anna | Brasil | Drama 4×100 – Correndo por um Sonho | Brasil | Drama
Anna Karina (1940 – 2019)
A atriz Anna Karina, mais que musa, um ícone da nouvelle vague, morreu no sábado (14/12) em Paris, aos 79 anos, em decorrência de um câncer. “O cinema francês ficou órfão. Perdeu uma de suas lendas”, afirmou o ministro da Cultura da França, Franck Riester, no Twitter. Nascida na Dinamarca, a atriz de rosto pálido e grandes olhos azuis foi morar em Paris ainda menor de idade, pedindo carona com a ideia de se tornar atriz. Acabou virando modelo. E foi por sugestão de Coco Chanel que mudou seu nome verdadeiro, Hanne Karin Bayer, para Anna Karina. Jean-Luc Godard, que a dirigiu em nada menos do que sete filmes, a descobriu em um anúncio e propôs um pequeno papel em “Acossado” (1960) com Jean Seberg e Jean-Paul Belmondo. Mas, inicialmente, ela rejeitou sua proposta, chamando-o de atrevido por querer que ela filmasse sem roupas. O cineasta continuou insistindo, até que ela aceitou estrelar “O Pequeno Soldado”, um drama sobre a guerra da Argélia. Durante as filmagens, os dois começaram um romance que duraria vários anos. Mas, por causa do tema (terrorismo), o filme enfrentou censura e só foi lançado três anos depois, em 1963. Assim, a lenda de Anna Karina acabou se materializando nas telas em seu segundo filme com Godard, “Uma Mulher É Uma Mulher” (1961). E, de forma arrebatadora, o desempenho hipnotizante lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Berlim, com apenas 20 anos de idade. A dupla lançou mais clássicos absolutos, como o drama “Viver a Vida” (1962), que rendeu os closes mais lindos e tristes de Anna Karina, enquanto sua personagem decaía para a prostituição – e inventava o estilo de moda “street” – , a comédia criminal “Bando à Parte” (1964), em que ela protagonizou uma das danças mais charmosas da história do cinema, a influente sci-fi modernista “Alphaville” (1965), o thriller que virou pop art “O Demônio das Onze Horas” (1965), com Jean-Paul Belmondo, e a sátira “Made in U.S.A.” (1966). Cada um dos papéis era incrivelmente diferente um do outro, resultando numa das mais prolíficas e criativas parcerias entre um casal diante e atrás das câmeras – e que foi homenageada pelo cartaz do Festival de Cannes do ano passado. Além dos filmes de Godard, ela ainda abrilhantou outros títulos obrigatórios da nouvelle vague, como o feminista “Cléo das 5 às 7” (1962), de Agnès Varda, e o impactante “A Religiosa” (1966), de Jacques Rivette. Mas não filmou com Claude Chabrol nem com François Truffaut, outros mestres do movimento. “Era a mulher de Jean-Luc. Isso certamente lhes dava um pouco de medo”, ela chegou a comentar, em entrevista. O relacionamento com Godard, porém, foi marcado por uma tragédia, a perda de um filho que ela esperava, que a deixou estéril. Anna Karina também sofreu muito com o machismo do marido. A última vez que o casal se viu foi há cerca de 30 anos, quando um programa da TV francesa organizou um encontro sem avisá-la. Ela desabou em lágrimas diante das câmeras, sendo recriminada por Godard. Desde então, não houve mais contato. “Ele está na Suíça e não abre a porta”, ela disse em 2005. “Não, não fico triste. Afinal, é a vida dele”. Sem arrependimentos, o tsunami que ela causou na nouvelle vague a tornou cobiçada pelo cinema comercial, levando-a a estrelar o sucesso “A Ronda do Amor” (1965), de Roger Vadim, e até produções televisivas. De forma significativa, Anna Karina estrelou e batizou o primeiro telefilme colorido da TV francesa, “Anna”, escrito pelo cantor Serge Gainsbourg em 1967. Foi nessa época que também estourou como cantora, gravando o tema do telefilme, “Sous le Soleil Exactement”, de Gainsbourg. Logo, ela se tornou maior que o mercado local, iniciando uma carreira internacional com a obra-prima do neo-realismo italiano “Mulheres no Front” (1965), de Valerio Zurlini, seguida pelo clássico “O Estrangeiro” (1967), do grande Luchino Visconti, em que contracenou com outro mito da interpretação, Marcello Mastrioianni. Também enveredou por aventuras do cinema britânico – “Mago, O Falso Deus” (1968), com Michael Caine, e “Antes do Inverno Chegar” (1968), com David Niven – e pelo “novo cinema alemão” – “O Tirano da Aldeia” (1969), de Volker Schlöndorff, e “Roleta Chinesa” (1976), de Rainer Werner Fassbinder – , chegando a Hollywood com “Justine” (1969), curiosamente como coadjuvante de outra estrela da nouvelle vague, Anouk Aimée. Após trabalhar com tantos mestres do cinema, Anna decidiu dirigir seu primeiro filme, “Vivre Ensemble”, uma história de amor entre drogas e álcool, lançada em 1973, que ela definiu como “um retrato da minha juventude”. Depois disso, só voltou a comandar mais um longa, “Victoria”, já em 2003. Mas não abandonou a paixão por diretores, casando-se sucessivamente com mais três: Pierre Fabre, Daniel Duval e o americano Dennis Berry, com quem viveu de 1982 até sua morte. Anna Karina teve presença constante nas telas até 1990, adorada pelos discípulos da nouvelle vague – entre outros, ela estrelou o primeiro longa de Benoît Jacquot, “The Musician Killer” (1976). Mas depois disso enfrentou dois grandes hiatos na carreira. Após cinco anos sem filmar, ela voltou a convite de seu colega de geração Jacques Rivette, para integrar o elenco do elogiadíssimo “Paris no Verão” (1995), emendando um longa do marido Dennis Berry, “Chloé” (1996), como uma prostituta veterana, ao lado da então ninfeta Marion Cotillard. Depois de um segundo espaçamento de meia década, vieram seus filmes finais: “O Segredo de Charlie” (2002), do americano Jonathan Demme, “Eu, César” (2003), nova parceria com o marido diretor, e “Victoria” (2008), sua despedida – escrita, dirigida e estrelada por ela própria.
Toy Story 4 mantém liderança e assusta Annabelle 3 nas bilheterias dos EUA
Os bonecos horrorosos não tiveram a menor chance contra a fofura de Woody, Buzz Lightyear e companhia. Após massacrar “Brinquedo Assassino” em sua estreia na semana passada, “Toy Story 4” deu um susto enorme em “Annabelle 3: De Volta para Casa” em sua segunda semana em cartaz. A animação da Disney/Pixar somou mais US$ 57,9M (milhões) entre quinta e domingo (30/6), enquanto o terror estreante “Annabelle 3” não conseguiu nem metade dessa arrecadação. Com US$ 20,3M, contentou-se com um 2º lugar que ficou bem distante das expectativas da Warner. A abertura de “Annabelle 3” foi a pior dentre todos os lançamentos do “universo Invocação do Mal”, demonstrando sinais de fadiga da franquia. Até então, o desempenho mais fraco tinha sido “A Maldição da Chorona”, lançado há dois meses com US$ 26,3M em seus primeiros dias na América do Norte. Para dar maior dimensão ao fracasso, o azarão da semana, o musical “Yesterday”, que imagina um mundo em que apenas um cantor amador lembra das canções dos Beatles, abriu em 3º lugar com US$ 17M, muito próximo da renda do terror. Em franco contraste com a continuação horrorosa, “Yesterday” superou prognósticos para se tornar o lançamento mais bem-sucedido da carreira do cineasta inglês Danny Boyle nos Estados Unidos e Canadá. O antigo recordista era “A Praia”, que fez US$ 15,2M em seus primeiros três dias no ano 2000. A estreia de “Yesterday” só vai acontecer no Brasil daqui a dois meses, em 29 de agosto. Enquanto isso, “Toy Story 4” atingiu US$ 236,9M em 10 dias de exibição na América do Norte e quase US$ 500M mundiais. O resto do ranking foi movimentado por outra produção da Disney. O truque do relançamento de “Vingadores: Ultimato” recolocou o filme dos super-heróis no Top 10, na 7ª posição. Mas os US$ 5,5M arrecadados foram insuficientes para atingir a meta que motivou o esforço comercial: superar “Avatar”. Os Vingadores agora estão com US$ 2,73 bilhões de bilheteria mundial, menos de US$ 30M atrás de “Avatar”, mas a diferença parece cada vez mais inatingível. Curioso reparar que, mesmo assim, o longa ficou à frente de “Brinquedo Assassino”, lançado há 10 dias. O terror levou um tombo sobrenatural, do 2º para o 8º lugar, de uma semana para outra. O ranking também registrou a saída de “X-Men: Fênix Negra” e “Godzilla II: Rei dos Monstros” do Top 10, após, respectivamente, quatro e cinco semanas em cartaz e bilheterias irrisórias. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Toy Story 4 Fim de semana: US$ 57,9M Total EUA e Canadá: US$ 236,9M Total Mundo: US$ 496,5M 2. Annabelle 3: De Volta para Casa Fim de semana: US$ 20,3M Total EUA e Canadá: US$ 31,2M Total Mundo: US$ 76,2M 3. Yesterday Fim de semana: US$ 17M Total EUA e Canadá: US$ 17M Total Mundo: US$ 24,7M 4. Aladdin Fim de semana: US$ 9,3M Total EUA e Canadá: US$ 305,8M Total Mundo: US$ 874,1M 5. Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2 Fim de semana: US$ 7M Total EUA e Canadá: US$ 131,2M Total Mundo: US$ 223M 6. MIB: Homens de Preto – Internacional Fim de semana: US$ 6,5M Total EUA e Canadá: US$ 65M Total Mundo: US$ 219M 7. Vingadores: Ultimato Fim de semana: US$ 5,5M Total EUA e Canadá: US$ 841,3M Total Mundo: US$ 2,7B 8. Brinquedo Assassino Fim de semana: US$ 4,2M Total EUA e Canadá: US$ 23,4M Total Mundo: US$ 23,4M 9. Rocketman Fim de semana: US$ 3,8M Total EUA e Canadá: US$ 84,1M Total Mundo: US$ 165,5M 10. John Wick 3: Parabellum Fim de semana: US$ 3,1M Total EUA e Canadá: US$ 161,3M Total Mundo: US$ US$ 303,6M
Toy Story 4 massacra Brinquedo Assassino nas bilheterias dos EUA
“Toy Story 4” estreou no topo das bilheterias da América do Norte com a arrecadação de US$ 118M (milhões). O valor representa o maior faturamento da franquia e também é o terceiro a superar US$ 100M entre os lançamentos de 2019 nos Estados Unidos e Canadá – após “Capitã Marvel” e “Vingadores: Ultimato”, todos da Disney. O sucesso da animação da Disney/Pixar interrompe uma série de fracassos que lideraram o ranking nas últimas semanas. E volta a alegrar a crítica, que andava ranzinza com a baixa qualidade dos fiascos recentes. “Toy Story 4” atingiu 98% de aprovação na média do site Rotten Tomatoes, o que faz de seu lançamento um dos blocksbusters mais bem avaliados do ano. Para completar, tirou nota A no CinemaScore, em pesquisa de público após as sessões de estreia. Apesar disso, parte do mercado viu o copo meio vazio, por “Toy Story 4” não ter batido recordes ou cumprido expectativas exageradas. Havia projeções de até US$ 200 milhões para sua estreia, o que superaria a bilheteria de “Os Incríveis 2” (US$ 182M), maior abertura entre as animações. Mas o filme não foi lançado em feriadão como é praxe entre os recordistas, nem durante as férias escolares para lotar as sessões diurnas de sexta. O lançamento internacional dobrou a quantia, levando o longa a atingir US$ 238M em todo o mundo. Isto é mais, por exemplo, do que “X-Men: Fênix Negra” e “MIB: Homens de Preto – Internacional” fizeram até agora, com vários dias de vantagem. O remake de “Brinquedo Assassino” abriu em 2º lugar, mas muito distante da arrecadação de “Toy Story 4”. Depois de brincar de matar os brinquedos da Pixar numa coleção de pôsteres de humor negro, Chucky foi massacrado por Woody, Buzz Lightyear e seus amiguinhos de plástico, com uma abertura de apenas US$ 14M. O filme acabou sobrevivendo às críticas mais afiadas, com 60% de aprovação, mas não empolgou o público, rendendo C+ no CinemaScore. A estreia no Brasil está marcada para 22 de agosto. O Top 3 se completa com outro título da Disney, “Aladdin”, que em seu quinto fim de semana em cartaz faturou quase tanto quanto “Brinquedo Assassino”. Mais impressionante ainda é seu feito internacional. O remake live-action estrelado por Will Smith superou os US$ 800 milhões de bilheteria em todo o mundo. No resto do ranking, o desempenho dos filmes que abriram no topo nos últimos fins de semana ajuda a demonstrar que nem sempre estrear entre os primeiros significa sucesso. Após uma semana, “MIB: Homens de Preto – Internacional” caiu do 1º para o 4º lugar. Após dois semanas, “X-Men: Fênix Negra” foi parar em 9º lugar. Após três, “Godzilla II: O Rei dos Monstros” se segura em 8º lugar. Todos esses filmes darão grandes prejuízos para seus estúdios. Em compensação, “John Wick 3: Parabellum” conseguiu subir uma posição em relação à semana passada, aumentando ainda mais seu lucro após seis semanas em cartaz. Para completar o balanço, a programação da América do Norte teve uma estreia ampla que não conseguiu entrar no Top 10. “Anna”, o novo filme de ação do cineasta francês Luc Besson, foi lançado em mais de 2 mil cinemas, rendeu somente US$ 3,5M e ficou em 11º lugar. O lançamento chegou a ser adiado em alguns meses, após Besson ser denunciado por estupro por uma atriz francesa. Ele conseguiu se livrar do processo na Justiça, mas outras atrizes ventilaram novas denúncias de assédio na imprensa. Isso complicou o futuro de Besson. Após quase falir com o fracasso de “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”, “Anna” pode ser a bomba (25% no Rotten Tomatoes) que faltava para a produtora do cineasta, a EuropaCorp, implodir. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Toy Story 4 Fim de semana: US$ 118M Total EUA e Canadá: US$ 118M Total Mundo: US$ 238M 2. Brinquedo Assassino Fim de semana: US$ 14M Total EUA e Canadá: US$ 14M Total Mundo: US$ 14M 3. Aladdin Fim de semana: US$ 12,2M Total EUA e Canadá: US$ 287,5M Total Mundo: US$ 810,1M 4. MIB: Homens de Preto – Internacional Fim de semana: US$ 10,7M Total EUA e Canadá: US$ 52,6M Total Mundo: US$ 182M 5. Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2 Fim de semana: US$ 10,2M Total EUA e Canadá: US$ 117,5M Total Mundo: US$ 194,6M 6. Rocketman Fim de semana: US$ 5,6M Total EUA e Canadá: US$ 77,3M Total Mundo: US$ 153,4M 7. John Wick 3: Parabellum Fim de semana: US$ 4M Total EUA e Canadá: US$ 156M Total Mundo: US$ 289,1M 8. Godzilla II: O Rei dos Monstros Fim de semana: US$ 3,7M Total EUA e Canadá: US$ 102,3M Total Mundo: US$ 349,9M 9. X-Men: Fênix Negra Fim de semana: US$ 3,6M Total EUA e Canadá: US$ 60,1M Total Mundo: US$ 232,9M 10. Shaft Fim de semana: US$ 3,5M Total EUA e Canadá: US$ 15,9M Total Mundo: US$ US$ 15,9M
