Criador de “Yu-Gi-Oh!” morreu ao tentar ato heroico
Encontrado morto numa praia do Japão em julho, o artista Kazuki Takahashi, criador do popular mangá “Yu-Gi-Oh!”, pode ter se afogado ao tentar praticar um ato heroico. Uma testemunha relatou que ele estava nas águas de Nago, na província de Okinawa, para salvar pessoas de uma forte correnteza. O Major Robert Bourgeau disse ao site militar Stars & Stripes, que reúne notícias do Departamento de Defesa dos EUA, que estava perto do local com dois alunos de mergulho, por volta das 14h do dia 4 de julho, e uma mulher pediu ajuda porque a filha de 11 anos e um soldado americano estavam presos no mar. As ondas tinham cerca de 1,80m e dificultavam a saída. Bourgeau e um de seus alunos entraram na água, enquanto o terceiro ligou para os serviços de emergência. Bourgeau conseguiu carregar a criança para um lugar seguro, mas a mãe, nesse meio tempo, entrou também no mar e ficou presa. Em algum momento, Takahashi apareceu e também foi para a água ajudar, mas desapareceu sob as ondas. A testemunha o chamou de herói: “Ele morreu tentando salvar alguém”. A criança, a mãe e o soldado, assim como o major e seus alunos conseguiram se salvar. Takahashi não foi mais visto e o corpo acabou encontrado dois dias depois. O corpo de Takahashi, que tinha 60 anos, foi identificado após uma empresa de aluguel de carros ter acionado a polícia de Okinawa. Ela havia perdido contato com o artista, que tinha contratado os seus serviços e viajava sozinho pela região. A perícia encontrou marcas de mordidas em seu corpo, provenientes de tubarões e outros animais marinhos. A conclusão é que isso aconteceu depois de sua morte por afogamento. Takahashi começou a desenhar mangás em 1982. Seu primeiro trabalho de destaque foi “Fighting Hawk”, publicado em 1990, e no ano seguinte criou “Tennenshokudanji Buray”, que durou dois volumes e foi publicado entre 1991 e 1992. Mas nenhum dos dois mangás o preparou para o fenômeno de “Yu-Gi-Oh!”, criado em 1996. Publicado de setembro de 1996 a março de 2004, o mangá contava a história de um menino chamado Yugi Mutou, que resolve um antigo enigma milenar e desperta um alter-ego dentro de seu corpo que passa a resolver conflitos usando vários jogos. O mangá foi adaptado em várias séries de anime. A primeira foi produzida pela Toei Animation em 1998, enquanto as demais foram desenvolvidas pela NAS, Gallop e Bridge. A mais lembrada é “Yu-Gi-Oh! Duel Monsters”, que teve cinco temporadas exibidas entre 2000 e 2004. A mais recente é “Yu-Gi-Oh! Go Rush!!”, lançada em abril passado. Além das séries, “Yu-Gi-Oh!” teve quatro longas animados e seu jogo de cartas entrou no Livro Guinness dos Recordes como o maior sucesso de sua categoria (trading card), com mais de 25 bilhões de cartas vendidas. Em 2015, Kazuki Takahashi recebeu o prêmio Inkpot da Comic-Con International pelas contribuições de sua carreira para os quadrinhos.
Veja prévias dos novos animes da Netflix
A Netflix divulgou vídeos e imagens de novos animes, que foram revelados durante o especial japonês do Tudum. Confira os destaques abaixo. “Exception” é um anime de terror espacial, que mistura animação tradicional e 3D. Passado num futuro distante, após a humanidade ter sido expulsa da Terra, a trama segue uma equipe de reconhecimento enviada para procurar um planeta adequado para terraformação. Toda a tripulação é criada através de uma impressora 3D biológica. Porém, o mau funcionamento do sistema faz com que um dos membros surja em um estado deformado e passe a enfrentar os demais tripulantes. Escrito por Hirotaka Adachi, também conhecido como Otsuichi (“Ultraman Jîdo”), a produção destaca uma trilha sonora de Ryuichi Sakamoto, veterano compositor japonês que venceu o Oscar por seu trabalho em “O Último Imperador” (1987) – e mais recentemente compôs a trilha de “O Regresso” (2015). O vídeo divulgado pela Netflix mostra o tema da abertura da atração, que estreia em 13 de outubro. A adaptação do webtoon (quadrinhos coreanos) “Lookism”, de Park Tae-joon, conta a história de adolescente desajeitado, gordo, feio e vítima de bullying, que após uma surra acorda em um corpo diferente, esbelto, desejado e forte. Com o novo visual, ele decide conquistar tudo o que não conseguiu antes. Mas para isso, precisa preservar seu segredo. A produção é do Studio MIR, responsável por “DOTA: Dragon’s Blood”, e a estreia está marcada para 4 de novembro. “Gudetama: As Aventuras de um Ovinho Preguiçoso” é uma série híbrida de animação computadorizada e live-action, que segue o personagem preguiçoso da Sanrio, Gudetama. Ele é uma gema de ovo que escapou da frigideira, com a ajuda do irmão pintinho Shakipiyo. Com dificuldade para fugir por conta de sua consistência delicada, ele tenta encontrar uma maneira de sobreviver num mundo cheio de pessoas interessadas em comê-lo, embarcando numa jornada com Shakipiyo em busca de sua mãe. Estreia em 13 de dezembro. Baseado no mangá “The Seven Deadly Sins”, o filme em duas partes “The Seven Deadly Sins: Fúria de Edimburgo” é um spin-off da história original de Nakaba Suzuki e segue Tristan, filho de Meliodas e Elizabeth, protagonistas dos quadrinhos e da série anime iniciada em 2014. Ao herdar o poder do Clã da Deusa, ele adquire a capacidade de curar as feridas das pessoas, mas muitas vezes acaba machucando os outros devido à sua dificuldade de controlar o poder do Clã Demônio. Para proteger sua família, Tristan segue então para o Castelo de Edimburgo e conhece novos amigos ao longo do caminho. A produção, que combina animação tradicional com computação gráfica, tem direção de Bob Shirohata (“Hetalia: Axis Powers”). A Parte 1 estreia em dezembro, em dia ainda não determinado. Nova produção do Wit Studio (“Spy × Family”, “Vinland Saga”), a série anime “O Nascer da Lua” (Moonrise) acompanha a vida de dois homens no futuro: um jovem da Terra, que se alista no exército para atacar rebeldes na Lua, apenas para descobrir que seu ex-melhor amigo se tornou seu inimigo. O design dos personagens é assinado pelo veterano Hiromu Arakawa (“Fullmetal Alchemist”) e a direção dos episódios é de Masashi Koizuka (“Ataque dos Titãs”). A estreia só vai acontecer em 2024 “Junji Ito: Histórias Macabras do Japão” é uma antologia animada baseada nas obras do mestre dos mangás de terror Junji Ito. A série, que ganhou as primeiras imagens, vai adaptar 20 histórias do autor, inclusive a famosa “Tomie”. Primeira publicação de Ito em 1987, a trama se tornou muito conhecida ao virar clássico do J-Horror. Lançado em 1998, o filme de “Tomie” originou uma franquia, que já tem nove filmes, além de um remake de 2011 com direção do próprio artista. A trama surreal e sangrenta gira em torno de magia negra e um preço terrível que um noivo paga por sua infidelidade. Sem data de estreia marcada, a série é esperada para 2023. HYPE PURO. O anime Junji Ito: Histórias Macabras do Japão estreia em 2023. Eu já tô tremendo com essas imagens. #NetflixTudum 🤯 pic.twitter.com/pviSnAemVw — netflixbrasil (@NetflixBrasil) September 25, 2022 Um dos animes mais vistos da Netflix, “Gokushufudou: Tatsu Imortal” segue um ex-yakuza que abandonou a vida de violência para se tornar um dono de casa exemplar e apoiar sua esposa assalariada Miku, mas mesmo assim ele consegue se meter em problemas. A diferença é que, em vez de serem brigas em becos escuros, são discussões por descontos no mercado. A série baseada no mangá de Kousuke Oono teve as primeiras fotos da 2ª temporada reveladas. A estreia dos novos episódios também vai acontecer em 2023. Rostinho de mafioso, coração de dono de casa. Tragam os produtos de limpeza porque Gokushufudou: Tatsu Imortal volta pra uma segunda temporada em 2023. #NetflixTudum🐶🍜 pic.twitter.com/9fJTCHOht0 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) September 25, 2022 A simpática panda vermelha, que é estagiária de contabilidade durante o dia e metaleira de karaokê à noite, vai voltar para uma 5ª temporada. Novas imagens de “Aggretsuko” foram divulgadas sem muitas informações, inclusive previsão da estreia. Concebida pela empresa Sanrio, especializada em produtos voltados para a subcultura kawaii (fofa), a personagem representa uma parcela da população japonesa que sofre com o excesso de trabalho. Para quem não sabe o que é kawaii, basta mencionar que Hello Kitty é seu maior representante. Ready to rage with Retsuko again? Aggretsuko season 5 is on the way!#TUDUM#TUDUMjapan pic.twitter.com/VtSHMHSrlu — Netflix Anime (@NetflixAnime) September 25, 2022 As primeiras imagens de “Onimusha”, adaptação do game de samurais da Capcom, revelam a produção mais impactante do pacote. O motivo do entusiasmo se dá por conta dos responsáveis pela adaptação: ninguém menos que o sanguinário cineasta Takashii Miike (“13 Assassinos”, “A Espada do Imortal”) e o diretor de animes Shinya Sugai (“Dragon’s Dogma”). Além disso, o personagem central, Miyamoto Musashi, tem sua aparência baseada no lendário ator Toshiro Mifune, astro dos maiores filmes de samurai de Akira Kurosawa, como “Os Sete Samurais” e “Yojimbo”. Lançados entre 2001 e 2019, os jogos de “Onimusha” se passam na era Sengoku, mas acrescentam elementos sobrenaturais às aventuras. A versão anime ainda não tem previsão de estreia. pic.twitter.com/NcKtTe22ew — Netflix Anime (@NetflixAnime) September 25, 2022
Trailer de “Alice in Borderland 2” mostra novos jogos mortais
A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada de “Alice in Borderland”. Revelada no Tudum, a prévia mostra Kento Yamazaki (da versão japonesa de “Good Doctor”) e Tao Tsuchiya (dos filmes de “Samurai X”) enfrentando novas etapas do jogo mortal enquanto lutam para sobreviver. Ao estilo de “Round 6”, mas com elementos de sci-fi, a série adapta um mangá popular do Japão, que, inclusive, já rendeu uma minissérie de anime (Imawa no Kuni no Arisu) em 2014. Na trama, um grupo de jovens vai parar num universo paralelo, que é exatamente igual a Tóquio, só que deserto. A princípio, eles acreditam ser as únicas pessoas desse mundo, mas logo descobrem outros habitantes e as regras do lugar: para permanecerem vivos, terão que participar de um intenso jogo de sobrevivência. A direção é de Shinsuke Sato, responsável pela adaptação live-action de “GantZ”, mangá cultuadíssimo que pode ser considerado uma influência em “Alice in Borderland”. Ele também assinou “A Sociedade da Espada” (2001), o excelente terror de zumbis “I Am Hero” (2015), a continuação “Death Note: Iluminando um Novo Mundo” (2016) e o filme de “Bleach” (2018). Curiosamente, todas essas produções foram baseadas em mangás famosos. A 2ª temporada tem previsão de estreia em dezembro.
Estreias: As 10 melhores séries da semana em streaming
A série espanhola de Bruno Gagliasso, a volta de “The Handmaid’s Tale” e a minissérie sobre uma das monarcas mais cruéis da História são alguns dos destaques da programação de séries da semana. Confira abaixo 10 sugestões de lançamentos para maratonar no fim de semana. | SANTO | NETFLIX Thriller criminal espanhol estrelado por Bruno Gagliasso (“O Sétimo Guardião”), a série gira em torno da investigação de um narcotraficante brasileiro que ninguém nunca viu, mas todos conhecem pelo apelido de Santo, apesar de ser, como demonstram rituais, o oposto do nome: demoníaco – uma personagem mítico ao estilo de Keyser Söze (“Os Suspeitos”). Notícias de que ele está em Madri mobilizam a polícia espanhola e atraem o policial brasileiro Ernesto Cardona (Gagliasso). Ele acaba se juntando a Miguel Millán (Raúl Arévalo, de “Pecados Antigos, Longas Sombras”), formando uma dupla radicalmente oposta, que terá que aprender a colaborar entre si para resolver o caso e manter suas vidas seguras. Criada pelo espanhol Carlos López (“Tempos de Guerra”), “Santo” também é estrelada pelas espanholas Greta Fernández (“O Vazio do Domingo”), Iria del Río (“Elite”), a portuguesa Victoria Guerra (“Variações”) e o brasileiro Gustavo Lipsztein (“Travessia Mortal”), além de trazer o diretor Vicente Amorim (“A Divisão”) atrás das câmeras. | THE HANDMAID’S TALE 5 | PARAMOUNT+ Baseada no livro homônimo de Margaret Atwood, lançado no Brasil como “O Conto da Aia”, a série mostra um futuro distópico, onde a extrema direita assume o poder e cria um governo, Gilead, que usa a Bíblia como base para retirar todos os direitos das mulheres e executar homossexuais. Mas June (Elisabeth Moss), uma mulher aprisionada e usada como “aia” por um dos líderes do governo para se reproduzir, inicia uma rebelião que ameaça a estabilidade do patriarcado. A 5ª temporada da série premiada explora o acirramento da rivalidade entre June e Serena (Yvonne Strahovski) após o assassinato do Comandante Waterford (Joseph Fiennes). Enquanto a viúva aproveita a tragédia para reunir seguidores em pleno Canadá, a ex-aia faz planos para voltar a Gilead como parte de uma guerrilha, visando derrubar de vez o governo extremista. Só que ela também se torna alvo da vingança dos fundamentalistas. A série foi recentemente renovada para sua 6ª temporada, que também será a última. | THE SERPENT QUEEN | STARZPLAY A nova minissérie de Rainhas históricas, que estreia domingo (11/9) na Starzplay, traz Samantha Morton, que reinou entre os mortos-vivos como Alpha na série “The Walking Dead”, no papel de Catarina de Médici, uma das mulheres mais influentes – e cruéis – que já usou uma coroa. Casando-se ainda adolescente na corte francesa do século 16, ela logo perde a inocência e, com sua inteligência e determinação, domina o esporte sangrento que é a monarquia melhor do que ninguém, governando a França por 50 anos. “The Serpent Queen” foi desenvolvida pelo roteirista Justin Haythe (“Operação Red Sparrow”), tem direção de Stacie Passon (“Os Segredos do Castelo”) e conta com produção do cineasta Francis Lawrence (da franquia “Jogos Vorazes”). | HEARTBREAK HIGH: ONDE TUDO ACONTECE | NETFLIX A nova série teen do streaming na verdade é reboot de uma produção australiana dos anos 1990. A prévia passa uma vibe de “Sex Education” australiana, com tensão entre professores e alunos por conta de um mural do sexo que conta quem fez o quê com quem. Para lidar com a situação, a escola decide obrigar os alunos a participarem de um programa educacional sobre sexualidade. Mas a autora da obra (Ayesha Madon, de “The Moth Effect”) tem que encarar as consequências e o ódio dos colegas. Para sua sorte, ela também ganhou fãs com a iniciativa. Criada por Hannah Carroll Chapman (“The Heights”), Ben Gannon (produtor da série original) e Michael Jenkins (da comédia clássica “Loucuras de uma Paixão”), a série reúne em seu elenco vários atores jovens estreantes. | LOS ESPOOKYS 2 | HBO MAX A comédia sobre caça-fantasmas atrapalhados estreia novos episódios após hiato de três anos. O mais curiosos dessa produção é que, apesar do título, da língua espanhola e de ser passada no México, a série é americana. Criada e roteirizada por Fred Armisen (criador-ator de “Moonbase 8”), Ana Fabrega (atriz de “At Home with Amy Sedaris”) e Julio Torres (roteirista do “Saturday Night Live”), “Los Espookys” é ambientada em uma versão bizarra da Cidade do México, cheia de assombrações, e segue um grupo de amigos que transforma seu amor pelo terror em um negócio peculiar. Os três roteiristas também estrelam a série junto com os mexicanos Bernardo Velasco (“Museu”) e Cassandra Ciangherotti (“Escola de Solteiras”). | SOUTH SIDE | HBO MAX A série de comédia de Diallo Riddle e dos irmãos Bashir e Sultan Salahuddin é uma unanimidade crítica nos EUA, com 100% de aprovação em suas duas temporadas produzidas. Passada na área de Englewood, em Chicago, segue dois amigos (Sultan e Kareme Young) que se formaram recentemente na faculdade comunitária e buscam sucesso nos negócios enquanto trabalham em uma loja de aluguel de móveis. Testando várias possibilidades para enriquecer, eles tentam desde um investimento no mercado clandestino de Viagra até barraquinhas de pipoca. Além de ser muito engraçada, a atração chama atenção por seus comentários sociais e a autenticidade de sua encenação da vida periferia, sem cair em clichês. | UM ASSUNTO PRIVADO | AMAZON PRIME VIDEO A nova série espanhola de época da Bambú Producciones (“As Telefonistas”, “Alto Mar”) segue uma aristocrata atrevida com alma de detetive, que se propõe a capturar Um serial killer que há meses assombra a Galícia dos anos 1940. Para isso, conta uma ajuda inestimável: seu fiel mordomo. A farsa divertida de detetive foi criada por Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés e Gema R. Neira, que também criaram a série de mistério “Now and Then”, da Apple TV+. O elenco destaca Aura Garrido (“O Ministério do Tempo”) e o francês Jean Reno (“Destacamento Blood”). | TODA LA SANGRE | STARZPLAY Adaptação do best-seller de Bernardo Esquinca (“Diablero”), o thriller mexicano acompanha um repórter que une forças com um policial e uma antropóloga para solucionar uma série de assassinatos praticados por um serial killer ritualístico, cuja peculiaridade é recriar antigos sacrifícios astecas. O elenco destaca Ana Brenda Contreras (a Cristal de “Dynasty”), Aarón Díaz (da novela “Betty en NY”) e Yoshira Escárrega (“Aqui na Terra”). | FATE: A SAGA WINX 2 | NETFLIX A adaptação live-action do desenho animado italiano “O Clube das Winx” acompanha a jornada de cinco fadas adolescentes em Alfea, um internato mágico que fica em Outro Mundo – literalmente, Outro Mundo é o nome do lugar. Por lá, elas devem aprender a dominar seus poderes enquanto lidam com suas vidas amorosas, novas amizades, rivalidades e monstros que ameaçam suas existências. Desenvolvida por Brian Young (roteirista de “The Vampires Diaries”), a série vai introduzir na 2ª temporada uma nova fada conhecida da animação: Paulina Chávez (“Ashley Garcia: A de Amor”) dará vida à Flora, que é prima da Terra. As demais integrantes do elenco são Abigail Cowen (“O Mundo Sombrio de Sabrina”), Hannah van der Westhuysen (“Grantchester”), Eliot Salt (“Normal People”), Precious Mustapha (“Endeavour”), Elisha Applebaum (“Undercover Hooligan”) e Sadie Soverall (“Rose Interpreta Julie”). | CYBERPUNK: MERCENÁRIOS | NETFLIX O anime se passa no universo do game “Cyberpunk 2077”, estrelado por Keanu Reeves e produzido pela CD Projekt Red, e surpreende por ser melhor que o jogo, que ficou conhecido pelo lançamento caótico, cheio de bugs. A trama acompanha um garoto de rua tentando sobreviver em uma cidade do futuro obcecada por tecnologia e modificação corporal. Tendo tudo a perder, ele opta por permanecer vivo tornando-se um mercenário cyberpunk. Desenvolvida pelo Studio Trigger (“Star Wars: Visions”) e dirigida por Hiroyuki Imaishi (“Kill la Kill”), a adaptação chama atenção pela ultraviolência e o visual extremamente estiloso.
Netflix apresenta anime sci-fi de terror com trilha de vencedor do Oscar
A Netflix divulgou o primeiro trailer de “Exception”, anime de terror espacial. A prévia apresenta o belo visual da atração, que mistura animação tradicional e 3D, ao mesmo tempo que traz alguns dos questionamentos que guiam a série, como “o que é a consciência?”, “o que é um humano?” e “o que é a vida?” A trama de “Exception” se passa em um futuro distante, após a humanidade ter sido expulsa da Terra e forçada a mover sua população para outra galáxia. Nessa nova realidade, membros de uma equipe de reconhecimento são enviados para procurar um planeta adequado para terraformação. Toda a tripulação é criada através de uma impressora 3D biológica. Porém, o mau funcionamento do sistema faz com que um dos membros, Lewis, surja em um estado deformado e passe a enfrentar os demais tripulantes, inclusive a versão “normal” dele mesmo. “Exception” foi escrito por Hirotaka Adachi, também conhecido como Otsuichi (“Ultraman Jîdo”), e o primeiro episódio foi dirigido por Yûzô Satô (“Hunter x Hunter: Fantasma Vermelho”). Já a trilha sonora da série é composta por Ryuichi Sakamoto, veterano compositor japonês que venceu o Oscar por seu trabalho em “O Último Imperador” (1987) – e mais recentemente compôs a trilha de “O Regresso” (2015). A estreia está marcada para 13 de outubro, na Netflix.
Diretora de “Aves de Rapina” desenvolve série baseada no anime “Paprika”
O anime “Paprika” vai virar série live-action com produção e direção de Cathy Yan, a diretora de “Aves de Rapina”. Lançado em 2006, o longa animado foi o quarto e último trabalho do visionário diretor Satoshi Kon (“Padrinhos de Tóquio”) antes de sua morte prematura por câncer em 2010, aos 46 anos, e chamou atenção pela beleza e riqueza de detalhes, chegando a vencer seis prêmios internacionais. Embora o desenhos sejam inevitavelmente a principal lembrança de “Paprika”, a trama original foi publicada num romance de 1993 de Yasutaka Tsutsui (autor também de “A Garota que Conquistou o Tempo”). A história gira em de um dispositivo futurista usado por terapeutas para entrar nos sonhos de seus clientes, com o objetivo de tratar suas doenças psicológicas. Mas a tecnologia é roubada por um criminoso desconhecido, que passa a usar o dispositivo para controlar mentes. Uma terapeuta e sua equipe correm contra o tempo para identificar o ladrão e impedir uma tragédia. A produção está sendo desenvolvida para a Prime Video, plataforma de streaming de Amazon, e ainda não tem previsão de estreia. Confira abaixo o trailer do anime.
Diretor de “Invasão Zumbi” prepara nova série de terror na Netflix
O cineasta sul-coreano Sang-ho Yeon, responsável pelo excelente filme “Invasão Zumbi” (2016), está desenvolvendo uma nova série de terror para a Netflix, após o sucesso de sua primeira incursão no gênero com “Profecia do Inferno” (Hellbound) no ano passado. A nova produção é baseada no mangá “Parasyte: The Grey”, criado por Hitoshi Iwaaki e publicado entre 1988 e 1995, com vendagens de mais de 25 milhões de exemplares. A história já ganhou adaptações para o cinema e para o formato de anime. A trama mostra uma invasão de pequenos seres alienígenas que chegam à Terra e penetram nos corpos das pessoas, assumindo os cérebros de seus hospedeiros. Mas uma garota acorda antes de o ser conseguir assumir sua mente por completo. Com isso, ela e o alienígena mantêm seus intelectos e personalidades separados. À medida que encontram outros parasitas, os dois se utilizam dessa sua estranha situação e trabalham juntos para sobreviver. O elenco é formato por Jeon So-nee (“Scripting Your Destiny”), que vai interpretar a garota que consegue conviver com o parasita, Koo Kyo-hwan (“D.P.”) no papel de um sujeito que rastreia os parasitas para encontrar sua irmã desaparecida, e Lee Jung-hyun (“Decision to Leave”) como a líder de uma força-tarefa que luta contra os alienígenas. Kyo-hwan e Jung-hyun já haviam trabalhado com o diretor Sang-ho Yeon no filme “Invasão Zumbi 2: Península” (2020). Além de dirigir, Sang-ho Yeon também vai escrever a adaptação, ao lado de Ryu Yong-jae (co-roteirista de “Invasão Zumbi 2: Península”). “Parasyte: The Grey” ainda não tem previsão de estreia. Mas, para ir saciando a curiosidade, assista abaixo ao trailer da versão de anime da história.
Filme da franquia “Dragon Ball Super” libera bilheteria dos EUA
O anime “Dragon Ball Super: Super Hero” estreou em 1º lugar nas bilheterias dos EUA e Canadá neste fim de semana, superando as expectativas ao arrecadar US$ 21 milhões em vendas de ingressos. Exibido em 3.007 telas, o filme da franquia televisiva “Dragon Ball Super” rendeu o dobro do outro novo lançamento do fim de semana, o thriller de sobrevivência da Universal “A Fera”, que chegou na América do Norte uma semana após a estreia no Brasil. Refletindo críticas mornas, a luta de Idris Elba contra um leão selvagem estreou em 2º lugar com modestos US$ 11,5 milhões em 3.743 cinemas. Dirigido por Tetsuro Kodama, o bem avaliado “Dragon Ball Super: Super Hero” se beneficiou de sua presença em formatos premium, incluindo Imax, 4DX e Dolby Cinemas, que têm os ingressos mais caros. O filme foi exibido em 327 telas Imax, que representaram US$ 3,4 milhões em vendas de ingressos no mercado interno. No circuito Imax, fez história com a maior abertura de um filme de anime em todos os tempos. “Esta é outra excelente abertura de anime da Crunchyroll. Isso se tornou um nicho impressionante de negócios cinematográficos”, disse David A. Gross, da empresa de consultoria cinematográfica Franchise Entertainment Research, em entrevista para a revista Variety. De fato, a Crunchyroll, plataforma que distribuiu o filme e que a Warner praticamente deu de presente para a Sony Pictures em seu ímpeto atual de destruição de patrimônio, já tinha se mostrado uma força no mercado cinematográfico com o lançamento de “Jujutsu Kaisen 0: O Filme”, que rendeu notáveis US$ 17,6 milhões em sua estreia, e com “Demon Slayer – Mugen Train: O Filme”, que gerou US$ 21,2 milhões em seu lançamento em 2021, no auge da pandemia. No exterior, “Dragon Ball Super: Super Hero” fez mais US$ 25 milhões, chegando a uma abertura global de US$ 46,2 milhões, enquanto “A Fera” somou mais US$ 10 milhões internacionais para atingir US$ 21,5 milhões mundiais. Líder na semana passada, “Trem-Bala” caiu para 3º lugar com US$ 8 milhões, seguido por “Top Gun: Maverick” com US$ 5,8 milhões e “DC Liga dos Superpets” com US$ 5,7 milhões no Top 5 norte-americano. Vale lembrar que “Top Gun: Maverick” ultrapassou “Vingadores: Guerra Infinita” na sexta-feira para se tornar a 6ª maior bilheteria de todos os tempos nos EUA e Canadá. Neste domingo (21/8), a bilheteria total do filme de aviação estrelado por Tom Cruise atingiu US$ 683 milhões domésticos. Ou seja, está a apenas US$ 17 milhões de superar também “Pantera Negra” e entrar no Top 5 histórico norte-americano. Mas, para evitar isso, a Disney tem planos de relançar “Pantera Negra” nos cinemas, preparando a estreia de sua continuação em novembro. O detalhe mais interessante é que o sucesso da produção da Paramount não é restrito à América do Norte. “Top Gun: Maverick” continua rendendo boa bilheteria em todo o mundo e neste fim de semana ultrapassou US$ 1,4 bilhão de arrecadação global e virou a 12ª maior bilheteria mundial de todos os tempos.
Filme de “Os Cavaleiros do Zodíaco” apresenta bastidores de muita ação
A produtora japonesa Toei divulgou um vídeo de bastidores do filme live-action que adapta “Os Cavaleiros do Zodíaco”. A prévia mostra ensaios e filmagens de várias cenas de ação, além de uma combinação de atores ocidentais e asiáticos. Baseado no popular mangá de Masami Kurumada, o anime dos Cavaleiros do Zodíaco foi uma grande febre no Brasil da década de 1990. A trama acompanha jovens recrutados para se tornar cavaleiros de Atena e defensores da humanidade, com destaque para Seiya, que recebe a Armadura de Pégaso e, ao lado de seus amigos, luta para proteger Saori Kido, a reencarnação da deusa, de seus inimigos. O filme tem direção do curtametragista polonês Tomasz Baginski, mas quem aparece em destaque comando as cenas na prévia é o veterano Andy Cheng, que trabalhou como coordenador de dublês de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”. Já os destaques do elenco são Famke Janssen (Jean Grey/Fênix Negra na primeira trilogia de “X-Men”), Sean Bean (“Game of Thrones” e “Expresso do Amanhã”), Madison Iseman (“Jumanji: Próxima Fase”), Mark Dacascos (“John Wick 3”), Nick Stahl (“O Exterminador do Futuro 3”) e Mackenyu Arata (“Círculo de Fogo: A Revolta”), que vive o protagonista Seiya. A previsão de estreia é para 2023.
Trailer da série “Tekken: Bloodline” traz lutas e personagens do game
A Netflix divulgou o pôster e o trailer legendado do anime “Tekken: Bloodline”, baseado no popular game “Tekken”. A prévia mostra o treinamento árduo do protagonista e uma infinidade de lutas. A série animada conta a origem de Jin Kazama, um dos principais personagens dos jogos de luta – introduzido em “Tekken 3”, lançado para PlayStation em 1997. Na trama, Kazama aprendeu a arte de defesa pessoal da família com a mãe, quando ainda era muito jovem. Mas por não ter conseguido impedir o assassinato dela, decide aprender a técnica de ataque da família Mishima, seus parentes mais infames, transformando seu corpo numa arma em busca vingança. O caminho do aperfeiçoamento também o leva para a maior competição de lutas de todos os tempos, onde cruza com vários outros personagens conhecidos dos jogos, como Paul Phoenix, Heihachi Mishima, Kazuya, King e até o recente Leroy Smith, que fez sua estreia em “Tekken 7”. “Tekken: Bloodline” estreia em 18 de agosto.
Criador de “Yu-Gi-Oh!” morreu por afogamento
Encontrado morto há uma semana no mar próximo da cidade de Nago, no Japão, Kazuki Takahashi teve a causa de sua morte revelada. Segundo a autópsia, o criador de “Yu-Gi-Oh!” morreu por afogamento. De acordo com a Guarda Costeira japonesa, ele vestia um equipamento de mergulho. A perícia também encontrou marcas de mordidas no corpo do autor, provenientes de tubarões e outros animais marinhos. A conclusão é que isso aconteceu depois de sua morte. O corpo de Takahashi, que tinha 60 anos, foi identificado após uma empresa de aluguel de carros ter acionado a polícia de Okinawa. Ela havia perdido contato com o artista, que tinha contratado os seus serviços e viajava sozinho pela região. Takahashi começou a desenhar mangás em 1982. Seu primeiro trabalho de destaque foi “Fighting Hawk”, publicado em 1990, e no ano seguinte criou “Tennenshokudanji Buray”, que durou dois volumes e foi publicado entre 1991 e 1992. Mas nenhum dos dois mangás o preparou para o fenômeno de “Yu-Gi-Oh!”, criado em 1996. Publicado de setembro de 1996 a março de 2004, o mangá contava a história de um menino chamado Yugi Mutou, que resolve um antigo enigma milenar e desperta um alter-ego dentro de seu corpo que passa a resolver conflitos usando vários jogos. O mangá foi adaptado em várias séries de anime. A primeira foi produzida pela Toei Animation em 1998, enquanto as demais foram desenvolvidas pela NAS, Gallop e Bridge. A mais lembrada é “Yu-Gi-Oh! Duel Monsters”, que teve cinco temporadas exibidas entre 2000 e 2004. A mais recente é “Yu-Gi-Oh! Go Rush!!”, lançada em abril passado. Além das séries, “Yu-Gi-Oh!” teve quatro longas animados e seu jogo de cartas entrou no Livro Guinness dos Recordes como o maior sucesso de sua categoria (trading card), com mais de 25 bilhões de cartas vendidas. Em 2015, Kazuki Takahashi recebeu o prêmio Inkpot da Comic-Con International pelas contribuições de sua carreira para os quadrinhos.
Criador de “Yu-Gi-Oh!” é encontrado morto numa praia do Japão
O mangaká Kazuki Takahashi foi encontrado morto na manhã de quarta-feira (6/7) numa praia japonesa, mas sua identidade só foi confirmada na quinta. Ele estava flutuando nas águas de Nago, em Okinawa, vestindo equipamento de mergulho, segundo a Guarda Costeira japonesa. Takahashi era o criador do mangá “Yu-Gi-Oh!”, que deu origem a um anime muito popular e a um jogo de cartas de sucesso no início dos anos 2000. Segundo as autoridades, foram encontradas marcas de mordida no corpo, que podem ter sido feitas por tubarões e outros animais marinhos. O corpo de Takahashi, que tinha 60 anos, foi identificado após uma empresa de aluguel de carros ter acionado a polícia de Okinawa. Ela havia perdido contato com o artista, que tinha contratado os seus serviços e viajava sozinho pela região. Takahashi começou a desenhar mangás em 1982. Seu primeiro trabalho de destaque foi “Fighting Hawk”, publicado em 1990, e no ano seguinte criou “Tennenshokudanji Buray”, que durou dois volumes e foi publicado entre 1991 e 1992. Mas nenhum dos dois mangás o preparou para o fenômeno de “Yu-Gi-Oh!”, criado em 1996. Publicado de setembro de 1996 a março de 2004, o mangá contava a história de um menino chamado Yugi Mutou, que resolve um antigo enigma milenar e desperta um alter-ego dentro de seu corpo que passa a resolver conflitos usando vários jogos. O mangá foi adaptado em várias séries de anime. A primeira foi produzida pela Toei Animation em 1998, enquanto as demais foram desenvolvidas pela NAS, Gallop e Bridge. A mais lembrada é “Yu-Gi-Oh! Duel Monsters”, que teve cinco temporadas exibidas entre 2000 e 2004. A mais recente é “Yu-Gi-Oh! Go Rush!!”, lançada em abril passado. Além das séries, “Yu-Gi-Oh!” teve quatro longas animados e seu jogo de cartas entrou no Livro Guinness dos Recordes como o maior sucesso de sua categoria (trading card), com mais de 25 bilhões de cartas vendidas. Em 2015, Kazuki Takahashi recebeu o prêmio Inkpot da Comic-Con International pelas contribuições de sua carreira para os quadrinhos.
“Astro Boy” vai ganhar nova série do criador de “Ladybug”
O famoso anime “Astro Boy” vai ganhar uma nova versão, produzida e dirigida pelo francês Thomas Astruc, criador do sucesso “Miraculous: As Aventuras de Ladybug”. Pra quem não sabe, o personagem foi criado por Osamu Tezuka, um dos maiores mangakas de todos os tempos, e publicado em mangás a partir de 1952. Mas seu grande impacto na cultura japonesa se deve à sua adaptação em anime. Lançada em 1963, a série se tornou um fenômeno global. “Astro Boy” foi um dos primeiros desenhos japoneses exibidos com sucesso no Ocidente – inclusive no Brasil – , e se destacou por um detalhe: os olhos grandes dos personagens. Graças à popularidade da série, esse detalhe passou a fazer parte da estética de todas as animações japonesas desde então. A origem do personagem-título foi concebida como uma versão sci-fi de “Pinóquio”: um robô construído por um cientista à imagem e semelhança do filho que perdera. Além disso, antes de tornar-se o herói da história, o menino-robô passa um tempo “perdido” numa espécie de circo, exatamente como na história do boneco de pau de Carlo Collodi popularizado por Walt Disney. A diferença é que o personagem acredita ser um menino de carne e osso e, mesmo depois de descobrir a sua verdadeira origem, continua agindo como tal. Isto, claro, quando não está salvando o mundo de algum dano criado pela própria humanidade ou pregando o pacifismo e ensinando respeito. A nova série deverá ser bem diferente da produção original, já que sua animação será computadorizada – como o longa-metragem lançado em 2009. Mas os temas básicos serão mantidos, com abordagens contemporâneas para expressar o impacto da internet, redes sociais e a devastação do meio-ambiente. “Demoramos vários meses para garantir os direitos e, é claro, havia muitas empresas japonesas e americanas circulando essa propriedade, mas no final (os detentores dos direitos de Tezuka) confiaram e nós, porque temos uma sensibilidade e cultura semelhantes de quadrinhos em ambos nossos países, e o que conseguimos com ‘Ladybug’ no Japão e em todo o mundo também teve um grande papel em convencê-los”, disse em comunicado Aton Soumache, presidente da Method Animation, empresa francesa que vai produzir a nova versão da série. Thomas Astruc, que se tornou um superstar com a criação de “Ladybug”, também se manifestou sobre o projeto, afirmando que “não tinha palavras para descrever o quanto Osamu Tezuka influenciou (sua) vida e (seu) trabalho”. “’Astroboy’ é uma série cult que vislumbrou o futuro como nenhuma outra propriedade. No mundo estranho em que vivemos hoje, todo mundo precisa que o Astroboy volte!” acrescentou Astruc, comparando o impacto cultural do trabalho de Tezuka ao de Victor Hugo e Jack Kirby. “’Astroboy’ desencadeou o boom dos mangás e criou a indústria do anime moderno”, resumiu. A 1ª temporada terá 52 episódios de meia-hora, mas ainda não há previsão de estreia.
