“Os Simpsons”, “Uma Família da Pesada” e “Bob’s Burgers” são renovadas até 2025
O canal americano Fox renovou as séries animadas “Os Simpsons”, “Uma Família da Pesada” e “Bob’s Burgers” para mais duas temporadas. Com isso, “Os Simpsons” chegará à sua 36ª temporada (mantendo o recorde de série mais longeva da história), “Uma Família da Pesada” irá até a 23ª temporada e “Bob’s Burgers” completará 15 temporadas. “Com este trio de renovações, celebramos a excelência em animação da Fox, nossa parceria maravilhosa e de longa data com a 20th Television e os criadores brilhantes e vozes incríveis por trás dessas séries eternamente favoritas”, disse Michael Thorn, presidente de programação da Fox Entertainment, em comunicado. “Mais de três décadas de ‘Os Simpsons’, mais de duas décadas de ‘Uma Família da Pesada’ e mais de uma década de ‘Bob’s Burgers’ provam o poder duradouro do gênero de animação em nossa rede e a infinita afinidade dos fãs por esses clássicos da comédia escandalosamente engraçados.” Manter os programas de longa duração é benéfico tanto para a 20th Television quanto para a Disney (dona da Fox), uma vez que são ativos valiosos para a empresa e se tornam um atrativo dentro dos seus serviços de streaming como Hulu e Disney+. “Após 750 episódios de ‘Os Simpsons’, 400 episódios de ‘Uma Família da Pesada’ e 250 episódios de ‘Bob’s Burgers’, não poderíamos estar mais orgulhosos de continuar entregando esses três sucessos animados com as equipes mais brilhantes da animação”, disse Marci Proietto, vice-presidente executiva da 20th Television Animation. “Nosso relacionamento com a Fox nas últimas três décadas permitiu que esse trio de programas prosperasse, crescesse e proporcionasse momentos imensuráveis de entretenimento hilário e irreverente para os fãs, e estamos absolutamente entusiasmados com o fato de a Fox estar apostando em dobro em cada um desses programas icônicos.” As novas temporadas de “Os Simpsons”, “Uma Família da Pesada” e “Bob’s Burgers” serão exibidas entre 2024 e 2025, no canal americano Fox. No Brasil, as três séries estão disponíveis na plataforma de streaming Star+.
Produtor é afastado de “Solar Opposites” e “Koala Man” após acusações de violência
Um dia após o Adult Swim cortar laços com Justin Roiland (cocriador de “Rick and Morty”), a plataforma Hulu também anunciou que se distanciará do artista/produtor acusado de violência doméstica. Roiland é o cocriador, produtor executivo e dublador das séries de animação “Solar Opposites” e “Koala Man” na plataforma de streaming da Disney. “Nós terminamos nossa associação com Justin Roiland”, anunciaram, de forma sucinta, a Hulu e o estúdio 20th Television Animation. O futuro das duas séries não foi abordado, mas a expectativa é que “Solar Opposites” e “Koala Man” continuem sem o envolvimento de Roiland, a menos que enfrentem problemas de audiência. As duas séries são disponibilizadas no Brasil pela Star+. Na terça (24/1), o Adult Swim comunicou ter rompido com Roiland, mas manteve a produção de “Rick and Mory”, grande sucesso da plataforma derivada do Cartoon Netflix, que está atualmente em seu sexto ano de produção e já se encontra renovado até a 10ª temporada. Com isso, os personagens-títulos de Rick e Morty, que eram dublados por Roiland, terão suas vozes alteradas. A violência praticada por Roiland teria acontecido em 2020, e só veio à tona quando ele compareceu ao tribunal para uma audiência pré-julgamento na semana passada. De acordo com o site Entertainment Weekly, ele é acusado de lesão corporal, cárcere privado por ameaça, violência e fraude. Em 2020, Roiland teria sido preso e liberto após pagar uma fiança de US$ 50 mil. Na mesma época, uma ordem de proteção teria sido emitida afirmando que ele não poderia assediar, ameaçar ou perseguir a ex-namorada, e que deveria manter sempre a distância mínima de 30 metros entre os dois.
Criador de “Rick and Morty” é afastado da série após denúncia de violência doméstica
A Adult Swim, divisão do Carton Network que produz o sucesso “Rick and Morty”, cortou laços com Justin Roiland, um dos criadores da série. Ele foi acusado de violência doméstica pela ex-namorada. O caso teria acontecido em 2020, e só veio à tona quando ele compareceu ao tribunal para uma audiência pré-julgamento na semana passada.De acordo com o site Entertainment Weekly, ele é acusado de lesão corporal, cárcere privado por ameaça, violência e fraude. Em 2020, Roiland teria sido preso e liberto após pagar uma fiança de US$ 50 mil. Na mesma época, uma ordem de proteção teria sido emitida afirmando que ele não poderia assediar, ameaçar ou perseguir a ex-namorada, e que deveria manter sempre a distância mínima de 30 metros entre os dois. Justin Roiland também é dublador dos dois protagonistas de “Rick and Morty”. Com seu afastamento da série, a sua voz terá que ser substituída. O sucesso duradouro do produto já garantiu a produção de uma nova temporada na HBO Max – da qual Justin não contribuirá. Seu nome sempre será creditado como um dos criadores do desenho, mas ele não fará mais parte da equipe da produção. Além de ter concebido “Rick and Morty” em parceria com Dan Harmon, ele também criou a série “Solar Opposites”, renovada para a 5ª temporada na Star+, e produz “Koala Man”, lançada há poucos dias também pela plataforma Star+. Essa não é a primeira acusação envolvendo a equipe criativa de “Rick e Morty”. Há cinco anos, o co-criador Dan Harmon foi acusado de assediar a roteirista Megan Ganz, que trabalhava em outra série dele, “Community”. Ele também teria se tornado vingativo quando ela rejeitou seus avanços. Na ocasião, Harmon emitiu um pedido de desculpas público e ela o perdoou.
Séries: “That ’90s Show” e as principais estreias da semana
A programação de séries da semana aposta na nostalgia televisiva, via lançamento da continuação de um clássico da era das sitcoms (com plateia gargalhante) e a estreia de duas produções passadas no Velho Oeste. A lista de lançamentos também traz dramas e thrillers criminais, um documentário que é praticamente comédia esportiva e animes para fãs da produção mais adulta do gênero. Confira abaixo as 10 principais novidades para acompanhar em streaming. | THAT ’90s SHOW | NETFLIX A continuação da série clássica “That ’70s Show” se vale de nostalgia e risadinhas de estúdio para tentar recriar o sucesso original. Mas o tempo literalmente passou. A nova atração é ambientada em 1995 e introduz a filha de Eric (Topher Grace) e Donna (Laura Prepon), da atração original. Na trama, Lea Forman vai visitar seus avós no verão e passa a se relacionar com uma nova geração de adolescentes da cidade interiorana de Point Place, no Winsconsin, sob o cuidado atento de Kitty e o olhar severo de Red. Os atores Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp voltam aos papéis de pais de Eric, que agora têm que lidar com a neta e uma nova geração de visitas em seu porão – além da jovem protagonista interpretada por Callie Haverda (“Shut Eye”), os agregados vividos por Ashley Aufderheide (“Emergence”), Mace Coronel (“Colin em Preto e Branco”), Maxwell Acee Donovan (“Gabby Duran: Babá de Aliens”), Reyn Doi (“Side Hustle: Uma Tarefa Complicada”) e a estreante Sam Morelos. A produção foi desenvolvida pelos cocriadores da atração original, o casal Bonnie e Terry Turner, com o reforço criativo de sua filha Lindsay Turner e de Gregg Mettler (produtor-roteirista de “That ’70s Show”). Além disso, também conta com participações especiais dos antigos protagonistas: Topher Grace (Eric Forman), Laura Prepon (Donna Pinciotti), Mila Kunis (Jackie Burkhart), Ashton Kutcher (Michael Kelso) e Wilmer Valderrama (Fez). O único que ficou de fora foi Danny Masterson (Hyde), que não foi contatado por atualmente responder processo por estupro na justiça americana. | A INGLESA | HBO MAX A minissérie western estrelada por Emily Blunt (“Um Lugar Silencioso”) foi exibida pela Prime Video nos EUA, mas chega aqui pela HBO Max após conquistar uma aprovação sólida da crítica – 83% no Rotten Tomatoes. Passada na década de 1890, a trama acompanha uma aristocrata inglesa (Blunt), que se une a um scout indígena (Chaske Spencer, de “Banshee”) quando os dois são ameaçados de morte por cowboys arruaceiros. Livrando-se do perigo, fazem um pacto para realizar uma travessia perigosa até a nova cidade de Hoxem, no estado americano de Wyoming, enfrentando obstáculos que testam essências, tanto física e quanto psicologicamente. Escrita e dirigida por Hugo Blick (“The Honourable Woman”), a série ainda reúne em seu elenco Stephen Rea (“Não Fale Com Estranhos”), Valerie Pachner (“Uma Vida Oculta”), Rafe Spall (“Trying”), Toby Jones (“First Cow – A Primeira Vaca da América”) e Ciarán Hinds (“Belfast”). | BILLY THE KID | PARAMOUNT+ Um dos fora-da-lei mais jovens e famosos do Velho Oeste tem sua história contada desde suas humildes raízes irlandesas e seus primeiros dias como cowboy na fronteira americana, até seu papel fundamental na Guerra do Condado de Lincoln e a morte num duelo com o xerife Pat Garrett. A série foi criada por Michael Hirst, criador de “Vikings”, é estrelada pelo britânico Tom Blyth (“Benediction”) e tem seus primeiros episódios dirigidos pelo cineasta Otto Bathurst (“Robin Hood: A Origem”), que confere um visual cinematográfico à atração. | TRUTH BE TOLD 3 | APPLE TV+ Octavia Spencer (“Estrelas Além do Tempo”) é uma podcaster de “true crimes” que acaba se envolvendo demais em suas histórias. Na 3ª temporada, ela investiga num caso de desaparecimento de adolescentes, que escancara o racismo estrutural da polícia. Enquanto as autoridades dão atenção ao sumiço de uma adolescente loira, a podcaster descobre que várias jovens negras também estão desaparecidas, mas suas investigações não ganham a mesma atenção. Junto com uma diretora de escola, ela começa a encontrar pistas de uma possível quadrilha de tráfico de mulheres. A atriz Gabrielle Union (“LA’s Finest”) vive a diretora, juntando-se ao elenco que também inclui Ron Cephas Jones (“This Is Us”), David Lyons (“Revolution”) e Mekhi Phifer (“Frequency”). Os novos episódios estão a cargo da produtora-roteirista Maisha Closson (“How to Get Away with Murder”), enquanto a criadora da série, Nichelle D. Tramble, passa para a produção executiva ao lado da atriz Reese Witherspoon (“Little Big Lies”). | BMF 2 | LIONSGATE+ A nova série criminal do produtor rapper Curtis “50 Cent” Jackson, responsável pelo fenômeno de “Power”, que continua a render derivados após seu final, é inspirada na história real de dois irmãos que se tornaram os poderosos chefões de Detroit nos anos 1980. A liderança carismática de Demetrius “Big Meech” Felnory, o faro para negócios de Terry “Southwest T” Flenory e a parceria fraternal e visionária da dupla transformou o tráfico de drogas num negócio lucrativo e influente. Graças a suas conexões com o mundo do rap, os irmãos também lançaram um selo musical. A produção é estrelada por Demetrius “Lil Meech” Flenory (“Euphoria”) interpretando “Big Meech”, que é seu próprio pai, e o rapper Da’Vinchi (“All American”) como “Southwest T”. Além deles, o elenco destaca Snoop Dogg como o conselheiro espiritual da dupla, Pastor Swift, e até uma participação de Eminem, rejuvenescido digitalmente para viver White Boy Rick, traficante adolescente que virou informante da polícia – e ganhou seu próprio filme em 2018. O showrunner é Randy Huggins (produtor-roteirista de “Power”) e a produção ainda inclui os atores Russell Hornsby (“Grimm”), La La Anthony (“Power”), Ajiona Alexus (“Empire”), Steve Harris (“O Desafio”/The Practice), Wood Harris (“Homem-Formiga”), Myles Truitt (“Raio Negro”/Black Lightning), Serayah (“Empire”), Markice Moore (“Snowfall”) e Eric Kofi-Abrefa (“The One”). | FAUDA 4 | NETFLIX “Fauda”, que significa “caos” em árabe, foi lançado em 2016 e desde então se tornou uma das séries israelenses mais conhecidas do mundo. Com o lançamento do quarto ano, também virou a série de ação mais duradoura do país. A temporada, por sinal, é bastante ambiciosa, com desdobramentos globais. Os 10 episódios tem ambientação em mais países que as três temporadas anteriores, apresentando novas ameaças e novos integrantes em seu elenco, incluindo Inbar Lavi, a Eva de “Lúcifer”. Na trama, o protagonista Doron (interpretado pelo co-criador da série, Lior Raz) enfrenta conflitos simultâneos em duas frentes – com ativistas do Hezbollah do Líbano e militantes palestinos na Cisjordânia. Além de Raz, a 4ª temporada ainda contará com o retorno de Itzik Cohen (como Capitão Ayub), Rona-Lee Shimon (Nurit), Idan Amedi (Sagi), Doron Ben David (Steve), Yaacov Zada Daniel (Eli) e Meirav Shirom (Dana). | JUNJI ITO: HISTÓRIAS MACABRAS DO JAPÃO | NETFLIX A série é uma antologia animada que adapta as obras do mestre dos mangás de terror Junji Ito. São vários contos horripilantes baseados nos mangás do autor, inclusive a famosa história de “Tomie”. Mais conhecida criação de Ito, “Tomie” também foi a primeira publicação do autor em 1987. A trama já virou até clássico do J-Horror. Lançada no cinema em 1998, a adaptação virou uma franquia, que já tem nove filmes, além de um remake de 2011 com direção do próprio artista. A trama surreal e sangrenta gira em torno de magia negra e um preço terrível que um noivo paga por sua infidelidade. São ao todo 20 histórias dividas entre 12 episódios. Mas “Uzumaki”, outro sucesso de Ito que virou filme, ficou de fora porque vai ganhar sua própria série – no Adult Swim. | A ILHA DAS SOMBRAS | STAR+ O anime cultuado é mais conhecido por seu título em inglês, “Summer Time Rendering”. Com 25 episódios, a produção do estúdio OLM adapta o mangá homônimo de Yasuki Tanaka, lançado em 2017, e acompanha o jovem Shinpei Ajiro, que após a morte dos pais, cresceu com as irmãs Ushio e Mio antes de ir para Tóquio para morar sozinho. Dois anos depois, ele retorna à sua cidade natal, a ilha de Hitogashima, para comparecer ao funeral de Ushio, que teria morrido afogada. Mas ele fica desconfiado diante de marcas de estrangulamento no pescoço dela. Assombrada pelo “fantasma” de uma irmã e auxiliado pela outra, Shinpei tenta encontrar as respostas para o que realmente aconteceu com Ushio e possivelmente salvar os demais residentes da ilha de um estranho enigma sombrio. A adaptação possui direção de Ayumu Watanabe (“Komi Can’t Communicate”) e fez tanto sucesso na TV japonesa que vai ganhar uma nova versão, agora live action e para o cinema. | A LENDA DE VOX MACHINA 2 | AMAZON PRIME VIDEO Voltada para o público adulto (os dubladores soltam palavrões), a série segue um bando de desajustados que gostam de beber e brigar, e acabam tendo a missão de salvar o reino de Exandria de forças mágicas sombrias. Vox Machina é o nome do bando, que foi originalmente criado por jogadores de RPG em 2015 para uma websérie de cosplay de “Dungeons & Dragons” chamada “Critical Role”. Os dubladores, por sinal, são os mesmos jogadores que conceberam os personagens, os fundadores e membros da “Critical Role”: Laura Bailey, Taliesin Jaffe, Ashley Johnson, Liam O’Brien, Matthew Mercer, Marisha Ray, Sam Riegel e Travis Willingham. | BEM-VINDOS AO WREXHAM | STAR+ A produção documental lembra um “Ted Lasso” da vida real, com direito a um elenco encabeçado por Ryan Reynolds (o Deadpool) e Rob McElhenney (criador de “It’s Always Sunny in Philadelphia”). Os episódios acompanham a aventura das duas estrelas de Hollywood no País de Gales, ao assumir o controle do time de futebol galês Wrexham AFC, que disputa a quinta divisão da liga britânica. A produção registra a receptividade da cidadezinha de Wrexham à proposta, com a esperança de que a dupla consiga levar o time a glórias nunca antes vistas, a partir do compromisso de um investimento imediato de US$ 2,5 milhões para torná-lo competitivo. O Wrexham é o terceiro clube de futebol mais antigo do mundo e possui um estádio, o Racecourse Ground, que foi inaugurado em 1807. A equipe atualmente participa da Conferência Nacional, equivalente à quinta divisão do futebol britânico, que não passa na TV, mas teve jogos filmados para a série. Graças à produção, o time começou a se tornar mais conhecido e até a ganhar jogos importantes. Mas ainda está longe de virar “uma força global” como seus novos donos almejam.
Vídeo de “Invencível” explica demora e dá previsão pra estreia da 2ª temporada
A Amazon Prime Video divulgou um vídeo animado de “Invencível” (Invencible) para acalmar os fãs que não se conformam com a demora de estreia da 2ª temporada. A prévia traz o protagonista (dublado pelo ator Steven Yeun), sendo cobrado por Allen, o Alien (com voz de Seth Rogen), sobre o que ele estava fazendo ultimamente e porque não voltava logo à ação. Ao final, consegue arrancar uma perspectiva para os próximos capítulos: final de 2023. A animação adulta adapta os quadrinhos homônimos de Robert Kirkman (o autor de “The Walking Dead”), que abordam o universo dos super-heróis com um olhar sombrio. A trama gira em torno de Mark Grayson, um jovem aparentemente comum, exceto pelo fato de ser filho do super-herói mais poderoso do planeta, Omni-Man. Durante toda a vida, ele acreditou que seu pai era um alienígena benevolente, vindo do espaço para proteger a Terra, e que havia herdado seus poderes para continuar esse legado. Até o dia em que é convidado a se juntar ao pai em sua verdadeira missão: dominar o mundo. O detalhe é que esta evolução narrativa é acompanhada por uma mudança radical de tom, refletida pela troca do humor leve dos primeiros episódios por uma abordagem ultraviolenta pesadíssima – que nos quadrinhos originais é ainda pior. O elenco de dubladores reúne diversos intérpretes “clássicos” de “The Walking Dead”, a começar pelo próprio Steven Yeun (o Glenn). Além dele, o elenco de vozes originais ainda inclui Lauren Cohan (a Maggie), Lennie James (Morgan), Khary Payton (Ezekiel), Ross Marquand (Aaron), Sonequa Martin-Green (Sasha), Michael Cudlitz (Abraham) e Chad Coleman (Tyreese). A produção também conta com dublagens de JK Simmons (vencedor do Oscar por “Whiplash”) como Omni-Man e Sandra Oh (vencedora do Globo de Ouro por “Grey’s Anatomy” e “Killing Eve”) como a mãe do protagonista, sem esquecer de Zazie Beetz (“Deadpool 2”), Walton Goggins (“Tomb Raider”), Mark Hamill (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), Gillian Jacobs (“Community”) e Seth Rogen (“Vizinhos”), que também é um dos produtores da atração. Um elenco impressionante que mais que justifica a opção por assistir aos episódios no idioma original.
Principal estreia de cinema, “M3GAN” chega ao Brasil com continuação confirmada
Maior estreia da semana, o terror “M3GAN” chega ao Brasil duas semanas após o seu lançamento nos EUA e com a continuação confirmada. Com opções para os mais variados gostos, a programação dos cinemas também destaca “Babilônia”, com Brad Pitt e Margot Robbie, dois suspenses premiados passados no Oriente Médio e três produções nacionais, incluindo “Regra 34”, vencedor do prestigioso Festival de Locarno, na Suiça. Confira abaixo os filmes que entram em cartaz nesta quinta (19/1) | M3GAN | A nova franquia do terror acompanha uma cientista especialista em robótica (Allison Williams, de “Corra!”), que dá um protótipo de boneca robô realista para sua sobrinha (Violet McGraw, de “Doutor Sono”), para confortá-la no luto pela morte de seus pais. Só que a boneca ultrapassa expectativas e se apega de forma fatal na menina. Basta alguém ameaçar a criança para que M3gan saia em sua caçada. Para completar, o robô humanoide também começa a desobedecer comandos quando deixa de ser tratada como alguém da família. Realizado por apenas US$ 12 milhões, o terror tecnológico impressionou nas bilheterias internacionais, faturando US$ 100 milhões em duas semanas em todo o mundo. Também agradou a critica, com 95% de aprovação na crítica no Rotten Tomatoes. Vale apontar que os elogios destacam a superioridade da produção da Universal no subgênero dos terrores com “brinquedos assassinos”, como Chucky e Annabelle, elegendo “M3GAN” como a criatura definitiva dos dias atuais, por ecoar a era das dancinhas de TikTok – detalhe: um dos produtores, James Wan (“Invocação do Mal”), é o criador de Annabelle. Wan também escreveu o roteiro com Akela Cooper (“Maligno”). Já a direção é do neozelandês Gerard Johnstone (“Housebound”). | BABILÔNIA | Em contraste com “M3GAN”, “Babilônia” foi lançado como superprodução cotada para o Oscar e decepcionou nas bilheterias e na avaliação da crítica nos EUA. Uma grande extravagância do diretor Damien Chazelle (“La La Land”), estrelada por Brad Pitt e Margot Robbie (ambos de “Era uma Vez em… Hollywood”), o filme custou em torno de US$ 110 milhões e em três semanas não arrecadou mais de US$ 15 milhões. Para completar, dividiu opiniões, atingindo 55% de aprovação no Rotten Tomatoes. O filme é uma recriação da Era de Ouro da indústria cinematográfica americana, durante a transição do cinema mudo para o falado, como muito sexo, drogas e jazz. A maioria dos personagens do filme é fictícia, mas inspirada em pessoas reais. Depois de viver Sharon Tate no filme de Quentin Tarantino, Robbie interpreta uma versão cocainômana de Clara Bow, símbolo sexual dos anos 1920, enquanto o personagem Pitt é baseado em grandes atores do período, como John Gilbert, que teve dificuldades de se adaptar às mudanças tecnológicas trazidas pela sonorização. A encenação é exageradíssima, tudo é histérico, mas não faltam os que adoram justamente esse aspecto da produção. Por sinal, mesmo com críticas negativas, o filme já venceu 23 prêmios por sua realização técnica, incluindo o Critics Choice de Melhor Design de Produção (cenografia) e o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora. Além de Pitt e Robbie, o elenco estelar ainda inclui Diego Calva (“Narcos: México”), Tobey Maguire (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Olivia Wilde (“O Caso Richard Jewell”), Jovan Adepo (“Watchmen”), Li Jun Li (“Evil”), Jean Smart (“Hacks”), P.J. Byrne (“The Boys”), Lukas Haas (“O Regresso”), Olivia Hamilton (“La La Land”), Max Minghella (“The Handmaid’s Tale”), Rory Scovel (“Physical”), Katherine Waterston (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”), Eric Roberts (“Vício Inerente”), Ethan Suplee (“Dog – A Aventura de Uma Vida”), Phoebe Tonkin (“The Originals”), Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”) e o baixista Flea (“Queen & Slim”), da banda Red Hot Chili Peppers. | HOLY SPIDER | O cineasta Ali Abbasi, que há cinco anos impressionou a crítica mundial com a fantasia “Border” – mistura de romance e trama policial com trolls! – , voltou a ser reverenciado com seu novo suspense. A história foca um serial killer que encontra terreno fértil e até simpatia no Irã por mirar em trabalhadoras sexuais e mulheres pecadoras. Diante da sucessão de crimes, uma jornalista resolve investigar o chamado “Assassino Aranha” e sua “missão divina”. A crítica internacional amou o contexto da produção (da Dinamarca), que transforma em terror a atual situação do Irã, onde a repressão violenta de mulheres “mau comportadas” (isto é, com o hijab desarrumado) inspira protestos por todo o país. Essa relação ganha ainda mais relevo porque a história do filme é real. O assassino responsável, um trabalhador da construção civil chamado Saeed Hanaei, iniciou uma matança de um ano que começou no verão de 2000 e visava profissionais do sexo, especialmente aquelas que usavam drogas. Hanaei foi tema de um documentário lançado em 2002, ano em que foi executado por enforcamento, e também inspirou “Killer Spider” (2020), de Ebrahim Irajzad, filmado no Irã com a aprovação do governo. “Holy Spider”, por sua vez, foi filmado na Jordânia com as liberdades adicionais que isso permite, incluindo o protagonismo de Zar Amir Ebrahimi (intérprete da jornalista), que fugiu do Irã em 2008, além de uma abordagem que liga explicitamente liga os assassinatos à misoginia social e religiosa do país. O filme conquistou o troféu de Melhor Atriz para Zar Amir-Ebrahimi no último Festival de Cannes e é finalista do Oscar 2023 de Melhor Filme Internacional. | GAROTO DOS CÉUS | Especialista em thrillers, o sueco Tarik Saleh (“Contrato Perigoso”), filho de pai egípcio, assina um raro filme de espionagem muçulmano, que mostra meandros da política egípcia. A trama acompanha um jovem pobre, filho de um pescador, que recebe o privilégio de estudar na Universidade Al-Azhar do Cairo, o epicentro do poder do islamismo sunita. Pouco após sua chegada na cidade, a maior liderança religiosa da universidade, o Grande Imã, morre repentinamente. E Adam logo é transformado numa peça na disputa brutal pelo poder entre os religiosos egípcios e a elite política, que buscam eleger o próximo Iman. Bastante elogiado, o filme teve o roteiro, escrito pelo próprio diretor, premiado no Festival de Cannes. | REGRA 34 | Vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno, na Suiça, o novo longa da diretora Julia Murat (“Histórias que Só Existem Quando Lembradas”) gira em torno de Simone, uma jovem negra formada em Direito, que pagou a faculdade com a venda de performances sexuais online. Aprovada num concurso para a Defensoria Pública, ela pretende atuar em favor de mulheres vítimas de violência doméstica, enquanto seus próprios interesses sexuais a levam à práticas de violência e erotismo. O papel principal marca a estreia no cinema da atriz e dramaturga Sol Miranda, idealizadora do premiado espetáculo “Mercedes” (sobre Mercedes Baptista, primeira bailarina negra a dançar no Theatro Municipal). O título é uma referência à “34ª regra da Internet, que afirma que qualquer objeto, personagem ou franquia de mídia imaginável tem pornografia associada a ele”, e o elenco também destaca Lucas Andrade (“Corpo Elétrico”), Lorena Comparato (“Rensga Hits!”) e a estreante Isabella Mariotto. | FERVO | A comédia brasileira tem praticamente a premissa da série “Ghost”. Um casal se muda para uma nova casa, sem saber que ela é assombrada, e começa a interagir com os fantasmas, que são mais divertidos que assustadores. O diferencial nacional é que a casa costumava ser um local de “fervo” LGBTQIAP+ e agora reúne drag queens do além. Além disso, o enredo é estruturado a base de esquetes, que possibilitam um desfile enorme de convidados especiais – de Paulo Vieira a Marcelo Adnet. A direção é de Felipe Joffily, que na semana passada lançou outra comédia nos cinemas, “Nas Ondas da Fé”. Já o elenco destaca Felipe Abib (“Quem Vai Ficar com Mário?”) e Georgianna Goes (“Casa Grande”) como o casal central, além de Rita Von Hunty (“Drag Me as Queen”) como a fantasma mais glamorosa. | CHEF JACK – O COZINHEIRO AVENTUREIRO | A animação brasileira é uma mistura de Indiana Jones com Mortal Kombat culinário. O personagem-título é um grande chef que embarca para as Ilhas Culinárias para participar das provas da “Convergência de Sabores”, a maior competição gastronômica do mundo e tentar vencer seus concorrentes. Vale tudo, de esperteza à sabotagem, para ter acesso a temperos preciosos, localizados em lugares inacessíveis, que os candidatos precisam buscar para impressionar o júri. A direção é de Guilherme Fiúza Zenha (“O Menino no Espelho”) e o elenco de dubladores destaca Danton Mello (“Predestinado”) como Chef Jack.
Wagner Moura disputa “Oscar da animação”, que é dominado por “Pinóquio”
A Associação Internacional de Filmes de Animação divulgou a lista de indicados da 50ª edição do Annie Awards, considerado o Oscar da animação. Uma surpresa foi a presença do brasileiro Wagner Moura pela dublagem do personagem Lobo Mau em “Gato de Botas 2: O Último Pedido”. Ele concorre com David Bradley (por “Pinóquio de Guillermo Del Toro”), Gregory Mann (“Pinóquio de Guillermo Del Toro”), Jenny Slate (“Marcel the Shell with Shoes On”) e Zaris-Angel Hator (“A Fera do Mar”) na categoria de melhor voz. De um modo geral, as produções em stop motion “Pinóquio por Guillermo del Toro”, da Netflix, e “Marcel the Shell with Shoes On”, da A24, foram os grandes destaques da lista, com nove e oito indicações, respectivamente. Trata-se de uma mudança em relação aos anos anteriores, em que a Disney e a Pixar dominavam as indicações. A animação mais bem colocada dos dois estúdios foi “Red – Crescer é uma Fera”, com sete indicações. Em contrapartida, “Lightyear” e “Mundo Estranho” receberam apenas duas indicações cada. A mudança é tamanha que a Disney só conseguiu colocar uma animação na categoria principal de Melhor Filme, enquanto a Netflix emplacou três – além de “Pinóquio”, “A Fera do Mar” e “Wendell & Wild”. A premiação será realizada numa cerimônia presencial em 25 de fevereiro, em Los Angeles. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Filme “Red – Crescer é uma Fera ” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “A Fera do Mar” “Wendell & Wild” Melhor Filme Independente “Charlotte” “Inu-Oh” “Little Nicholas – Happy as Can Be” “Marcel the Shell with Shoes On” “O Dragão do Meu Pai” Melhor Produção Especial “Planeta Pré-Histórico” “Superworm” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” “Sandman” Melhor Curta “Amok” “Black Slide” “Ice Merchants” “Love, Dad” “The Flying Sailor” Melhor Propaganda “Can’t Negotiate the Melting Point of Ice” “Minions: The Rise of Gru / The Office” “Save Ralph” “Ted Lasso: The Missing Christmas Mustache” “Today’s Holiday Moments are Tomorrow’s Memories” Melhor Direção “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Marcel the Shell with Shoes On” “O Dragão do Meu Pai” “Wendell & Wild” Melhor Roteiro “Red – Crescer é uma Fera” “Eternal Spring” “Inu-oh” “Marcel the Shell with Shoes On” Melhor Trilha “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Mad God” “Os Caras Malvados” “A Fera do Mar” Melhores Efeitos “Avatar: O Caminho da Água” “Lightyear” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Minions 2: A Origem de Gru” “A Fera do Mar” Melhor Design de Personagem “Sorte” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “O Despertar das Tartarugas Ninja: O Filme” “Os Caras Malvados” “Wendell & Wild” Melhor Animação de Personagem “Red – Crescer é uma Fera” “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Os Caras Malvados” “Os Caras Malvados” Melhor Animação de Personagem em live-action “Avatar: O Caminho da Água” “A Fera” “Finch” “Jurassic World: Dominio” “Peacemaker” Melhor Dublagem David Bradley, “Pinóquio de Guillermo Del Toro” Gregory Mann, “Pinóquio de Guillermo Del Toro” Jenny Slate, “Marcel the Shell with Shoes On” Wagner Moura, “Gato de Botas 2: O Último Pedido” Zaris-Angel Hator, “A Fera do Mar” Melhor Edição “Lightyear” “Red – Crescer é uma Fera” “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “A Fera do Mar” Melhor Storybording “Minions 2: A Origem de Gru” “Minions 2: A Origem de Gru” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “Mundo Estranho” “Mundo Estranho” Melhor Direção de Arte “Pinóquio por Guillermo del Toro” “Mad God” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “Os Caras Malvados” “A Fera do Mar” Melhor Filme Estudantil “Au Revoir Jérôme!” “Birdsong” “Synchronie Passagère” “The Most Boring Granny in the Whole World” “The Soloists” Melhor Animação de Personagem de Game “Cuphead – The Delicious Last Course” “God of War Ragnarök” “Horizon Forbidden West” “Moss: Book II” “Potionomics” Melhor Série – Pré-escolar “Elinor, a Curiosa” “A Casa de Bonecas da Gabby” “Rise Up, Sing Out” “Guardiões da Floresta” “The Tiny Chef Show” Melhor Série – Infantil “Abominável e a Cidade Invisível” “Big Nate” “Moominvalley” “A Casa Coruja” “Ursinhos em Curso” Melhor Série – Geral “Bob’s Burgers” “Harley Quinn” “Rick and Morty” “Os Simpsons – A Casa da Árvore do Horror XXXIII” “Tuca & Bertie” Melhor Minissérie “Baymax!” “A Surda Absurda” “HouseBroken” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “Undone” Melhor Direção em Série “Baymax!” “exception” “More Than I Want To Remember” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” Melhor Roteiro de Série “Baymax!” “Big Nate” “Love Death + Robots” “The House” “Tuca & Bertie” Melhor Dublagem em Série Candi Milo, “Looney Tunes Cartoons” Fred Tatsciore, “StoryBots: Answer Time” Tara Strong, “Os Jovens Titãs em Ação!” e “DC Super Hero Girls: Caos no Multiverso” Karen Malina White, “A Família Radical: Maior e Melhor” Maurice LaMarche, “Zootopia+” Melhor Trilha de Série “Love Death + Robots” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The Cuphead Show!” “The House” Melhor Efeitos Especiais de Série “Carros na Estrada” “Love Death + Robots” “Planeta Pré-Histórico” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” Melhor Animação de Personagem de Série “Entergalactic” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “StoryBots: Answer Time” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” Melhor Design de Personagem de Série “Amphibia” “Meybis Ruiz Cruz” “Love Death + Robots” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “Guardiões da Floresta” Melhor Direção de Arte em Série “Primal” “Histórias de Shopping” “ONI: A Lenda do Deus do Trovão” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The House” Melhor Storybording em Série “Cyberpunk: Mercenários” “Kung Fu Panda: O Cavaleiro Dragão” “Looney Tunes Cartoons” “Love Death + Robots” “The Cuphead Show!” Melhor Edição em Série “Amphibia” “Ovos Verdes e Presuntos” “O Mundo de Karma” “Star Trek: Lower Decks” “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo”
Netflix cancela “Guardiões da Mansão do Terror”
A Netflix não vai mais produzir a série animada “Guardiões da Mansão do Terror” (Dead End: Paranormal Park), que teve sua 2ª temporada lançada em outubro passado. Espécie de “Scooby-Doo queer”, a série animada era baseada nos quadrinhos “DeadEndia”, de Hamish Steele, e girava em torno de dois funcionários adolescentes de uma casa assombrada de parque temático, que escondia um portal para o inferno. Acompanhados por seu cachorro falante, eles enfrentavam zumbis, bruxas, apresentadores de game show e outras ameaças. Apesar da premissa familiar, o conteúdo inovava por sua abertura à inclusão. Voltada para crianças, a série era o primeiro programa infantil americano a trazer um menino transexual como personagem principal. E com um detalhe: ele não poderia perder seu emprego no parque mal-assombrado porque fugiu de casa, após a falta de apoio da família para sua transição. Por coincidência, a animação foi a segunda série de temática LGBQIA+ cancelada pela plataforma no fim de semana – a outra foi “Uncoupled”.
“The Last of Us” lidera as opções de séries da semana
A estreia de “The Last of Us” no domingo (15/1) não é só o programa mais esperado da semana, mas um dos mais importantes de 2023. E ainda há muitos outras atrações na lista de destaques para entusiasmar os fãs de séries, incluindo a volta de “Vikings: Valhalla” e as conclusões de nada menos que três séries: “Servant”, “Hunters” e “Sky Rojo”. Entretanto, se só desse tempo para ver mais uma série apenas nesse período, a obrigatória é “Extremistas.br”, que ajuda a explicar como o Brasil se tornou palco para os atentados terroristas de 8 de janeiro. Confira abaixo o listão, com as 10 melhores opções de séries da semana. | THE LAST OF US | HBO MAX Uma das séries mais caras já feitas pela HBO, a adaptação do game premiado da Naughty Dog chega chegando, com 97% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e a superação da meta “impossível” de ser melhor que o próprio jogo. E vale apontar que é Neil Druckmann, criador do game original, quem tem rasgado os maiores elogios à produção no material oficial de divulgação. A série de estilo “zumbi” se passa num futuro pós-apocalíptico, depois que um fungo mortal destruiu quase toda a civilização, afetando o cérebro dos infectados, que aos poucos se tornam monstros. A trama segue o contrabandista Joel (o astro de “The Mandalorian”, Pedro Pascal), contratado para levar Ellie (Bella Ramsey, de “Game of Thrones), uma adolescente de 14 anos que se mostra resistente à infecção e pode representar a cura, de uma zona de quarentena para uma organização que trabalha para acabar com a pandemia. Mas o que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e de partir o coração, conforme os dois atravessam os Estados Unidos e passam a depender cada vez mais um do outro para sobreviver. A adaptação está a cargo de Craig Mazin (“Chernobyl”), que juntou em sua equipe um trio de cineastas consagrados em festivais internacionais: o russo Kantemir Balagov (premiado no Festival de Cannes de 2019 por “Uma Mulher Alta”), a bósnia Jasmila Žbanić (de “Quo Vadis, Aida?”, drama vencedor do Spirit Award de Melhor Filme Internacional) e o iraniano Ali Abbasi (Melhor Direção da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes em 2018 pelo perturbador “Border”, também conhecido como “Gräns”). Diretores de cinema numa produção com orçamento de cinema. E melhor que muito filme projetado em Imax 3D. | VIKINGS: VALHALLA 2 | NETFLIX A série é uma espécie de continuação de “Vikings”, desenvolvida pelo mesmo produtor, Michael Hirst, mas se passa um século após as façanhas de Ragnar Lothbrok e seus filhos, concentrando-se nas aventuras de outros vikings famosos. A 2ª temporada encontra os foragidos Leif Eriksson (Sam Corlett, de “O Mundo Sombrio de Sabrina”), sua irmã Freydis Eiríksdottir (Frida Gustavsson, de “Swoon”) e Harald Sigurdsson (Leo Suter, de “The Liberator”) logo após a trágica queda de Kattegat, um evento que destruiu seus sonhos e alterou seus destinos. Encarando a vida de fugitivos na Escandinávia, eles são forçados a testar suas ambições e coragem em mundos além de seus fiordes familiares. A produção a cargo do showrunner Jed Stuart (roteirista dos clássicos “Duro de Matar” e “O Fugitivo”) está introduzindo novos personagens importantes na atual temporada: Harekr, líder de uma comunidade viking pagã, interpretado por Bradley James (o Rei Arthur de “Merlin”), Mariam, uma astrônoma árabe vivida por Hayat Kamille (“Assassinato no Expresso do Oriente”), o Rei Yaroslav, o Sábio, governante de um província no norte da Rússia, encarnado por Marcin Dorociński (“O Gambito da Rainha”), e Elena, uma nobre russa interpretada por Sofya Lebedeva (“McMafia”). | SERVANT 4 | APPLE TV+ O final do terror produzido pelo cineasta M. Night Shyamalan (“Tempo”) promete revelar a verdade sobre a babá misteriosa, vivida por Nell Tiger Free (de “Game of Thrones”), originalmente contratada para cuidar de uma criança recém-nascida, que vira salvadora e maldição de uma família, com direito a desfecho apocalíptico. Inicialmente trazida para reforçar uma ilusão para uma mãe desesperada, que cuidava de um boneco como se fosse seu bebê morto no parto, sua presença acaba trazendo nova vida para o lar enlutado, na forma de um nascimento, mas também atrai atenção de uma seita potencialmente satânica. Demonstrando poderes que ninguém imagina, ela é capaz de detê-los, mas também consegue assustar a família. Criada por Tony Basgallop, autor da série inglesa “Hotel Babylon” e roteirista de “24 Horas: Viva Um Novo Dia”, a produção também destaca em seu elenco Toby Kebbell (o Messala de “Ben-Hur”) e Lauren Ambrose (“A Sete Palmos”, “Arquivo X”) como os pais e Rupert Grint (o Ron Weasley de “Harry Potter”) como o tio do bebê. Além de produzir, Shyamalan também dirige alguns episódios. | HUNTERS 2 | AMAZON PRIME VIDEO Escrita por David Weil (do vindouro “Moonfall”) e produzida por Jordan Peele (diretor de “Corra!”), a série acompanha um grupo diversificado de caçadores de nazistas, que após conterem um complô para criar o Quarto Reich nos Estados Unidos em 1977, iniciam uma busca mundial por Adolph Hitler (interpretado pelo alemão Udo Kier, de “Bacurau”), que teria forjado sua morte e escapado da Alemanha no final da 2ª Guerra Mundial. Ele estaria escondido na América do Sul. Anunciada como final da produção, a temporada traz de volta Logan Lerman (“As Vantagens de Ser Invisível”), Jerrika Hinton (“Grey’s Anatomy”), Josh Radnor (“How I Met Your Mother”), Louis Ozawa Changchien (“Bosch”) e o veterano ator Al Pacino (“O Irlandês”), que retoma o papel de Meyer Offerman, líder dos caça-nazis na primeira série de sua longa carreira. Já a principal novidade, além de Kier, é Jennifer Jason Leigh, indicada ao Oscar por “Os Oito Odiados” (2015), que interpreta uma nova caçadora de nazistas. | SKY ROJO 3 | NETFLIX A conclusão da nova série espanhola de ação de Álex Pina (criador de “La Casa de Papel”) e Esther Martínez Lobato (criadora de “Vis a Vis”) traz as protagonistas cansadas de fugir e prontas para atacar os criminosos que as perseguem. Na trama, três prostitutas se tornam foragidas após deixarem seu cafetão gravemente ferido. Formado por uma brasileira, uma colombiana e uma espanhola, o trio tem à máfia a seu encalço e não pode pedir ajuda para a polícia, precisando escolher a menos pior entre suas duas opções: fugir até serem pegas ou atacar primeiro. Depois de optarem pela primeira opção nos primeiros capítulos, agora chega a hora da segunda alternativa. O elenco é liderado pela espanhola Verónica Sánchez (“O Píer”), a cubana Yany Prado (“A Dupla Vida de Estela Carrillo”) e a atriz e cantora argentina Lali Espósito (“Floricienta”). Já os principais personagens masculinos são vividos por Asier Etxeandía (“Dor e Glória”), Miguel Ángel Silvestre (“Sense8”) e Enric Auquer (“Quien a Hierro Mata”). | A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS | GLOBOPLAY Uma das aventuras mais filmadas do escritor Jules Verne – que já teve versão vencedora do Oscar de Melhor Filme em 1956 – volta às telas numa coprodução europeia estrelada pelo inglês David Tennant (o melhor “Doctor Who”). Ele dá vida ao cavaleiro Phileas Fogg, que no final do século 19 aposta ser capaz de fazer o que diz o título, dar a volta ao mundo em 80 dias, utilizando-se de um balão. Além dele, participam da aventura a alemã Leonie Benesch (“Babylon Berlin”) como a jornalista Abigail Fix e o francês Ibrahim Koma (“Gare du Nord”) no papel do valete Passepartout. Concebida como minissérie, a produção desenvolvida pelo produtor-roteirista inglês Ashley Pharoah (criador da série cult “Life on Mars”) acabou fazendo grande sucesso e foi renovada, virando série anual. A ideia é contar uma nova aventura totalmente inédita, envolvendo os mesmos personagens em outra volta ao mundo no ano que vem. | MAKANAI: COZINHANDO PARA A CASA MAIKO | NETFLIX Em sua primeira série para a Netflix, o premiado cineasta japonês Hirokazu Koreeda (“Assunto de Família”) combina gueixas e culinária num drama adolescente sensível e bem diferente do usual. O próprio diretor chegou a dizer, durante a assinatura do contrato, que jamais conseguiria realizar essa produção se a plataforma não tivesse se interessado. A trama acompanha duas amigas inseparáveis, que se mudam para Kyoto decididas a realizarem o sonho de serem maikos – aprendizes de gueixas. Mas ao chegar na casa maiko, uma delas se destaca pela graciosidade, enquanto a outra não causa o mesmo impacto entre as tutoras. Reprovada nos testes, ela resolve despedir-se com um jantar para a amiga e demais moradores. Só que sua comida conquista os estômagos e corações de todos, transformando sua vida de forma como ela jamais poderia imaginar. | VELMA | HBO MAX A famosa personagem de “Scooby-Doo” ganhou uma série própria, que conta a origem de sua relação com a turma da Máquina do Mistério. Só que eles não estão apenas mais jovens. Alguns são irreconhecíveis. A trama acompanha Velma Dinkley, uma adolescente nerd de descendência indiana, que enfrenta suas crises do ensino médio junto com sua primeira investigação de mistério pseudo-sobrenatural. Seu melhor amigo é um adolescente preto que ainda não adotou o apelido Salsicha, mas demonstra traços do personagem sob seu nome real, Norville Rogers. Já Fred Jones e Daphne Blake continuam fisicamente iguais, mas com atitudes pioradas – viraram, respectivamente, um hetero top e uma patricinha bitolada. Outra diferença importante são as faíscas que rolam entre Daphne e Velma, numa tensão sexual que as crianças não deviam suspeitar. Com violência, sangue e piadas adultas, a série animada foi concebida por Mindy Kaling (“Projeto Mindy”), que também dubla Velma, e o elenco de vozes ainda conta com Constance Wu (“Podres de Ricos”) no papel de Daphne, Sam Richardson (“Ted Lasso”), como o dublador do Norville e Glenn Howerton (“It’s Always Sunny In Philadelphia”) dando voz a Fred. E não há nenhum sinal de Scooby-Doo. Tantas mudanças dividiram a crítica. Para muitos, a série tento ser esperta demais para seu próprio bem e acabou se tornando apenas medíocre. | KOALA MAN | STAR+ A animação usa humor escrachado para narrar as desventuras de Kevin, um pai de meia-idade que à noite se transforma num subestimado super-herói australiano, o Koala Man, cujos únicos poderes são sua paixão pelas regras e a vontade de acabar com todos os pequenos crimes da sua cidade (como a grama que está grande demais). Criada por Michael Cusack (“Smiling Friends”) e produzida por Justin Roiland (co-criador de “Rick e Morty”), a série destaca vários famosos em sua dublagem. Além do próprio Cusak como Kevin/Koala Man, Hugh Jackman (o “Logan”) dá voz a seu patrão e o elenco ainda traz Sarah Snook (“Succession”), Jemaine Clement (“O Que Fazemos nas Sombras”), Hugo Weaving (“Máquinas Mortais”) e Alexandra Daddario (“The White Lotus”). | EXTREMISTAS.BR | GLOBOPLAY A nova série documental do jornalismo da Globo não pode ser mais atual. E obrigatória. Ela adentra e revela os meandros dos bolsonaristas radicais que materializaram o ataque terrorismo à Brasília no último domingo (8/1). Gravada ao longo de dois anos, desde março de 2021, a atração esmiúça a radicalização dessa parcela da população brasileira, apresentando em detalhes o grau de fanatismo das pessoas que se apresentam como patriotas numa missão divina, além da luta travada para conter sua narrativa de ódio nas mídias sociais. Com oito episódios (apenas três foram disponibilizados na estreia), a produção aborda temas como armamentismo, negacionismo, religião e a manipulação da moral e dos bons costumes, que são usados pelos extremistas para aliciar milhares de pessoas e disseminar discursos golpistas. A produção entrevistou pesquisadores, especialistas e personagens conectados aos movimentos retratados — com destaque para Sara “Winter” Giromini, ex-líder do grupo radical 300 do Brasil, que reproduziu uma marcha de tochas do nazismo e do grupo racista americano Ku Klux Klan em Brasília. Entre os outros personagens retratados estão um jovem que trabalha usando fake news para destruir reputações a pedido dos clientes, uma militante infiltrada em grupos radicais e o casal de universitários que criou o...
Confira 10 estreias de filmes pra ver em casa
O fim de semana, que começa com uma sexta-feira 13, tem como principal opção em streaming a chegada de “Órfã 2” à Amazon Prime Video – depois de passar pelos cinemas e o mercado de VOD. Confira abaixo a lista com as 10 melhores estreias de filmes pra ver em casa. | ÓRFÃ 2: A ORIGEM | AMAZON PRIME VIDEO Isabelle Fuhrman retoma o papel da psicopata mirim Esther na continuação do sucesso de terror. Ela tinha 12 anos quando o filme original foi lançado, agora está com 25 anos, mas na trama se passa por uma criança ainda mais nova que no longa que a projetou em 2009, já que a história é um prólogo. O filme mostra como Leena Klammer (Fuhrman) escapou de um manicômio na Rússia e conseguiu fingir ser a filha desaparecida de uma família rica, virando Esther. O elenco também destaca Julia Stiles (“Jason Bourne”) e Rossif Sutherland (“Catastrophe”) como os pais de Esther. Politicamente incorreto, o primeiro “A Órfã” fez grande sucesso ao explorar o temor de que crianças adotadas possam representar perigo em potencial para suas novas famílias. Mas o novo, enquanto induz o público a esperar uma reprodução da situação original, oferece uma reviravolta, cortesia do diretor William Brent Bell (“Boneco do Mal”). | RUÍDO | NETFLIX A coprodução argentina-mexicana acompanha a personagem de Julieta Egurrola (da novela “Cair em Tentação”), que procura sua filha desaparecida sem ajuda das autoridades. Policiais alegam que muitos erros foram cometidos na investigação original para continuar a busca. Mas ela ganha a ajuda de uma jornalista (Teresa Ruiz, de “Narcos: Mexico”) para seguir as pistas, até que passam a receber ameaças de que estariam incomodando pessoas importantes. O pano de fundo é uma epidemia de casos semelhantes de pessoas desaparecidas no México, onde traficantes e outros criminosos estariam em conluio com funcionários do governo numa sucessão de acobertamentos desenfreados. Por conta disso, a protagonista é levada a acreditar que a filha pode ter sido sequestrada e vendida como escrava sexual. Só que a incerteza sobre sua sobrevivência ou morte se prova cruel. O filme da diretora-roteirista Natalia Beristain (da série da Apple TV+ “The Mosquito Coast”) ecoa o desespero das Mães da Praça de Maio, conhecidas mundialmente pela incansável busca por justiça para os filhos desaparecidos durante a ditadura militar da Argentina, mas também a onda atual de desaparecimentos de mulheres jovens na região de Monterrey no México. Foi premiado no Festival de San Sebastián, na Espanha, e tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. | ESPERANDO BOJANGLES | VOD* O diretor francês Régis Roinsard volta a se juntar com o ator Romain Duris após o sucesso de “A Datilógrafa”. O novo filme também compartilha o clima lúdico envolvente da comédia de 2012. Mas esse tom leve e fantasioso é enganoso, já que fisga o público apenas para deixá-lo sem chão quando a trama vira do avesso. O filme apresenta a história de amor de Camille e Georges, que apesar da passagem dos anos nunca deixam de dançar sua música favorita, “Mr. Bojangles”. Sob o olhar do filho do casal, a vida da família parece uma fábula exagerada com “felizes para sempre” e diversão permanente. Até que a mãe começa a demonstrar sinais preocupantes de instabilidade mental. Virginie Efira (a “Benedetta”) vive a mãe. | UMA MULHER DO MUNDO | VOD* A atriz francesa Laure Calamy (“Minhas Férias com Patrick”) disputou o César (o Oscar francês) por este drama, em que vive uma prostituta tentando matricular o filho em um curso renomado. Como seu otimismo contagiante não é suficiente para pagar as mensalidades, ela busca empréstimos, que são negados, e encontra a solução no trabalho num bordel, que ameaça sua independência. Foi o primeiro longo dirigida por Cécile Ducrocq, roteirista da série “Dix pour Cent”. | O DUQUE | HBO MAX A simpática comédia britânica acompanha um taxista de 60 anos, que realiza o roubo ousado do retrato do Duque de Wellington, pintado por Goya, da National Gallery, em Londres. Enquanto a polícia procura um superladrão especializado em grandes roubos de arte, a esposa do criminoso amador e atrapalhado descobre o quadro no guarda-roupa e o plano do marido para doar o valor do quadro para obras de caridade. Quando a verdade vem à tona, muitos passam a considerá-lo um herói, mas a Justiça é que terá a palavra final. O último filme do diretor Roger Michell (“Um Lugar Chamado Notting Hill”), que morreu há um ano, é baseado na história real do roubo do quadro. O elenco destaca Jim Broadbent (“A Dama de Ferro”) como o ladrão e Helen Mirren (“A Rainha”) como sua esposa. | CROCODILOS – A MORTE TE ESPERA | PARAMOUNT+ Um casal aventureiro convence seus amigos a explorar um remoto sistema de cavernas nas profundezas das florestas australianas. À medida que o lugar começa a inundar, crocodilos famintos aparecem e o grupo tem que lutar pela sua vida. O trash australiano é uma espécie de “Predadores Assassinos” de baixo orçamento, mas foi feito por um especialista no gênero “ameaças do Mundo Animal”. Por incrível que pareça, o longa faz parte de uma franquia. É continuação de “Medo Profundo”, feito pelo mesmo diretor, Andrew Traucki, em 2007. Entre um e outro, o australiano ainda fez filmes de tubarão e leopardo assassinos, “Perigo em Alto Mar” (2010) e “The Jungle” (2013). No elenco, estão alguns rostos conhecidos do público geek, como Jessica McNamee (“Mortal Kombat”) e Luke Mitchell (“Agents of SHIELD”). | O TEMPO COM VOCÊ | AMAZON PRIME VIDEO A animação fantasiosa de Makoto Shinkai, diretor de alguns dos animes mais famosos dos últimos tempos, repete a temática de seu lançamento mais conhecido, “Your Name” (2016), ao lidar com um romance sobrenatural entre dois adolescentes. A trama acompanha a relação entre um garoto comum e uma garota que parece poder manipular o clima. O tema das mudanças climáticas, numa metáfora da situação do mundo atual, ajudou a obra a conquistar o público adulto, arrecadando mais de US$ 100 milhões nas bilheterias japonesas. Impressionou tanto que venceu o troféu de Melhor Animação da Academia Japonesa de Cinema e se tornou a indicação do Japão para representar o país em busca de uma vaga no Oscar de Melhor Filme Internacional em 2020. | NOVE DIAS | HBO MAX Uma das boas surpresas de 2020 (89% no Rotten Tomatoes), que venceu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Sundance, é trabalho de um cineasta brasileiro. Estreia do paulista Edson Oda, “Nove Dias” conta com produção do americano Spike Jonze (“Ela”) e um elenco hollywoodiano, encabeçado por Winston Duke (“Pantera Negra”), Zazie Beetz (“Coringa”), Bill Skarsgård (“It: A Coisa”), Benedict Wong (“Doutor Estranho”) e Tony Hale (“Veep”). Eles interpretam uma trama metafísica, em que o personagem de Duke entrevista almas candidatas a nascer na Terra. | SERIAL KELLY | VOD* A cantora Gaby Amarantos (“De Perto Ela Não é Normal”) vive a Kelly do título, uma arista de forró eletrônico que, enquanto cumpre uma agenda de shows em inferninhos pelo sertão, vai deixando um rastro de mortes pelo caminho. Ao se ver investigada pelos assassinatos de três homens, sua turnê mambembe se transforma em estratégia de fuga, com a polícia em seu encalço. Estreia em longa-metragem de René Guerra, diretor do curta premiado “Vaca Profana” (que levou o prêmio do público no Festival do Rio de 2017), o filme também traz Paula Cohen (“1 Contra Todos”) e Thomas Aquino (“Deserto Particular”) como policiais. | CARVÃO | VOD* A estreia da diretora Carolina Markowicz se passa numa pequena cidade do interior, onde uma família recebe uma proposta rendosa, mas também perigosa: hospedar um estrangeiro (o argentino César Bordón, de “Relatos Selvagens”) em sua casa. Antes mesmo da chegada dele, no entanto, arranjos precisarão ser feitos, e a vida em família começa a se transformar. Porém, nenhum dos familiares, e muito menos o próprio hóspede, vê suas expectativas cumpridas. Todos tem conflitos e a hipocrisia logo é questionada. Foi vencedor de três troféus no Festival do Rio, incluindo Melhor Roteiro (Markowicz) e Atriz Coadjuvante (Aline Marta Maia, de “Casa de Antiguidades”). O elenco ainda inclui Rômulo Braga (“Natureza Morta”), Maeve Jinkings (“Aquarius”) e Camila Márdila (“Que Horas Ela Volta?”).
Disney resgata “Phineas e Ferb” e garante novas temporadas
A Disney anunciou que vai trazer Phineas e Ferb – e Candance – de volta, em novas aventuras animadas. Exibida originalmente entre 2007 e 2015, “Phineas e Ferb” foi um maiores sucesso animados recentes do Disney Channel. A série, que realizou o primeiro crossover da Marvel com a Disney, teve um breve renascimento em 2020 com o lançamento do longa “Phineas e Ferb, O Filme: Candace Contra o Universo” com exclusividade na Disney+. A boa audiência levou a um novo acordo de produção. O co-criador dos famosos meio-irmãos inventores, Dan Povenmire, assinou um contrato geral com a Disney Branded Television, que prevê mais duas temporadas inéditas da atração – totalizando 40 episódios – e uma 2ª temporada de “Hamster & Gretel”, nova série que estreou no Disney Channel em agosto passado. Ele também desenvolverá outros projetos. “Dan é conhecido por sua capacidade de criar histórias e personagens universalmente amados com coração e humor”, disse o presidente da Disney Branded Television, Ayo Davis, em um comunicado. “Não poderíamos estar mais felizes em continuar nossa colaboração com ele e trazer de volta os icônicos Phineas e Ferb em grande estilo.” “Foi o maior prazer da minha carreira ver como uma geração inteira de crianças e pais abraçou os personagens e o humor de Phineas e Ferb”, acrescentou Povenmire, que também dubla o Dr. Heinz Doofenschmirtz na animação. “Estou ansioso para mergulhar de volta na série para eles e para toda uma nova geração.” Meredith Roberts, vice-presidente executiva de animação da Disney Branded TV, encerrou com as boas-vindas às novas produções. “Em nome de todos da Disney Television Animation, estamos muito satisfeitos em continuar nossa associação com Dan e sua inspiradora equipe criativa – produtores visionários, escritores, animadores, compositores e diretores que divertiram e conectaram gerações de telespectadores”. Ainda não há previsão de estreia para os novos episódios. A série original está disponível na Disney+ no Brasil. Veja abaixo o trailer do recente longa derivado da atração.
Netflix cancela “Departamento de Conspirações”
A Netflix deu meia volta e anunciou o cancelamento de “Departamento de Conspirações” (Inside Job), após ter renovado a série animada para novos episódios. Criada por Alex Hirsch, responsável pelo sucesso “Gravity Falls”, a série teve sua Parte 2 disponibilizada em novembro passado. A produção acompanhava o trabalho da Cognito, uma divisão do Departamento de Conspirações dos EUA formada pelos poucos humanos que sabem que alienígenas reptilianos existem, mas o pouso na lua foi fake. Liderada por Reagan Ridley, uma cientista antissocial que precisa lutar contra seu desejo de dominar o mundo, a Cognito se dedica a manter a verdade secreta por meio da criação de conspirações. O elenco de dubladores era liderado por Lizzy Caplan (“Masters of Sex”) como Reagan, Christian Slater (“Mr. Robot”) como seu pai, e também inclui Clark Duke (“Greek”), Tisha Campbell (“Dr. Ken”), Chris Diamantopoulos (“Made for Love”) e Brett Gelman (“Stranger Things”). O cancelamento foi anunciado por meio de um tuite da cocriadora Shion Takeuchi. “Estou com o coração partido em confirmar que a Netflix decidiu cancelar ‘Departamentos de Conspirações’. Ao longo dos anos, esses personagens se tornaram pessoas reais para mim, e estou arrasada por não poder vê-los crescer. […] Reagan e Brett mereciam terminar [a história] e finalmente encontrar a felicidade”. “A todos que assistiram, obrigada por terem vindo juntos no passeio. Mesmo que eu esteja triste, ajuda saber que existem pessoas por aí que se importam tanto com esses personagens quanto eu”, completou. I’m sorry guys, it’s true.💔#insidejob pic.twitter.com/MQZJ3S7gRD — Shion Takeuchi (@shhhhhionn) January 9, 2023
“A Fera do Mar” vai ganhar continuação
A animação “A Fera do Mar”, lançada pela Netflix em julho passado, ganhará uma nova continuação. A produção faz parte de um novo contrato fechado entre a plataforma e o diretor Chris Williams, que também prevê uma nova criação fantasiosa original para o streaming. Em seu primeiro mês de exibição, “A Fera do Mar” se tornou o filme de animação mais visto na história da Netflix, o que não é pouca coisa, considerando que este foi o ano em que empresa explodiu com ofertas do gênero, que vão desde “Pinóquio por Guillermo del Toro” até “Wendell & Wild”, de Henry Selick. Chris Williams também foi diretor de dois dos maiores sucessos recentes da Disney, “Operação Big Hero” e “Moana – Um Mar de Aventuras”. Assim como “Moana”, “A Fera do Mar” também foi uma aventura marítima empreendida por uma jovem heroína: a insistente Maisie Brumble, menina que sonha embarcar numa aventura marítima e não aceita respostas negativas. Ela embarca clandestinamente no navio do seu grande ídolo, o caçador de monstros Jacob Holland, para participar de uma jornada da era das caravelas rumo a mares nunca dantes navegados, onde vivem terríveis e gigantescas criaturas marinhas. O elenco de vozes em inglês destacou Karl Urban (“The Boys”), Jared Harris (“Chernobyl”), Dan Stevens (“Legion”) e a jovem Zaris-Angel Hator (“Black Earth Rising”) no papel principal. Veja abaixo o trailer em duas versões: dublada em português e no idioma original, com as vozes dos astros famosos.
