Personagens de “Pantera Negra 2” ganham pôsteres e teaser em clima de guerra
A Marvel divulgou uma coleção de pôsteres de “Pantera Negra: Wakanda Forever”, que destaca os vários personagens, e um novo teaser que foca a guerra entre as forças de Namor e a defesa de Wakanda. Na trama, o povo submarino aproveita a morte do Pantera Negra original, vivido por Chadwick Boseman – que, na vida real, morreu de câncer em 2020 – para tentar invadir o país africano. Mas logo descobre que Wakanda tem um novo guardião. O elenco da continuação volta a contar com Letitia Wright, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”), e vai introduzir Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023. Para completar, o mexicano Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) vive Namor, o Príncipe Submarino. A estreia de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” está marcada para 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Atriz de “Euphoria” vai estrelar novo filme de Barbarella
A atriz Sydney Sweeney, que foi indicada ao Emmy pelas séries “Euphoria” e “The White Lotus”, vai estrelar um novo filme de Barbarella para a Sony Pictures. Ela confirmou a notícia, que foi revelada antes que o estúdio fizesse um anúncio oficial, com um post nas redes sociais. “Hora de salvar o universo”, Sweeney escreveu no Instagram, ao lado de uma imagem extraída do pôster original de “Barbarella” de 1968. A produção vai adaptar os quadrinhos franceses de ficção científica criados por Jean-Claude Forest, que foram transformados no cultuado filme dos anos 1960. O papel da heroína espacial, sexy e bissexual do século 41 catapultou a atriz Jane Fonda ao estrelato. Dirigido por Roger Vadim, que antes tinha estourado Brigitte Bardot em “E Deus Criou a Mulher” (1956), “Barbarella” ainda entrou para a história da cultura pop por batizar a banda Duran Duran – que se inspirou no nome do cientista maligno de sua trama. Além de estrelar, Sweeney deve produzir a nova adaptação, que ainda está em estágio inicial, sem roteirista ou diretor contratados. Segundo o site Deadline, Sweeney tornou-se uma das atrizes favoritas dos executivos da Sony, após o estúdio se impressionar com as primeiras mostras de seu trabalho no filme “Madame Teia”, derivado do Homem-Aranha. Por isso, o estúdio também adquiriu recentemente o projeto de “The Registration”, com Sweeney a bordo para produzir e estrelar. Ela também será vista a seguir na 3ª temporada de “Euphoria”. Sem data de estreia marcada, os novos episódios da série são esperados para 2023. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sydney Sweeney (@sydney_sweeney)
“The Man Who Fell to Earth” não terá 2ª temporada
O canal pago americano Showtime cancelou a série “The Man Who Fell to Earth”, continuação do filme “O Homem que Caiu na Terra” (1976), após uma temporada. Em comunicado, o Showtime disse que, “embora tenhamos flertado com a ideia” de expandir a série em temporadas adicionais, “decidimos considerá-la como uma história de uma temporada bem contada”. Criada por Alex Kurtzman e Jenny Lumet (ambos das séries de “Star Trek”) e com produção também de John Hlavin, criador de “O Atirador” (Shooter), a série trazia Chiwetel Ejiofor (“12 Anos de Escravidão”) como um alienígena que chega à Terra em busca de salvação para seu mundo. Sua chegada é uma resposta ao sinal enviado há mais de 40 anos pelo extraterrestre original – interpretado por David Bowie em 1976 e por Bill Nighy (“Simplesmente Amor”) como sua versão mais velha – , que há muito abandonou sua missão e vive recluso desde a descoberta de sua identidade. Ingênuo em suas aparições iniciais, em que tenta aprender o idioma local e habilidades sociais para passar despercebido, ele logo se revela um gênio visionário. Apesar de ser frio e calculista para cumprir seu objetivo, aos poucos ele começa a desenvolver humanidade, ao ter seu destino entrelaçado ao de uma mãe solteira endividada (Naomie Harris, de “007 – Sem Tempo Para Morrer”), que trabalha em lixões de material tóxico, e que no passado foi uma cientista prestes a realizar uma descoberta vital para a missão do alienígena. Com capítulos dirigidos pelo próprio Kurtzman, a atração tinha visual cinematográfico e ainda incluía em seu elenco Jimmi Simpson (“Westworld”), Kate Mulgrew (“Star Trek: Voyager”), Sonya Cassidy (“The Last Kingdom”) e Clarke Peters (“Destacamento Blood”). “Nossos agradecimentos aos extraordinários Alex Kurtzman, Jenny Lumet, John Hlavin e Sarah Timberman, que fizeram um ótimo trabalho ao transformar o filme de David Bowie em um conto tão ressonante para nossos tempos”, disse um porta-voz do Showtime. “E parabéns a um elenco maravilhoso liderado por Chiwetel Ejiofor, Naomie Harris e Bill Nighy por trazê-lo à vida. Alex e Jenny originalmente pretendiam que ‘The Man Who Fell To Earth’ fosse uma história fechada. Embora tenhamos flertado com a ideia de expandi-la para uma 2ª temporada, todos nós finalmente decidimos considerá-la como uma história de uma temporada bem contada.” O último capítulo, que termina com a volta do alienígena a seu planeta natal, fica sendo portanto o final – satisfatório – da trama, que foi disponibilizada no Brasil pela plataforma Paramount+. Veja o trailer da série abaixo.
“Acampados” vira série mais duradoura do Disney Channel
O Disney Channel renovou a série de comédia juvenil “Acampados” (Bunk’d) para sua 7ª temporada, com estreia marcada para 2023. Com a renovação, a atração lançada em 2015 se tornou a série live-action de maior duração do Disney Channel, superando “A Casa da Raven”, que foi recentemente renovada para o sexto ano de produção. A maioria das séries do Disney Channel ficam no ar por quatro temporadas ou menos. “Acampados” está atualmente em hiato e retorna para a parte final da 6ª temporada em 2 de dezembro. A atual temporada, por sinal, introduziu novos personagens, vividos por Shiloh Verrico (“Country Comfort”), Luke Busey (“Cobweb”) e o novato Alfred Lewis, e mudou o acampamento do título para um rancho do Velho Oeste. Os integrantes principais, Miranda May (Lou), Trevor Tordjman (Parker), Mallory James Mahoney (Destiny) e Israel Johnson (Noah), também estão todos confirmados na próxima temporada. “’Acampados’ tem sido uma série definitiva para o Disney Channel, e seus fãs leais continuam voltando ano após ano para as risadas, entretenimento e aventura que conhecem e amam”, disse Charlie Andrews, vice-presidente de séries live-action da Disney Branded Television. “Estamos ansiosos para outra temporada ambientada no Velho Oeste, cheia de histórias mais ultrajantes e travessuras com nosso elenco estelar de personagens. Erin Dunlap, nossa fantástica showrunner, levou esta série a novos níveis, e estamos entusiasmados por ela continuar no comando da série de ação ao vivo mais longa da rede”, completou.
Johnny Depp aparece quase irreconhecível em Nova York
O ator Johnny Depp surpreendeu os fãs ao aparecer quase irreconhecível nas ruas de Nova York nesta terça (11/10). Ele foi visto na saída de um hotel e na entrada de uma casa de espetáculos, onde mais tarde fez um show ao lado de Jeff Beck, e os cliques de fãs e paparazzi mostraram uma grande transformação. Tudo o que ele fez, aparentemente, foi tirar a barba para o papel do rei Luís XV em “Jeanne du Barry”. Mas o rosto pareceu muito diferente, bastante inchado. O ator de 59 anos também pareceu menor verticalmente e maior lateralmente. Esta foi uma das primeiras aparições públicas de Johnny Depp desde o polêmico julgamento de seu processo contra Amber Heard, em que o ator, acusado de violências físicas e sexuais, recebeu muitas declarações de amor das fãs. Depp está namorando atualmente Joelle Rich, que foi uma das advogados de defesa que o representaram em seu processo de difamação de 2018 contra o jornal The Sun. Mãe de dois filhos, ela era casada quando os dois se conheceram e agora enfrenta seu próprio processo de divórcio. Johnny Depp arriving for the concert tonight 🎸 “Hey Sean — I wanna say hi to my relatives…please…👋🏼#JohnnyDepp 📸: elderordonez1 pic.twitter.com/DTnh2ZRrya — ✨Danielle✨ (@luckystars00) October 11, 2022 Johnny Depp unrecognizable as he poses for selfies with fans in NY https://t.co/1NQIAEPzwt @nypostより — ねむ🔰🌌🍅🥔 (@nemunosato) October 11, 2022 Johnny Depp shocks fans with a new look, but why is he in NYC? https://t.co/HxEfknAgfX pic.twitter.com/k75FZxCJw0 — New York Post (@nypost) October 11, 2022
Kaley Cuoco está esperando sua primeira filha
A atriz Kaley Cuoco (a eterna Penny de “The Big Bang Theory”) está grávida. A própria atriz compartilhou a notícia no seu Instagram, numa foto em que aparece ao lado do namorado, o também ator Tom Pelphrey (de “Banshee”, “Punho de Ferro” e “Ozark”). “Uma bebê menina Pelphrey chegando em 2023. Mais do que abençoada e na lua. Eu te amo Tom Pelphrey”, escreveu Cuoco na legenda de uma foto em que eles aparece segurando uma fatia de bolo com recheio rosa. Outras fotos postadas mostram a barriga dela, roupas de bebê e uma foto dela segurando um teste de gravidez positivo. Pelphrey compartilhou muitas das mesmas fotos no seu perfil, com a legenda: “E então ficou melhor ainda. Te amo mais do que nunca Kaley Cuoco”. Cuoco e Pelphrey se conheceram durante a première da segunda parte da 4ª temporada de “Ozark”, em abril. Apesar de o relacionamento dos dois ser recente, Cuoco disse ao site Extra que foi “amor à primeira vista”. “Meu empresário me levou como convidada para a estreia de ‘Ozark’ e eu o conheci lá”, disse ela. “Foi como se os anjos começassem a cantar. Eu fiquei tipo ‘Aleluia!’ Foi muito mágico… foi perfeito.” O casal confirmou o relacionamento em maio, depois de serem vistos juntos em público algumas vezes, inclusive na ocasião em que Greg Berlanti, produtor da série “The Flight Attendant” (estrelada por Cuoco), recebia sua estrela na Calçada da Fama. No Emmy desse ano, os dois também aparecem juntos, como um casal “oficial”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Kaley Cuoco (@kaleycuoco) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Tom Pelphrey (@tommypelphrey)
Bill Murray teria pago US$ 100 mil em um acordo de assédio
O ator Bill Murray teria pago cerca de US$ 100 mil em um acordo para encerrar a acusação de assédio que paralisou as filmagens do longa “Being Mortal” em abril passado. O valor foi apontado numa reportagem do site Puck. A indenização seria para evitar que uma “piada inapropriada”, como ele mesmo definiu, fosse transformada num processo por assédio e importunação sexual. Em maio, Murray abordou a polêmica no canal de notícias CNBC, buscando resumir o que ocorreu no set como sendo uma “diferença de opinião” entre ele e a vítima. “Eu fiz algo que achei que era engraçado, mas ela não percebeu dessa forma. O estúdio quis fazer a coisa certa, checar tudo e investigar, então paramos a produção. Neste momento, estamos conversando e tentando fazer as pazes um com o outro”, ele explicou. “Nós dois somos profissionais e gostamos do trabalho um do outro. Gostamos um do outro, acho, mas quando você não consegue se dar bem e confiar na pessoa a seu lado, não tem porque continuar trabalhando, continuar fazendo um filme”, admitiu o ator. Murray ainda fez um mea culpa, aproveitando o incidente para repensar sua atitude. “Se eu não enxergar agora que o mundo mudou desde quando eu era mais jovem… O que eu achava engraçado antes não é mais engraçado agora. As coisas mudam, os tempos mudam, e é importante que eu entenda isso”, considerou. Pela descrição do Puck, Murray acreditava que a jovem flertava com ele e, por isso, teria começado a beijar seu corpo e a montar nela “de brincadeira”. A jovem, porém, não viu graça na situação, e sim assédio sexual e fez uma denúncia. Outro membro da equipe, que presenciou a cena, corroborou a acusação. Murray teria, então, feito um acordo financeiro com a jovem, com cláusula de confidencialidade sobre o caso e a renúncia a quaisquer reivindicações contra os produtores do longa, incluindo a Disney e a Searchlight. Ainda segundo esse relato, o ator decidiu resolver logo a situação por se sentir culpado pela paralisação das filmagens, temendo que suas ações resultassem na perde de emprego para os colegas se as filmagens continuassem suspensas. Apesar disso, não há informações sobre quando e se “Being Mortal”, primeiro longa dirigido pelo comediante Aziz Ansari (“Master of None”), retomará a produção. O filme é uma adaptação do livro “Mortais: Nós, a Medicina e o que Realmente Importa no Final”, de Atul Gawande. As filmagens começaram no dia 28 de março e o lançamento estava planejado para 2023. O fato é que, depois desse escândalo, a atriz Geena Davis (“Thelma e Louise”) fez outra denúncia contra Murray. Em seu livro de memórias “Dying of Politeness”, ela acusou o ator de ter comportamento abusivo. Ele teria usado uma massageador nela, após recusas enfáticas, e gritado contra ela durante as filmagens de “Não Tenho Troco” (1991), tornando seu trabalho um inferno.
Jonathan Majors ganhou quatro quilos de músculos para viver vilão da Marvel
O ator Jonathan Majors (“Lovecraft Country”) revelou ter ganhado mais de quatro quilos de músculos para viver o vilão Kang, o Conquistador no vindouro filme “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”. O ator foi capa da revista Men’s Health, em que falou sobre sua preparação e sobre o que o atraiu para o papel. “Foram o caráter e as dimensões de Kang [que me atraíram para o papel]”, disse Majors. “E o potencial que tinha. Eu pensei: ‘Vou arriscar nisso’”. O treinador Jamie Sawyer, especializado em força e condicionamento, revelou na reportagem da revista que o treinamento não foi apenas para ganhar músculos para o filme. “Ele é a versão guerreira de Kang, então havia um foco em como seria aquele guerreiro que esteve por aí ao longo dos tempos e desenvolveu todo tipo de habilidade de combate”, disse Sawyer. “Tratava-se de fazê-lo parecer uma figura imponente.” O chefão da Marvel, Kevin Feige, acrescentou que “Jonathan é um ator incrivelmente cativante que se dedica ao trabalho, mas faz com que pareça fácil, e ele também é legal – todo mundo presta atenção quando ele entra na sala.” “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” voltará a reunir o elenco principal da franquia, formado por Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), mas introduzirá uma nova intérprete de Cassie Lang. Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) será a versão adolescente da filha do Homem-Formiga. Ela vai substituir Emma Fuhrmann, que apareceu brevemente como a personagem em “Vingadores: Ultimato”, e a menina Abby Ryder Fortson, que estrelou os filmes “Homem-Formiga” e “Homem-Formiga e a Vespa”. Novamente dirigido por Peyton Reed (responsável pelos dois filmes anteriores do personagem), “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem estreia marcada para fevereiro de 2023. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Men's Health (@menshealthmag) The MCU's new big bad trained like boxers and MMA fighters to "look like [he's] been around throughthe ages and has developed every type of combat skill." https://t.co/S0NGa1qTpk — Men's Health Mag (@MensHealthMag) October 11, 2022
“Dahmer: Um Canibal Americano” já é 2ª série em inglês mais vista da Netflix
A série “Dahmer: Um Canibal Americano”, criada por Ryan Murphy e Ian Brennan (ambos de “Ratched”), continua quebrando recordes na Netflix. Na sua terceira semana de exibição, a série acumulou incríveis 205 milhões de horas assistidas, liderando o Top 10 semanal da plataforma. Com isso, a produção estrelada por Evan Peters (“American Horror Story”) já teve mais de 700 milhões de horas assistidas, o que já a posiciona como a segunda série em inglês mais assistidas da história da Netflix (ou, pelo menos, desde que o serviço de streaming mudou a sua forma de contabilizar a audiência). A série mostra como Jeffrey Dahmer, um dos mais famosos serial killers dos EUA, conseguiu assassinar e esquartejar 17 homens e garotos entre 1978 e 1991 sem ser pego, muitas vezes, inclusive, contando com a ajuda da polícia e do sistema de Justiça dos EUA por conta de seu privilégio branco. Bem apessoado, sempre recebia pedidos de desculpas quando policiais eram chamados por sua vizinha negra, que suspeitava dos crimes. Apesar do sucesso, a atração também gerou protestos de parentes das vítimas, que reclamam da exploração da história. A produção também não agradou à crítica, sendo considerada medíocre pela média das resenhas compiladas no agregador Rotten Tomatoes – 52% de aprovação. Ainda que a audiência de “Dahmer: Um Canibal Americano” seja surpreendente, ela ainda estão longe da marca da 4ª temporada de “Stranger Things”, que acumulou 1,35 bilhão de horas no período de um mês (e continua sendo a série mais assistida da Netflix). Vale observar que o interesse na história do psicopata é tanto que, em 2º lugar no ranking, ficou a série documental “Conversando com um Serial Killer: O Canibal de Milwaukee”, que traz entrevistas com Jeffrey Dahmer. Lançada na sexta (7/10), a produção teve um pouco mais de 30 milhões de horas assistidas. Fechando o Top 5 semanal, a terceira posição ficou “Dinastia 5” (com quase 28 milhões de horas), seguida por “O Clube da Meia-Noite” (18 milhões de horas) e pela 3ª temporada de “Império da Ostentação” (com um pouco mais de 15 milhões de horas assistidas). A diferença brutal entre o desempenho das séries parece indicar que o público da Netflix está assistindo a “Dahmer: Um Canibal Americano” e quase mais nada.
Angela Lansbury, estrela de “Assassinato por Escrito”, morre aos 96 anos
A atriz Angela Lansbury, indicada três vezes ao Oscar e protagonista da série “Assassinato por Escrito”, morreu enquanto dormia nesta terça (11/10) em Los Angeles, aos 96 anos. Lansbury recebeu diversas indicações ao Emmy pelo seu papel de Jessica Fletcher na série de investigação, além de ter construído uma carreira sólida no cinema, que lhe rendeu até um Oscar honorário em 2013, pela sua contribuição para a indústria cinematográfica. Angela Brigid Lansbury nasceu em 16 de outubro de 1925 em Londres. Filha da atriz Moyna MacGill (de “O Retrato de Dorian Gray”), ela foi incentivada a participar de peças escolares na infância e estudou por um ano na escola de teatro, formando-se com honras na Royal Academy of Music. Com o início da 2ª Guerra Mundial, ela se mudou com a mãe e os dois irmãos para os EUA (o pai dela morreu quando Angela tinha 9 anos), onde continuou estudando artes dramáticas em Nova York, formando-se em 1942, aos 17 anos. Na época, começou a fazer apresentações em boates, mentindo sobre sua idade para poder participar da cena noturna artística da cidade. Decidida a investir na carreira, mudou-se para Los Angeles e assinou um contrato com a MGM, fazendo sua estreia no cinema no thriller psicológico “À Meia Luz” (1944), com Charles Boyer e Ingrid Bergman. Famosíssima, esta adaptação da peça de Patrick Hamilton deu origem à expressão “gaslighting” (derivada de seu título original, “Gaslight”) para definir relações tóxicas em que um homem tenta convencer uma mulher de que ela é louca. O filme também rendeu a primeira indicação de Lansbury ao Oscar, como Melhor Atriz Coadjuvante. No ano seguinte, ela recebeu sua segunda indicação, desta vez por “O Retrato de Dorian Gray” (1945), adaptação do livro de Oscar Wilde dirigida por Albert Lewin, em que contracenou pela primeira e única vez com sua mãe. Outros filmes que estrelou no período foram “A Mocidade é Assim Mesmo” (1944) com a adolescente Elizabeth Taylor, “As Garçonetes de Harvey” (1946) com Judy Garland, e “Ouro no Barro” (1946) com Esther Williams. Relembrando o seu tempo no estúdio, Lansbury disse certa vez que “acabei interpretando alguns dos papéis mais ridículos da MGM.” Nos anos seguintes, a atriz trocou os filmes adolescentes por aventuras, participando de “Os Três Mosqueteiros” (1948), “Sansão e Dalila” (1949) e “Motim Sangrento” (1952), que marcou sua estreia como protagonista feminina. Depois de viver uma princesa na comédia “O Bobo da Corte” (1955), ela deu uma guinada dramática, vivendo a femme fatale do noir “Mata-me por Favor” (1956), e integrando os dramas “O Mercador de Almas” (1958) e “Sombras no Fim da Escada” (1960). Mas também fez a comédia musical “Feitiço Havaiano” (1961), estrelada por Elvis Presley, entre muitos outras produções. Sua terceira indicação ao Oscar veio pelo papel da mãe manipuladora de Laurence Harvey em “Sob o Domínio do Mal” (1962), thriller de conspiração dirigido por John Frankenheimer. Paralelamente ao cinema, Lansbury também construiu uma carreira sólida no teatro, estrelando peças como “Hotel Paradiso” (1957), que marcou a sua estreia nos palcos, o musical “Anyone Can Whistle” (1964), produzido por Stephen Sondheim, e “Mame” (1966), que lhe rendeu sua primeira indicação ao prêmio Tony. Depois disso, ela foi premiada por sua atuação nas peças “Dear World” (1969), “Gypsy” (1974), “Sweeney Todd” (1979) e “Blithe Spirit” (2009). Em junho passado, ela ainda recebeu um Tony honorário pela sua contribuição para o teatro. Como se estivesse se preparando para o seu grande papel na TV, Lansbury estrelou duas adaptações da obra de Agatha Christie: o primeiro “Morte Sobre o Nilo” (1978) e “A Maldição do Espelho” (1980). Neste último, viveu a detetive Miss Marple, um protótipo da Jessica Fletcher de “Assassinato por Escrito”. O mais interessante é que, com uma carreira consolidada no cinema e no teatro, Lansbury não tinha o menor interesse em estrelar uma série de TV. “Eu não poderia imaginar que algum dia iria querer fazer televisão”, disse Lansbury em uma entrevista de 1985 ao The New York Times. “Mas o ano de 1983 chegou e não tive papéis na Broadway, então eu participei de uma minissérie, como Gertrude Whitney em ‘Glória Feita de Ódio’. E vi que então [havia] uma série de papéis em minisséries, e comecei a sentir que o público da televisão era muito receptivo, e decidi que deveria parar de flertar ou fechar a porta para TV, dizendo aos meus agentes: ‘Estou pronta para pensar em séries.’” E foi assim que Lansbury aceitou o convite para estrelar “Assassinato por Escrito”, interpretando Jessica Fletcher, uma professora de literatura aposentada, escritora de mistério e detetive amadora que soluciona casos reais e ainda encontra tempo para escrever seus livros. “O que me atraiu em Jessica Fletcher é que eu poderia fazer o que faço de melhor e [interpretar alguém que tive] pouca chance de interpretar – uma mulher sincera e pé no chão”, disse ela. “Em sua maioria, eu interpretei cadelas muito espetaculares. Jessica tem extrema sinceridade, compaixão, intuição extraordinária. Eu não sou como ela. Minha imaginação corre solta. Não sou pragmática. Jéssica é.” A série foi um sucesso enorme, que durou 12 temporadas exibidas entre 1984 e 1996, além de ter continuado em quatro telefilmes até 2003. Durante esse tempo, a personagem fictícia Fletcher resolveu cerca de 300 assassinatos e escreveu mais de 30 livros. Outros trabalhos de destaque de Lansbury foram seus trabalhos para o público infantil, como “Se Minha Cama Voasse” (1971) e as animações “A Bela e a Fera” (1991) e “Anastasia” (1997). Nos últimos anos, ela também apareceu em “Os Pinguins do Papai” (2011), “O Retorno de Mary Poppins” (2018) e “A Magia de Acreditar” (2018), seu último crédito como atriz. Angela Lansbury se casou pela primeira vez em 1944, com o ator Richard Cromwell (“Glórias Roubadas”), mas o casamento deles durou menos de um ano e depois ela descobriu que ele era gay. Em 1949, Lansbury voltou a se casar, desta vez com o produtor Peter Shaw. Os dois ficaram juntos até a morte dele em 2003 e tiveram dois filhos, Anthony e Deirdre.
Michael Callan, galã da década de 1960, morre aos 86 anos
O ator e bailarino Michael Callan, que estrelou o musical da Broadway “Amor, Sublime Amor” e foi galã do cinema nos anos 1960, morreu na última segunda (10/10), vítima de pneumonia. Ele tinha 86 anos. Michael Callan era o nome artístico de Martin Calinoff, nascido na Filadélfia em 22 de novembro de 1935. Ele estudou balé e sapateado, além de ter aprendido com os dançarinos que frequentavam a lanchonete do seu pai, e o ensinavam os movimentos em troca de milkshakes. Sua estreia no meio artístico aconteceu no programa de rádio “Horn & Hardart’s Children’s Hour”. Aos 15 anos, já estava se apresentando em boates locais com o nome de Mickey Calin. Depois de se formar no ensino médio, Calinoff se mudou para Nova York e conseguiu um pequeno papel na peça “The Boy Friend” (1954), que marcou a estreia de Julie Andrews (“A Noviça Rebelde”) nos palcos americanos. No ano seguinte, ele conseguiu papel em outra peça, “Catch a Star!”, antes de fazer o teste para o personagem Riff em “Amor, Sublime Amor”. Na ocasião, foi dito que ele era “muito bonito” para interpretar o papel do líder da gangue dos Sharks. Mesmo assim, o diretor e coreógrafo Jerome Robbins gostou dele e pediu que voltasse para mais um teste. “Fui ao teatro e fiz minha música e dança, e ouvi a voz de Robbins de trás dizendo: ‘Você pode fazer um salto mortal?”, relembrou o ator numa entrevista de 2006. “Eu dei o salto mortal e tive sorte, e funcionou.” Ele passou cerca de um ano em “Amor, Sublime Amor”, até que Joyce Selznick, uma agente de talentos (e sobrinha do produtor David O. Selznick) o viu na Broadway e o levou para Hollywood – onde os executivos da Columbia Pictures mudaram seu nome para Michael Callan sem lhe dizer. Trabalhando para o estúdio, o ator estrelou uma dezena de filmes, como “Heróis de Barro” (1959), “Ases do Trapézio” (1959), “Pepe” (1960) e “Because They’re Young” (1960). Quando veio o anúncio que o musical “Amor, Sublime Amor” seria adaptado para o cinema, ele tentou voltar a interpretar Riff, mas perdeu o papel para Russ Tamblyn no filme de 1961, dirigido por Robert Wise e Jerome Robbins. Em compensação, no mesmo ano Callan estrelou a aventura “A Ilha Misteriosa” (1961), adaptação de um clássico de Júlio Verne, que foi um grande sucesso comercial, e “Férias no Hawai”, continuação do beach movie pioneiro “Maldosamente Ingênua” (Gidget, de 1959), no qual contracenou com Deborah Walley (a nova Gidget), futura integrante da Turma da Praia de Frankie Avalon e Annette Funicello. Ele se consolidou como galã após aparecer sem camisa em “Férias no Hawai” e emplacou um punhado de projetos como protagonista romântico, entre eles “Viver, Amar, Sofrer” (1962) e sua continuação “Torvelinho de Paixões” (1964), em que viveu um médico apaixonado por Barbara Eden (a “Jeannie É um Gênio”), e o western “Dívida de Sangue” (1965), como um fora da lei em dívida com a personagem de Jane Fonda. Callan fez várias participações na TV, mas seu primeiro papel recorrente foi na série “Occasional Wife”. A atração durou só uma temporada (entre 1966 e 1967), porém serviu para apresentar o ator à sua primeira esposa, Patricia Harty, com quem ele contracenou na atração. Assim como “Occasional Wife”, o casamento dos dois durou pouco tempo e eles se divorciaram em 1968. Callan voltou a se casar em 1975 com Karen Malouf, de quem se divorciou em 1984. O ator também apareceu em vários episódios de “The F.B.I.” (entre 1966 e 1972), “Os Novos Centuriões” (1974 a 1975), “As Panteras” (1977 a 1981) e “Ilha da Fantasia” (1978 a 1984) e “Assassinato por Escrito” (1987 a 1994), mas sempre como diferentes personagens. Seu outro único papel recorrente só veio em “Superboy” (1989 a 1992), como o supervilão Metallo. No cinema, ele ainda fez “Correntes do Inferno” (1983), “O Assassino da Auto-Estrada” (1988) e “O Duende Assassino” (1995). E seus últimos créditos foram na comédia “Ligado em Você” (2003), dos irmãos Bobby e Peter Farrelly, e no drama “The Still Life” (2006), escrito e dirigido por Joel Miller.
Trailer apresenta “M3gan”, a evolução dos brinquedos assassinos
A Universal Pictures divulgou o pôster nacional e o trailer legendado de “M3gan”, que apresenta a última geração dos brinquedos assassinos. Criada pelos roteiristas James Wan (“Invocação do Mal”) e Akela Cooper (“Maligno”), M3gan é uma boneca com inteligência artificial, desenvolvida por uma especialista em robótica vivida por Allison Williams (“Corra!”). Tendo que cuidar da sobrinha pequena (Violet McGraw, de “Doutor Sono”), que perdeu os pais num acidente, a cientista presenteia a menina com sua invenção, que logo se prova um brinquedo muito fiel — talvez fiel até demais. Basta alguém ameaçar a criança para que M3gan saia em sua caçada. Para completar, o robô humanoide também começa a desobedecer comandos quando deixa de ser tratada como alguém da família. Dirigido pelo neozelandês Gerard Johnstone (“Housebound”), o terror tecnológico também traz Jenna Davis (“A Casa de Raven”) como a voz de M3gan e chega aos cinemas em 13 de janeiro nos Estados Unidos. O filme ainda não possui previsão de estreia no Brasil.
Millie Bobby Brown se alia a Sherlock no trailer de “Enola Holmes 2”
A Netflix divulgou novos pôster e trailer de “Enola Holmes 2”, sequência do longa estrelado por Millie Bobby Brown em 2020. A prévia revela a dificuldade da irmã mais esperta de Sherlock Holmes de ser levada a sério como detetive, até receber um conselho importante do irmão mais velho (vivido por Henry Cavill) e buscar aliados. Por isso, quem também volta, para alegria das fãs, é Louis Partridge, que vive o jovem Visconde Tewksbury. Embora o personagem seja exclusivo do primeiro livro, “O Caso do Marquês Desaparecido”, Partridge continua na franquia, assim como Helena Bonham Carter no papel da mãe da protagonista, Susan Wokoma como Edith e Adeel Akhtar como o Inspetor Lestrade. Os filmes são baseados na franquia literária “Os Mistérios de Enola Holmes” e o segundo título da coleção de seis romances de Nancy Spinger é “O Caso da Senhorita Canhota”. O problema dessa opção é que, como o filme inaugural, que girou em torno do desaparecimento da mãe da protagonista, a trama repete o enredo da busca por uma mulher desaparecida: a jovem Srta. Cecily, que sumiu sem deixar rastros. O detalhe é que o que parece ser um simples caso de desaparecimento acaba coincidindo com uma investigação complexa do irmão famoso de Enola. O diretor Harry Bradbeer (das séries “Dickensian” e “Fleabag”), que fez sua estreia em longas no filme anterior, e o roteirista Jack Thorne (“Extraordinário”) também retornam no filme número 2. Já as novidades incluem David Thewlis (“Landscapers” e “Harry Potter”), Sharon Duncan-Brewster (“Duna”), Hannah Dodd (“Eternos”) e Abbie Hern (“The Pact”). “Enola Holmes 2” estreia no dia 4 de novembro.












