Spin-off de “Os Feiticeiros de Waverly Place” contará com participação de Selena Gomez
Selena Gomez vai revisitar seu passado com estrela da Disney para participar de uma nova versão de “Os Feiticeiros de Waverly Place”, a série que a tornou conhecida em 2007 e que durou até 2012 no Disney Channel. Segundo o site Deadline, Selena acertou sua participação para retomar o papel de Alex Russo em um spin-off centrado no irmão mais velho da feiticeira, Justin (David Henrie). Por enquanto, ela tem confirmada participação apenas no episódio piloto, mas negocia a possibilidade de aparecer mais vezes, caso a produção tenha uma temporada aprovada. O Disney Channel encomendou apenas a produção do piloto para avaliar o potencial da nova atração, que contará também com os novatos na franquia Janice LeAnn Brown (“Uma Família Imprevisível”), Alkaio Thiele (“Call Me Kat”) e Mimi Gianopulos (“Baby Daddy”). A trama vai acompanhar Justin após abandonar a magia e tentar levar uma vida normal com a mulher (Mimi) e dois filhos (Thiele e um ator ainda não escalado). Mas tudo muda quando uma jovem feiticeira (Janice) aparece na porta de sua casa em busca de alguém para treiná-la no mundo das artes místicas. Não foi revelado como ocorrerá a participação de Selena Gomez no primeiro capítulo nem se outros integrantes do elenco de “Os Feiticeiros de Waverly Place” aparecerão na nova versão. Pelo menos um ator está descartado, de qualquer maneira: Dan Benson, intérprete de Zeke, melhor amigo de Justin, que tomou um rumo nada Disney em sua carreira. Desde 2022, Benson mantém um perfil na plataforma OnlyFans, na qual compartilha conteúdos de teor adulto. O projeto busca repetir os passos de outra atração do Disney Channel, que retomou sua personagem principal como mãe: “A Casa da Raven”, lançada em 2017, com a protagonista de “As Visões da Raven” (2003-2007) às voltas com a família em novas aventuras.
Vincent D’Onofrio diz que séries da Netflix entraram na cronologia do MCU
O ator Vincent D’Onofrio, intérprete de Wilson Fisk nas séries da Marvel confirmou que o Demolidor e outras séries da Netflix entraram oficialmente na cronologia do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Em entrevista ao Hollywood Reporter, o ator afirmou que a mudança de status aconteceu após uma nova equipe assumir a nova série do “Demolidor” “Durante o reinício criativo de ‘Daredevil: Born Again’, todos os roteiristas se reuniram e disseram: ‘Olha, é assim que temos que fazer agora’. Então, com certeza estamos falando sobre isso apenas em termos de estarmos diretamente conectados ao Demolidor original, e isso é ótimo. Ele traz muitas histórias legais e todas as histórias colaterais que aconteceram nessas três temporadas originais”, explicou o ator. “Agora podemos começar ‘Born Again’ com toda essa história atrás de nós e o resultado dela. Então estamos todos falando sobre ‘Daredevil: Born Again’ nesses termos agora”, completou. A declaração vem após a Disney+ também passar a identificar as séries da Netflix como parte da cronologia do MCU. Além disso, segue rumores sobre as voltas de Deborah Ann Woll e Elden Henson aos papéis de Karen Page e Foggy Nelson. Eles tinham sido descartados pela equipe anterior de “Daredevil: Born Again”, que planejava um reboot radical para o Demolidor. Em outubro, o Marvel Studios demitiu toda a equipe de produção da série, que tinha vários capítulos prontos. Quem assumiu no lugar de Chris Ord (“The Brave”) e Matt Corman (“Inimigo Interno”) foi Dario Scardapane, que escreveu e produziu a série “O Justiceiro” na Netflix. Ele teria sido responsável por convencer o MCU a considerar as séries da Netflix como cânones.
Christian Dior cria “The New Look” e rivaliza com Coco Chanel em trailer de minissérie
A Apple TV+ divulgou o trailer de “The New Look”, série sobre a disputa entre Coco Chanel e Christian Dior pelo mercado da moda em meados do século 20. A prévia localiza a trama nos anos 1940, com várias cenas da ocupação nazista de Paris em paralelo ao início da trajetória de Dior. A atração vai acompanhar a ascensão de Christian Dior após a 2ª Guerra Mundial, quando Coco Chanel começa a perder sua fama de estilista mais importante do mundo da moda com a chegada de novas grifes, como Balmain, Balenciaga, Givenchy, Pierre Cardin e Yves Saint Laurent. O título é inspirado pela coleção “The New Look” (o novo visual), lançada por Dior em 1947, que popularizou o blazer, saias plissadas e mais curtas na altura dos joelhos, estampas de animais e cinturas muito finas, mudando o perfil da moda feminina ao destacar a silhueta das mulheres de forma elegante. O nome do design veio de uma fala espontânea da editora da revista Harper Bazaar, Carmel Snow, que ao ver os figurinos da primeira coleção de Dior exclamou: “É uma verdadeira revolução querido, querido Christian! Seus vestidos têm um visual totalmente novo!”. Para os papéis principais, foram escalados o australiano Ben Mendelsohn (“Rogue One”) e a atriz francesa Juliette Binoche (“A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell”), e o elenco ainda destaca Maisie Williams (“Game of Thrones”), John Malkovich (“Bird Box”) e Glenn Close (“Agente Stone”). Roteiro, direção e produção está a cargo de Todd A. Kessler, criador das séries “Damages” e “Bloodline” – a última, por sinal, estrelada por Mendelsohn. A estreia está marcada para 14 de fevereiro.
Rodrigo Santoro é vilão sedutor no trailer de “Bom Dia, Verônica”
A Netflix revelou o trailer da 3ª e última temporada de “Bom Dia, Verônica”. As cenas destacam a participação de Rodrigo Santoro na série de suspense nacional. O ator brasileiro, que faz sucesso em Hollywood, aparece bem diferente, com cabelo comprido, apresentando-se como um possível aliado da protagonista. Entretanto, ele também pode ser quem ela mais busca: Doúm, chefão de um grande esquema de abuso sexual e tráfico internacional. A história da última temporada servirá para resolver os mistérios deixados ao longo da série, que estreou na Netflix em outubro de 2020. Agora, a personagem Verônica, interpretada por Tainá Müller, fará de tudo para descobrir a verdadeira identidade de Doúm, após acreditar ser Matias (Reynaldo Gianecchini). No último capítulo da 2ª temporada, foi revelado que o vilão era outra pessoa. Uma cena mostra um homem se apresentando com o nome de Doúm, indicando haver alguém acima de Matias na organização criminosa. Com a ajuda de Ângela (Klara Castanho), filha de Matias, Verônica resolve enfrentar o chefe do esquema de uma vez por todas. Além de Santoro, a atriz Maitê Proença também aparece com destaque, no papel de uma vilã sádica, adicionada nos últimos episódios. E outros personagens que passaram pela trama nas temporadas anteriores retornam, como Victor Prata (Adriano Garib), Glória (Ester Dias), Carol (Liza Del Dala), Lila (Alice Valverde), Paulo (César Mello), Rafael (DJ Amorim) e Lima (Johnnas Oliva). A última temporada terá apenas três episódios para concluir a trama. A estreia está marcada para 14 de fevereiro.
Atriz de “Sex Education” entra em “The White Lotus”
A HBO anunciou novos nomes para completar o elenco da 3ª temporada de “The White Lotus”. As novidades incluem Aimee Lou Wood (de “Sex Education”), Walton Goggins (“Justified”), Patrick Schwarzenegger (o filho de Arnold e integrante de “V Gen”), Sarah Catherine Hook (“Invocação do Mal 3”) e Sam Nivola (o filho de Alessandro e ator de “Ruído Branco”). Eles se juntam aos nomes anteriormente divulgados, com destaque para Leslie Bibb (“Meu Pai É um Perigo”), Dom Hetrakul (“Perigo em Bangkok”), Jason Isaacs (“Star Trek: Discovery”), Michelle Monaghan (“Plano em Família”), Parker Posey (“Perdidos no Espaço”), Carrie Coon (“The Leftovers”) e Tayme Thapthimthong (“Assassino a Preço Fixo 2: A Ressurreição”), além de Natasha Rothwell, que retorna para reprisar seu papel como Belinda Lindsey, massagista e funcionária do hotel da 1ª temporada. Seguindo a tradição, os detalhes dos novos personagens estão sendo mantidos em sigilo. A série criada por Mike White acompanhando hóspedes de uma rede de hotéis de luxo, em locações exóticas ao redor do mundo. A 1ª temporada foi ambientada no Havaí e ganhou 10 Emmys, enquanto a 2ª se mudou para a Sicília e disputa metade, cinco troféus, incluindo Melhor Atriz Coadjuvante para Jennifer Coolidge. Gravações na Tailândia As gravações da 3ª temporada estão previstas para iniciar em fevereiro na Tailândia, com estreia provável em 2025. “Estamos satisfeitos em fazer parceria com a Autoridade de Turismo da Tailândia para executar a visão criativa de Mike [White] e mostrar tudo que o belo país da Tailândia tem a oferecer, enquanto o próximo grupo de hóspedes se hospeda no White Lotus”, disse Janet Graham Borba, vice-presidente executiva de produção da HBO & Max. “Estamos honrados em ter a incrível Tailândia como local de filmagem para a temporada altamente esperada de ‘The White Lotus'”, disse Thapanee Kiatphaibool, governadora da Autoridade de Turismo da Tailândia em comunicado. “A beleza natural exótica do reino, locais históricos ricos e paisagens diversas são os cenários perfeitos para compartilhar nossa fascinante cultura, fantástica culinária, bem-estar de ponta, ofertas de luxo e, o mais importante, nosso povo e hospitalidade tailandesa. A Tailândia há muito é considerada um dos locais de filmagem favoritos do mundo. O projeto ‘The White Lotus’ certamente fortalecerá o status do reino como um destino de filmagem preferido e um farol de turismo baseado em experiência, inspirando ainda mais visitantes à incrível Tailândia.”
“Succession”, “O Urso” e “Treta” dominam Emmy 2024
O Emmy 2024 confirmou as votações da crítica que o precederam, elegendo “Succession” como Melhor Série de Drama, “O Urso” como Melhor Comédia e “Treta” como Melhor Série Limitada (minissérie). Num resultado anticlimático, as estatuetas da Academia de Televisão foram entregues quase integralmente aos mesmos vencedores do Globo e Ouro e Critics Choice, que aconteceram dias antes – no caso do prêmio dos críticos americanos, horas antes. Só que a votação do Emmy aconteceu muito antes – as indicações foram anunciadas em julho do ano passado. A cerimônia estava originalmente marcada para setembro, mas sofreu adiamento por causa das graves dos roteiristas e atores dos Estados Unidos. Com isso, deixou de abrir a temporada de prêmios televisivos para se tornar praticamente um reflexo da opinião dominante nos eventos do setor. Uma das poucas diferenças entre o Emmy e as outras premiações foi a consagração de Quinta Brunson. Ela se tornou a segunda atriz negra a vencer na categoria de Melhor Atriz de Comédia – por “Abbot Elementary”. A primeira vencedora, Isabel Sanford, conquistou seu prêmio há mais de 40 anos – por “Os Jeffersons”, em 1981. Aceitando o Emmy das mãos da lendária comediante Carol Burnett, Brunson não conseguiu conter as lágrimas e confessou não ter preparado discurso por acreditar que não venceria. Além de protagonizar “Abbot Elementary”, ela é criadora da série. Se Brunson não tivesse vencido, a favorita era outra atriz negra, Ayo Edebiri, que venceu o Globo de Ouro e Critics Choice por seu desempenho em “O Urso”. A diferença no Emmy é que Edebiri foi inscrita em outra categoria, Melhor Atriz Coadjuvante de Comédia, que acabou vencendo. As premiações da crítica não contemplam essa divisão de coadjuvantes em diferentes gêneros televisivos. Embora esperado, o criador de “Treta”, Lee Sung-jun, fez História ao levar para casa três Emmys, de Melhor Série Limitada, Direção e Roteiro, tornando-se o primeiro asiático a vencer três troféus no mesmo ano e o primeiro premiado nas categorias de Direção e Roteiro. Seus dois protagonistas da série – Steven Yeun e Ali Wong – também levaram para casa os Emmys de Melhor Ator e Atriz de Série Limitada, e também viraram os primeiros vencedores asiáticos em cada categoria. Embora previsíveis, as conquistas renderam discursos animados, como o de Kieran Culkin, Melhor Ator em Série de Drama por “Succession”, que aproveitou o palco para informar sua esposa que queria mais filhos. Tanto o drama “Succession”, da HBO, quanto a “comédia” “O Urso”, da Hulu/Star+, venceram seis prêmios nos chamados Primetime Emmy (a premiação principal), seguidos pela minissérie “Treta”, da Netflix, que faturou cinco estatuetas. Com isso, “Better Call Saul”, “Maravilhosa Sra. Meisel” e “Ted Lasso”, ex-queridinhos da Academia, saíram sem nenhum reconhecimento em suas temporadas finais. “Maravilhosa Sra. Meisel” ainda pode ser conformar por ter vencido três categorias técnicas, no chamado Creative Arts Emmy. Outros favoritos, como “The Last of Us” e “Wandinha”, também precisaram se contentar com a premiação técnica, antecipada na semana anterior, com as conquistas de oito e quatro troféus, respectivamente. Além da premiação, o evento ainda destacou diversos encontros icônicos, com destaque para o elenco original de “Grey’s Anatomy” – Ellen Pompeo (Meredith Grey), Justin Chambers (Alex Karev), James Pickens Jr. (Richard Webber), Chandra Wilson (Miranda Bailey) e Katherine Heigl (Izzie) – que comemorou o marco de a produção ter se tornado a série médica há mais tempo no ar nos EUA. Outras séries que tiveram reunião de atores foram a clássica “Cheers”, “Community”, “It’s Always Sunny in Philadelphia”, “Martin” e “Família Soprano”. Para completar, a emoção marcou o segmento dedicado aos artistas falecidos, que foi finalizado com a lembrança de Matthew Perry, o Chandler de “Friends”, acompanhado pela música tema da série. Confira abaixo a lista dos premiados do Primetime Emmy 2024. MELHOR SÉRIE DE DRAMA “Succession” MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA “O Urso” MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLÓGICA “Treta” MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA Kieran Culkin, por “Succession” MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA Jeremy Allen White, por “O Urso” MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLÓGICA OU TELEFILME Steven Yeun, por “Treta” MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA Sarah Snook, por “Succession” MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA Quinta Brunson, por “Abbott Elementary” MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLÓGICA OU TELEFILME Ali Wong, por “Treta” MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA Matthew Macfayden, por “Succession” MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA Ebon Moss-Bachrach, por “O Urso” MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLÓGICA OU TELEFILME Paul Walter Hauser, por “Black Bird” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA Jennifer Coolidge, por “The White Lotus” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA Ayo Edebiri, por “O Urso” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLÓGICA OU TELEFILME Niecy Nash-Betts, por “Dahmer: Um Canibal Americano” MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DE DRAMA Mark Mylod, por “Succession” MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DE COMÉDIA Christopher Storer, por “O Urso” MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLÓGICA OU TELEFILME Lee Sung Jin, por “Treta’ MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE DE DRAMA Jesse Armstrong, por “Succession” MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE DE COMÉDIA Christopher Storer, por “O Urso” MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLÓGICA OU TELEFILME Lee Sung Jin, por “Treta” MELHOR ROTEIRO EM TALK SHOW Equipe de “Last Week Tonight With John Oliver” MELHOR PROGRAMA DE COMPETIÇÃO “RuPaul’s Drag Race” MELHOR TALK SHOW “The Daily Show with Trevor Noah” MELHOR PROGRAMA DE VARIEDADES “Last Week Tonight With John Oliver” MELHOR ESPECIAL DE VARIEDADES “Elton John Live: Farewell From Dodger Stadium”
Série baseada no filme “Magnatas do Crime” ganha primeiro trailer
A Netflix divulgou o trailer de “Magnatas do Crime” (The Gentlemen), série inspirada no filme de mesmo nome. A prévia destaca o ator Theo James, conhecido pelo seu trabalho na franquia “Divergente”, no papel de um aristocrata criminoso, equilibrando classe e brutalidade em doses equivalentes. Elogiado pela crítica internacional (75% de aprovação no Rotten Tomatoes), “Magnatas do Crime” marcou a volta do diretor Guy Ritchie, do blockbuster “Aladdin” (2019), às tramas de gângsteres do começo de sua carreira. A série continua a história do filme de 2019 e vai acompanhar Eddie Halstead (personagem de James),que recebeu uma enorme propriedade de herança do seu pai. O problema é que a propriedade está localizada no local onde antes operava o império de maconha do lendário Mickey Pearson (personagem de Matthew McConaughey no longa). Agora, o protagonista precisará decidir se ele tem coragem para assumir o controle do submundo de Londres e liderar toda a operação. O elenco também destaca Kaya Scodelario (“Predadores Assassinos”), Vinnie Jones (“Law & Order: Organized Crime”), Daniel Ings (“As Marvels”), Joelly Richardson (“O Amante de Lady Chatterley”), Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) e Ray Winstone (“Viúva Negra”). A atração foi criada e escrita pelo próprio diretor do longa original, Guy Ritchie, em parceria com Matthew Read (produtor de “Peaky Blinders”). O cineasta britânico também é responsável por dirigir os dois primeiros episódios. Ainda não há previsão para a estreia.
Emmy 2024 | Saiba tudo sobre o “Oscar da TV”, que acontece nesta noite
A Academia de Artes e Ciências Televisivas dos Estados Unidos entrega na noite desta segunda-feira (15/1) os prêmios Emmys, principal premiação da indústria americana de televisão e streaming. Originalmente realizada em setembro, a premiação do Emmy de 2023 acabou adiada devido às greves dos atores e roteiristas dos Estados Unidos, fazendo com que o chamado “Oscar da Televisão” acontecesse pela primeira vez após o Globo de Ouro e o Critics Choice. A cerimônia contará com apresentação do comediante Anthony Anderson (da série “Black-ish”) e acontece no Peacock Theater, em Los Angeles, com transmissão ao vivo para o Brasil pelo canal pago TNT e a plataforma HBO Max a partir das 21h30 do horário de Brasília. Apesar dos prêmios mais esperados estarem concentrados nesta noite, a lista de categorias é tão grande que o Emmy é dividido em três cerimônias. Premiação antecipada Os troféus de categorias técnicas, animações, documentários, especiais de variedades e reality shows já foram, inclusive, entregues na semana passada, quando “The Last of Us” se destacou com oito prêmios. As categorias vitoriosas incluíram Melhor Ator Convidado em Drama, concedido a Nick Offerman por seu papel como Bill num dos episódios mais comentados da série, e Melhor Atriz Convidada para Storm Reid, que interpretou Riley num capítulo de flashback. Os demais troféus foram conquistados em categorias técnicas: Edição, Design de Título, Maquiagem Prostética, Edição de Som, Mixagem e Efeitos Visuais (VFX). A premiação antecipada também destacou “The White Lotus”, “O Urso” e “Wandinha” com quatro prêmios cada, “Treta” e “A Maravilhosa Sra. Maisel” com três, além de premiar “Weird: The Al Yankovic Story” como Melhor Telefilme e entregar as estatuetas das categorias de Ator e Atriz Convidada de Comédia, conquistados por Judith Light em “Poker Face” e Sam Richardson em “Ted Lasso”. Representatividade latina A edição também marca avanço na representatividade latina. Indicada na categoria de Melhor Atriz Principal em Série de Comédia, Jenna Ortega se tornou a terceira latina a ser nomeada na categoria, depois de Rita Moreno por “9 to 5” (em 1983) e America Ferrera por “Ugly Betty” (2007). Além disso, a interprete de Wandinha tornou-se uma das atrizes mais jovens a disputar a estatueta, aos 20 anos. Ela ficou atrás apenas de Patty Duke, nomeada aos 17 anos em 1964 por “The Patty Duke Show”. Vale mencionar que Ortega tem descendência mexicana e porto-riquenha. Já Pedro Pascal é o primeiro latino indicado como Melhor Ator de Drama em mais de 20 anos, por seu papel em “The Last Of Us”. A última nomeação na categoria foi de Jimmy Smits, descendente de porto-riquenhos, pela série “Nova York Contra o Crime”, em 1999. Nascido no Chile, Pascal tem se tornado nos últimos anos um dos nomes mais aclamados de Hollywood. A lista de estrelas com descendência latina também destaca Aubrey Plaza, indicada pela primeira vez ao Emmy na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Drama por seu papel no fenômeno “The White Lotus”, da HBO. Embora tenha nascido nos Estados Unidos, seu pai é de origem porto-riquenha. A presença desses artistas representa um recorde de representatividade para a comunidade latina nos EUA. E ainda podia ser maior. Dentre os artistas esnobados pela premiação incluem-se o mexicano Diego Luna, protagonista de “Andor” (produção indicada a Melhor Série Dramática), e Selena Gomez por “Only Murders in the Building” (na disputa de Melhor de Série de Comédia). Feito histórica da HBO A HBO marca presença de peso na edição deste ano com as produções de “The White Lotus”, “House of the Dragon” e a citada “The Last of Us”, além de história com a liderança de “Succession”, que recebeu – apenas – 27 indicações em diversas categorias. Com as quatro séries competindo como Melhor Drama, o canal pago atingiu um recorde anteriormente só visto na era da TV aberta, quando a rede NBC também teve quatro indicados na categoria em 1992. Veja abaixo a lista de indicados nas principais categorias. MELHOR SÉRIE DE DRAMA “Andor” “Better Call Saul” “The Crown” “A Casa do Dragão” “The Last of Us” “Succession” “The White Lotus” “Yellowjackets” MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA “Abbott Elementary” “Barry” “O Urso” “Jury Duty” “A Maravilhosa Sra. Maisel” “Only Murders in the Building” “Ted Lasso” “Wandinha” MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLÓGICA “Treta” “Dahmer: Um Canibal Americano” “Daisy Jones & the Six” “A Nova Vida de Toby” “Obi-Wan Kenobi” MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA Jeff Bridges, por “The Old Man” Brian Cox, por “Succession” Kieran Culkin, por “Succession” Bob Odenkirk, por “Better Call Saul” Pedro Pascal, por “The Last of Us” Jeremy Strong, por “Succession” MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA Bill Hader, por “Barry” Jason Segel, por “Shrinking” Martin Short, por “Only Muders in the Building” Jason Sudeikis, por “Ted Lasso” Jeremy Allen White, por “O Urso” MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLÓGICA OU TELEFILME Taron Egerton, por “Black Bird” Kumail Nanjiani, por “Bem-Vindos ao Clube da Sedução” Evan Peters, por “Dahmer: Um Canibal Americano” Daniel Radcliffe, por “Weird: The Al Yankovic Story” Michael Shannon, por “George & Tammy” Steven Yeun, por “Treta” MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA Sharon Horgan, por “Bad Sisters” Melanie Lynskey, por “Yellowjackets” Elisabeth Moss, por “The Handmaid’s Tale” Bella Ramsey, por “The Last of Us” Keri Russell, por “A Diplomata” Sarah Snook, por “Succession” MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA Christina Applegate, por “Disque Amiga Para Matar” Rachel Brosnahan, por “A Maravilhosa Sra. Maisel” Quinta Brunson, por “Abbott Elementary” Natasha Lyonne, por “Poker Face” Jenna Ortega, por “Wandinha” MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLÓGICA OU TELEFILME Lizzy Caplan, por “A Nova Vida de Toby” Jessica Chastain, por “George & Tammy” Dominique Fishback, por “Swarm” Kathryn Hahn, por “Tiny Beautiful Things” Riley Keough, por “Daisy Jones and the Six” Ali Wong, por “Treta” MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA F. Murray Abraham, por “The White Lotus” Nicholas Braun, por “Succession” Michael Imperioli, por “The White Lotus” Theo James, por “The White Lotus” Matthew Macfayden, por “Succession” Alan Ruck, por “Succession” Will Sharpe, por “The White Lotus” Alexander Skarsgard, por “Succession” MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA Anthony Carrigan, por “Barry” Phil Dunster, por “Ted Lasso” Brett Goldstein, por “Ted Lasso” Anazib Freevee, por “Jury Duty” Ebon Moss-Bachrach, por “O Urso” Tyler James Williams, por “Abbott Elementary” Henry Winkler, por “Barry” MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLÓGICA OU TELEFILME Murray Bartlett, por “Bem-Vindos ao Clube da Sedução” Paul Walter Hauser, por “Black Bird” Richard Jenkins, por “Dahmer: Um Canibal Americano” Joseph Lee, por “Treta” Ray Liotta, por “Black Bird” Young Mazino, por “Treta” Jesse Plemons, por “Amor & Morte” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA Jennifer Coolidge, por “The White Lotus” Elizabeth Debicki, por “The Crown” Meghann Fahy, por “The White Lotus” Sabrina Impacciatore, por “The White Lotus” Aubrey Plaza, por “The White Lotus” Rhea Seehorn, por “Better Call Saul” J. Smith-Cameron, por “Succession” Simona Tabasco, por “The White Lotus” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA Sheryl Lee Ralph, por “Abbott Elementary” Hannah Waddingham, por “Ted Lasso” Ayo Edebiri, por “O Urso” Janelle James, por “Abbott Elementary” Alex Borstein”, por “Maravilhosa Sra. Maisel” Juno Temple, por “Ted Lasso” Jessica Williams, por “Falando a Real” MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLÓGICA OU TELEFILME Annaleigh Ashford, por “Bem-Vindos ao Clube da Sedução” Maria Bello, por “Treta” Claire Danes, por “A Nova Vida de Toby” Camila Morrone, por “Daisy Jones & the Six” Niecy Nash-Betts, por “Dahmer: Um Canibal Americano” Merritt Wever, por “Tiny Beautiful Things” MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DE DRAMA Benjamin Caron, por “Andor” Dearbhla Walsh, por “Bad Sisters” Peter Hoar, por “The Last of Us” Andrij Parekh, por “Succession” Mark Mylod, por “Succession” Lorene Scafaria, por “Succession” Mike White, por “The White Lotus” MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE DE COMÉDIA Bill Hader, por “Barry” Christopher Storer, por “O Urso” Amy Sherman-Palladino, por “Maravilhosa Sra. Maisel” Mary Lou Belli, por “The Ms. Pat Show” Declan Lowney, por “Ted Lasso” Tim Burton, por “Wandinha” MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLÓGICA OU TELEFILME Lee Sung Jin, por “Treta’ Jake Schreier, por “Treta’ Carl Franklin, por “Dahmer – Monstro: A História de Jeffrey Dahmer” Paris Barclay, por “Dahmer – Monstro: A História de Jeffrey Dahmer” Valerie Faris e Jonathan Dayton, por “Fleishman Is In Trouble” Dan Trachtenberg, por “Prey” MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE DE DRAMA Beau Willimon, por “Andor” Sharon Horgan, Dave Finkel e Brett Baer, por “Bad Sisters” Gordon Smith, por “Better Call Saul” Peter Gould, por “Better Call Saul” Craig Mazin, por “The Last of Us” Jesse Armstrong, por “Succession” Mike White, por “The White Lotus” MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE DE COMÉDIA Bill Hader, por “Barry” Christopher Storer, por “O Urso” Mekki Leeper, por “Jury Duty” John Hoffman, Matteo Borghese e Rob Turbovsky, por “Only Murder in the Building” Chris Kelly e Sarah Schneider, por “The Other Two” Brendan Hunt, Joe Kelly e Jason Sudeikis, por “Ted Lasso” MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE LIMITADA, ANTOLÓGICA OU TELEFILME Lee Sung Jin, por “Treta” Joel Kim Booster, por “Fire Island” Taffy Brodesser-Akner, por “Fleishman is in trouble” Patrick Aison e Dan Trachtenberg, por “Prey” Janine Naber e Donald Glover, por “Swarm” Al Yankivic e Eric Appel, por “Weird: The Al Yankovic Story” MELHOR PROGRAMA DE COMPETIÇÃO “The Amazing Race” “RuPaul’s Drag Race” “Survivor” “Top Chef” “The Voice” MELHOR TALK SHOW “The Late Show with Stephen Colbert “Late Night with Seth Meyers” “Jimmy Kimmel Live” “The Daily Show with Trevor Noah” “The Problem with Jon Stewart” MELHOR PROGRAMA DE VARIEDADES “A Black Lady Sketch Show” “Last Week Tonight With John Oliver” “Saturday Night Live”
Estreias | “Eco” e “True Detective” chegam ao streaming
Os destaques da programação de streaming são duas séries, “Eco”, nova produção da Marvel, e a 4ª temporada de “True Detective” com Jodie Foster, que estreia no domingo (14/1). Entre os filmes, há chegada de “Assassinos da Lua das Flores” para os assinantes da Apple TV+, “Napoleão” em VOD e duas comédias de ação inéditas para arriscar – contra a opinião da crítica. Confira a lista das 10 principais novidades da semana. SÉRIES ECO | DISNEY+ A série mais inovadora da Marvel destaca uma personagem indígena, surda e amputada. Longe das convenções tradicionais dos super-heróis, a produção mergulha em territórios inexplorados ao acompanhar Maya Lopez, interpretada por Alaqua Cox, de volta para sua cidade natal em Oklahoma, onde confronta seu passado e planeja vingança contra o vilão Wilson Fisk, interpretado por Vincent D’Onofrio. Este retorno força Maya a enfrentar traumas familiares e a reconectar-se com seus avôs. O enredo se desenrola em meio a uma mistura de misticismo indígena e conflitos familiares. Apesar de ser uma série de ação, “Eco” é mais notável por suas cenas emocionais e representação cultural do que por suas sequências de luta. Entretanto, quando o quebra-quebra começa, rende algumas das sequências mais viscerais da Marvel, com um trabalho excepcional de dublês. O uso da perna protética de Maya nos combates é um exemplo de como a série inova, utilizando elementos característicos da personagem para enriquecer a ação. “Eco” é significativa no contexto do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) não apenas pela representação de minorias, mas também por sua abordagem única na narrativa, inaugurando o novo selo Marvel Spotlight. Este selo tem como objetivo trazer histórias mais focadas e autocontidas, diferenciando-se das produções interconectadas e de grande escala típicas do MCU. Com a minissérie, o estúdio demonstra uma abordagem mais íntima e específica, voltando-se para a exploração profunda de um único personagem e sua jornada, ao invés de entrelaçar diversas narrativas e heróis de seu universo compartilhado. Entretanto, a narrativa é claramente amarrada na continuidade do MCU. Maya Lopez foi apresentada em “Gavião Arqueiro” e a trama é desdobramento do aconteceu naquela série. Além disso, os episódios trazem personagens da série “Demolidor”, como o mencionado Wilson Fisk e o próprio herói-título, novamente interpretado por Charlie Cox. A produção tem até cena pós-créditos, que introduz o enredo da nova série do Demolidor. A direção é de Sydney Freeland (“Star Trek: Strange New Worlds”) e o elenco também inclui Chaske Spencer (“The English”), Graham Greene (“Espíritos Obscuros”), Tantoo Cardinal (“Assassinos da Lua das Flores”), Devery Jacobs (“Reservation Dogs”) e Zahn McClarnon (“Westworld”). TRUE DETECTIVE: TERRA NOTURNA | HBO MAX A 4ª temporada da renomada série “True Detective”, intitulada “Terra Noturna”, estabelece um novo marco na franquia, que bateu recordes de audiência. Ambientada na gélida localidade de Ennis, no Alasca, os novos episódios seguem a detetive Liz Danvers, interpretada por Jodie Foster (“Um Novo Despertar”), e sua parceira, Evangeline Navarro, papel de Kali Reis (“Catch the Fair One”), na investigação do desaparecimento de oito cientistas em um remoto centro de pesquisa. A direção é da mexicana Issa López, conhecida pelo premiado terror “Os Tigres Não Têm Medo” (2017), que usa sua experiência no gênero para combinar o mistério com elementos sobrenaturais. Junto de cenas fortes, como a descoberta de um bloco gigante de carne formado por cinco corpos congelados, e uma abordagem atmosférica, que explora o ambiente hostil à vida humana, ainda há o retorno do símbolo em espiral que marcou a 1ª temporada. Para quem não lembra, ele foi associado ao Rei Amarelo, uma entidade misteriosa e aparentemente cósmica que inspirou ataques rituais e assassinatos. Embora o autor dos crimes originais tenha sido encontrado na temporada inaugural, os detalhes mais sutis sobre o que é o Rei Amarelo e de onde ele veio permaneceram um mistério, que retorna para assombrar os espectadores. Para aumentar mais a tensão, a investigação é dificultada pela chegada da noite longa na cidade de Ennis, no Alasca, que deixa o lugar sem luz solar por vários dias. Essa situação ainda é agravada por graves falhas elétricas, que mergulham a região na escuridão. A química entre Foster e Reis é o ponto alto da produção, com atuações intensas que capturam a essência de suas personagens. Foster, com uma presença marcante, expressa nuances emocionais complexas, enquanto Reis, com seu histórico no boxe, apresenta uma performance visceral e carregada de intensidade. O ótimo elenco da produção também conta com John Hawkes (“Três Anúncios para um Crime”), Christopher Eccleston (“The Leftovers”), Fiona Shaw (“Killing Eve”), Finn Bennett (“Domina”) e Anna Lambe (“Three Pines”). Os atores Matthew McConaughey e Woody Harrelson, que estrelaram a aclamada 1ª temporada, são produtores executivos da atração, ao lado do criador da série, Nic Pizzolatto, que pela primeira vez não escreveu os episódios. GAROTO DEVORA UNIVERSO | NETFLIX A adaptação do best-seller de Trent Dalton é uma saga épica de amadurecimento ambientada nos subúrbios de Brisbane, Austrália, nos anos 1980. Esta história semi-autobiográfica segue Eli Bell (Zac Burgess, de “One Night”), um jovem que enfrenta as duras realidades da vida. Sua família é composta por um pai ausente, um irmão mudo, uma mãe em recuperação de vício e um padrasto traficante de heroína. No elenco, Phoebe Tonkin (“The Originals”) e Simon Baker (“O Mentalista”) interpretam os pais, Travis Fimmel (“Vikings”) é o padrasto e o veterano Bryan Brown (“Bem-Vindos à Austrália”) retrata o criminoso real Slim Halliday. A história explora a jornada de Eli e seu irmão August, criados em meio ao comércio de heroína, conduzindo até a prisão de sua mãe. A figura de Slim Halliday, um criminoso que atua como uma espécie de mentor para Eli, adiciona outra dimensão à história, misturando elementos da realidade com a mística que circunda sua persona. Este encontro entre o real e o fantasioso é central na forma como a trama trata os aspectos mais sombrios e desafiadores da vida do jovem com um senso de maravilha e otimismo. Há uma tensão constante entre a dura realidade do submundo do crime e a inocência do jovem alimentado por sonhos e aspirações. Além disso, a série utiliza elementos visuais e narrativos para enfatizar seu aspecto lúdico, como sequências em que palavras escritas no ar tomam forma ou em cenas que retratam as visões e sonhos de Eli. Publicado em 2018, o romance de Dalton tornou-se o livro de estreia mais vendido na Austrália e ganhou quatro prêmios no Australian Book Industry Awards de 2019. Adaptado para o teatro pela Queensland Theatre em 2021, o espetáculo tornou-se o mais vendido na história de mais de 50 anos da companhia. A série desenvolvida por John Collee (roteirista de “Atentado ao Hotel Taj Mahal”) visa continuar a tradição de sucesso com uma recriação fiel do romance de Dalton, oferecendo uma mistura única de realismo mágico e crueza temática – situações dramáticas, mas infundidas com humor, calor e um senso de otimismo esperançoso. HISTÓRICO CRIMINAL | APPLE TV+ A série policial coloca frente a frente Peter Capaldi (“Doctor Who”) e Cush Jumbo (“The Good Wife”), que vivem uma colisão inevitável nos papéis de policiais com posições antagônicas sobre um antigo caso. Na trama, após uma investigação trazer informações que podem inocentar um condenado por assassinato, a jovem detetive June Lenker (Jumbo) confronta o experiente detetive inspetor-chefe Daniel Hegarty (Capaldi), que encerrou o caso rapidamente com uma confissão. Enquanto Lenker busca se provar como uma detetive, Hegarty resolve impedi-la de enxovalhar o seu legado. Criada por Paul Rutman (indicado ao BAFTA TV por “Five Days”), a série provoca uma avaliação instigante e desconfortável do racismo atual no Reino Unido, examinando práticas policiais prejudiciais e as mentiras que as pessoas contam a si mesmas para justificar seus preconceitos. FILMES ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES | APPLE TV+ O novo épico de Martin Scorsese (“O Irlandês”) desvenda a história real dos assassinatos da Nação Osage no início do século 20, quando várias mortes ocorreram após descobertas de grandes depósitos de petróleo nas terras indígenas em Oklahoma. A narrativa segue Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), que se muda para Fairfax, Oklahoma, na década de 1920, para viver com seu tio, William Hale (Robert De Niro), conhecido como King Bill Hale, um influente pecuarista local. Sob a manipulação de seu tio, Ernest se envolve com Mollie (Lily Gladstone), uma mulher Osage, com o objetivo sombrio de herdar os direitos lucrativos de petróleo de sua família, caso os membros de sua família morram. O drama se intensifica à medida que membros da família de Mollie são assassinados um a um, destacando uma trama maior de ganância e exploração. A complexa rede de mentiras e corrupção é revelada gradualmente, com o envolvimento de vários membros da comunidade que, silenciosamente, consentem ou contribuem para os crimes. A interpretação de Gladstone como Mollie, que enfrenta a dor insuportável da perda enquanto descobre a verdade sobre seu marido e a conspiração em andamento, tem sido apontada como garantida no Oscar 2024. A colaboração entre Scorsese e seus dois atores favoritos, DiCaprio e De Niro, juntos pela primeira vez num filme do cineasta – após estrelarem separadamente suas obras mais famosas – é um atrativo à parte. E suas cenas são a base da história envolvente, roteirizada por Eric Roth (vencedor do Oscar por “Forrest Gump”) e baseado no livro homônimo de David Grann, que mistura crime verdadeiro com elementos de faroeste e consegue prender a atenção do espectador ao longo de suas quase 3 horas e meia de duração. Tão surpreendente quanto a extensão do filme só a vitalidade do diretor de 80 anos, que descobriu um novo terreno visual e dramático para se expressar, mergulhando pela primeira vez nos vastos espaços abertos e na atmosfera dos bangue-bangues clássicos para criar seu primeiro western, com indígenas, pistoleiros, fazendeiros corruptos e homens da lei. A decisão de filmar em locais autênticos em Oklahoma, proporcionando um pano de fundo realista e engajando comunidades locais no processo, aumenta a autenticidade e a riqueza visual e cultural da produção, que merecidamente arrancou elogios em sua première no Festival de Cannes e atingiu 96% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes. NAPOLEÃO | VOD* O novo épico de Ridley Scott marca um reencontro com Joaquin Phoenix, 23 anos após “Gladiador”. O ator (hoje mais lembrado por “Coringa”) encarna Napoleão desde sua ascensão como jovem tenente, mostrando sua habilidade em navegar e manipular o cenário político e social da França revolucionária em sua caminhada para assumir o título de imperador. Mas embora concentre-se na trajetória política e militar, o longa também mergulha na relação tumultuada de Napoleão com a Imperatriz Josephine, interpretada por Vanessa Kirby (“Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte Um”), numa dinâmica que oscila da paixão intensa a confrontos tempestuosos. Notável pela execução técnica, o filme apresenta cenas espetaculares de batalhas com uma combinação de som impactante e coreografia intrincada, capturando o caos e a precisão das estratégias de Napoleão. Os detalhes de figurino e design de produção meticulosamente elaborados são outros destaques da produção grandiosa. Mas todo esse apuro esbarra na opção do diretor em retratar um Napoleão caricatural, sujeito a pitis e frases infantis, que não parece fazer justiça ao papel histórico do personagem. Ele é apresentado como uma figura ambígua, capaz de estratégias geniais, mas que também demonstra enorme instabilidade emocional diante de desastres, como a lendária derrota em Waterloo. Além disso, a importância de Josephine é bastante minimizada, num retrato superficial da imperatriz. Os críticos franceses odiaram – chamaram o filme de “Barbie e Ken sob o Império”, indicando a artificialidade nas representações dos protagonistas, além de francófobo. Os críticos anglófilos acharam mais satisfatório. Basicamente, os 58% de aprovação no Rotten Tomatoes devem-se ao visual das batalhas. São seis ao todo. Só que, mesmo com duas horas e meia, não faltam cenas apressadas e cheias de imprecisões históricas. JOGO DO DISFARCE | PRIME VIDEO A comédia de ação tem uma premissa que já foi explorada em outros filmes, centrada em uma mulher levando uma...
Série baseada no filme “Sexy Beast” ganha primeiro trailer
A Paramount divulgou o pôster e o trailer de “Sexy Beast”, série que adapta o filme homônimo de 2000. Estreia do cineasta Jonathan Glazer (“Reencarnação” e “Sob a Pele”), “Sexy Beast” foi um filme de gângsteres que rendeu até uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Ben Kingsley. Na trama de cinema, Ray Winstone vivia Gal Dove, um ladrão que resolve se aposentar da vida do crime, saindo em férias com sua mulher e amigos para a Espanha. Mas seu antigo parceiro Don Logan (papel de Kingsley) quer que ele participe de um grande assalto em Londres e se recusa a aceitar “não” como resposta. Ian McShane também estava no elenco com o poderoso chefão Teddy Bass, que se beneficiaria do crime. A série é um prólogo focado no passado criminoso desses personagens, mostrando o começo da parceria entre Gal Dove e Don Logan, na época em que começam a trabalhar para o chefão Teddy Bass e Gal conhece e se apaixona pela estrela de cinema adulto DeeDee – sua futura esposa. Gal é um ladrão brilhante e Don é um gângster cruel, e a série vai explorar o complicado relacionamento do par, em meio à loucura sedutora do mundo criminoso de Londres durante os vibrantes e voláteis anos 1990. Os papéis principais são vividos por James McArdle (“Mare of Easttown”) como Gal, Emun Elliott (“Mistério no Mar”) como Don, Sarah Greene (“Normal People”) como Deedee, Stephen Moyer (“True Blood”) como Teddy, além de Tamsin Greig (“Episodes”) no papel da irmã controladora de Don, Cecília. A atração foi desenvolvida por Michael Caleo, roteirista das séries clássicas “Rescue Me” e “Os Sopranos”, além do filme “A Família”, de Luc Besson, e o primeiro episódio tem direção da cineasta Karyn Kusama (“O Peso do Passado”). A estreia está marcada para 25 de janeiro.
Série baseada no filme “Sr. e Sra. Smith” ganha novo trailer
A plataforma Prime Video divulgou o pôster e um novo trailer da série baseada no filme “Sr. e Sra. Smith”. A prévia mostra o casal do título se encontrando e compartilhando missões, enquanto mentem para todos sobre o que realmente fazem. Assim como no filme de 2005, a série gira em torno de John e Jane Smith, um casal aparentemente comum que esconde um segredo. Entretanto, todo o resto é diferente. Na série, os dois são assassinos de uma agência secreta que fingem um relacionamento. O elenco destaca Donald Glover (“Atlanta”) e Maya Erskine (“PEN15”), que vivem o casal do título – interpretado famosamente no cinema por Brad Pitt e Angelina Jolie. Além deles, o elenco conta com muitos famosos, incluindo Wagner Moura (“Iluminadas”), Alexander Skarsgard (“O Homem do Norte”), Parker Posey (“Perdidos no Espaço”), Eiza González (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”), Ron Perlman (“Sons of Anarchy”), Michaela Coel (“I May Destroy You”), Sharon Horgan (“Catastrophe”), Sarah Paulson (“American Horror Story”), Úrsula Corberó (“La Casa de Papel”), John Turturro e Paul Dano (ambos de “Batman”). Todos fazem rápidas aparições no trailer. Além de atuar, Glover assina os roteiros com Francesca Sloane, que trabalhou com o ator em “Atlanta” e é cocriadora do projeto. A estreia vai acontecer em 2 de fevereiro de 2024.
“The Good Doctor” vai acabar na 7ª temporada
O canal americano ABC anunciou que “The Good Doctor” vai acabar em sua 7ª temporada, cuja produção está em andamento em Vancouver, no Canadá, com produção de David Shore, Erin Gunn, Liz Friedman e o astro Freddie Highmore. Desenvolvida por David Shore, criador de “House”, “The Good Doctor” traz Freddie Highmore (“Bates Motel”) como o brilhante médico autista Shaun Murphy. “Interpretar o Dr. Shaun Murphy foi um imenso privilégio e uma das experiências mais marcantes e gratificantes da minha vida”, disse o ator em comunicado. “Sempre serei grato a David, Liz e Erin, bem como ao extremamente talentoso – e adorável – elenco, escritores e equipe que tornaram este show possível. Cuidar profundamente foi o que nos trouxe até aqui. Obrigado à Sony e ABC, e a todos que assistiram em casa. Com amor de Vancouver… tequila, pronto!” Junto com Richard Schiff, que interpreta o mentor de Shaun, Dr. Grassman, Highmore estrelou a série durante todas as sete temporadas, enquanto os demais integrantes se alternaram. O personagem do ator possui autismo e síndrome de Savant, que tem como uma de suas características dificuldade em socialização, grande capacidade de memorização e inteligência acima da média. Os episódios exploram suas dificuldades em alguns aspectos dos atendimentos e suas qualidades excepcionais no tratamento dos pacientes. “Graças à direção criativa de David Shore e Liz Friedman e ancorado na atuação de Freddie Highmore, ‘The Good Doctor’ cativou o público, que se conectou profundamente com o Dr. Shaun Murphy e a equipe do Hospital San Jose St. Bonaventure Hospital”, disse Craig Erwich, presidente do Grupo de Televisão Disney. “Enquanto nos preparamos para terminar esta história amada, as palavras não podem expressar a nossa gratidão pelo incrível elenco, equipe e nossos parceiros da Sony e ABC Signature pelo impacto duradouro que causaram.” Os últimos episódios começam a ser exibidos em 20 de setembro nos EUA – veja o trailer abaixo. No Brasil, a série é disponibilizada pelo canal pago Sony e pela plataforma Globoplay.
Curb Your Enthusiasm | Larry David se despede no trailer da última temporada
A HBO divulgou o trailer da 12ª e última temporada de “Curb Your Enthusiasm” (batizada de “Segura a Onda” na TV). A prévia traz várias cenas de Larry se comportando mal, como de costume, acompanhado de avisos para o público não se preocupar, porque seria a última vez e ele já está de saída. O protagonista e criador da série se despediu da atração num comunicado. “Com ‘Curb’ chegando ao fim, terei a oportunidade de me despir dessa persona de Larry David e me tornar a pessoa que Deus pretendia – o ser humano atencioso e gentil que eu era antes de interpretar esse personagem maligno”, ele brincou. “Então, ‘Larry David’, te digo adeus. Sua misantropia não fará falta. E para todos vocês que gostariam de permanecer em contato comigo, vocês podem me encontrar no Médicos Sem Fronteiras”, completou, com sua ironia tradicional. A série acompanha uma versão exagerada de David, experimentando uma vida fictícia repleta de conflitos inspirados em situações supostamente reais. Como exemplo dessa mistura, ele contracena com um elenco fixo de intérpretes, mas também com outros atores famosos que vivem a si mesmos. Embora David nunca tenha se casado com a intérprete de sua ex-esposa, Cheryl Hines, nem seja empresariado pelo comediante Jeff Garlin ou divida sua casa com J.B. Smoove, o mau-humor deliciosamente ranzinza exibido nos episódios é 100% baseado nas reações reais do ator-produtor. Os episódios finais começarão a ser exibidos em 4 de fevereiro.
