“Fantástico” fará quadro sobre Música Preta Brasileira em 2023
A Globo vai lançar um quadro sobre a black music nacional no “Fantástico”. Com formato similar ao do “Bem Sertanejo”, comandado por Michel Teló desde 2014, a atração vai se chamar “Música Preta Brasileira” e vai juntar a apresentadora Maju Coutinho. A ideia do quadro partiu de Maju Coutinho, que está à frente do dominical desde 2021, e vai trazer grandes nomes do rap, hip hop, soul e funk do Brasil. O objetivo é retratar a influência negra na produção musical brasileira desde os anos 1970, mas os primeiros nomes cotados para o programa são de rappers contemporâneos, como Emicida, Xamã, Criolo e até Mano Brown, do Racionais MC’s, que jamais se apresentou na Globo. As gravações devem começar só no ano que vem, mas o projeto já consta do plano comercial do “Fantástico” para 2023, que foi apresentado para o mercado publicitário. Maju emplacou o projeto usando o gancho da programação especial de 50 anos do “Fantástico”. Com a data em vista, ela sugeriu destacar a importância cultural da música negra nas últimas cinco décadas. O “Fantástico” vai completar 50 anos em agosto do ano que vem, e a data também inspirará outros quadros especiais, além de matérias sobre como o mundo evoluiu desde o primeiro “show da vida” na Globo.
Trailer apresenta remake do clássico “Viver”, de Akira Kurosawa
A Lionsgate divulgou o pôster e o trailer de “Living”, remake inglês do clássico japonês “Viver” (1952), dirigido por Akira Kurosawa. A prévia mostra o ator Bill Nighy (“Orgulho e Esperança”) como um sujeito que resolve começar a viver quando descobre que está próximo de morrer. O roteiro é de autoria do escritor Kazuo Ishiguro (“Não me Abandone Jamais”), vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, e se passa em Londres na década de 1950. A trama acompanha Williams (Nighy), um burocrata que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e resolve mudar a sua rotina para começar a apreciar mais a vida. O elenco ainda conta com Aimee Lou Wood (“Sex Education”), Alex Sharp (“Os 7 de Chicago”), Adrian Rawlins (“Girlfriends”), Oliver Chris (“Trying”), Michael Cochrane (“Doctors”) e Lia Williams (“The Crown”). A direção é de Oliver Hermanus (“Moffie”). Depois de ter feito o circuito de festivais, “Living” vai estrear em circuito limitado no EUA em 23 de dezembro, tentando arrecadar indicações ao Oscar. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Nova temporada de “Elite” diminui cenas de sexo e divide fãs
A 6ª temporada de “Elite” estreou na Netflix nessa sexta (18/11) com uma diferença crucial em relação às temporadas anteriores: a diminuição das cenas de sexo. A mudança é proposital e visa refletir os interesses dos realizadores da série em abordar temas mais “sérios”. Mas a novidade dividiu os fãs, com muitos reclamando nas redes sociais que a produção perdeu seu maior atrativo. “Quando você já fez duas partes com ‘fogos de artifício’, como as temporadas 4 e 5, os temas acabam nos levando a uma dinâmica diferente”, explicou Carlos Montero, cocriador da série, ao jornal espanhol El Periódico. “‘Elite’ sempre foi uma série intensa, e estamos completamente envolvidos com a história.” E, refletindo essa “intensidade” das temáticas, a nova temporada aborda questões como racismo, sexismo, abuso doméstico e LGBTfobia. “Sexo está presente na temporada, mas está em segundo plano”, explicou o ator Manú Rios, intérprete de Patrick. “Escrevemos para levar o público a lugares que geram questionamentos, conversas, desconforto, e isso não significa sexo o tempo todo”, completa o roteirista Jaime Vaca. A nova temporada também mostra o romance entre Patrick (Rios) e o brasileiro Ivan (André Lamoglia). Porém, os fãs que estavam esperando por cenas quentes entre os dois estão manifestando a decepção pela diminuição da pegação. “Assistia ‘Elite’ só pelas cenas de sexo e o casal gay, mas nem isso teve nessa temporada, flop demais essa season, dropei”, escreveu um fã nas redes sociais. Outro reclamou de saudades por cenas do trisal da série. Mas enquanto alguns reclamam, outros elogiam as mudanças. “Essa [temporada] de ‘Elite’ está incrivelmente boa, eles souberam abordar temas sérios da forma certa, e ainda não perdeu a vibe da série”, disse outro fã. E a maioria exaltou a oportunidade que a trama deu para a atroz Valentina Zenere brilhar na temporada. “Elite” perdeu vários integrantes do elenco nos últimos dois anos – a maioria dos personagens originais se formou, mas também houveram mortes. As mais recentes baixas foram Samuel (Itzan Escamilla), Omar (Omar Ayuso), Rebeka (Claudia Salas) e Cayetana (Georgina Amorós). Por isso, o elenco foi reforçado. O principal destaque é a presença de Ana Bokesa (“La que se Avecina”), primeira atriz negra da atração em cinco anos. Anteriormente, a série de adolescentes brancos chegou a trazer Sergio Momo (Yeray) e Leïti Sène (Malik). Mas os primeiros atores negros surgiram na 3ª temporada e foram rapidamente dispensados, sem retornar na 4ª. A nova temporada também contou com a adição de Ander Puig (“Ser o No Ser”), primeiro ator trans a fazer parte da série. Na trama, seu personagem, Nico, é vítima de transfobia por parte de Ari (Carla Díaz). “Nico está bem, ele tem uma vida boa, mas Ari cria nele uma insegurança”, explicou o ator. “É importante ter uma história como esta, porque se trata de uma série enorme e isso é ideal para que muitas pessoas entendam como é esta realidade.” Outras novidades incluem Carmen Arrufat (“Todos Mentem”), Álvaro de Juana (“HIT”) e os estreantes Ana Bokesa e Álex Pastrana (“Bem-Vindo ao Éden”). Eles se juntam aos “novatos” do quinto ano, como o brasileiro André Lamoglia (“Juacas”) e a argentina Valentina Zenere (“Sou Luna”). A 6ª temporada de “Elite” já pode ser vista na Netflix. Assista ao trailer abaixo.
“The White Lotus” é renovada para 3ª temporada
A HBO anunciou a renovação de “The White Lotus” para sua 3ª temporada. Originalmente concebida como minissérie, “The White Lotus” acabou virando um dos maiores sucessos de público e crítica do conglomerado Warner Bros. Discovery. Com a consagração no Emmy 2022, quando se tornou a atração mais premiada do ano, a produção se assumiu como série anual, transformando-se numa antologia com novos personagens e locação diferente a cada temporada. Atualmente no começo de seu segundo ano de produção, a série mudou do Havaí para a a ilha da Sicília, na Itália, acompanhando um novo grupo de turistas americanos abastados em férias de verão. Mas apesar das mudanças, o elenco continua destacando Jennifer Coolidge, que venceu o Emmy pelo papel de Tanya McQuoid. Em suas novas férias, ela passa a encontrar os novos personagens vividos por Aubrey Plaza (“Legion”), Michael Imperioli (“Família Soprano”), F. Murray Abraham (“Homeland”), Tom Hollander (“Missão: Impossível – Nação Secreta”), Theo James (“A Mulher do Viajante no Tempo”), Haley Lu Richardson (“A Cinco Passos de Você”), Will Sharpe (“Giri/Haji”), Adam DiMarco (“A Ordem”), Meghann Fahy (“The Bold Type”) e Leo Woodall (“Cherry – Inocência Perdida”), entre outros. A produção continua a cargo do criador Mike White (“Escola do Rock”), que somou às vitórias da atração seus dois Emmys de Melhor Roteiro e Direção. Em comunicado, o produtor exaltou a continuidade da parceria com a HBO. “Não há lugar melhor em que eu prefira trabalhar do que a HBO e não há pessoas com quem eu mais goste de fazer parceria do que Casey Bloys, Francesca Orsi, Nora Skinner e sua incrível equipe. Sinto-me muito sortudo por ter esta oportunidade novamente e estou animado para me reunir com meus colaboradores incrivelmente talentosos de ‘The White Lotus’”. Francesca Orsi, vice-presidente executiva de programação da HBO, acrescentou: “Considerando a origem humilde de ‘The White Lotus’ como uma produção pandêmica e contida, é impossível não ficar impressionada com a forma como Mike orquestrou uma das séries mais badaladas e aclamados pela crítica. E, no entanto, ele continuou a alcançar novos patamares na 2ª temporada, que é o testemunho final da visão crua e incomparável de Mike. Sua coragem de explorar as águas desconhecidas da psique humana, combinada com seu humor irreverente e estilo de direção dinâmico, nos faz sonhar com mais dias de férias no resort que adoramos. Não poderíamos estar mais entusiasmados por ter a chance de colaborar em uma 3ª temporada juntos.” Ainda não há previsão para a estreia do terceiro ano. Veja abaixo o trailer da 2ª temporada, que será concluída em 11 de dezembro na HBO Max.
José de Abreu diz que radicalismo de Cassia Kis é “deficiência psíquica”
O ator José de Abreu voltou a comentar sobre sua relação estremecida com Cassia Kis, após a colega da Globo fazer declarações homofóbicas e passar a frequentar manifestações antidemocráticas. Em uma live promovida pelo canal MyNews nesta sexta (18/11) no YouTube, Abreu afirmou que a intérprete de Cidália em “Travessia” sofre de transtornos “psíquicos” e que se recusa a tomar a medicação. Isto explicaria sua radicalização e a postura que vem adotando na vida pessoal. Relacionadas “Ela tem uma petulância que me parece ser algo psíquico, como se a maneira que ela pensasse fosse a correta. Essa certeza dela revela uma certa deficiência psíquica – o ser humano é feito de dúvidas”, analisou o ator da novela “Mar do Sertão”. “Ela tem uma deficiência, e o terapeuta medicou, mas ela parou com os remédios”, acrescentou. “É complicada a situação da Cassia, ela nunca foi uma pessoa fácil. Nunca fomos amigos, mas eu estive na casa dela”. Vale lembrar que Cassia Kis realmente anunciou em 2009 que sofria de transtorno bipolar. No entanto, alguns anos mais tarde, em 2016, ela voltou atrás e contou que deixara de se medicar porque o diagnóstico médico havia sido equivocado. Abreu revelou ainda que bloqueou Cássia nas redes sociais. “Senti que ela começou a provocar, mandar mensagens agressivas, uma coisa que passou do bolsonarismo. Eu bloqueei, e soube por amigos que estava impossível de conversar com ela.” No início da semana, o ator entrou com processos contra a atriz por conta das falas homofóbicas proferidas no final de outubro numa live da jornalista Leda Nagle. Por meio da advogada Luanda Pires, especialista em Direito Antidiscriminatório, Abreu entrou com uma notícia-crime no Ministério Público Federal e ingressou na Secretária de Justiça de São Paulo, acusando a atriz de cometer o crime de LGBTfobia. Ele também protocolou uma ação cível coletiva, pleiteando uma indenização a ser revertida em favor da comunicade LGBTQIAP+. A ação é movida em conjunto com a psicóloga Paula Dalaio e instituições como Antra (Associação Nacional de Travestis e Transexuais), ABGLT (Associação Brasileira de Lésbicas, Gays, Bissexuais, Travestis, Transexuais e Intersexos) e o Grupo de Advogados Pela Diversidade Sexual e de Gênero. Os processos são motivados por falas que atacam as relações homossexuais e a “ideologia de gênero” (definição bolsonarista para a sexualidade humana) por destruírem as famílias e a “vida humana”. “Não existe mais o homem e a mulher, mas a mulher com mulher e homem com homem, essa ideologia de gênero que já está nas escolas”, disse a atriz. “Eu recebo as imagens de crianças de 6, 7 anos se beijando, duas meninas se beijando, onde há um espaço chamado beijódromo”, ela disse na live de Leda Nagle, no melhor estilo “kit gay” (famosa fake news bolsonarista da eleição presidencial passada). Segundo Cássia, quando há uma relação entre duas pessoas de sexo igual há uma “destruição à vida humana”. “O que está por trás disso? Destruir a família. Destruir a vida humana, na verdade, porque onde eu saiba homem com homem não dá filho, mulher com mulher também não dá filho. Como a gente vai fazer?”, questionou. Ela também criticou a adoção de crianças por casais homossexuais, porque elas são geradas apenas pelo “útero de uma mulher”. José de Abreu tem uma filha transexual, Bia.
Abaixo-assinado junta 25 mil contra Mario Frias na Cultura de São Paulo
A perspectiva de o bolsonarismo se instalar em São Paulo com a vitória de Tarcísio de Freitas no governo estadual mobilizou diversos artistas e trabalhadores do segmento cultural a protestar contra a possibilidade de Mario Frias assumir a Secretaria de Cultura. “Não queremos o Mario Frias na cultura de São Paulo”, diz o título do abaixo-assinado criado na tarde de quinta-feira (17/11), que em poucas horas juntou cerca de 25 mil assinaturas na plataforma change.org ( https://www.change.org/p/não-queremos-o-mario-frias-na-cultura-de-são-paulo). O ex-ator e ex-secretário especial da Cultura do governo Bolsonaro tem sido cotado para assumir uma das secretarias de Cultura mais importantes do país, nas mãos do governador eleito Tarcísio de Freitas. “Os trabalhadores da Cultura dizem não ao nome de Mario Frias para comandar a Secretaria de Cultura no Estado de São Paulo!”, explicita o texto do manifesto. “Isso seria uma desgraça para a Cultura Paulista. Mario Frias não é respeitado na área cultural e trará para o estado a política de destruição do setor implementada por Jair Bolsonaro. Mario Frias não pode assumir este importante cargo no Estado de São Paulo!”, completa o abaixo-assinado. Responsável pela destruição de políticas culturais, mutilação da Lei Rouanet e por fazer campanha declarada contra subsídios para artistas, como a Lei Paulo Gustavo e a Lei Aldir Blanc, a passagem de Frias pelo governo Bolsonaro também foi marcada por bate-bocas e viagens mal explicadas para os EUA com custos bancados pelos contribuintes. Além disso, ele fez uma live para insinuar que o ator Paulo Gustavo não morreu de Covid e disse no Twitter que o historiador pernambucano Jones Manoel, um homem negro com cabelo em estilo black power, tinha que tomar “um bom banho”.
Chris Hemsworth anuncia pausa na carreira após descoberta sobre saúde
O ator Chris Hemsworth (“Thor: Amor e Trovão”) anunciou que fará uma pausa na sua carreira para passar mais tempo com a esposa e os filhos. O anúncio do hiato veio após a revelação, feita durante as gravações da série documental “Limitless”, de que ele tem uma predisposição genética para a doença Alzheimer. A descoberta dessa predisposição genética foi o ápice em uma série de situações que obrigaram o ator a enfrentar “a realidade” de sua própria mortalidade. “Isso realmente desencadeou algo em mim para querer tirar uma folga. E desde que terminamos a série, tenho completado as coisas para as quais já fui contratado”, revelou Hemsworth em entrevista à revista Vanity Fair. “Agora, quando eu terminar esta turnê [de imprensa] esta semana, irei para casa e terei um bom tempo livre e apenas simplificarei. Vou ficar com as crianças, ficar com minha esposa.” A revelação da condição médica de Hemsworth foi feita no quinto episódio de “Limitless”, que estreou na íntegra na última quarta (16/11) na plataforma de streaming Disney+. As especificidades do diagnóstico indicam que Hemsworth possui duas cópias do gene APOE4, uma de sua mãe e outra de seu pai. Segundo estudos, esse gene é associado a um risco aumentado da doença Alzheimer. Uma em cada quatro pessoas carrega uma única cópia do gene, mas apenas 2% a 3% da população mundial tem ambos, de acordo com um estudo de 2021 do National Institutes of Health. Hemsworth revelou que tem avô afetado pela doença, que afeta progressivamente a memória. Mas ele fez questão de enfatizar que não recebeu “um diagnóstico duro” de Alzheimer, mesmo que a dupla ocorrência de APOE4 seja de fato um “motivo de preocupação”. Ele sabe que agora tem de 8 a 10 vezes mais chances de desenvolver a doença. Hemsworth também revelou que a Disney discutiu a ideia de omitir seu diagnóstico de “Limitless”, mas ele insistiu que a informação ficasse na série. “Olha, se isso é um fator motivador para que as pessoas se cuidem melhor e também entendam que existem passos que podem ser dados – então fantástico”, comentou ele. “Minha preocupação era que eu simplesmente não queria manipular e dramatizar demais a informação, e transformar em algum tipo de empatia piegas ou qualquer outra coisa para entretenimento.” O intérprete de Thor também esclareceu que “não é como se eu estivesse anunciando a minha aposentadoria”. Ele disse que vai aproveitar para tomar “medidas preventivas” concretas, sendo ainda mais consciente em relação ao seu sono, seu condicionamento físico, sua nutrição e seus níveis de estresse para minimizar o potencial de um dia desenvolver a doença. “Para mim, o lado positivo [da descoberta] foi tipo, ‘Certo, se eu não soubesse dessa informação [do Alzheimer], não teria feito as mudanças que fiz’”, disse o ator. “Eu simplesmente não sabia de nada disso, então agora me sinto grato por ter em meu arsenal o tipo de ferramentas necessárias para me preparar melhor e evitar que as coisas aconteçam dessa maneira.” A série “Limitless” foi criada pelo cineasta Darren Aronofsky (“Mãe!”) e examina novas pesquisas científicas que estão superando a sabedoria convencional sobre os limites do corpo humano, oferecendo revelações fascinantes sobre como todos desbloquear os superpoderes do corpo para combater doenças, ter um melhor desempenho e até mesmo reverter o processo de envelhecimento. Esta ciência é testada por Hemsworth que, apesar de estar no auge da sua condição física, embarca em uma missão pessoal para aprender a como estender a saúde, a força e o intelecto ainda mais. Chris Hemsworth será visto a seguir no filme “Extraction 2”, continuação de “Resgate” (2020), e “Furiosa”, derivado de “Mad Max: Estrada da Fúria” (2015). Os filmes, que já terminaram as suas filmagens, tem estreias previstas para 2023 e 2024, respectivamente.
Filmes: 10 estreias para o cinema em casa
A programação de estreias digitais da semana vai do terror extremo à fantasia infantil de Natal, incluindo também produções nacionais importantes, como o candidato do Brasil ao Oscar 2023 e um documentário sobre o mais famoso grupo de rap do país. Confira abaixo as 10 principais estreias para aproveitar em casa. | X – A MARCA DA MORTE | VOD* Um dos terrores mais elogiados do ano, o filme do diretor Ti West (“Cabana do Inferno 2”) atingiu 95% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes. Fez tanto sucesso que já ganhou um prólogo (ainda inédito no Brasil) e tem um continuação confirmada. O “X” do título se refere à classificação americana para filmes proibidos para menores. Passado nos anos 1970, o longa acompanha a equipe de um filme adulto, que aluga uma casa de um casal de velhinhos no interior do Texas para usar como cenário de uma nova produção. Só que os velhinhos não são inocentes e a locação se revela uma armadilha, que transforma a produção do pornô num terror slasher sanguinário, com direito a ataques de crocodilos e assassinatos sádicos. O elenco destaca Mia Goth (“Ninfomaníaca”) em papel duplo (como porn star e velhinha decrépita), Jenna Ortega (“Pânico”), Martin Henderson (“Virgin River”), Brittany Snow (“A Escolha Perfeita”), Owen Campbell (“A Mulher Invisível”), Stephen Ure (“Máquinas Mortais”) e Scott Mescudi (mais conhecido como o rapper Kid Cudi, visto em “Não Olhe para Cima”). | VOCÊ NÃO ESTARÁ SÓ | VOD* O terror fantasioso e envolvente de Goran Stolevski (da série australiana “Nowhere Boys”) explora lendas de seu país natal. A trama se passa numa aldeia isolada nas montanhas da Macedônia do século 19, quando uma criança é sequestrada e criada por uma bruxa, crescendo totalmente isolada e transformada numa criatura sombria. Ao se perceber abandonada, a jovem tenta se reconectar com a família perdida, mas a bruxa observa tudo à distância, com raiva e desejo de vingança. Premiado em dois dos principais festivais de filmes fantásticos, Sitges, na Espanha, e Bucheon, na Coreia do Sul, a obra agradou a crítica em cheio, com 92% no Rotten Tomatoes, mas há quem a considere artística demais para o gênero. O elenco destaca a sueca Noomi Rapace (“Prometheus”) e a australiana Alice Englert (“Ratched”). | TERRIFIER | AMAZON PRIME VIDEO O primeiro “Terrifier” – cuja sequência causou desmaios nos cinemas dos EUA – chegou de surpresa ao streaming. Lançado em 2016, o slasher é uma produção independente, escrita, produzida e dirigida por Damien Leone, que traz basicamente garotas sendo torturadas e fatiadas por um palhaço sádico. A trama se passa na noite de Halloween, quanto três jovens têm um encontro inesperado com Art, o Palhaço (David Howard Thornton). Curiosamente, esta não foi a primeira aparição de Art. Ele surgiu num curta de 2008, “The 9th Circle”, retornou em outro curta de 2011, também chamado “Terrifier”, e ainda apareceu na antologia “All Hallows’ Eve” (2013), sempre dirigido por Leone. Cenas desses filmes foram aproveitadas em “Terrifier” (ou “Aterrorizante”, fora do streaming no Brasil). Para completar, o palhaço assassino está de volta na continuação, que é ainda mais violenta e tem lançamento marcado para 29 de dezembro nos cinemas brasileiros. | O MILAGRE | NETFLIX O drama sobrenatural, que destaca nova performance arrebatadora de Florence Pugh (“Viúva Negra”), passa-se na Irlanda no ano de 1859, e acompanha uma enfermeira (personagem de Pugh) e uma freira (Josie Walker, de “Belfast”) levadas a uma pequena vila para observar uma menina que supostamente sobrevive há meses sem comer. Segundo a jovem, sua alimentação é fornecida diretamente por Deus. Elas devem determinar se o caso é milagre ou farsa. Baseado no romance homônimo de Emma Donoghue, o filme tem direção do chileno Sebastián Lelio (“Uma Mulher Fantástica”), que também escreveu o roteiro em parceria com Alice Birch (“Normal People”). Muito aplaudido no circuito dos festivais, chega na Netflix com 84% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. | DESENCANTADA | DISNEY+ A aguardada sequência de “Encantada” (2007) volta a trazer Amy Adams no papel da Princesa Giselle. Pra quem não lembra, a comédia original foi uma sátira divertida e bem-sucedida aos desenhos animados musicais de princesas da Disney, mostrando o duro choque de realidade sofrido por uma dessas princesas ao emergir na moderna cidade de Nova York nos dias atuais. Giselle perde o rumo ao conhecer a vida desencantada das pessoas normais, mas descobre a felicidade com um viúvo nova-iorquino comum (Patrick Dempsey), mesmo com o Príncipe Encantado (James Marsden) vindo em seu resgate. A sequência encontra o casal do filme original após o final feliz, que não dura para sempre, pois Giselle sente falta de seu reino encantado e deseja que tudo em sua vida volte a se tornar mágico. Mas quando esse desejo se materializa, o resultado não é o esperado, já que, ao transformar sua vida num conto de fadas, ela se descobre a madrasta malvada da filha adolescente do personagem de Dempsey, assumindo a personalidade de uma Rainha Má das fábulas. O cineasta Adam Shankman (“Rock of Ages: O Filme”) é responsável pela direção do novo longa, que ainda destaca Maya Rudolph (“Fortuna”), Oscar Nuñez (“Professor Iglesias”), Jayma Mays (“Glee”), Idina Menzel (“Cinderela”), Yvette Nicole Brown (“Community”) e a jovem Gabriella Baldacchino (“Ask for Jane”) no elenco. | SPIRITED | APPLE TV+ A comédia musical satiriza o clássico “Um Conto de Natal” de Charles Dickens, trazendo Ryan Reynolds (o “Deadpool”) como um Scrooge moderno, que não liga para o Natal, e Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”) como um espírito tentando lhe dar uma lição de vida. O problema é que o personagem de Reynolds conhece a história de cor e se recusa a cooperar, enquanto Ferrell se esforça para não ser derrotado, tentando conduzi-lo por uma jornada transformadora com coreografias de musical da Broadway. O filme tem roteiro e direção de Sean Anders e John Morris, responsáveis pela comédia “Pai em Dose Dupla” e sua continuação, ambas estreladas por Ferrell. | UMA HISTÓRIA DE NATAL NATALINA | HBO MAX Esta comédia natalina é continuação do clássico infantil “Uma História de Natal”, de 1983. Para quem não lembra, a famosa Sessão da Tarde se passava na década de 1940 e acompanhava um garoto obcecado em convencer a todos que uma arma de ar comprimido era o presente de Natal perfeito. O novo filme acontece em 1970, com Ralphie levando mulher e filhos para uma visita a sua antiga casa de infância. O personagem é vivido pelo mesmíssimo ator. Peter Billingsley tinha 12 anos quando o filme original foi lançado e atualmente tem 50. Na trama, ele é convencido por sua mãe a realizar um Natal grandioso e a promessa o faz valorizar os esforços de seu falecido pai, que fazia parecer tão fácil organizar a festa, além de reviver alguns dos mesmos problemas de sua noite feliz de 40 anos atrás. O próprio Billingsley concebeu a história da continuação, que teve seu roteiro final escrito por Nick Schenk (parceiro de Clint Eastwood em “Gran Torino” e “A Mula”) e dirigido por Clay Kaytis (“Angry Birds: O Filme”). | TERRA DOS SONHOS | NETFLIX A fantasia estrelada por Jason Momoa (“Aquaman”) é baseada na obra-prima “Little Nemo in Slumberland”, de Winsor McKay, quadrinhos revolucionários lançados em 1905 que continuam influentes até hoje. Mas toma muitas liberdades com a concepção original, a começar pela mudança de sexo de Little Nemo, que deixa de ser um garoto com sonhos febris para virar uma menina (Marlow Barkley, de “Single Parents”) em jornada pelo continente onírico. Mesmo com grande orçamento para materializar a Terra dos Sonhos com muitos efeitos especiais, o filme não chega aos pés dos quadrinhos. Carece de referências mínimas, vislumbradas em alguns momentos de surrealismo, e até de vínculo com a história original. Enquanto Nemo buscava o Reino de Morfeu para brincar com sua filha, no filme sua versão feminina se refugia nos sonhos com saudades do pai falecido (Kyle Chandler, de “Godzilla vs Kong”). Até o personagem de Momoa é completamente distinto. McKay desenhava Flip como um palhaço maníaco e fumador de charuto, sempre disposto a perturbar Nemo com o objetivo de acordá-lo. No filme, ele vira um falastrão com cornos de bode. Todas essas mudanças foram rejeitadas pela crítica, que considerou o filme dirigido por Francis Lawrence (“Jogos Vorazes: A Esperança”) medíocre – 50% de aprovação no Rotten Tomatoes. | MARTE UM | VOD* Grande vencedor do Festival de Gramado e candidato brasileiro a uma vaga no Oscar 2023, o filme de Gabriel Martins (“Temporada”) acompanha uma família de periferia que tenta viver seus sonhos. Enquanto a mãe comemora mais trabalhos de faxina, o filho mais novo revela seu desejo de deixar de jogar futebol para virar astrofísico e ir à Marte. Rejane Faria (“Segunda Chamada”) e Carlos Francisco (“Bacurau”) vivem os pais. “Marte Um” também foi exibido no Festival de Sundance, nos EUA, onde encantou a crítica americana e atingiu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. | RACIONAIS: DAS RUAS DE SÃO PAULO PRO MUNDO | NETFLIX O documentário traz depoimentos e imagens históricas da carreira dos rappers paulistas, traçando a origem e a ascensão do grupo formado por Mano Brown, KL Jay, Ice Blue e Edi Rock. Além de cobrir toda sua trajetória de três décadas, a produção aborda o impacto e o legado dos artistas desde os primeiros shows nas quebradas de São Paulo – há imagens de uma performance fantástica em cima de uma laje – , apresentações polêmicas como da Virada Cultural de 2007, até os dias de hoje. Mas como sugere o título, o filme dirigido por Juliana Vicente (“Cidade Correria”) também fala das ruas, da periferia do Capão Redondo e da Vila Mazzei, bairros dos extremos paulistanos, que raramente ganham espaço no audiovisual brasileiro. Zonas de guerra, com marcas de balas e cadáveres, descritas em clássicos da música racional, devidamente celebrados nessa obra. E ainda há olhares femininos, de mães e esposas, que acompanharam a luta dos rappers para sobreviverem no inferno, como dizia o famoso álbum de 1997. Obrigatório para fãs do grupo e do rap em geral. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Séries: 10 lançamentos para a maratona de fim de semana
A semana marca a volta de várias séries populares ao streaming. Mas, apesar disso, a grande expectativa é causada pela estreia de uma nova atração misteriosa dos criadores de “Dark”. Entre os destaques da programação, também há suspenses adolescentes, comédia sombria, drama de época, animação adulta, hip-hop e até Papai Noel. Confira abaixo 10 opções para maratonar no sofá. | 1899 | NETFLIX A nova série de terror dos criadores de “Dark” é basicamente “Lost” no “Titanic”. Tudo se passa durante uma viagem transatlântica do fim do século 19, que sofre um desvio para realizar o salvamento de outra embarcação. Mas ao chegar no suposto naufrágio, situações sobrenaturais começam a se manifestar, assombrando passageiros e a tripulação no oceano sombrio. Segundo a mesma lógica labiríntica de “Dark”, os produtores e roteiristas alemães Baran Bo Odar e Jantje Friese acrescentam cada vez mais perguntas conforme os episódios se desenvolvem, sem responder à maioria e encerrando a temporada num gancho para uma futura resolução. Como prova do prestígio conquistado pelos produtores com sua série anterior, o elenco reúne uma impressionante coleção de talentos internacionais, com destaque para os britânicos Emily Beecham (Melhor Atriz em Cannes pelo terror biológico “Little Joe”), Aneurin Barnard (“Dunkirk”) e Rosalie Craig (“Truth Seekers”), o português José Pimentão (da série da Amazon “Filhas da Lei”), o franco-camaronês Yann Gael (“Loro”), a francesa Mathilde Ollivier (“Operação Overlord”), o alemão Andreas Pietschmann (de “Dark”), o espanhol Miguel Bernardeau (“Elite”), o polonês Maciej Musial (“The Witcher”) e os dinamarqueses Lucas Lynggaard Tønnesen, Clara Rosager (ambos de “The Rain”) e Maria Erwolter (“O Ritual”), além da chinesa estreante Isabella Wei. | DISQUE AMIGA PARA MATAR 3 | NETFLIX O final da atração, que pode marcar a despedida de Christina Applegate (“Up All Night”) das séries, traz a atriz como Jen, uma viúva aparentemente certinha, mas com problemas de gerenciamento de raiva. Depois que seu marido morre em um acidente, ela desenvolve uma amizade com Judy (Cardellini), uma mulher de espírito livre que conheceu num grupo de apoio. Mas quando se tornam amigas improváveis, Judy revela um grande segredo. James Marsden (“Westworld”) também fez parte do elenco nas duas primeiras temporadas, até ter um destino trágico, que acaba envolvendo as duas amigas numa investigação do FBI. Agora, elas tentam fazer de tudo para evitar serem presas. A 3ª temporada ainda mostra como a produção incorporou os problemas de saúde de Applegate à trama, usando um acidente de carro para explicar suas dificuldades para se locomover e o visível aumento de peso. A atriz foi diagnosticada com esclerose múltipla e fez um grande esforço para completar as gravações. “Disque Amiga Para Matar” ainda voltou a reuni-la com o comediante Will Ferrell e o cineasta Adam McKay, que foram, respectivamente, seu coprotagonista e diretor na comédia de cinema “O Âncora” (2004). Os dois produzem a comédia, que foi criada por Liz Feldman (“Duas Garotas em Apuros”). | ELITE 6 | NETFLIX O novo ano escolar em Las Encinas começa tentando encobrir os desastres e tragédias do passado recente. Mas os problemas nas suas salas de aula são sistêmicos: racismo, sexismo, abuso doméstico e LGBTfobia, entre outros temas polêmicos, que são abordados nos novos capítulos. A série perdeu vários integrantes do elenco nos últimos dois anos – a maioria dos personagens originais se formou, mas também houve morte. As mais recentes baixas são Samuel (Itzan Escamilla), Omar (Omar Ayuso), Rebeka (Claudia Salas) e Cayetana (Georgina Amorós). Por isso, o elenco foi reforçado. O principal destaque é Ana Bokesa (“La que se Avecina”), primeira atriz negra da atração em cinco anos. Anteriormente, a série de adolescentes brancos chegou a trazer Sergio Momo (Yeray) e Leïti Sène (Malik), mas os primeiros atores negros, que surgiram na 3ª temporada, foram rapidamente dispensados, sem retornar mais. Outras novidades incluem Carmen Arrufat (“Todos Mentem”), Álvaro de Juana (“HIT”), Ander Puig (“Ser o No Ser”), Álex Pastrana (“Bem-Vindo ao Éden”) e a estreante Ana Bokesa. Eles se juntam aos “novatos” do quinto ano, como o brasileiro André Lamoglia (“Juacas”) e a argentina Valentina Zenere (“Sou Luna”). | A VIDA SEXUAL DAS UNIVERSITÁRIAS 2 | HBO MAX Criada por Mindy Kaling (“Projeto Mindy” e “Eu Nunca…”) em parceria com o roteirista Justin Noble (“Brooklyn Nine-Nine”), a série gira em torno de quatro colegas de quarto, que passam a conviver em meio à tensão sexual e situações constrangedoras da faculdade. Nos novos episódios, as garotas estão cada vez mais amigas e animadas em meio a festas, vizinhos descamisados e até strippers masculinos. O elenco central destaca as atrizes Pauline Chalamet (a irmã de Timothée Chalamet), Amrit Kaur, Renée Rapp e Alyah Chanelle Scott. Sem experiências prévias, elas se tornaram rapidamente conhecidas com a atração, que atingiu 96% de aprovação da crítica no site Rotten Tomatoes. | UM DE NÓS ESTÁ MENTINDO 2 | NETFLIX A primeira produção em inglês do criador de “Elite”, Darío Madrona, é uma adaptação do best-seller homônimo de Karen M. McManus sobre um grupo de estudantes suspeitos de homicídio. O suspense começa com cinco estudantes passando juntos uma tarde de detenção em sua escola – como no clássico “O Clube dos Cinco” (1985). No entanto, no fim do dia, um deles está morto e os investigadores policiais acreditam que a morte não foi acidental. Juntando-se para resolver o crime e se livrarem das suspeitas, eles acabam descobrindo o responsável, que termina a 1ª temporada assassinado, deixando a culpa por uma morte de verdade em suas consciências. Na 2ª temporada, eles tentam manter as aparências, mas quando “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado” encontra “Pretty Little Liars”, começam a receber mensagens ameaçadoras no celular ameaçando expor seus segredos. O jovem elenco inclui Annalisa Cochrane (“Cobra Kai”), Marianly Tejada (“The Purge”), Chibuikem Uche (“A Guerra do Amanhã”) e Cooper van Grootel (“Mystery Road”), | LE MONDE DE DEMAIN | NETFLIX A minissérie dramática conta a história da chegada do hip-hop na França e a formação da famosa banda de rap francesa NTM, fazendo um retrato da cena musical e da vida no país europeu nos anos 1980. A criação é de David Elkaim, Vicente Poymiro (ambos da minissérie “Desaparecido para Sempre”) e Hélier Cisterne (“Vandal”). | RIVERDALE 6 | NETFLIX A 6ª temporada marca uma guinada bizarra em “Riverdale”. Após vários flertes, a série finalmente abraçou o sobrenatural, com direito a participações do diabo, de la llorona e da bruxinha Sabrina Spellman (Kiernan Shipka), num crossover com “O Mundo Sombrio de Sabrina”. Mas isso é apenas o aperitivo de uma narrativa de proporções apocalípticas, que culmina na aparição de super-heróis e na descoberta do metaverso. Absolutamente estranha no multiverso da loucura, esta é também uma das temporadas mais criativas e divertidas da série baseada nos quadrinhos da Archie Comics. | MEU PAPAI (AINDA) É NOEL | DISNEY+ Depois de virar trilogia, o clássico natalino “Meu Papai é Noel” (1994) vira série. Assim como nos filmes, a produção é estrelada por Tim Allen na pele de Scott Calvin, um homem que se vê obrigado a assumir o posto de Papai Noel após causar um acidente com o Bom Velhinho real. Devia ser um arranjo provisório, mas, como mostraram as continuações, a substituição acabou valendo para todos os Natais. Só que agora ele quer se aposentar e parte em busca de um substituto para, finalmente, após quase 30 anos, passar um Natal inteiro com a família. Claro que o plano dá errado, especialmente devido às piadas divisivas escritas por Jack Burditt, criador da sitcom “Last Man Standing”, que também foi estrelada por Tim Allen. Allen é um conservador assumido, assim como Burditt, e a série tende a mostrar um Papai Noel que, apesar de totalmente vermelho, prefere sempre curvas à direita da realidade. | MASTERS OF SEX | PARAMOUNT+ A série sobre os pioneiros da pesquisa sexual científica estreia completa em streaming, com as quatro temporadas produzidas de 2013 a 2016. Desenvolvida por Michelle Ashford (“O Soldado que Não Existiu”), traz Michael Sheen (“Belas Maldições”) e Lizzy Caplan (“Castle Rock”) como William Masters e Virginia Johnson, o casal que organizou secretamente uma revolucionária pesquisa sobre comportamento sexual entre os anos 1950 e 1960 – foram eles os terapeutas que identificaram os quatro estágios do ato sexual e desmistificaram muitas informações equivocadas sobre o orgasmo feminino. Com uma recriação primorosa de época, a trama vai dos comportados anos 1950 aos descabelados 1970, impressionando com figurino, cenografia, fotografia e também por uma coleção de cineastas renomados atrás de suas câmeras. Para dar ideia, a lista de diretores que assina os episódios inclui, entre outros, John Madden (“Shakespeare Apaixonado”), Michael Apted (“007 – O Mundo Não é o Bastante”), Miguel Sapochnik (“Game of Thrones”), Dean Parisot (“Heróis Fora de Órbita”) e Karyn Kusama (“Garota Infernal”). | DEPARTAMENTO DE CONSPIRAÇÕES 2 | NETFLIX A nova série animada de Alex Hirsch, criador de “Gravity Falls”, acompanha o trabalho da Cognito, uma divisão do Departamento de Conspirações dos EUA formada pelos poucos humanos que sabem que alienígenas reptilianos existem, mas o pouso na lua foi fake. Liderada por Reagan Ridley, uma cientista antissocial que precisa lutar contra seu desejo de dominar o mundo, a Cognito se dedica a manter a verdade secreta e… incognita. Na 2ª temporada, Reagan tem pela frente um conflito incontornável contra seu maior inimigo: seu pai Randy Ridley, que assumiu o controle da Cognito e, ao contrário dela, não luta contra seu desejo de dominar o mundo. O elenco de dubladores é liderado por Lizzy Caplan (“Masters of Sex”) como Reagan, Christian Slater (“Mr. Robot”) como seu pai, e também inclui Clark Duke (“Greek”), Tisha Campbell (“Dr. Ken”), Chris Diamantopoulos (“Made for Love”) e Brett Gelman (“Stranger Things”).
Spike Lee vai produzir e dirigir série da Amazon
O cineasta Spike Lee (“Destacamento Blood”) vai produzir e dirigir uma série passada no Corpo de Formação de Oficiais da Reserva do exército americano. A atração está sendo desenvolvida para a plataforma de streaming Amazon Prime Video. Ainda sem título, a série foi criada por Jalysa Conway (“9-1-1: Lone Star”) e Rebecca Murga (“Swagger”). Ambas são veteranas do exército e vão trazer suas próprias experiências para a atração. Conway e Murga passaram pelo programa de formação conhecido como ROTC para ajudar a pagar a faculdade antes de embarcarem no serviço militar. Descrita como uma história de amadurecimento, a atração vai se passar num rigoroso programa de treinamento militar de uma grande universidade, onde diversos estudantes se esforçam para chegar a limites que nunca pensaram possuir. Além de escreverem, Conway e Murga também vão produzir a atração ao lado de Lee. Ainda não há previsão de estreia. Spike Lee está envolvido em diversos projetos, entre eles um filme musical sobre a criação do remédio Viagra e uma nova versão da história clássica de Romeu e Julieta, ambos sem previsão de estreia.
Gkay teria tumultuado filmagem da Netflix com crise de estrelismo
A humorista Gkay está sendo acusada de ter crises de “estrelismo” nos bastidores de “Um Natal Cheio de Graça”. A influenciadora teria sido arrogante com os envolvidos no projeto e tumultuado a produção da GLAZ Entretenimento para a Netflix. A informação foi trazida pelo colunista Lucas Pasin, que contou que a dona da “Farofa” não gostava de ser contrariada durante as filmagens. Além disso, Gkay teria sido agressiva com os colegas de trabalho, chegava atrasada e num surto até rasgou o próprio figurino. Um profissional, que pediu para não ser identificado, relatou: “Quando me chamaram para fazer o filme fiquei muito feliz, e ainda pensei: ‘A Gkay deve ser muito legal’. No primeiro dia já me avisaram: ‘Ninguém queria fazer o filme por ser com ela, e achei que você fosse desistir também’”. Ele ainda acrescentou que era comum ouvir os gritos de Gkay pelos estúdios. “[Ela] nunca se desculpava, era como se todos estivessem na obrigação de esperá-la. Ninguém falava nada, já era comum que ela gritasse, e isso intimidava.” Segundo o relato, as gravações, que aconteceram no fim de 2021 em Petrópolis (RJ), tiveram que ser acompanhadas por um profissional do RH da produtora para conter os excessos de Gkay e evitar denúncias de assédio moral. A humorista sabia da informação. Como se não bastasse a arrogância e os “surtos repentinos” da atriz, outra fonte relatou que Gkay não cumpria as recomendações de segurança contra a covid-19. “Ela chegou ao camarim contando que tinha ido a uma festa da [cantora] Anitta na noite anterior, e disse: ‘Beijei não sei quantas bocas. Chupei não sei quantas rolas. E peguei sapinho. Vou passar para todo mundo’. Aquilo ali deixou todos assustados, estávamos no meio de uma pandemia.” O ator Sérgio Malheiros (de “Impuros”), que faz par romântico com Gkay no filme, teria sido um dos mais indignados, a ponto de reclamar do episódio com a produção. Em seguida, a humorista foi chamada para uma conversa. A bronca teria sido o motivo principal para Gkay decidir danificar o figurino, que tinha sido confeccionado para ela. “Saiu chorando e gritando. Entrou no carro e falou que ia embora. Toda a equipe ficou esperando.” “Ela gritava que nós [elenco e equipe] tínhamos vergonha dela, que a culpa era nossa. Tentou mudar a situação para sair de vítima”, lembrou o profissional. Ela retornou ao set, posteriormente. A influenciadora digital também é acusada de ter um comportamento diferente na frente das câmeras, em especial, nos stories do Instagram. Por meio da assessoria de imprensa, a Gkay informou que não se pronunciaria sobre as acusações. A Netflix também não pretende se posicionar. “Um Natal Cheio de Graça” estreia em 30 de novembro na Netflix.
Elenco de “Mundo Estranho” reforça importância de tema LGBTQIAP+ na animação
O elenco de “Mundo Estranho” abriu o jogo sobre o jovem Ethan Clade (dublado em inglês por Jaboukie Young-White), o primeiro personagem gay assumido de uma animação do estúdio Disney. Em entrevista à revista Variety durante a première do filme em Los Angeles, o dublador do adolescente afirmou que a nova animação abordará a sexualidade de Ethan da maneira mais natural possível. “Não é algo que fica se auto-congratulando, não é algo que fica se anunciando, é só algo que se aceita como um reflexo normal da nossa realidade. Eu acho que é isso o que me deixou mais animado com Ethan”, disse Young-White. Na opinião de Gabrielle Union, que dá voz à mãe do personagem, a produção da Disney é certeira em “representar todos os tipos de família, comunidade e pessoas”. “E a verdade é que nós existimos em todo lugar, em todo canto do planeta. […] Essa é a beleza da Disney. Se nós podemos imaginar pessoas azuis, objetos estranhos e universos alternativos, nós podemos imaginar um adolescente gay com pais amorosos.” Para além da sexualidade do jovem, o filme “Mundo Estranho” aborda outras pautas relevantes como a identidade racial de Ethan. “Ele ser gay é só uma parte dele”, afirmou o diretor Don Hall (de “Raya e o Último Dragão”). “Nunca foi destrinchado assim. Foi mais orgânico”, explicou. “Ele também é ousado e extremamente empático. Ele é impulsivo – como os adolescente são.” Vale lembrar que, embora “Mundo Estranho” tenha o primeiro personagem gay da Disney, o estúdio Pixar, que faz parte do mesmo conglomerado, já tinha mostrado neste ano uma personagem lésbica em “Lightyear”. Alisha foi vista, inclusive, beijando e começando uma família com sua parceira. A representatividade LGBTQIAP+ tem sido pauta prioritária para as produções cinematográficas e televisivas em geral. Mas, ironicamente, a Disney chegou a mandar a Pixar cortar o beijo durante o desenvolvimento de “Lightyear”. Só que fatos posteriores causaram uma reviravolta e a empresa defendeu o filme contra governos de países conservadores que exigiam o corte para permitir o lançamento em seus territórios. A decisão de se alinhar às pautas LGBTQIAP+ foi tomada após a Disney enfrentar seus próprios problemas com o tema, em meio à denúncias de animadores da Pixar de censura contra seus esforços de representatividade e no bojo da controvérsia da lei conhecida como “Don’t Say Gay” na Flórida, que proíbiu ensino de questões ligadas à identidade sexual em escolas do Ensino Fundamental do estado. A Disney chegou a financiar os responsáveis pela elaboração da lei, antes de se ver pressionada pela comunidade artística a condenar esta iniciativa. “Mundo Estranho”, que estreia em 24 de novembro nos cinemas brasileiros, acompanha uma missão de uma família de exploradores espaciais, após o sumiço do patriarca no planeta do título – um lugar desconhecido e traiçoeiro, cheio de criaturas fantásticas e prontas para engolir qualquer um. Confira abaixo o trailer dublado em português.
Channing Tatum vai estrelar thriller de ação do diretor de “Trem-Bala”
O ator Channing Tatum (“Cidade Perdida”) vai estrelar o thriller de espionagem “Red Shirt”, que será dirigido por David Leitch (“Trem-Bala”). A informação é do site Deadeline. O roteiro foi escrito por Simon Kinberg (“X-Men: Fênix Negra”). Porém, até o momento não foram divulgados muitos detalhes a respeito da trama, descrita apenas como uma história de espionagem no estilo de James Bond e com potêncial para se tornar uma franquia. “Red Shirt” ainda não tem previsão de estreia. Curiosamente, essa não será a primeira vez que Channing Tatum e David Leitch trabalham juntos. O ator fez uma pequena e divertida participação no filme “Trem-Bala” (2022) como um passageiro do trem. Channing Tatum será visto a seguir em “Magic Mike’s Last Dance”, terceiro filme da franquia “Magic Mike”, que chega aos cinemas americanos em 10 de fevereiro nos EUA. Leitch, por sua vez, está envolvido no filme de ação “The Fall Guy”, estrelado por Ryan Gosling (“Agente Oculto”), Emily Blunt (“Jungle Cruise”) e Aaron Taylor-Johnson (também de “Trem-Bala”), que tem estreia marcada para março de 2024.
