Stephenie Meyer revela planos para mais dois livros da saga Crepúsculo
Uma semana após lançar “Sol da Meia-Noite”, novo livro da saga “Crepúsculo”, a escritora Stephenie Meyer revelou que pretende lançar mais dois volumes da franquia literária, que foi adaptada nos cinemas com os atores Robert Pattinson e Kristen Stewart. A revelação foi feita durante uma live no Youtube, em que a autora revelou já ter começado a trabalhar nas histórias. Mas o lançamento pode demorar. “As histórias estão lá. Há mais dois livros nesse mundo que quero escrever. Já rascunhei um capítulo do primeiro, então sei que está lá. Não estou pronta para fazer isso ainda, quero algo novo. Para mim, muito da alegria em escrever vem de criar e quero muito criar novos mundos, novas regras e novas mitologias”, contou. Embora não tenha entregado detalhes específicos sobre os novos livros, Stephenie deu a entender que um deles deve retomar as tramas de personagens conhecidos, como Freaky Fred, que aparece em “A Breve Segunda Vida de Bree Tanner”, uma espécie de derivado da saga principal. “Planejo ver Fred novamente, ele ficou vivo por uma razão. Ele não aparecerá no próximo livro, mas no que vem após esse. Mas, sim, sei para onde ele vai e então terá de lidar com a traição. Os caras maus claramente não vão deixar ele em paz”, comentou. Assista a íntegra do bate-papo abaixo.
Instagram bloqueia comentários de Antonio Fagundes
O ator Antônio Fagundes está proibido de comentar posts do Instagram. Ele teve sua capacidade de fazer comentários bloqueada pela rede social. O motivo? Flores. Fagundes postou na sexta-feira (7/8) uma foto em que aparece com sua mulher, Alexandra Martins, em um camarim, citando estar afastado do teatro devido ao fechamento do setor como prevenção contra o coronavírus. Os fãs encheram o post de comentários e o ator se emocionou, decidindo responder a cada um deles com um emoji de flor. Só que, após enviar mais de 4 mil flores virtuais para os seus seguidores, o Instagram acreditou que o ator era um robô e bloqueou seu acesso. Trata-se de uma precaução do sistema, ao verificar comportamentos incomuns. O próprio ator revelou o bloqueio num vídeo postado no domingo (9/8), também no Instagram. “O Instagram bloqueou meus comentários, porque eles acharam que era um robô! Não era, não. Era euzinho mesmo! Então, não reparem se não tiver comentários por uns tempos, porque eles estão tentando entender quem é que manda mais de 4 mil rosas”, brincou. Não é a primeira vez que o Instagram confunde um ator brasileiro com um robô mal-intencionado. No ano passado, Miguel Falabella chegou a ter a conta bloqueada temporariamente por “curtir demais” as postagens da rede social. Pelo volume elevado de interações, o comportamentos dos dois foram entendidos como spam, atividade passível de bloqueio. As regras do Instagram sobre spam avisam: “Evite coletar curtidas, seguidores ou compartilhamentos artificialmente. Também evite publicar comentários ou conteúdos repetitivos ou entrar em contato com pessoas repetidamente para fins comerciais sem o consentimento delas”. Ver essa foto no Instagram Olhem só o que aconteceu por aqui… 🙈🙇♂️🌹 Uma publicação compartilhada por Antonio Fagundes (@antoniofagundes) em 9 de Ago, 2020 às 6:07 PDT Ver essa foto no Instagram Minha cara esperando o instagram me desbloquear 🤖 #fafadigital 📸 Diana Portela Uma publicação compartilhada por Antonio Fagundes (@antoniofagundes) em 11 de Ago, 2020 às 5:25 PDT
Criadores de Avatar: A Lenda de Aang abandonam projeto live-action da Netflix
A versão live-action de “Avatar: A Lenda de Aang”, anunciada pela Netflix em 2018, perdeu o apoio dos criadores do desenho animado original. Em carta aberta para os fãs, o cocriador Michael Dante DiMartino afirmou que a saída dele e do colega Bryan Konietzko da produção se deu por conflitos criativos com a equipe burocrática envolvida na adaptação de streaming. “Quando Bryan e eu assinamos contrato para fazer o projeto, em 2018, éramos produtores executivos e showrunners. Em um comunicado conjunto, a Netflix disse que estava comprometida a honrar a nossa visão para este remake da nossa história e a apoiar a nossa criatividade. Nós dois expressamos como estávamos animados com essa oportunidade de estar no comando. Infelizmente, as coisas não aconteceram como gostaríamos”, escreveu DiMartino em texto publicado em seu site oficial. Ele acrescentou que estava acostumado com imprevistos e mudanças de plano em meio a produções, e que costuma ser maleável. “No entanto, todo mundo tem um limite, e precisamos saber quando seguir em frente”, apontou. “E quem sabe? A adaptação live-action de ‘Avatar’ na Netflix pode ter o potencial de ser boa. Pode ser que muitos de vocês gostem dessa série. Mas o que eu posso dizer com certeza é que, não importa qual versão acabe indo parar nas telas, não vai ser a versão que eu Bryan tínhamos visualizado”, completou. A nova série é uma parceria da Netflix com a Nickelodeon, que detém os direitos do personagem, e será a segunda tentativa de transformar “Avatar: A Lenda de Aang” numa produção live-action. Em 2010, M. Night Shyamalan dirigiu “O Último Mestre do Ar”, que foi destruído pela crítica e não empolgou o público, encerrando os planos da Paramount para lançar uma franquia cinematográfica. Já a série original fez enorme sucesso, além de ter vencido um Emmy e vários prêmios prestigiados, como o Annie, o Genesis e o Peabody Awards ao longo de suas três temporadas exibidas no canal pago infantil Nickeledeon, de fevereiro de 2005 a julho de 2008. Inspirada por animes japoneses, a trama de “Avatar: A Lenda de Aang” gira em torno das aventuras do protagonista Aang e seus amigos, que juntos precisam derrotar o Senhor do Fogo Ozai e pôr fim à guerra contra a Nação do Fogo para salvar o mundo. Após o fim da série, a saga continuou numa atração derivada, “A Lenda de Korra”, também criada por DiMartino e Konietzko, que teve quatro temporadas exibidas entre 2012 e 2014.
The Witcher: Gravações da 2ª temporada recomeçam no Reino Unido
A produção da 2ª temporada de “The Witcher” foi retomada antes do previsto. Um post do diretor Stephen Surjik nas redes sociais assinalou que as gravações recomeçaram no Reino Unido nesta quarta (12/8), cinco dias antes do planejamento original. “Três minutos para ligar a ignição e decolar para a segunda parte da 2ª temporada de ‘The Witcher'”, ele escreveu. “Todo mundo precavido, mas com espíritos animados”, acrescentou. A série já tinha começado a gravar seus novos episódios quando a produção foi paralisada como prevenção contra a pandemia. Um dos atores, Kristofer Hivju, intérprete de Nivellen nos novos capítulos – e que os fãs devem lembrar como o Tormund Giantsbane de “Game of Thrones” – , acabou contraindo covid-19 no período. O retorno às gravações segue medidas rígidas de prevenção, com esterilização de ambientes e uso de máscaras, entre outros. Apesar da antecipação dos trabalhos, a estreia da série estrelada por Henry Cavill só deve estrear em fevereiro de 2021 na Netflix. Ver essa foto no Instagram It’s T minus 3 min to ignition and lift off for our second run at Witcher S2. Everyone is being cautious but spirits are high. You’re looking out new covid communication system, reducing close contact among crew. Thank you Matt, Kelly Lauren and Netflix. @netflix @lbuffers @mattotoole @romain.lacourbas @netflix @aliceswire @henrycavill @khivju @frayaallen @kellyluegen Uma publicação compartilhada por Stephen Surjik (@barkingdog45) em 12 de Ago, 2020 às 1:08 PDT
Novo trailer de Mulan confirma lançamento em streaming
A Disney divulgou um novo trailer americano da versão live-action de “Mulan”, que confirma o lançamento na plataforma de streaming Disney+ (Disney Plus). Após vários adiamentos devido a pandemia de covid-19, a superprodução terá uma estreia diferenciada em setembro, chegando na Disney+ (Disney Plus) nos países que já operam o serviço. Já os territórios em que a plataforma ainda não está disponível exibirão o filme nos cinemas. Como o Brasil ainda não tem Disney+ (Disney Plus), a estreia de “Mulan” dependerá da reabertura dos cinemas, atualmente fechados em prevenção contra o coronavírus. Caso isso não aconteça a tempo, o filme pode ser lançado em VOD para evitar uma reprise do fenômeno de “Black Is King”, filme exclusivo da Disney+ (Disney Plus), que mesmo sendo inédito no país, foi bastante “visto” por brasileiros. A verdade é que mesmo assinantes da Disney+ (Disney Plus) terão que pagar uma grana extra, além de sua assinatura mensal, se quiserem assistir “Mulan”. Durante sua conferência sobre o balanço trimestral da empresa para acionistas, o CEO da Disney, Bob Chepak, revelou que o filme inaugurará uma seção de “premières” (leia-se VOD) dentro da Disney+ (Disney Plus). O novo trailer denomina a seção de “Premier Access”. Chepak disse que a iniciativa foi uma forma de valorizar o filme ao tentar novas vias de distribuição durante a pandemia. “Nos EUA, Canadá, Nova Zelândia e outros países, ofereceremos o épico Mulan em um acesso de première no Disney+ (Disney Plus), a partir de 4 de setembro, ao preço de US$ 29,99 nos EUA”. Esta decisão favorece o lançamento em VOD em mercados que não tem Disney+ (Disney Plus) nem tampouco aval para reabrir os cinemas. E representa uma grande derrota para as salas exibidoras, que precisam de títulos inéditos e de apelo comercial para atrair o público de volta aos cinemas. Mas a Disney já adiou o filme duas vezes e os cinemas das principais redes dos EUA ainda não reabriram, nem tem expectativa de receber autorização para retomar seus funcionamentos. Diante disso, a Disney fixou 4 de setembro como data definitiva, onde for possível lançar. Primeiro filme de fábulas live-action da Disney dirigido por uma mulher, a neozelandesa Niki Caro (de “O Zoológico de Varsóvia”), “Mulan” destaca em seu elenco a jovem Liu Yifei (“O Reino Perdido”) como a heroína do título e dois grandes astros do cinema chinês de ação, Donnie Yen (“Rogue One”) e Jet Li (“Os Mercenários”), além do havaiano Jason Scott Lee (que viveu Bruce Lee na cinebiografia “Dragão: A História de Bruce Lee”), Jimmy Wong (“O Círculo”), Doua Moua (“Gran Torino”) e a célebre atriz Gong Li (“Memórias de Uma Gueixa”), que vive uma bruxa capaz de virar águia.
Sumner Redstone (1923 – 2020)
O magnata Sumner Redstone, dono da Paramount e um dos homens mais poderosos da indústria do entretenimento, morreu na tarde de terça (12/8) aos 97 anos, de causas naturais. Sua filha Shari Redstone, atual administradora da ViacomCBS, confirmou a notícia à imprensa. “O meu pai teve uma vida extraordinária, que não só deu forma ao entretenimento como o conhecemos hoje, mas também criou um legado familiar incrível. Durante tudo o que passamos, nunca deixamos para trás o amor que existia entre nós. Ele era um pai, avô e bisavô maravilhoso. Tenho orgulho de ser filha dele, e sentirei sua falta”, disse, em comunicado. Redstone começou sua relação com a indústria do entretenimento no pequeno cine drive-in de seu pai. Quando ele tinha 18 anos em 1941, trabalhou no bar do Sunrise Drive-In Theatre, o primeiro drive-in de Nova York, que seu pai, um atacadista de bebidas e dono de uma casa noturna, construiu em 1938. Ele deixou aquele emprego (e a Universidade de Harvard) durante a 2ª Guerra Mundial, quando serviu numa unidade de inteligência do Exército dos EUA, que decifrou os códigos militares japoneses. Após a guerra, ele se formou em Direito na Harvard, assumiu empregos públicos no Departamento de Justiça, exerceu a advocacia (o mafioso Bugsy Siegel tentou contratá-lo, mas Redstone recusou) e em 1954 voltou suas atenções ao cinema que aprendeu a amar na adolescência. Mas seu olhar já era de empreendedor. Enquanto a maioria das redes exibidoras alugava espaços em shopping centers, sua empresa, a National Amusements, comprava terrenos e construía multiplexes. No começo dos anos 1980, ele já tinha 250 salas e uma participação de 5% nas ações da 20th Century Fox. Redstone tinha decidido investir na companhia em 1977, após assistir “Guerra nas Estrelas” (Star Wars). As continuações daquele filme valorizaram suas ações a ponto dele possuir dinheiro suficiente para comprar uma participação na Columbia Pictures (que vendeu para a Coca-Cola com um lucro de US$ 48 milhões) e o colocou no caminho para seu primeiro megadeal: a compra da Viacom por US$ 3,2 bilhões em 1987. Ao assumir o controle da Viacom, o empresário se tornou responsável por alavancar marcas importantes do entretenimento, como os canais pagos MTV, Showtime e Nickelodeon. Mas o negócio que realmente o colocou no centro das atenções foi a aquisição da Paramount em 1993. Redstone turbinou a Viacom com a compra da Paramount, mas não parou nisso. No final da década, deu início a planos ainda mais ambiciosos, acrescentando ao grupo os canais atualmente chamados de Paramount Newtork, CMT (a MTV country), BET (a MTV negra) e Comedy Central, mas principalmente realizando uma fusão com a rede CBS, que originou o conglomerado batizado de ViacomCBS. Em meio a brigas de bastidores envolvendo o ex-poderoso da CBS Les Moonves – anos depois demitido por assédio sexual – e executivos da Viacom, a fusão foi provisoriamente revertida em 2006. Na época, a separação das duas empresas foi vista como sinal de que tinha chegado a hora da aposentadoria de Redstone. Mas ele permaneceu na companhia até 2016, com 93 anos e bastante doente, garantindo nesse meio tempo sua sucessão pela filha. Com Shari Redstone à sua frente, a Viacom aproveitou o escândalo envolvendo Moonves, apontou o que estava acontecendo no mercado, com a aquisição da Fox pela Disney, e pressionou pelo retorno do pacto original com a CBS. A nova fusão se deu em 2019 com foco na reestruturação do conglomerado, para melhor explorar franquias de sua livraria de títulos e reforçar a iniciativa de streaming da CBS, a plataforma CBS All Access, que deve se tornar internacional em 2021. Segundo estimativa da Forbes, Sumner Redstone acumulava fortuna de US$ 4,8 bilhões em 2018, antes da nova fusão – mesmo aposentado, ele continuava acionista da empresa. A fortuna agora irá para um fundo familiar que inclui Shari e outros membros do clã Redstone. Para felicidade da família, Sumner tinha recém-vencido uma longa batalha judicial contra um ex-protegido profissional, Philippe Dauman, que exigia controle de parte dos bens dele, e de ex-namoradas, como Manuela Herzer e Sydney Holland, que disputavam bens e revelaram detalhes escandalosos do dia a dia na casa dos Redstone. Segundo Herzer, Sumner exigia “uma dieta diária de carne vermelha e sexo” até pelo menos 2015, mesmo estando confinado a sua cama, sendo alimentado por um tubo e incapaz de falar.
Rede de Ódio: “Parasita das fake news” vai virar série da HBO
Lançado no final de julho na Netflix, o filme polonês “Rede de Ódio” (The Hater) tem dado tanto o que falar que vai virar série. O motivo da repercussão é que seu tema não sai dos noticiários atuais, inclusive no Brasil, onde muito se discute sobre um gabinete do ódio no governo Bolsonaro. A trama acompanha um jovem (Maciej Musialowski) especialista em criar campanhas de ódio nas redes sociais, que usa racismo, homofobia e xenofobia como armas para progredir na vida e, graças a este talento, começa a ganhar dinheiro com políticos. Claramente um sociopata, o personagem central aos poucos começa a levar seu comportamento agressivo para a vida real. O filme tem sido chamado de “‘Parasita’ das fakes news”. O detalhe é que a produção da série escapou das mãos da Netflix e será desenvolvida por uma das suas maiores rivais, a HBO. O diretor Jan Komasa (o mesmo do excelente “Corpus Christi”) e o roteirista Mateusz Pacewicz vão produzir a adaptação de seu filme, junto com o americano Dan Farah (produtor de “Jogador Nº 1” e “As Crônicas de Shannara”). Em comunicado, ele definiu “Rede de Ódio” como “um thriller fascinante, ao mesmo tempo em que é um comentário social provocativo e universal”. Ainda não há mais detalhes sobre a adaptação, como, por exemplo, se a trama será transportada para os EUA para refletir as campanhas de ódio da direita americana. Também não foram informados equipe técnica, cronograma de produção e expectativa para a estreia. Veja abaixo o trailer de “Rede de Ódio”.
Alicia Keys vai produzir comédia romântica para a Netflix
A cantora Alicia Keys vai produzir uma nova comédia romântica para a Netflix. Multitalentosa, a artista já produziu três longas e uma série (“Hustle”). Sua produção mais recente foi justamente uma parceria com a Netflix, “Dançarina Imperfeita” (Work It), lançado na sexta passada (7/8). Sua nova produção pretende ajudar as pessoas a refletirem sobre amor conjugal e amor familiar. A história foi escrita pelo trio Stella Meghie (“A Fotografia”), Dana Schmalenberg (“Single Laides”) e Rheeqrheeq Chainey (“O Clube das Babás”), a direção está a cargo de Steven Tsuchida (que dirigiu episódios de “Cara Gente Branca” e “On My Block”, duas séries também da Netflix) e o elenco destaca Christina Milian (“Amor em Obras”, “Soundtrack”) e Jay Pharoah (“Saturday Night Live”) como protagonistas. Além desse filme, Alicia Keys também está desenvolvendo uma série de temática musical para o canal pago Showtime. Ainda não há previsão para a estreia de nenhum dos dois projetos.
Martin Scorsese fecha contrato de filmes e séries com a Apple TV+
Martin Scorsese encontrou um novo parceiro interessado em estimular o seu talento. Depois de fechar um contrato milionário para filmar e lançar seu próximo filme, Killers of the Flower Moon”, na Apple TV+, o cineasta e sua companhia, a Sikelia Productions, decidiram continuar trabalhando com a Apple nos próximos anos. No acordo assinado com a gigante da informática, Scorsese desenvolverá não apenas filmes, mas também séries para a plataforma Apple TV+. O contrato segue o modelo “first look”, que prevê que a Apple terá o direito de ser a primeira a apreciar os projetos, liberando-os para outros investidores se não quiser bancá-los. Scorsese fundou a Sikelia Productions em 2003. Além de produzir todos os projetos do diretor desde então, a empresa também foi responsável por filmes premiados de outros diretores, como “Joias Brutas” (com Adam Sandler), dos irmãos Benny e Josh Safdie, e “The Souvenir” (com Tilda Swinton), de Joanna Hogg. A Apple fechou o mesmo tipo de acordo com os diretores Ridley Scott (“Perdido em Marte”) e Alfonso Cuarón (“Roma”), demonstrando uma voracidade por talentos que a Netflix costumava ter, antes de começar a priorizar a produção de blockbusters de ação.
Um Maluco no Pedaço vai ganhar remake como drama
A série clássica dos anos 1990 “Um Maluco no Pedaço” (The Fresh Prince of Bel-Air), que transformou em ator o então rapper Will Smith, vai ganhar nova versão, agora reimaginada como um drama. O projeto é baseado numa produção de fã que viralizou em 2019. O jovem Morgan Cooper produziu e postou um “trailer” de quatro minutos, apresentando como seria o clássico sitcom se os personagens interpretassem um drama, e o trabalho acabou elogiado por Will Smith. Os dois se encontraram e a conversa tomou um rumo inesperado, com Smith se propondo a produzir uma série a partir daquela ideia. “Morgan fez um trailer absurdo de ‘Maluco’ – uma ideia brilhante, a versão dramática de ‘Um Maluco no Pedaço’ para a próxima geração”, disse Smith em seu canal do YouTube na época. O projeto está agora em desenvolvimento pela Westbrook Studios, produtora de Smith e de sua esposa Jada Pinkett Smith, em parceria com a Universal TV, e será oferecido ao mercado. A produção será realmente um drama com episódios de uma hora e incluirá a história de como o personagem de Smith se envolveu em uma briga com membros de uma gangue na Filadélfia antes de ser enviado para morar com seus parentes ricos no afluente subúrbio de Bel-Air, em Los Angeles. Cooper será co-autor do roteiro, diretor e creditado como co-produtor executivo, trabalhando ao lado de vários integrantes da equipe criativa do programa original e do showrunner Chris Collins (“The Wire”), segundo relatos. Vale observar que, depois de lançar “Bel-Air” (nome oficial do “trailer”), Morgan fez um novo curta, “U Shoot Videos?”, que foi premiado no Festival de Tribeca do ano passado. “Um Maluco no Pedaço” foi exibido nos EUA por seis temporadas, entre 1990 e 1996, tornando-se um sucesso global. No Brasil, só chegou na TV aberta a partir do ano 2000, quando estreou no SBT. A série foi o primeiro trabalho oficial de Will Smith, que até então só assinava como Fresh Prince, seu nome de rapper. Atualmente, todas as temporadas da atração original fazem parte do acervo da HBO Max, ainda não disponível no Brasil. Veja abaixo o curta que inspirou a nova produção, seguido pelo vídeo do encontro entre Will Smith e Morgan Cooper, em que o astro dá sua opinião entusiasmada sobre o trabalho do fã.
Dwayne Johnson é o ator mais bem-pago do mundo pelo segundo ano consecutivo
O ator Dwayne Johnson bisou o topo da lista dos atores mais bem pagos do mundo, de acordo com uma lista anual publicada na terça (11/8) pela revista Forbes. Também conhecido como The Rock desde seus dias de campeão de luta livre, o astrou ganhou US$ 87,5 milhões (cerca de R$ 470 milhões) entre 1º de junho de 2019 e 1º de junho de 2020, segundo a Forbes, incluindo US$ 23,5 milhões da Netflix para estrelar o ainda inédito thriller “Red Notice”. Fora das telas, ele também faturou com o lançamento de uma linha de vestuário fitness, “Project Rock”, para a empresa Under Armour. Ryan Reynolds, que co-estrela “Red Notice” ao lado de Johnson, ficou com o 2º lugar no ranking. Ele ganhou US$ 20 milhões pelo filme, mais outros US$ 20 milhões por “Esquadrão 6”, também produzido pela Netflix, dentro de um total de US$ 71,5 milhões pelo período de um ano. O ator e produtor Mark Wahlberg, que estrela a comédia de ação “Troco em Dobro”, outro título da Netflix, terminou em 3ª com US$ 58 milhões. Os próximos da lista são os atores Ben Affleck (US$ 55 milhões) e Vin Diesel (US$ 54 milhões). Akshay Kumar, o único astro de Bollywood do Top 10, ficou em 6º lugar, com US$ 48,5 milhões de dólares. A maior parte de sua renda veio de contratos de patrocínio, segundo a Forbes. O criador do musical “Hamilton”, Lin-Manuel Miranda, os atores Will Smith, Adam Sandler e Jackie Chan, único representante chinês no clube dos milionários, fecham a relação.
Trini López (1937 – 2020)
O cantor, guitarrista e ator Trini López, que integrou o elenco do clássico de guerra “Os Doze Condenados” (1967), morreu nesta terça (11/8) em Palm Springs, na Califórnia, de complicações da covid-19, aos 83 anos. Trinidad López III nasceu no Texas, representando a primeira geração americana de uma família mexicana. Aos 15 anos já era roqueiro e, em 1958, seu grupo The Big Beats assinou com a Columbia Records. A banda gravou com o produtor de Buddy Holly, Norman Petty, mas Trini logo se lançou em carreira solo. O sucesso veio durante uma apresentação na boate PJ’s de Los Angeles, onde Frank Sinatra viu seu show e o contratou para sua gravadora, Reprise Records, em 1963. No mesmo ano, ele estourou com uma versão ao vivo de “If I Had a Hammer”, clássico folk de Peter Seeger, que se destacou pela energia do acompanhamento do público, marcando o ritmo com palmas. A música virou febre e liderou as paradas de sucesso em vários países. E vieram muitos outros hits, como “La Bamba” (gravada anos antes por Ritchie Valens) e “Lemon Tree”. Foi tanto sucesso que ele teve até cover brasileiro, Prini Lorez (na verdade, o cantor baiano José Gagliardi Jr.) durante a Jovem Guarda. Trini também era um guitarrista virtuoso e sua popularidade levou a fábrica de instrumentos Gibson a pedir que projetasse uma linha de guitarras. A Trini Lopez Standard e a Lopez Deluxe foram produzidas de 1964 a 1971 e hoje valem fortunas entre os colecionadores. Ele estreou no cinema em 1965, ao aparecer como si mesmo na comédia “Vamos Casar Outra Vez” (1965), estrelada por seu chefe, Frank Sinatra. Bisou a experiência um ano depois, no drama criminal “O Ópio também é Uma Flor” (1966). Mas a estreia como ator de verdade só veio em “Os Doze Condenados” (1967), quando viveu Pedro Jiminez – também conhecido como prisioneiro Número 10. O grande filme de ação de Robert Aldrich foi o primeiro “Esquadrão Suicida” do cinema. A trama girava em torno de um grupo de 12 soldados condenados pelos mais diversos crimes, que ganhariam a chance de limpar a ficha e recuperar a liberdade se aceitassem participar de um missão possivelmente suicida: passarem-se por alemães para adentrar as linhas inimigas e invadir uma festa repleta de oficiais nazistas de alta patente para exterminá-los num único golpe. Lee Marvin vivia o oficial encarregado de selecionar a equipe, que incluía Charles Bronson, Jim Brown, John Cassavetes, Clint Walker, Telly Savalas e Donald Sutherland. Trini foi o primeiro a morrer desse grupo, logo no começo, durante a descida de paraquedas na França ocupada. Com participação ainda de Ernest Borgnine e George Kennedy, “Os Doze Condenados” foi um sucesso imenso, ganhou sequências e inspirou dezenas de cópias, impactando a cultura pop a ponto de sua premissa virar um certa publicação de quadrinhos da DC Comics. Depois disso, ele voltou a viver um soldado no telefilme de guerra “The Reluctant Heroes” (1971) e teve seu grande destaque como protagonista em “Antonio” (1973), que ele próprio produziu. Mas o drama latino não fez o sucesso que Trini estava acostumado e encerrou sua curta carreira cinematográfica. O cantor ainda apareceu em dois episódios da série “Adam-12” e num capítulo de “The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries”, que marcou sua despedida da atuação em 1977. Recentemente, ele virou tema de um documentário, intitulado “My Name Is Lopez”, que inclui entrevistas com celebridades como o ator Jim Brown, a cantora Dionne Warwick e o guitarrista do ZZ Top Billy Gibbons. Atualmente em pós-produção, o filme ainda não tem previsão de estreia. Relembre abaixo o grande sucesso musical de Trini Lopez.
Kurt Luedtke (1939 – 2020)
O jornalista e roteirista Kurt Luedtke, que venceu o Oscar por “Entre Dois Amores” (1985), morreu no domingo (9/8) aos 80 anos, num hospital do Michigan (EUA) após longa batalha contra uma doença não divulgada. Ele ganhou proeminência em 1967, quando ainda era um jovem jornalista e participou da cobertura do quebra-quebra da cidade de Detroit durante os protestos raciais daquele ano. O trabalho realizado com outros colegas do jornal metropolitano Detroit Free Press venceu um Prêmio Pulitzer (o Oscar do jornalismo). Depois de uma experiência como editor, ele anunciou planos de escrever um livro de ficção sobre um tragédia causada por má reportagem jornalística. Um estúdio de Hollywood gostou da premissa e comprou os direitos por US$ 20 mil, com a intenção de contratar um roteirista para fazer a adaptação. Mas Luedtke fez uma contraproposta. Em vez de escrever um livro para alguém adaptar, ele abandonaria os planos de publicação para escrever diretamente a história como um roteiro original. O resultado foi “Ausência de Malícia” (1981), clássico dirigido pelo mestre Sydney Pollack sobre os danos causados por uma repórter durona (Sally Field) ao publicar informação falsa de uma fonte mal-intencionada do governo. Ao acreditar na veracidade da denúncia grave, ela acaba destruindo a vida de um homem inocente (Paul Newman) e levando uma mulher (Melinda Dillon) ao suicídio. O filmão foi indicado a três Oscars, incluindo o de Melhor Roteiro Original, e acabou entrando no currículo das aulas de Jornalismo nos EUA. Ele venceu o Oscar com seu próximo projeto, “Entre Dois Amores” (1985), em que explorou os escritos semiautobiográficos do autor dinamarquês Isak Dinesen sobre seus anos no Quênia. As tentativas anteriores de adaptar obras de Dinesen nunca tinham dado em nada. Mas ao se concentrar num complicado caso de amor do escritor e uma linda piloto de espírito livre, ele encontrou o potencial para um clássico romântico, em que o cenário africano importaria mais pelo impacto visual. Novamente dirigido por Pollack e com Robert Redford e Meryl Streep como protagonistas, “Entre Dois Amores” venceu sete Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado. Apesar desse sucesso, Luedtke só assinou mais um roteiro. “Destinos Cruzados” (1999) era um melodrama romântico baseado num romance de Warren Adler, em que Harrison Ford e Kristin Scott Thomas se conhecem e se envolvem após seus cônjuges infiéis morrerem em um acidente de avião. Foi também sua terceira parceria com Pollack, mas não repetiu o desempenho das obras anteriores. Luedtke ainda esteve envolvido com outros dois filmes famosos, “Rain Man” (1988) e “A Lista de Schindler” (1993), mas acabou substituído sem que seus roteiros fossem utilizados nas filmagens, por não agradar aos diretores responsáveis – respectivamente, Barry Levinson e Steven Spielberg. Para se ter noção, Luedtke não aceitava a visão de que o industrial alemão Oskar Schindler seria um salvador do povo judeu na Alemanha nazista. Em vez disso, ele defendia que Schindler era um aproveitador de guerra, cujo papel no salvamento de mais de mil judeus foi motivado por sua necessidade de mão de obra barata em sua fábrica de esmaltes. Ele lutou por quatro anos para encontrar o altruísmo buscado por Spielberg, sem conseguir. O problema seria seu ceticismo arraigado, disse Spielberg à revista Entertainment Weekly. “Como repórter”, explicou o cineasta, “ele teve alguns conflitos jornalísticos por não acreditar na história”. Steven Zaillian acabou assinando a versão da história de Schindler que Spielberg filmou. E o longa venceu sete Oscars, incluindo Melhor Filme, Diretor e Roteiro. Luedtke ficou só com um Oscar mesmo. Mas não abriu mão de suas convicções.
