Série clássica The L Word vai voltar a ser produzida
A pioneira série lésbica “The L Word” deve ganhar um revival. Oito anos após a exibição de seu último episódio, o canal pago Showtime está aberto a retomar a produção, sob a supervisão de sua criadora, Ilene Chaiken. Além da roteirista-produtora, o projeto também envolve o retorno de três das atrizes principais: Jennifer Beals, Kate Moennig e Leisha Hailey. Chaiken, porém, precisará ceder a função de showrunner, já que está envolvida com a série “Empire” e assinou um contrato de exclusividade com a Fox. Segundo o site The Hollywood Reporter, o Showtime busca uma produtora com vínculos com a comunidade lésbica para documentar como os relacionamentos, vidas e experiências evoluíram desde que “The L Word” foi lançada em 2004. A expectativa é que um roteiro inicial seja desenvolvido e seja forte o suficiente para garantir o sinal verde para a produção. Vale lembrar que Chaiken pretendia fazer um spin-off centrado na personagem Alice (vivida por Leisha Hailey), que seria passado numa prisão – a situação responderia a pergunta que ficou no ar ao final da 6ª temporada de “The L Word”: quem matou Jenny (Mia Kirshner). Mas, na época, o Showtime achou o projeto muito apelativo, considerando que uma série sobre presidiárias lésbicas não teria audiência. Quatro anos depois, a Netflix lançou “Orange Is the New Black”. Caso a sequência vá adiante, este não deverá ser o cenário explorado. No projeto, o trio formado por Jennifer Beals (Bette), Kate Moennig (Shane) e Leisha Hailey (Alice) retomaria suas personagens em meio a novas coadjuvantes, mostrando como seguiram suas vidas, amores e tribulações. Além delas, outras intérpretes da série original também podem aparecer em participações especiais. “The L Word” estreou em 2004 e foi a primeira atração centrada na vida de personagens lésbicas. A produção foi aclamada e, ao lado de “Queer as Folk”, sobre gays, ajudou a dar visibilidade à comunidade LGBT+ nas telas, inaugurando uma nova era nas séries. Durante sua exibição, discutiu temas como igualdade sexual, casamento entre pessoas do mesmo sexo, direitos legais e até introduziu uma personagem transgênero, vivida por Daniela Sea, que fez sua transição de Moira para Max ao longo de uma temporada – uma década antes da estreia de “Transparent”. A série também contou com cenas quentes de sexo, o que ajudava a explicar o interesse do público heterossexual em sua trama. O interesse em reviver “The L Word” acontece após o canal Showtime resgatar, com sucesso, a série clássica “Twin Peaks” e reflete uma estratégia de valorização de franquias televisivas, do mesmo modo como o cinema sempre lidou com a perpetuação de personagens conhecidos. Nos últimos anos, séries que já foram referência, como “Arquivo X”, “Prison Break”, “Gilmore Girls” e “Três É Demais” (Full House), ganharam continuações em temporadas inéditas ou spin-offs, somando os antigos fãs a uma nova audiência em seus lançamentos. Como deram certo, os resgates devem continuar.
Próximo filme de Quentin Tarantino pode abordar os crimes de Charles Manson
Quentin Tarantino já tem roteiro novo e estaria começando contatos para definir o elenco de seu próximo filme. Segundo o site The Hollywood Reporter, Brad Pitt, que trabalhou com o cineasta em “Basterdos Inglórios” (2009), e Jennifer Lawrence (“X-Men: Apocalipse”) foram abordados. Já o Deadline cravou o nome de Margot Robbie (“Esquadrão Suicida”). Ainda segundo o THR, o longa, que não tem título conhecido, irá abordar os assassinatos cometidos pelos seguidores de Charles Manson. Os papéis oferecidos não foram confirmados, mas o site afirma que a trama destacará o assassinato brutal da atriz Sharon Tate, esposa do cineasta Roman Polanski. Manson ordenou que um grupo de seus seguidores atacassem os moradores de uma casa em Los Angeles, acreditando que era propriedade de um produtor de discos que o rejeitara. Não era. Mesmo assim, quatro de seus seguidores torturaram e mataram Tate, que estava grávida de oito meses, e outras quatro pessoas no local, em 1969. Caso a produção se confirme, será o primeiro filme de Tarantino baseado em fatos reais. Ainda em estágio inicial de produção, a Weinstein Company busca um cofinanciador capaz de arcar com o salários de atores de elite, como os citados. As filmagens só devem acontecer em 2018, durante o verão norte-americano – ou seja, daqui a exatamente um ano. De todo modo, a fonte do THR diz que Lawrence não estaria interessada no papel de Tate.
Produção de Aladdin sofre atraso por não encontrar intérprete principal
A produção da nova fábula com atores da Disney está atrasada, e segundo a revista The Hollywood Reporter a culpa seria da dificuldade em encontrar o protagonista ideal. A publicação apurou que a Disney, o cineasta Guy Ritchie (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”( e os diretores de elenco não conseguiram entrar em acordo para definir o intérprete de “Aladdin”. Na lista de exigências para o papel, o ator precisa ter 20 e poucos anos, saber atuar e cantar bem, além de ser ou ter descendência do Oriente Médio ou da Índia. De acordo com a ficha de testes originais, as filmagens deveriam começar neste mês de julho, mas as audições realizadas em Londres nas últimas semanas teriam frustrado as expectativas, sem definições claras. “Os testes foram uma bagunça”, descreveu o agente de um ator que participou dos testes ao THR. Cerca de 2 mil atores e atrizes foram ouvidos para os papéis de Aladdin e Jasmine. Além de Londres, as audições também aconteceram no Egito, Abu Dhabi e Índia. Vários foram chamados para repetir seus testes e isso só teria servido para mostrar que nenhuma opção agrada inteiramente. Para acabar com o impasse, a Disney convocou veteranos de seus musicais, como Marc Platt, que acabou de trabalhar nas filmagens de “O Retorno de Mary Poppins”, e Chris Montan, produtor de diversas animações originais do estúdio, como “Pocahontas” (1995), “Hercules” (1997) e “Frozen” (2013). Os produtores já demonstraram interesse em contar com Dev Patel (“Lion”), que tem 27 anos, e em Riz Ahmed (“Rogue One: Uma História Star Wars”), de 34 anos, no papel de Aladdin, mas é provável que o escolhido seja um novato. Entre os nomes citados nos testes estão os do holandês Achraf Koutet (minissérie “Land Van Lubbers”), o canadense Mena Massoud (da vindoura série “Jack Ryan”) e o americano George Kosturos (“Prisioneiras Nunca Mais”). Já Jasmine pode ser interpretada por Naomi Scott (“Power Rangers”) ou a indiana Tara Sutaria (série “Oye Jassie”), mas a atriz só será definida após a escolha do intérprete de Aladdin. A ideia é criar uma “química” perfeita para o par romântico. O único ator confirmado até o momento é Will Smith, que fará o papel do gênio da lâmpada. De acordo com o THR, a produção também estaria atrás de um astro famoso para viver o vilão Jafar. Ainda sem data de lançamento oficial, o novo “Aladdin” faz parte da leva de refilmagens live action do catálogo de animações da Disney, um filão lucrativo que já rendeu sucessos como “Alice no País das Maravilhas” (2010), “Malévola” (2014), “Cinderella” (2015), “Mogli, o Menino Lobo” (2016) e “A Bela e a Fera” (2017).
Kit Harington tenta negar encontro de Jon Snow com Daenerys e é desmentido por figurinista
Durante sua recente participação no programa de Jimmy Kimmel, o ator Kit Harington tentou lançar dúvidas sobre o registro feito por paparazzi do encontro de seu personagem Jon Snow com Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) na série “Game of Thrones”. Apesar das fotos e vídeo, ele afirmou que o encontro talvez não aconteça na série. “O que eu posso dizer é que durante as gravações alguns paparazzi estavam à nossa volta e por isso tivemos que fazer cenas falsas, porque sabíamos que eles estavam nos seguindo (…) O que você deve ter visto na internet pode não ser verdade”, declarou o ator na noite de segunda (10/7). Veja no vídeo abaixo. Para azar da sua cara-de-pau, no mesmo dia a figurinista de “Game of Thrones”, Michele Clapton, confirmou que o encontro realmente acontece. Enquanto comentava o figurino de Jon Snow para o site Uproxx, Michele disse: “Há momentos em que removemos a capa, porque queremos que Jon apareça mais vulnerável. Especialmente quando ele encontra Daenerys pela primeira vez.” E não ficou nisso. Tem SPOILER gigante e inédito na declaração seguinte. “Nós decidimos removê-la [a capa], mas quando ele vai encontrar Cersei, ele a coloca de volta”, disse Michele. Ops. A 7ª temporada de “Game of Thrones” estreia no domingo (16/7) na HBO.
Video mostra Kit Harington vestido como Daenerys em “teste” de Game of Thrones
Jimmy Kimmel aproveitou a proximidade da estreia da 7ª temporada de “Game of Thrones” para fazer uma brincadeira, apresentando “pela primeira vez” um vídeo dos testes de Kit Harington para a produção. O vídeo “exclusivo” do programa “Jimmy Kimmel Live” revela que o ator inglês se candidatou a outros papéis antes de ser contratado para viver Jon Snow. Ele também tentou ser Cersei, Tyrion, Daenerys, Hodor e até Harry Potter em “Game of Thrones”. Ao final, o apresentador elogiou a versatilidade do astro. Confira abaixo. A 7ª temporada de “Game of Thrones” estreia no domingo (16/7) na HBO.
Michael Bay reclama de quem usa computador para ver seus filmes criados em computador
O diretor Michael Bay e a atriz Isabela Moner estão no Brasil para divulgar “Transformers: O Último Cavaleiro”. Por sinal, a nova estrela da franquia completou 16 anos na segunda-feira (10/7) e foi recebida com “parabéns para você” na première nacional do filme, que aconteceu no Shopping Iguatemi, em São Paulo. “Os fãs brasileiros são os melhores”, ela disse, em um post compartilhado nas redes sociais. Mas quem comandou as atenções na entrevista coletiva, realizada nesta terça (11/7) na capital paulista, foi mesmo Michael Bay. E não poderia ser diferente. Afinal, ele é responsável pela franquia desde o primeiro filme. E é tão identificado com os “Transformers” que aparece em mais fotos de divulgação que os próprios atores da produção. Especialista em filmar explosões e cenas épicas, Bay aproveitou o encontro com a imprensa para reclamar de quem vê filmes em computadores e celulares, numa indireta para a Netflix. “É triste que os jovens estejam vendo cada vez mais filmes no computador. Eu acho que a indústria cinematográfica vai diminuir. Não irá acabar, mas essa é a realidade.” Bay disse isso sem ironia. Mas a gente sabe que seus Transformers são totalmente feitos em computador. Além disso, os robôs-que-viram-carros-do-patrocinador compõem a franquia de pior qualidade narrativa já avaliada pelo site Rotten Tomatoes. Mesmo assim, ele garante: “O cinema tem uma experiência compartilhada que é só dele, e por isso tento oferecer com esses filmes uma mistura de sensações com qualidade de som, de imagem, com um 3D que seja adequado, filmar com câmeras IMAX…” Logicamente, o diretor não cita “um bom roteiro”. Para quê, tendo explosões para filmar em IMAX 3D? Ele mesmo tem noção do que seus filmes não tem a menor qualidade artística. “Estou muito confortável com o que eu faço. São filmes para entreter as pessoas”, disse. Entretanto, as pessoas começam a querer melhor entretenimento. Os blockbusters de maior bilheteria em 2017 foram os que tiveram melhor avaliação da imprensa. Com a inclusão das médias do Rotten Tomatoes em sites de venda de ingressos, a influência da crítica passou a ter impacto direto no resultado das bilheterias norte-americanas, e filmes mal-avaliados passaram a depender das bilheterias internacionais. De forma significativa, “Transformers: O Último Cavaleiro”, com somente 15% de aprovação no Rotten Tomatoes, levou três semanas para arrecadar o que “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” fez em três dias na América do Norte. Mas, graças ao mercado internacional, já se aproxima dos US$ 500 milhões mundiais. A estreia nos cinemas brasileiros acontece no dia 20 de julho.
Clipe da trilha de Velozes e Furiosos 7 se torna o vídeo mais visto da história da YouTube
O clipe de “See You Again”, pareceria entre o rapper Wiz Khalifa e o cantor e produtor Charlie Puth para a trilha sonora de “Velozes e Furiosos 7”, virou o vídeo mais assistido da história do YouTube. Homenagem ao ator Paul Walker, em sua última participação na franquia de ação, o vídeo atingiu a marca de 2.895.373.709 visualizações, superando os 2.894.426.475 do antigo recordista, o clipe de “Gangnam Style”, do astro sul-coreano Psy. “See You Again” foi publicado no YouTube em 6 de abril de 2015 e dura 3 minutos e 57 segundos. De acordo com a BBC, se apenas uma pessoa resolvesse ouvir a música pelo número de vezes em que o clipe foi visualizado, levaria quase 22 mil anos para cumprir a tarefa. O vídeo alterna imagens dos cantores com cenas de Walker nos filmes da franquia. Mostra também a cena final de “Velozes e Furiosos 7”, na qual seu personagem, Brian O’Conner, disputa uma última corrida de carro com Dominic Toretto (Vin Diesel). Nas imagens, os dois se olham e sorriem, antes de dirigirem para caminhos diferentes. “Para o Paul”, lê-se na tela. Veja abaixo. Ainda segundo a BBC, a letra sentimental da canção a tornou uma das faixas mais pedidas em funerais no Reino Unido. Em 2015, foi a música mais vendida e rendeu aos compositores nomeações nas premiações do Grammy e do Globo de Ouro, além de ter vencido o Critics Choice como Música do Ano. Apesar dessa repercussão, a música foi esnobada pelo Oscar, causando uma reação generalizada de desgosto entre artistas de rap, por aparentemente confirmar o preconceito da Academia com o gênero musical. Para dar a dimensão do feito de “See You Again”, quando a música dançante de Psy quebrou recordes há cinco anos, o YouTube precisou refazer seus códigos, porque não conseguia enumerar as bilhões de visualizações do sul-coreano. Ninguém previra que um vídeo seria visto mais de 1 bilhão de vezes, que dirá 2,8 bilhões. De todo modo, o reinado de Khalifa e Puth estaria com os dias contados, devido ao rápido crescimento do clipe de “Despacito”, hit do porto-riquenho Luis Fonsi que contou com o astro do reggaeton Daddy Yankee. Em seis meses, a canção já soma quase 2,5 bilhões de cliques.
Netflix volta atrás e 7ª temporada de Suits só deve chegar ao Brasil em 2018
Ops. Depois de anunciar “Suits” como um de seus grandes destaques de julho, a Netflix voltou atrás. A série teria seus episódios exibidos no Brasil apenas um dia após a transmissão nos Estados Unidos. Mas o serviço de streaming se corrigiu e revelou que a 7ª temporada da produção será disponibilizada apenas quando terminar nos Estados Unidos. A correção foi feita de forma irreverente no Twitter oficial da Netflix, com um gif da série, acompanhando do texto: “Não li as letras miúdas do contrato. Os episódios de ‘Suits’ chegam de uma vez no fim da temporada. Prometo não demorar. Temos um acordo?”. Veja abaixo. Criada por Aaron Korsh (roteirista da série “Notes from the Underbelly”), a atração gira em torno da rotina de uma grande firma de advocacia em Manhattan, liderada pelo advogado Harvey Specter (Gabriel Macht, de “Amor e Outras Drogas”) e seu associado Mike Ross (Patrick J. Adams, de “6 Month Rule”). O detalhe é que Ross não é realmente formado, apenas um sujeito de boa lábia e memória fotográfica. E após cinco temporadas de fingimento, a verdade veio à toa com consequências graves na última temporada. A Netflix ainda não divulgou uma nova data de estreia. Mas, como “Suits” costuma dividir suas temporadas em duas partes, é provável que só disponibilize os episódios em 2018. A 7ª temporada estreia já nesta quarta-feira (12/7) no canal pago americano USA Network. Não li as letras miúdas do contrato. Os episódios de Suits chegam de uma vez no fim da temporada. ? Prometo não demorar. Temos um acordo? pic.twitter.com/wEHYdz5spi — Netflix (@NetflixBrasil) July 11, 2017
Primeiro trailer de Polícia Federal – A Lei É Para Todos mostra origem da Operação Lava-Jato
O filme “Polícia Federal – A Lei É Para Todos”, que contará os bastidores da Operação Lava-Jato, teve novas fotos, pôsteres e seu primeiro trailer divulgados. A prévia é repleta de ação, num dinamismo que pode causar estranheza em quem acompanha o noticiário político-policial brasileiro, mas a reconstituição dos fatos, com atores caracterizados de forma convincente, e a inclusão de questionamentos sobre a investigação aproximam bastante a trama da realidade. Como a história é contada a partir do ponto de vista da Polícia Federal, é evidente a tendência de mostrar os integrantes da operação como heróis, focados em combater a corrupção no Brasil. Mas vale observar que essa ênfase seria ainda maior e mais cafona se a produção fosse hollywoodiana – com direito a música patriótica, fogos e bandeiras tremulantes, como nos filmes de Peter Berg e Michael Bay. Por sinal, a produção já foca no mercado internacional com o lançamento de um cartaz em inglês. Confira abaixo. Só vendo o filme para avaliar sua qualidade, mas o trailer é melhor que o esperado, tendo em vista que o diretor Marcelo Antunez não tem experiência no gênero. Ele é expert em comédias rasgadas, como “Qualquer Gato Vira-Lata 2” e “Até que a Sorte nos Separe 3″, entre outros besteiróis. Além disso, a produção escalou um elenco da Globo para os papéis principais, com Marcelo Serrado (“Crô – O Filme”) como o equivalente ao juiz Sérgio Moro, Antonio Calloni (minissérie “Dois Irmãos”) como delegado da PF e Flavia Alessandra (novela “Êta Mundo Bom!”) no papel de uma delegada. O roteiro foi escrito por Gustavo Lipsztein e Thomas Stavros (ambos da série de “1 Contra Todos”) e deve abrir uma trilogia sobre o tema. O primeiro filme traça a origem da operação e vai até o depoimento prestado pelo ex-presidente Lula, interpretado por Ary Fontoura (também da novela “Êta Mundo Bom!”), enquanto os demais acompanharão os novos desdobramentos. Com um orçamento de R$ 13,5 milhões, bancado por recursos de empresas privadas, o filme tem a sua estreia marcada para o sugestivo dia 7 de setembro.
Cinebiografia de João Carlos Martins vai abrir o Festival de Gramado
O filme “João, o Maestro”, cinebiografia do pianista e maestro João Carlos Martins, foi escolhido para abrir a edição 2017 do Festival de Gramado. A cinebiografia terá exibição fora de competição no dia 18 de agosto. Com roteiro e direção de Mauro Lima (“Meu Nome Não É Johnny” e “Tim Maia”), “João, o Maestro” mostra o treinamento intenso, o virtuosismo e as paixões despertadas por Matins, mas também sua luta contra a paralisia que interrompeu sua carreira, levando-o à depressão, até terminar com a volta por cima, quando ele se reinventa como maestro. Cobrindo praticamente toda a vida de Martins, o elenco traz Alexandre Nero (novela “Império”) como a versão adulta do maestro, Rodrigo Pandolfo (“Minha Mãe É uma Peça”) como o jovem pianista de carreira internacional brilhante e o estreante Davi Campolongo como o João criança prodígio. Além deles, também participam Fernanda Nobre (“Leo e Bia”) no papel de Sandra, primeira mulher do maestro, Alinne Moraes (“Tim Maia”) como Carmen, atual esposa, e Caco Ciocler (“Um Namorado para Minha Mulher”) como Kliass, o professor de piano do jovem João Carlos. A estreia está marcada para 3 de agosto.
Primeiro filme brasileiro da Netflix vai concorrer no Festival de Gramado
O Festival de Gramado vai repetir no Brasil a polêmica que marcou o Festival de Cannes deste ano. O primeiro filme nacional produzido pela Netflix para exibição em streaming entrou na seleção do evento. “O Matador”, de Marcelo Galvão, está entre os sete filmes da competição do evento, que acontece de 17 e 26 de agosto. Há dois meses, duas produções da Netflix (“Okja” e “The Meyerowitz Stories”) foram selecionadas para a competição principal de Cannes, provocando a ira dos exibidores franceses e o descontentamento de alguns profissionais da indústria. A repercussão foi tanta que provocou mudanças nas regras da mostra francesa: a partir do ano que vem, somente filmes que forem estrear nos cinemas poderão concorrer à Palma de Ouro. Será curioso ver que repercussão o caso de “O Matador” terá no Brasil, já que os exibidores nacionais não são conhecidos por privilegiarem dramas brasileiros na ocupação de suas telas. O pioneiro filme de Marcelo Galvão será lançado na Netflix no final do ano e não tem previsão de estreia nos cinemas. Faroeste caboclo ambientado no sertão pernambucano nas décadas de 1910 e 1940, “O Matador” conta a história de Cabeleira (Diogo Morgado), que foi abandonado ainda bebê e criado por um cangaceiro local chamado Sete Orelhas (Deto Montenegro). Quando Sete Orelhas desaparece, ele vai a sua procura e acaba encontrando uma cidade sem lei, governada pelo tirânico Monsieur Blanchard (Etienne Chicot), um francês que domina o mercado de pedras preciosas e anteriormente empregava Sete Orelhas como seu matador. O filme foi escrito e dirigido por Marcelo Galvão, que costuma ser premiado em Gramado: “Colegas” venceu Melhor Filme em 2012 e “A Despedida” lhe rendeu o Kikito de Melhor Diretor em 2014. Os outros seis longas que vão disputar Kikitos são “A Fera na Selva”, segundo longa dirigido pelo ator Paulo Betti (após “Cafundó”, em 2005), desta vez em parceria com a também atriz Eliane Giardini e o veterano cinematógrafo Lauro Escorel (“A Suprema Felicidade”); “As Duas Irenes”, primeiro longa do paulista Fábio Meira; “Bio”, do cineasta gaúcho Carlos Gerbase (“Menos que Nada”); “Como Nossos Pais”, de Laís Bodanzky (“As Melhores Coisas do Mundo”); “Não Devore Meu Coração!”, de Felipe Bragança (“A Alegria”); e “Pela Janela”, primeiro longa de Caroline Leone (editora de “Vermelho Russo”) numa coprodução com a Argentina. Todos os filmes terão sua première nacional em Gramado, mas “As Duas Irenes”, “Como Nossos Pais” e “Não Devore Meu Coração!” já foram exibidos no Festival de Berlim 2017 e em outros eventos internacionais. “As Duas Irenes”, inclusive, foi premiado como Melhor Filme de Estreia e Melhor Direção de Fotografia no Festival de Guadalajara, no México, enquanto “Como Nossos Pais” venceu o Festival de Cinema Brasileiro de Paris. Trata-se de uma ótima seleção, mas, como tem sido regra nos festivais brasileiros, bastante enxuta. Apesar do prestígio que acompanha Gramado, são enormes as chances de todos os filmes saírem premiados, já que há apenas sete obras em competição – o que diminui a importância do prêmio. Nisto, Gramado se mostra bem diferente de Cannes, que reúne mais de 20 longas na disputa pela Palma de Ouro – o que realmente dá outra representatividade ao troféu. Para não ir tão longe, o último Festival do Rio juntou 14 longas, entre obras de ficção e documentários, em sua mostra competitiva principal – e mais seis, um Festival de Brasília inteiro, numa mostra paralela de filmes autorais.
Pôster revela estreia da 2ª temporada de Stranger Things e um novo monstro gigante
A Netflix divulgou o pôster da 2ª temporada “Stranger Things” nas redes sociais, que anuncia a data de estreia dos novos episódios. A série estará de volta em 27 de outubro, véspera do Halloween. A arte (em versões animada e convencional) volta a reunir meninos de bicicleta, como a imagem que ilustrou o pôster da 1ª temporada. A diferença é que, desta vez, os quatro estão juntos, após o resgate de Will (Noah Schnapp) do Mundo Invertido. Ele, Mike (Finn Wolfhard), Dustin (Gaten Matarazzo) e Lucas (Caleb McLaughlin) aparecem no meio de uma estrada, observando o céu escarlate, que parece se abrir, entre raios de uma tempestade gigantesca, para uma criatura gigantesca ganhar passagem. Trata-se de uma imagem bem significativa, e reflete o que os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da série, já tinham adiantado em entrevistas, sobre novos monstros “maiores e mais assustadores”. Confira abaixo. Se você acha que tudo acabou bem, pode mudar de ideia. O mundo nunca esteve tão invertido como vai estar dia 27/10. #StrangerThings2 pic.twitter.com/akmUhN8sFG — Netflix (@NetflixBrasil) July 11, 2017
Ryan Reynolds manda coraçãozinho para Mulher-Maravilha após heroína ultrapassar Deadpool nas bilheterias
Ryan Reynolds, astro de “Deadpool”, ignorou a rivalidade entre Marvel e DC Comics para parabenizar a Mulher-Maravilha por seu sucesso nas bilheterias. Ele publicou um imagem nas redes sociais, em que Deadpool faz coraçãozinho e usa um colar com o símbolo da princesa amazona, após o filme da super-heroína ultrapassar a bilheteria de seu longa na América do Norte. “Mulher-Maravilha” já arrecadou US$ 368 milhões, enquanto “Deadpool” somou um total de US$ 363 milhões nos Estados Unidos e Canadá, de acordo com dados do site especializado Box Office Mojo. Na bilheteria mundial, o longa estrelado por Reynolds ainda se mantém na frente, com US$ 783 milhões, contra US$ 745 milhões do filme estrelado por Gal Gadot. A imagem de Reynolds já foi curtida por mais de 700 mil pessoas no Instagram, inclusive por Patty Jenkins, diretora de “Mulher-Maravilha”, que se manifestou no Twitter, “Você é absolutamente o melhor, Ryan Reynolds. Obrigada! Nós também amamos você e seu filme”, ela escreveu. Reynolds está atualmente filmando “Deadpool 2”, que tem estreia prevista para 2018. The Merc may be filthier, but her B.O. is stronger. Congrats #WonderWoman. pic.twitter.com/jhP1hRAKlY — Deadpool Movie (@deadpoolmovie) July 11, 2017 You are the absolute greatest, Ryan Reynolds @VancityReynolds Thank you! We love you and your movie too. ❤️❤️❤️ #deadpool #deadpool2 ❤️❤️❤️ https://t.co/6Raj3VBEIR — Patty Jenkins (@PattyJenks) July 11, 2017
