Conheça a história do A24, estúdio com mais indicações ao Oscar 2023
As indicações ao Oscar 2023 representaram uma mudança de paradigma. Pela primeira vez desde a sua criação, o estúdio indie A24 teve um número maior de indicações que os grandes estúdios de Hollywood, sendo nomeado 18 vezes com um total de seis filmes na disputa. Fundado em 2012 por Daniel Katz, David Fenkel e John Hodges, o A24 rapidamente se estabeleceu como um estúdio especializado em produções diversificadas, como “Ginger & Rosa” (2013), “Spring Breakers” (2013) e “Sob a Pele” (2014). Mas bastou o sucesso de filmes como “A Bruxa” (2016), de Robert Eggers, e “Hereditário” (2018) e “Midsommar” (2019), de Ari Aster, para passar a ser percebido como lar do novo terror indie. Só que o estúdio é muito mais abrangente, ambicioso e premiado do que parece à primeira vista. Em 2015, o A24 entrou pela primeira vez no radar da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, com indicações para o drama “O Quarto de Jack”, a sci-fi “Ex Machina” e o documentário de “Amy”, todos premiados em uma categoria cada um. E, no ano seguinte, o estúdio venceu o prêmio principal com “Moonlight: Sob a Luz do Luar”. Desde então, o A24 esteve sempre presente, pelo menos com um indicado nos prêmios da Academia, destacando-se com produções como “Lady Bird: A Hora de Voar” (2017), “Minari: Em Busca da Felicidade” (2020) e “A Tragédia de Macbeth” (2022). Até que, neste ano, o estúdio teve o maior número de indicações da sua curta história. Grande parte dessas indicações se dá pelo recordista da edição, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, nomeado 11 vezes, incluindo para Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz (para Michelle Yeoh) – o que também ajudou essa edição do Oscar a ter uma maior representatividade asiática. Outros filmes do A24 que também receberam indicações em 2023 foram “A Baleia”, concorrendo nas categorias de Melhor Ator (para Brendan Fraser), Melhor Atriz Coadjuvante (Hong Chau) e Melhor Maquiagem e Penteado, “Aftersun”, indicado ao prêmio de Melhor Ator (para Paul Mescal), “Passagem”, que garantiu a Brian Tyree Henry uma nomeação a Melhor Ator Coadjuvante, “Close” (indicado a Melhor Filme Internacional) e “Marcel the Shell With Shoes On” (Melhor Animação). “É extremamente gratificante ver um filme como ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ reconhecido de forma tão grande, nossas primeiras indicações nas categorias Internacional e Animação e os oito maravilhosos atores que receberam suas primeiras indicações ao Oscar”, disse o estúdio em comunicado. “Foi uma manhã muito emocionante e é uma prova do talento incrível com quem temos a sorte de trabalhar.” Vale destacar que a Disney está reivindicando a vitória como o estúdio com maior presença ao Oscar 2023, com 22 nomeações ao total. Mas essas indicações são diluídas entre as várias divisões do conglomerados, como Searchlight, 20th Century Studios, Marvel Studios e Pixar. A cerimônia do Oscar vai acontecer em 12 de março no Dolby Theatre, em Los Angeles, EUA, com apresentação de Jimmy Kimmel.
Oscar 2023 minimiza cinema de arte em concessão aos maiores blockbusters dos últimos anos
Após anos dedicados ao cinema independente e artístico, o Oscar deu uma guinada significativa nesta terça (24/1), buscando equilibrar o espaço de valorização do cinema de arte com a consagração das grandes bilheterias. Cheia de blockbusters, a lista contem até ironia, já que um dos indicados como obra de festival é dirigido por Steven Spielberg, o cineasta responsável pelo conceito moderno de blockbusters no mercado dos EUA. “Os Fabelmans” venceu o Festival de Toronto, na única vez que o diretor de “Tubarão” e “E.T. – O Extraterrestre” disputou um evento internacional. Seus concorrentes incluem os dois filmes de maior bilheteria do mundo entre 2022 e 2023, “Avatar: O Caminho da Água” (mais de US$ 2 bilhões) e “Top Gun: Maverick” (US$ 1,4 bilhão). Embora não esteja na lista de Melhor Filme, outra das maiores bilheterias do período, “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” (US$ 840 milhões), também foi lembrada em cinco categorias de prestígio. Entre os candidatos a Melhor Filme, “Elvis” (US$ 287 milhões) é outro com grande apelo comercial. E até o longa com maior quantidade de indicações, “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (US$ 104 milhões), nomeado 11 vezes, é o título de maior bilheteria da história do estúdio indie A24. Ao todo, os 10 indicados a Melhor Filme arrecadaram US$ 1,574 bilhão em bilheteria doméstica (EUA e Canadá), superando os US$ 1,519 bilhão da classe de 2010 (que incluiu nada menos que o primeiro “Avatar”), de acordo com a contabilização da Comscore. Essas obras devem atrair o público de volta à transmissão do Oscar. Desde a vitória de “Moonlight” em 2017, a rede ABC (da Disney), que transmite a premiação para os EUA e o mundo, vive reclamado da falta de apelo popular dos filmes que concorrem ao prêmio, fator que seria responsável por baixas audiências. Até um filme sul-coreano (“Parasita”) andou vencendo a estatueta da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Quando “Titanic”, de James Cameron, ganhou o Oscar de Melhor Filme em 1998, mais de 55,3 milhões americanos sintonizaram a transmissãor. Já a vitória do indie “Nomadland” em 2021 estabeleceu o recorde negativo do evento, vista ao vivo por 9,85 milhões de telespectadores nos Estados Unidos. Por conta desse abismo entre o gosto do público e os filmes do Oscar, a Academia chegou até a cogitar, brevemente, a inclusão de uma categoria de Filme Popular na competição, mas abandonou as discussões após o tema se provar controverso entre seus membros. No ano passado, uma tentativa para contemplar o público pelo Twitter foi rapidamente dominada por bots e minions de Zack Snyder. Neste ano, porém, os filmes mais vistos estão na disputa. A expectativa, enfim, é de aumento de interesse e crescimento de audiência na transmissão. Claro, vale sempre lembrar que os favoritos da crítica são outros e podem estragar a festa preparada para agradar ao público. Há três produções europeias na lista, incluindo o vencedor do último Festival de Cannes, “Triângulo da Tristeza”, do sueco Ruben Östlund. E não dá para esconder que o amplo favoritismo está com a comédia irlandesa “Os Banshees de Inisherin”, de Martin McDonagh, consagrada com dois troféus no Festival de Veneza – enquanto o drama alemão de guerra “Nada de Novo no Front” apenas ocupa a vaga de representante solitário da Netflix na disputa pelo prêmio maior da Academia. Para completar, dois dramas independentes americanos parecem preencher cota: “Tár”, de Todd Field, e “Entre Mulheres”, de Sarah Polley – embora “Os Fabelmans”, de Spielberg, também jure pertencer a essa estirpe. O azarão absoluto da disputa é claramente “Entre Mulheres”, que apesar do desempenho elogiado de suas atrizes não emplacou uma delas sequer nas categorias de intepretação. Desprestigiada pela Academia, até Sarah Polley foi ignorada nas vagas de Melhor Direção. Isto é impressionante: no ano de “Mulher Rei”, injustamente ignorado, “Entre Mulheres”, “Till”, “Corsage” e “Aftersun”, nenhuma cineasta feminina foi lembrada para o prêmio de Melhor Direção. Claro que há talento envolvido na direção de “Top Gun: Maverick” e na equipe de efeitos de “Avatar: O Caminho da Água”, mas não há como negar que a seleção da Academia torna o Oscar 2023 um dos mais masculinos dos últimos anos. Um Oscar que parece privilegiar obras masculinas que deram muito dinheiro para a indústria cinematográfica. De fato, se apenas um filme da lista pudesse servir de exemplo para descrever a seleção dos indicados em 2023, seria claramente “Triângulo da Tristeza”. Ainda inédito no Brasil, o longa é uma sátira aos super-ricos. Milionários brancos abastados, que confundem dinheiro com classe.
“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” lidera indicações ao Oscar
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA anunciou nessa terça-feira (24/1) os indicados à 95ª cerimônia do Oscar. E a sci-fi indie “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” foi a grande campeã de nomeações, sendo mencionada em 11 categorias, incluindo Melhor Filme. O filme do estúdio A24 também foi nomeado na categoria de Melhor Direção, Melhor Roteiro (ambos para Daniel Kwan & Daniel Scheinert), Melhor Atriz (para Michelle Yeoh), Melhor Ator Coadjuvante (para Ke Huy Quan, grande favorito da premiação) e duas vezes em Melhor Atriz Coadjuvante (para Jamie Lee Curtis e Stephanie Hsu). A produção alemã “Nada de Novo no Front” e a comédia irlandesa “Os Banshees de Inisherin”, também se destacaram com nove indicações, seguidas pela cinebiografia “Elvis”, com oito, e o drama autobiográfico “Os Fabelmans”, de Steven Spielberg, mencionado em sete categorias. Além destes, a disputa pelo prêmio de Melhor Filme ainda conta com “Avatar: O Caminho da Água”, “Tár”, “Top Gun: Maverick”, “Triângulo da Tristeza” e “Entre Mulheres”. Nas categorias de atuação, Austin Butler (“Elvis”), Colin Farrell (“Os Banshees de Inisherin”), Brendan Fraser (“A Baleia”), Paul Mescal (“Aftersun”) e Bill Nighy (“Living”) disputam o prêmio de Melhor Ator. E Cate Blanchett (“Tár”), Ana de Armas (“Blonde”), Andrea Riseborough (“To Leslie”) e Michelle Williams (“Os Fabelmans”) concorrem ao lado de Michelle Yeoh pelo troféu de Melhor Atriz. A cerimônia do Oscar vai acontecer em 12 de março no Dolby Theatre, em Los Angeles, EUA, com apresentação de Jimmy Kimmel. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Filme “Nada de Novo no Front” “Avatar: O Caminho da Água” “Os Banshees de Inisherin” “Elvis” “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” “Os Fabelmans” “Tár” “Top Gun: Maverick” “Triângulo da Tristeza” “Entre Mulheres” Melhor Direção Martin McDonagh, por “Os Banshees de Inisherin” Daniel Kwan & Daniel Scheinert, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Steven Spielberg, por “Os Fabelmans” Todd Field, por “Tár” Rubem Östlund, por “Triângulo da Tristeza” Melhor Atriz Cate Blanchett, por “Tár” Ana de Armas, por “Blonde” Andrea Riseborough, por “To Leslie” Michelle Williams, por “Os Fabelmans” Michelle Yeoh, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Ator Austin Butler, por “Elvis” Colin Farrell, por “Os Banshees de Inisherin” Brendan Fraser, por “A Baleia” Paul Mescal, por “Aftersun” Bill Nighy, por “Living” Melhor Atriz Coadjuvante Angela Bassett, por “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” Hong Chau, por “A Baleia” Kerry Condon, por “Os Banshees of Inisherin” Jamie Lee Curtis, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Stephanie Hsu, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Ator Coadjuvante Brendan Gleeson, por “Os Banshees de Inishering” Brian Tyree Henry, em “Passagem” Judd Hirsch, em “Os Fabelmans” Berry Keoghan, por “Os Banshees de Inisherin” Ke Huy Quan, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Roteiro Adaptado “Nada de Novo no Front” “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” “Living” “Top Gun: Maverick” “Entre Mulheres” Melhor Roteiro Original “Os Banshees de Inisherin” “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” “Os Fabelmans” “Tár” “Triângulo da Tristeza” Melhor Fotografia “Nada de Novo no Front” “Bardo: Falsa Crônica de Algumas Verdades” “Elvis” “Império da Luz” “Tár” Melhor Edição “Os Banshees de Inisherin” “Elvis” “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” “Tár” “Top Gun: Maverick” Melhor Design de Produção “Nada de Novo no Front” “Avatar: O Caminho da Água” “Babilônia” “Elvis” “Os Fabelmans” Melhor Figurino “Babilônia” “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” “Elvis” “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” “Sra. Harris Vai a Paris” Maquiagem e Penteado “Nada de Novo no Front” “Batman” “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” “Elvis” “A Baleia” Efeitos Visuais “Nada de Novo no Front” “Avatar: O Caminho da Água” “Batman” “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” “Top Gun: Maverick” Melhor Som “Nada de Novo no Front” “Avatar: O Caminho da Água” “Batman” “Elvis” “Top Gun: Maverick” Melhor Trilha Sonora “Nada de Novo no Front” “Babilônia” “Os Banshees de Inisherin” “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” “Os Fabelmans” Canção Original Sofia Carson – “Applause” (de “Tell it Like a Woman”) Lady Gaga – “Hold My Hand” (de “Top Gun: Maverick”) Rihanna – “Lift Me Up” (de “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”) M.M. Keeravaani – “Naatu Naatu” (de “RRR”) Son Lux – “This is a Life” (de “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”) Melhor Filme Internacional “Nada de Novo no Front” (Alemanha) “Argentina, 1985” (Argentina) “Close” (Bélgica) “EO” (Polônia) “The Quiet Girl” (Irlanda) Melhor Animação “Pinóquio de Guillermo Del Toro” “Marcel the Shell with Shoes On” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “A Fera do Mar” “Red – Crescer é uma Fera” Melhor Documentário “All That Breathes” “All The Beauty and the Bloodshed” “Fire of Love” “A House Made of Splinters” “Navalny” Melhor Curta-Metragem “An Irish Goodbye” “Ivalu” “Le Pupille” “Night Ride” “The Red Suitcase” Melhor Curta de Animação “O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo” “The Flying Sailor” “Ice Merchants” “My Year of Dicks” “An Ostrich Told Me the World is Fake and I Think I Believe It” Melhor Documentário de Curta-Metragem “The Elephant Whisperers” “Haulout” “How do You Measure a Year?” “The Martha Mitchell Effect” “Stranger at the Gate”
Critics Choice: “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” vence maior prêmio da crítica dos EUA
A comédia sci-fi independente “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” foi a grande vencedora da principal premiação da crítica dos EUA, o Critics Choice Awards, que aconteceu na noite de domingo (15/1) em Los Angeles. A produção do pequeno estúdio A24 faturou ao todo cinco categorias, incluindo a principal, de Melhor Filme do ano. O longa que aborda o conceito do multiverso, tão na moda nas superproduções atuais de super-heróis, também recebeu os troféus de Melhor Direção e Roteiro, conquistados por sua dupla de cineastas, Daniel Kwan e Daniel Scheinert, conhecidos como The Daniels. Os outros prêmios foram por Edição e Ator Coadjuvante. Os prêmios de interpretação, por sinal, refletiram as performances mais comentadas do ano, em especial Brendan Fraser como o obeso mórbido de “A Baleia” e Cate Blanchett no papel de maestrina autoritária de “Tár”. Entre os coadjuvantes, a consagração da crítica ficou com a rainha Angela Bassett, de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, e para a história de retorno do ano, Ke Huy Quan, que brilhou como ator mirim nos anos 1980 – em “Goonies” e “Indiana Jones e o Templo da Perdição” – e volta, após longo sumiço, para ganhar tudo em todo lugar ao mesmo tempo – como diz o título de seu filme. Outros destaques de cinema foram “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, vencedor das categorias de Melhor Comédia e Elenco; “RRR”, Melhor Filme Estrangeiro e Canção; e “Pinóquio por Guillermo del Toro”, a Melhor Animação. Todos os três são lançamentos da Netflix, que neste ano se deu melhor com produções de filmes que por suas séries. Na premiação de TV, o destaque foi o reconhecimento tardio a “Better Call Saul”. Após seis anos figurando em eventos do gênero apenas para colecionar derrotas, o spin-off de “Breaking Bad” finalmente venceu o Critics Choice em sua última temporada como Melhor Série de Drama, além de receber troféus de Melhor Ator e Coadjuvante pelos desempenhos de Bob Odenkirk e Giancarlo Esposito. Com três troféus, foi também a série mais premiada da noite, seguida pelos vencedores das categorias de Comédia, Telefilme e Minissérie – respectivamente, “Abbot Elementary”, “Weird: The Al Yankovic Story” e “The Dropout” – que conquistaram duas vitórias cada. A premiação foi exibida nos EUA pelo canal The CW, que como o comediante Seth Rogen lembrou com ironia ferina, não tinha nenhum indicado – “é o canal menos favorito de vocês [críticos]”. No Brasil, a transmissão aconteceu pelo canal pago TNT e pela plataforma HBO Max (que atrasou a esperada estreia de “The Last of Us” para priorizar a transmissão). Confira abaixo a lista completa dos vencedores. CINEMA Melhor Filme “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Ator Brendan Fraser – “A Baleia” Melhor Atriz Cate Blanchett – “Tár” Melhor Ator Coadjuvante Ke Huy Quan – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Atriz Coadjuvante Angela Bassett – “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” Melhor Ator/Atriz Jovem Gabriel LaBelle – “Os Fabelmans” Melhor Elenco “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” Melhor Direção Daniel Kwan e Daniel Scheinert – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Roteiro Original Daniel Kwan e Daniel Scheinert – “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo” Melhor Roteiro Adaptado Sarah Polley – “Entre Mulheres” Melhor Fotografia Claudio Miranda – “Top Gun: Maverick” Melhor Design de Produção Florencia Martin e Anthony Carlino – “Babilônia” Melhor Edição Paul Rogers – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Figurino Ruth E. Carter – “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” Melhor Cabelo e Maquiagem “Elvis” Melhores Efeitos Especiais “Avatar: O Caminho da Água” Melhor Comédia “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” Melhor Animação “Pinóquio por Guillermo del Toro” Melhor Filme em Língua Estrangeira “RRR” Melhor Canção “Naatu Naatu” – “RRR” Melhor Trilha Sonora Hildur Guðnadóttir – “Tár” TV Melhor Série – Drama “Better Call Saul” Melhor Ator em Série – Drama Bob Odenkirk – “Better Call Saul” Melhor Atriz em Série – Drama Zendaya – “Euphoria” Melhor Ator Coadjuvante em Série – Drama Giancarlo Esposito – “Better Call Saul” Melhor Atriz Coadjuvante em Série – Drama Jennifer Coolidge – “The White Lotus” Melhor Série – Comédia “Abbott Elementary” Melhor Ator em Série – Comédia Jeremy Allen White – “O Urso” Melhor atriz em Série – Comédia Jean Smart – “Hacks” Melhor Ator Coadjuvante em Série – Comédia Henry Winkler – “Barry” Melhor Atriz Coadjuvante em Série – Comédia Sheryl Lee Ralph – “Abbott Elementary” Melhor Minissérie “The Dropout” Melhor Telefilme “Weird: The Al Yankovic Story” Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme Daniel Radcliffe – “Weird: The Al Yankovic Story” Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme Amanda Seyfried – “The Dropout” Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie ou Telefilme Paul Walter Hauser – “Black Bird” Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Telefilme Niecy Nash-Betts – “Dahmer: Um Canibal Americano” Melhor Série em Língua Estrangeira “Pachinko” Melhor Série Animada “Arlequina” Melhor Talk Show “Last Week Tonight with John Oliver” Melhor Especial de Comédia “Norm Macdonald: Nothing Special”
“Elvis”, “Os Fabelmans”, “Avatar 2” e “Top Gun” disputam prêmio do sindicato dos produtores
O Sindicato dos Produtores dos EUA (PGA em inglês) divulgou a lista das produções indicadas para sua premiação anual, o PGA Awards. A lista, que serve como um bom termômetro para o Oscar, contém muitos dos filmes que já ganharam destaque em outras premiações, como “Os Fabelmans”, “Top Gun: Maverick” e “Elvis”, todos concorrentes ao prêmio principal. A relação de títulos celebra produções de grande orçamento, como “Avatar: O Caminho da Água”, “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” e “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”, mas também abre espaço para filmes do circuito “de arte”, como os dramas “Tár” e “Os Banshees de Inisherin”. Curiosamente, apesar da predominância de grandes estúdios, o indie A24 foi o único a emplacar duas indicações a Melhor Filme, com “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” e “A Baleia”. A categoria principal, chamada de Prêmio Darryl F. Zanuck, não conta com nenhum filme dirigido por mulheres, uma vez que o sindicato ignorou produções elogiadas como “Aftersun”, “Ela Disse”, “A Mulher-Rei” e “Entre Mulheres”. Concorrem ao prêmio de Melhor Animação os filmes “Guillermo del Toro’s Pinocchio”, “Minions 2: A Origem de Gru”, “Gato de Botas 2: O Último Pedido”, “Red: Crescer é uma Fera” e a produção indie “Marcel the Shell with Shoes On”, também da A24. Nas nomeações televisivas, a disputa está entre “Andor”, “Better Call Saul”, “Ozark”, “Ruptura” e “The White Lotus” na categoria de Série de Drama, “Abbott Elementary”, “Barry”, “O Urso”, “Hacks” e “Only Murders in the Building” em Comédia, e “Dahmer: Um Canibal Americano”, “The Dropout”, “Inventando Anna”, “Obi-Wan Kenobi” e “Pam & Tommy” como Minissérie. O fato de “The White Lotus” aparecer na categoria de Drama está sendo o detalhe mais comentado da seleção. A 34ª edição do PGA Awards vai acontecer no dia 25 de fevereiro no Beverly Hilton Hotel, em Los Angeles. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Prêmio Darryl F. Zanuck de Melhor Filme “Avatar: O Caminho da Água” (20th Century Studios) “Os Banshees de Inisherin” (Searchlight Pictures) “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” (Marvel Studios) “Elvis” (Warner Bros.) “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (A24) “Os Fabelmans” (Universal Pictures) “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” (Netflix) “Tár” (Focus Features) “Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures) “A Baleia” (A24) Melhor Animação “Guillermo del Toro’s Pinocchio” (Netflix) “Marcel the Shell with Shoes On” (A24) “Minions 2: A Origem de Gru” (Universal Pictures/Illumination) “Gato de Botas 2: O Último Pedido” (DreamWorks Animation) “Red: Crescer é uma Fera” (Pixar) Prêmio Norman Felton de Melhor Série – Drama “Andor” (Disney+) “Better Call Saul” (AMC) “Ozark” (Netflix) “Ruptura” (Apple TV+) “The White Lotus” (HBO) Prêmio Danny Thomas de Melhor Série – Comédia “Abbott Elementary” (ABC) “Barry” (HBO) “O Urso” (FX) “Hacks” (HBO Max) “Only Murders in the Building” (Hulu) Prêmio David L. Wolper de Melhor Minissérie “Dahmer: Um Canibal Americano” (Netflix) “The Dropout” (Hulu) “Inventando Anna” (Netflix) “Obi-Wan Kenobi” (Disney+) “Pam & Tommy” (Hulu) Melhor Telefilme “Fire Island” (Hulu) “Abracadabra 2” (Disney+) “Pinocchio” (Disney+) “Predador: A Caçada” (Hulu) “Weird: The Al Yankovic Story” (The Roku Channel) Melhor Programa de Não Ficção “30 for 30” (ESPN) “60 Minutes” (CBS) “George Carlin’s American Dream” (HBO) “Lucy and Desi” (Amazon Prime Video) “Stanley Tucci: Searching for Italy” (CNN) Melhor Programa de Variedades e Entretenimento ao Vivo “The Daily Show with Trevor Noah” (Comedy Central) “Jimmy Kimmel Live!” (ABC) “Last Week Tonight with John Oliver” (HBO) “The Late Show with Stephen Colbert” (CBS) “Saturday Night Live” (NBC) Melhor Reality Show de Competição “The Amazing Race” (CBS) “Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls” (Amazon Prime Video) “RuPaul’s Drag Race All Stars” (VH1) “Top Chef” (Bravo) “The Voice” (NBC) Melhor Documentário (divulgado anteriormente) “All That Breathes” (HBO) “O Último Navio Negreiro” (Netflix) “Navalny” (HBO Max) “Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Krafft” (National Geographic) “Nothing Compares” (Showtime) “Retrograde” (National Geographic) “O Território” (National Geographic)
“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” lidera indicações ao SAG Awards
O Sindicato dos Atores dos Estados Unidos (SAG em inglês) divulgou nessa quarta-feira (11/1) a lista dos atores e atrizes indicados a seu prêmio anual, o SAG Awards. E a comédia indie “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” foi o grande destaque, com cinco indicações, incluindo Melhor Elenco e Melhor Atriz (para Michelle Yeoh). Outro destaque ficou por conta de “Os Banshees de Inisherin”, que arrecadou quatro nomeações. Já drama autobiográfico “Os Fabelmans”, de Steven Spielberg, foi indicado com duas categorias. E as atuações de Brendan Fraser (em “A Baleia”), Austin Butler (“Elvis”) e Ana de Armas (“Blonde”) também foram reconhecidas. Curiosamente, os filmes “Babilônia” e “Entre Mulheres” foram indicados na categoria principal, de Melhor Elenco, mas nenhuma das suas atuações individuais ganhou indicação. Nas categorias televisivas, os destaques ficaram com “Ozark”, que recebeu quatro indicações, seguido por “Better Call Saul”, “Only Murders in the Building” e “Barry”, com três indicações cada um. O 29º SAG Awards anual acontecerá em 26 de fevereiro no Fairmont Century Plaza, em Los Angeles. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Elenco de Filme “Babilônia” “Os Banshees de Inisherin” “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Os Fabelmans” “Entre Mulheres” Melhor Ator Austin Butler, “Elvis” Colin Farrell, “Os Banshees de Inisherin” Brendan Fraser, “A Baleia” Bill Nighy, “Living” Adam Sandler, “Arremessando Alto” Melhor Atriz Cate Blanchett, “TÁR” Viola Davis, “A Mulher Rei” Ana de Armas, “Blonde” Danielle Deadwyler, “Till – A Busca por Justiça” Michelle Yeoh, “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Ator Coadjuvante Paul Dano, “Os Fabelmans” Brendan Gleeson, “Os Banshees de Inisherin” Barry Keoghan, “Os Banshees de Inisherin” Ke Huy Quan, “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Eddie Redmayne, “O Enfermeiro da Noite” Melhor Atriz Coadjuvante Angela Bassett, “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” Hong Chau, “A Baleia” Kerry Condon, “Os Banshees de Inisherin” Jamie-Lee Curtis, “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Stephanie Hsu, “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhores Dublês em Filme “Avatar: O Caminho da Água” “Batman” “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” “Top Gun: Maverick” “A Mulher Rei” Melhor Elenco em Série de Drama “Better Call Saul” “The Crown” “Ozark” “Ruptura” “The White Lotus” Melhor Ator em Série de Drama Jonathan Banks, “Better Call Saul” Jason Bateman, “Ozark” Jeff Bridges, “The Old Man” Bob Odenkirk, “Better Call Saul” Adam Scott, “Ruptura” Melhor Atriz em Série de Drama Jennifer Coolidge, “The White Lotus” Elizabeth Debicki, “The Crown” Julia Garner, “Ozark” Laura Linney, “Ozark” Zendaya, “Euphoria” Melhor Elenco em Série de Comédia “Abbott Elementary” “Barry” “O Urso” “Hacks” “Only Murders in the Building” Melhor Ator em Série de Comédia Anthony Carrigan, “Barry” Bill Hader, “Barry” Steve Martin, “Only Murders in the Building” Martin Short, “Only Murders in the Building” Jeremy Allen White, “O Urso” Melhor Atriz em Série de Comédia Christina Applegate, “Disque Amiga para Matar” Rachel Brosnahan, “Maravilhosa Sra. Maisel” Quinta Brunson, “Abbott Elementary” Jenna Ortega, “Wandinha” Jean Smart, “Hacks” Melhor Ator em Telefilme ou Minissérie Steve Carell, “O Paciente” Taron Edgerton, “Black Bird” Sam Elliott, “1883” Paul Walter Houser, “Black Bird” Evan Peters, “Dahmer: Um Canibal Americano” Melhor Atriz em Telefilme ou Minissérie Emily Blunt, “A Inglesa” Jessica Chastain, “George & Tammy” Julia Garner, “Inventando Anna” Niecy Nash-Betts, “Dahmer: Um Canibal Americano” Amanda Seyfried, “The Dropout” Melhor Performance de Dublês em Série “Andor” “The Boys” “A Casa do Dragão” “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” “Stranger Things”
“A Mulher Rei” é eleito filme do ano por associação de críticos negros dos EUA
A Black Film Critics Circle, uma associação de críticos negros de cinema composta por diversos jornalistas dos EUA, elegeu “A Mulher Rei” o melhor filme do ano. A lista dos vencedores foi divulgada nessa quinta (22/12) pelo presidente da associação, Mike Sargent. Além do prêmio de Melhor Filme, “A Mulher Rei” também saiu vitorioso na categoria de Melhor Direção (para Gina Prince-Bythewood) e Melhor Elenco. E a atriz Viola Davis, protagonista do filme, ainda foi contemplada com um prêmio especial pela carreira. Nas categorias de atuação, Brandan Fraser foi eleito o Melhor Ator por seu papel em “A Baleia” e Danielle Deadwyler venceu o prêmio de Melhor Atriz como a mãe de “Till – A Busca por Justiça”. Já os prêmios de atores coadjuvantes foram para Ke Huy Quan (por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”) e Angela Bassett (“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”). “2022 foi um ano marcante para filmes estrelados por pessoas de cor. O fato de termos filmes de vários países em vários gêneros com sucesso ampliou uma mudança significativa, que atores como Sidney Poitier iniciaram há muitas décadas”, disse Sargent. “Podemos ter perdido um gigante da indústria cinematográfica neste ano, mas tudo o que ele representou e quebrou de barreiras se concretizou. Nossas histórias são importantes e o mundo está prestando atenção.” Confira abaixo a lista completa dos vencedores. Melhor Filme “A Mulher Rei” Melhor Direção Gina Prince-Bythewood (“A Mulher Rei”) Melhor Ator Brendan Fraser (“A Baleia”) Melhor Atriz Danielle Deadwyler (“Till – A Busca por Justiça”) Melhor Ator Coadjuvante Ke Huy Quan (“Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”) Melhor Atriz Coadjuvante Angela Bassett (“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”) Melhor Roteiro Original “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo” Melhor Roteiro Adaptado (EMPATE) “A Baleia” e “Pinóquio” Melhor Direção de Fotografia “Top Gun: Maverick” Melhor Documentário “Fire of Love” Melhor Animação “Pinóquio” Melhor Filme Estrangeiro “RRR” Melhor Elenco “A Mulher Rei” Pioneirismo Viola Davis Estrela em ascensão Adamma Ebo Menção Especial Nikyatu Jusu Top 10 Filmes de 2022 1. “A Mulher Rei” 2. “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” 3. “Top Gun: Maverick” 4. “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo” 5. “RRR” 6. “Não! Não Olhe!” 7. “Avatar: O Caminho da Água” 8. “Entre Mulheres” 9. “Till – A Busca por Justiça” 10. “Batman”
Darren Aronofsky planeja versão musical de “Cisne Negro”
O cineasta Darren Aronofsky (“Mãe”) está desenvolvendo uma versão musical do seu filme “Cisne Negro” (2010), que rendeu o Oscar de Melhor Atriz a Natalie Portman. A informação foi divulgada pelo próprio diretor, em entrevista ao site The A.V. Club. Na conversa, Aronofsky disse que “adoraria” fazer um filme musical de “Cisne Negro” e que já falou “com muita gente sobre isso”. “Estamos tentando fazer o musical ‘Cisne Negro’”, ele reforçou. “Veremos o que acontece. Mas estamos trabalhando nisso”. Ele ainda estendeu o assunto, revelando seu entusiasmo com o projeto. “Cheguei perto de algumas ideias”, acrescentou. “É uma coisa muito complicada porque a trilha dos musicais não é mais música popular. Então, o que você faz? Acho que ‘Hamilton’ foi brilhante porque Lin-Manuel Miranda fundiu hip-hop com as canções típicas dos musicais. E então ele teve esse avanço que foi realmente brilhante. Mas imaginar uma abordagem para isso, de qual seria a música, de onde ela vem, é o maior desafio.” O diretor disse ainda que tem passado “muito tempo pensando sobre” o estilo de música que combinaria com essa versão musical de “Cisne Negro” e espera um dia ser capaz de “descobrir algo”. O filme conta a história de uma bailarina que se autodestrói em sua busca pela perfeição e passa a ser assombrada por uma versão sombria dela mesma. Darren Aronofsky dirigiu recentemente o filme “A Baleia”, estrelado por Brendan Fraser (“A Múmia”) no papel de um professor que ganhou o apelido de baleia ao atingir o peso de 272 quilos. O filme já está em cartaz nos EUA, mas só será lançado no Brasil em 9 de fevereiro. Confira abaixo o trailer de “Cisne Negro”.
A Baleia: Trailer destaca elogios à atuação de Brendan Fraser
O estúdio indie A24 divulgou um novo trailer de “A Baleia” (The Whale), que destaca os elogios da crítica à performance do ator Brendan Fraser. Conhecido por interpretar o protagonista galã da franquia “A Múmia”, ele surge completamente transformado em cena, como um homem com obesidade mórbida, que tenta se reconectar tardiamente com a filha. Fraser foi fortemente aplaudido na première mundial do longa no Festival de Veneza, onde chegou a ser considerado favorito a prêmio, mas acabou perdendo a Coppa Volpi para Colin Farrell em “Os Banshees de Inisherin”. Nesta semana, o ator foi indicado ao Globo de Ouro e ao Critics Choice por seu desempenho. Seu personagem é um professor que ganhou o apelido de baleia ao atingir o peso de 272 quilos. Sofrendo com compulsão alimentar, ele enfrenta todo o tipo de dificuldades e rejeições, inclusive da filha adolescente, interpretada por Sadie Sink (“Stranger Things”). Já em cartaz nos EUA, o filme só terá lançamento em 9 de fevereiro no Brasil – e até agora não possui nenhum vídeo nacional.
“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” lidera indicações ao Critics Choice Awards
A associação dos críticos de cinema norte-americanos divulgou nesta quarta (14/12) os indicados ao prêmio Critics Choice Awards 2022, com destaque para comédia “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, do estúdio indie A24, que liderou a lista com 14 nomeações, incluindo Melhor Filme. Entre as diversas outras indicações recebidas pelo filme, destacam-se as categorias de atuação, nas quais Michelle Yeoh foi indicada a Melhor Atriz, Ke Huy Quan a Melhor Ator Coadjuvante e Jamie Lee Curtis e Stephanie Hsu a Melhor Atriz Coadjuvante. Os cineastas Daniel Kwan e Daniel Scheinert Daniels também receberam duas indicações, uma de Melhor Direção e outra de Melhor Roteiro Original. Outros destaques foram o drama autobiográfico “Os Fabelmans”, dirigido por Steven Spielberg, que arrecadou 11 indicações, “Babilônia”, com 10 nomeações, e “Os Banshees de Inisherin”, com 9. “Estamos muito orgulhosos de reconhecer este incrível grupo de filmes e as pessoas que os tornaram possíveis”, disse Joey Berlin, CEO da associação, em comunicado. “Este reconhecimento vem de um grupo diversificado de mais de 600 críticos e repórteres de entretenimento que compartilham suas opiniões sobre cinema e televisão com milhões de pessoas todos os dias, durante todo o ano.” O Critics Choice Awards também vai premiar as melhores produções da televisão. A lista televisiva, liderada pela comédia “Abbott Elementary”, foi divulgada na semana passada. A entrega dos prêmios de cinema e televisão acontecerá conjuntamente em 15 de janeiro, no Fairmont Century Plaza de Los Angeles. O evento ainda contará com uma homenagem ao ator Jeff Bridges (“The Old Man”). Confira abaixo a lista completa dos indicados nas categorias de cinema. Melhor Filme “Avatar: O Caminho da Água” “Babilônia” “Os Banshees de Inisherin” “Elvis” “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Os Fabelmans” “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” “RRR” “Tár” “Top Gun: Maverick” “Women Talking” Melhor Ator Austin Butler – “Elvis” Tom Cruise – “Top Gun: Maverick” Colin Farrell – “Os Banshees de Inisherin” Brendan Fraser – “A Baleia” Paul Mescal – “Aftersun” Bill Nighy – “Living” Melhor Atriz Cate Blanchett – “Tár” Viola Davis – “A Mulher Rei” Danielle Deadwyler – “Till – A Busca por Justiça” Margot Robbie – “Babilônia” Michelle Williams – “Os Fabelmans” Michelle Yeoh – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Ator Coadjuvante Paul Dano – “Os Fabelmans” Brendan Gleeson – “Os Banshees de Inisherin” Judd Hirsch – “Os Fabelmans” Barry Keoghan – “Os Banshees de Inisherin” Ke Huy Quan – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Brian Tyree Henry – “Passagem” Melhor Atriz Coadjuvante Angela Bassett – “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” Jessie Buckley – “Entre Mulheres” Kerry Condon – “Os Banshees de Inisherin” Jamie Lee Curtis – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Stephanie Hsu – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Janelle Monáe – “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” Melhor Ator/Atriz Jovem Frankie Corio – “Aftersun” Jalyn Hall – “Till – A Busca por Justiça” Gabriel LaBelle – “Os Fabelmans” Bella Ramsey – “Catarina, a Menina Chamada Passarinha” Banks Repeta – “Armageddon Time” Sadie Sink – “A Baleia” Melhor Elenco “Os Banshees de Inisherin” “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Os Fabelmans” “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” “A Mulher Rei” “Entre Mulheres” Melhor Direção James Cameron – “Avatar: O Caminho da Água” Damien Chazelle – “Babilônia” Todd Field – “Tár” Baz Luhrmann – “Elvis” Daniel Kwan, Daniel Scheinert – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Martin McDonagh – “Os Banshees de Inisherin” Sarah Polley – “Entre Mulheres” Gina Prince-Bythewood – “A Mulher Rei” S.S. Rajamouli – “RRR” Steven Spielberg – “Os Fabelmans” Melhor Roteiro Original Charlotte Wells – “Aftersun” Martin McDonagh – “Os Banshees de Inisherin” Daniel Kwan, Daniel Scheinert – “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo” Steven Spielberg, Tony Kushner – “Os Fabelmans” Todd Field – “Tár” Melhor Roteiro Adaptado Rian Johnson – “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” Kazuo Ishiguro – “Living” Rebecca Lenkiewicz – “Ela Disse” Samuel D. Hunter – “A Baleia” Sarah Polley – “Entre Mulheres” Melhor Fotografia Russell Carpenter – “Avatar: O Caminho da Água” Linus Sandgren – “Babilônia” Roger Deakins – “Império de Luz” Janusz Kaminski – “Os Fabelmans” Florian Hoffmeister – “Tár” Claudio Miranda – “Top Gun: Maverick” Melhor Design de Produção “Avatar: O Caminho da Água” “Babilônia” “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” “Elvis” “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Os Fabelmans” Melhor Edição “Avatar: O Caminho da Água” “Babilônia” “Elvis” “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Tár” “Top Gun: Maverick” Melhor Figurino “Babilônia” “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” “Elvis” “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” “A Mulher Rei” Melhor Cabelo e Maquiagem “Babilônia” “Batman” “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” “Elvis” “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “A Baleia” Melhores Efeitos Especiais “Avatar: O Caminho da Água” “Batman” “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “RRR” “Top Gun: Maverick” Melhor Comédia “Os Banshees de Inisherin” “Bros” “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” “Triângulo da Tristeza” “O Peso de Talento” Melhor Animação “Guillermo del Toro’s Pinocchio” “Marcel the Shell with Shoes On” “Gato de Botas 2: O Último Pedido” “Red: Crescer é uma Fera” “Wendell & Wild” Melhor Filme em Língua Estrangeira “Nada de Novo no Front” “Argentina, 1985” “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades” “Close” “Decisão de Partir” “RRR” Melhor Canção “Lift Me Up” – “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” “Ciao Papa” – “Guillermo del Toro’s Pinocchio” “Naatu Naatu” – “RRR” “Hold My Hand” – “Top Gun: Maverick” “Carolina” – “Um Lugar Bem Longe Daqui” “New Body Rhumba” – “White Noise” Melhor Trilha Sonora Michael Giacchino – “Batman” Justin Hurwitz – “Babilônia” John Williams – “Os Fabelmans” Alexandre Desplat – “Guillermo del Toro’s Pinocchio” Hildur Guðnadóttir – “Tár” Hildur Guðnadóttir – “Entre Mulheres”
Trailer destaca transformação física de Brendan Fraser
O estúdio indie A24 divulgou o pôster e o trailer de “The Whale” (A Baleia), novo filme de Darren Aronofsky (“Mãe”). A prévia destaca o ator Brendan Fraser, que ficou conhecido por interpretar o protagonista galã da franquia “A Múmia”, como um homem com obesidade mórbida, acompanhado por textos elogiosos da crítica a sua interpretação. Fraser foi fortemente aplaudido na première mundial do longa em setembro passado, emocionando-se em sua participação no Festival de Veneza, onde chegou a ser considerado favorito a prêmio, mas acabou perdendo a Coppa Volpi de Melhor Ator para Colin Farrell em “Os Banshees de Inisherin”. Seu personagem é um professor de inglês que ganhou o apelido de baleia ao pesar 272 quilos. Sofrendo com compulsão alimentar, ele enfrenta todo o tipo de dificuldades, inclusive com a filha adolescente, interpretada por Sadie Sink (“Stranger Things”). Para interpretar o papel, o ator também precisou engordar, embora a interpretação conte com efeitos de maquiagem. Ele já vinha aparecendo com quilos a mais na série “Patrulha do Destino”, da HBO Max. A estreia vai acontecer em 9 de dezembro nos EUA, mas ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Brendan Fraser chora com aplausos para “A Baleia” no Festival de Veneza
O ator Brendan Fraser foi às lágrimas na première de “A Baleia” (The Whale), após o filme receber sete minutos de aplausos do público no Festival de Veneza na noite de sábado (4/9). Visivelmente emocionado, ele foi cercado pelo público do festival com pedidos de autógrafos e abraços. A recepção da crítica também exaltou o trabalho do ator, que já foi um dos mais bem-pagos dos anos 1990, na época da franquia “A Múmia”, mas vinha trabalhando mais na TV que no cinema nos últimos anos. Falando na entrevista coletiva do filme no início do dia, Fraser disse que estava “ansioso para ver se este filme causará uma profunda impressão em todos, tanto quanto causou em mim”. Em “A Baleia”, ele vive Charlie, o professor de 270 quilos que não sai de casa e tenta se reconciliar com a filha adolescente, interpretada por Sadie Sink (de “Stranger Things”). O filme inteiro se passa dentro do apartamento de Charlie, que tem muita dificuldade de levantar-se e movimentar-se pela casa. Para viver o personagem, o ator ganhou peso, mas seu tamanho desproporcional foi resultado de muita maquiagem prostética e um traje especial. Fraser confessou até que teve que reaprender a andar com o peso do “corpo” postiça. “Sentia vertigem quando o traje era removido. Tenho empatia por quem tem um corpo assim. É preciso ser uma pessoa forte fisicamente e mentalmente”, apontou. Falando à imprensa internacional, o diretor Darren Aronofsky contou ter passado dez anos tentando encontrar o ator certo para o papel, incluindo alguns grandes astros. “Nada funcionou”, disse Aronofsky, até ver o trailer de uma produção que Fraser rodou no Brasil, chamada “12 Horas Até o Amanhecer” (2006). “Na hora, uma luz se acendeu”, disse ele. Para confirmar, Aronofsky decidiu colocar Brendan Fraser para fazer uma leitura com Sadie Sink, que já tinha sido escalada – porque o cineasta a considera sua “atriz jovem favorita”. “Ver os dois juntos me deixou arrepiado”, disse o diretor. A personagem de Sink é uma adolescente revoltada chamada Ellie, que se surpreende ao reencontrar o pai e ver, além de sua gordura, que ele é um homem bondoso e amoroso. “Na primeira cena, Ellie tem muito a dizer, pois na sua cabeça Charlie é um vilão”, disse a atriz. “Ela não esperava alguém que gosta dela, que demonstra cuidado. Não esperava um pai amoroso. Cada cena é uma batalha. Ellie recebe provas de que está errada, mas não quer estar, porque não costuma estar errada em relação às pessoas.” Essa diferença de visões foi que inspirou Aronofsky a querer filmar a peça original de Samuel D. Hunter. “O cinismo está vivo no filme, mas em guerra com a visão de Charlie”, explicou. “Essa é a razão pela qual eu quis fazer o filme. É a mensagem mais importante para colocar no mundo agora. Todos estamos nos apoiando no cinismo e no lado sombrio, e não precisamos disso.” Após sua estreia em Veneza, “A Baleia” será exibido no Festival de Toronto, no Canadá, antes de seu lançamento comercial nos EUA em 9 de dezembro. Ainda não há previsão para a estreia no Brasil. Veja abaixo toda a emoção de Fraser ao receber o reconhecimento do público. Ver a Brendan Fraser llorar por la ovación de 6 minutos que recibió por su última película y recordar que ha luchado contra la depresión, sobrepeso, la muerte de su mamá, lesiones, divorcio, un abuso por parte de un periodista y que logró regresar… 👏🏻pic.twitter.com/tZ1YhWz32q — Mario Mojica Cuello (@mariomojc) September 4, 2022
