Tração: Cinema brasileiro ganha seu “Velozes e Furiosos”
A Owner Entertainment e a Cinecolor estão prestes a lançar “Tração”, filme de ação que pretende ser uma espécie de versão brasileira de “Velozes e Furiosos”, só que com motos. A trama aborda o universo das competições de motocross. O longa é do diretor André Luís Camargo (“Amor, Confuso Amor”), que também atua na produção. O elenco ainda conta com Marcos Pasquim (“Morde & Assopra”), Fiuk (“O Galã”), Duda Nagle (“Cúmplices de um Resgate”) e outros astros. A história acompanha Ajax (Marcos Pasquim), um piloto profissional de motocross que sofre pela perda da mãe de sua filha. Certo dia, Ajax e seus amigos são abordados pelo político milionário DiMello (Nelson Freitas) com a proposta de uma grande competição com várias categorias de motos e muito dinheiro. Entretanto, eles acabam caindo em uma armadilha e usam da velocidade sobre rodas para escapar desse golpe. Pode ser o começo para uma franquia de ação brasileira Durante a pré-estreia do filme, que aconteceu na segunda-feira (19/6) em São Paulo, o elenco comentou sobre a experiência de gravar um longa de ação no Brasil. Devido ao custo de produção, o gênero é bastante escasso no país, tendo poucos representantes de destaque como “Bacurau” (2019) e “Tropa de Elite” (2007). Apesar disso, nenhum dos mencionados conta com cenas de velocidade como “Tração”. “Eu estou muito ansioso, porque além das dificuldades que tivemos por causa da pandemia, é a primeira vez que vai ter drift no cinema nacional e estar fazendo parte dessa história em um filme de ação é muito especial”, declarou Fiuk em entrevista à Caras durante a première. Vale mencionar que o ator pratica drift há mais de 10 anos. O esporte engloba competições de carro, onde os veículos são colocados para derrapar pelas curvas de um circuito. Este gênero de competição foi abordado no terceiro filme da franquia “Velozes e Furiosos” – “Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio”, de 2006. Sem dar muitos detalhes sobre o seu papel, o ator revelou que o personagem pode ganhar maior destaque num possível segundo filme. “Ele é meio misterioso, talvez quando surgir o segundo filme o pessoal vai entender mais sobre ele, mas ele aparece em um momento específico da trama”, declarou. Cenas de luta desafiadoras Diante das cenas em alta velocidade, as sequências de ação foram um desafio para a produção e para o elenco. “A gente estava fazendo uma perseguição de carro que era um jipe que parecia um controle remoto gigante, só que era o dia mais frio do ano, geada lá em Santa Catarina, a gente dirigindo um carro sem vidro em alta velocidade, e cinema tem que repetir tudo 500 vezes”, revelou Duda Nagle. O ator ainda disse que uma das cenas de luta foi filmada em cima de uma ponte. Em outra, onde acontece um tiroteio, ele declara que saiu “arrebentado” e “todo dolorido”. No enredo, Nagle interpreta John e descreveu seu personagem como uma “figura enigmática” que vai causar um impacto positivo na história. Além disso, para viver o personagem ele precisou passar por uma preparação intensiva. “Eu pude usar várias técnicas de estudo, eu brinco que são estudos das artes dramáticas e marciais, porque é a mistura de luta com armas, as artes marciais, com as artes dramáticas”, explicou. O elenco é completado por André Ramiro (“Tropa de Elite”), Paola Rodrigues (“Desafio Egito na Pegada”), Bruna Altieri (“Sistema Bruto”) e Mauricio Meirelles (“Foi Mau”). “Tração” estreia nos cinemas brasileiros na próxima semana, no dia 29 de junho. Veja o trailer abaixo.
Netflix muda métricas e “Wandinha” supera audiência de “Stranger Things”
A Netflix anunciou mudanças nas métricas responsáveis por definir os títulos mais assistidos do streaming. A partir de agora, a plataforma vai dividir as horas visualizadas pelo número de horas existentes em cada atração, de modo a conseguir um número de “visualizações” que aproxime mais os resultados de filmes e séries (com vários capítulos, séries acabam tendo muito mais horas visualizadas). Além disso, a Netflix decidiu estender a janela de medição para suas listas de filmes e séries mais vistos de todos os tempos. Em vez de encerrar a contagem em 28 dias (cerca de um mês de exibição), a plataforma vai contabilizar o público de 91 dias (três meses). Estas mudanças confirmaram o que todos já sabiam, mas a Netflix não deixava afirmar: que o fenômeno “Wandinha” teve muito mais audiência que “Stranger Things 4” e é, de fato, a série em inglês mais vista da plataforma. A ampliação da janela também acaba com uma injustiça criada com a contabilização de séries divididas em duas partes. Enquanto “Wandinha”, por exemplo, teve apenas 28 dias de exibição contados pela Netflix no ranking anterior, “Stranger Things 4” teve 56, divididos da seguinte forma: 28 dias para sua Parte 1 e mais 28 dias para sua Parte 2. O resultado gerava números distorcidos, que possibilitavam fingir que “Stranger Things 4” tinha sido mais vista. Como funciona na prática Graças às mudanças, agora se sabe que a série “Wandinha” teve 1,7 bilhão de horas visualizadas nos primeiros 91 dias. Dividindo o valor pelo tempo total da 1ª temporada – 8 episódios de 6 horas e 49 minutos – , o resultado aponta que a série conquistou 252 milhões de visualizações. O número ultrapassa com folga o desempenho da 4ª temporada de “Stranger Things”, que registrou 140 milhões visualizações. O novo ranking também preserva a medição de horas totais. Com isso, é possível ver que “Stranger Things” ainda supera “Wandinha” em números brutos, com 1,8 bilhão de horas. Só que o 4º ano da série teve 9 episódios que totalizaram 13 horas e 4 minutos, mais que o dobro da temporada de estreia de “Wandinha”. Apesar de estipular as “visualizações”, é importante ressaltar que a nova métrica não significa quantidade de assinantes que assistiram aos títulos. Afinal, a Netflix já declarou que tem uma base de 232,5 milhões de assinantes – e “Wandinha” foi visto por número maior, o que significa que mais pessoas de uma mesma conta viram a série separadamente. Também não dá para saber quantas das 252 milhões de visualizações de “Wandinha” representam reprises de episódios. Isto é outro complicador para afirmar quantas pessoas, de fato, acompanharam a série – ou qualquer outro título. Mas o novo sistema métrico oferece dados mais nivelados e claros que o anterior. Alerta Vermelho lidera os filmes A alteração não afetou o status de “Round 6” como série mais vista da Netflix em todos os tempos. A atração sul-coreana aparece no ranking das séries não faladas em inglês com 265 milhões visualizações. Mas vale apontar que sua distância para “Wandinha” é bem menor que o antigo ranking apontava. Entre as séries em inglês, “Dahmer: Um Canibal Americano” aparece no 3º lugar, com 115 milhões de visualizações. Em seguida, a 1ª temporada de “Bridgerton” e a minissérie “O Gambito da Rainha” completam o Top 5, com 113 milhões e 112 milhões de visualizações, respectivamente. Já no ranking geral dos filmes, o mais assistido é a ação “Alerta Vermelho”, com 230 milhões de visualizações. Nas duas posições abaixo, estão “Não Olhe para Cima” e “O Projeto Adam”, marcando 171 milhões e 157 milhões de visualizações, respectivamente. Confira os novos rankings completos:
Atriz de “Bridgerton” diz que 3ª temporada é “romance o tempo todo”
Nicola Coughlan, interprete de Penelope Featherington em “Bridgerton”, aliviou os fãs dos livros que inspiram a série. Baseada nas obras de Julia Quinn, a produção da Netflix decidiu seguir uma ordem diferente da saga literária, pulando o 3º livro. Inspirado em “Os Segredos de Colin Bridgerton”, o novo ano da série vai focar no quarto volume, que aborda o romance entre Penelope e Colin (Luke Newton). Durante uma entrevista a revista People, a nova protagonista garantiu que, apesar na mudança na ordem, a adaptação é fiel às páginas literárias. “É realmente especial e permanece muito fiel aos livros”, declarou Coughlan. “Tivemos os melhores momentos filmando e é uma das melhores experiências que já tive, com certeza”. Apesar das mudanças na cronologia original, a atriz explica que cada temporada quis abordar um tema diferente. “Eu sempre vejo as três temporadas assim. Acho que a primeira temporada foi sobre paixão”, pontuou. “A segunda temporada foi sobre saudade”. “A terceira temporada, acredito que é romance o tempo todo”, confessou. “É simplesmente tão romântico”. A trama promete se aprofundar no relacionamento da sua personagem com e seu melhor amigo e paixão de longa data. Nas temporadas anteriores, Penelope precisou lidar com o amor não correspondido – até então – de Colin. Vale mencionar que Coughlan esteve no Brasil para divulgar a nova temporada. A atriz participou do festival TUDUM, organizado pela Netflix, no último sábado (17/6). Durante um painel da série, foi exibido um teaser, que reuniu cenas das temporadas anteriores para preparar o terreno do próximo ano. No evento, o streaming também divulgou as primeiras imagens dos novos episódios, com um vislumbre de Penelope e Colin bastante próximos. Penelope está a procura de um marido No começo da 3ª temporada, Penelope permanece isolada dos glamorosos eventos sociais após ter sido revelada como a colunista fofoqueira Lady Whistledown para sua melhor amiga, Eloise Bridgerton (Claudia Jessie). Diante da situação, a personagem se afasta da irmã de Colin e de todos os seus outros amigos para dar um rumo a sua vida – no vocabulário da série, significa buscar um casamento. Com isso em mente, Penelope está determinada a encontrar um marido e segue disposta a se reinventar para isso. “Pen está mais ou menos como ‘Eu não posso mais fazer isso. Não estou com Eloise. Não estou com Colin. Não quero ficar com minha família. Preciso de um marido'”, revelou Coughlan. “Então ela é uma mulher em uma missão. Ela está pronta para ir, pronta para se lançar no mercado de casamento de uma maneira nova. Ela quer um visual totalmente novo – e consegue”, completa. Por isso, quando perceber o amor que sente pela personagem, Colin vai ter que batalhar para reconquistá-la. As duas temporadas de “Bridgerton” estão disponíveis na Netflix e a data de estreia do 3º ano ainda não foi divulgada. Confira as primeiras imagens divulgadas durante o Tudum:
Gregório Duvivier e HBO são condenados a pagar R$ 100 mil de indenização a ruralista
O comediante Gregório Duvivier e a HBO Brasil foram sentenciados pela justiça de São Paulo a pagar uma indenização de R$ 100 mil ao empresário do setor rural Antônio José Junqueira Vilela Filho. Em uma edição do programa “Greg News” do ano passado, Duvivier rotulou o empresário como “grileiro”, afirmando que ele estava sendo acusado de invasão e desmatamento de mais de 300 quilômetros quadrados da Amazônia e manutenção de trabalhadores em condições semelhantes à escravidão. Acusações e Defesa Na ação legal movida contra o comediante, os advogados de Vilela Filho alegaram que Duvivier, com uma atitude zombeteira, fez declarações falsas e altamente ofensivas. “O demandante não é o criminoso e detestável personagem que os réus, intencionalmente para efeitos de audiência, tentaram retratar”, afirmaram os advogados Alexandre Fidalgo e Cláudia Pinheiro David no processo. Eles também destacaram que o demandante é um empresário reconhecido, cujas ações profissionais são pautadas pela legalidade e pelo respeito ao meio ambiente. Em sua defesa, Duvivier afirmou não ter cometido nenhuma infração e invocou seu direito à liberdade de expressão. Ele argumentou que todas as referências ao empresário foram devidamente verificadas e fundamentadas em fontes jornalísticas. De acordo com Duvivier, o empresário foi mencionado em diversas reportagens como sendo acusado de liderar um grupo que pratica desmatamento e grilagem de terras, bem como de explorar trabalhadores em condições análogas à escravidão. “Em nenhum momento foi feita qualquer imputação de crime ao demandante, mas apenas indicação de que foi investigado e acusado de crimes”, defendeu. “O programa apenas apresenta ao público, de forma descontraída e humorística, informações verdadeiras, corretas e extremamente relevantes.” A Decisão Judicial Entretanto, o juiz Gustavo Coube de Carvalho não aceitou as alegações do humorista e expressou que as ofensas são “evidentes”. O juiz destacou que as afirmações de Duvivier foram baseadas em notícias divulgadas anos antes e que nenhuma das acusações resultou em processo penal. Além disso, a multa aplicada por infração ambiental já havia sido anulada. Dessa forma, os comentários do comediante, de acordo com o juiz, “mostraram-se falsos ou anacrônicos”. O magistrado ainda ressaltou que “o caráter humorístico do programa noticioso não afasta o dever jornalístico de apuração, checagem e corroboração, ou então, ao menos, de dar ao envolvido a chance de se manifestar sobre fatos que o desabonam”. Ainda cabe recurso por parte de Duvivier e HBO Brasil.
Zendaya vive triângulo amoroso intenso no trailer de “Rivais”
A MGM divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Rivais”, novo filme do diretor Luca Guadagnino, conhecido por “Até os Ossos” (2022) e “Me Chame Pelo Seu Nome” (2027). Estrelado por Zendaya (“Duna”), o longa acompanha a história de três jogadores de tênis que se envolvem em um triângulo amoroso enquanto enfrentam as tensões do mundo esportivo. O elenco ainda conta com Mike Faist (“West Side Story”) e Josh O’Conner (“The Crown”) nos papéis principais. Na trama, Zendaya interpreta Tashi Duncan, uma tenista prodígio que se tornou uma renomada treinadora, implacável dentro e fora das quadras. Ela é casada com o campeão Art (Mike Faist), que lida com uma série de derrotas nos últimos anos. Enquanto busca uma redenção para o marido no esporte, uma reviravolta surpreendente acontece quando ele é desafiado pelo fracassado Patrick (Josh O’Conner), ex-melhor amigo de Tashi e que também já foi seu namorado. A prévia dá um vislumbre cheio de tensão da história complexa do trio, desde seus relacionamentos ainda jovens até o presente, onde todos precisam lidar com uma rivalidade histórica. É importante mencionar que o longa recebeu uma classificação indicativa para maiores (R-Rated) nos cinemas dos Estados Unidos. Preparação intensa para viver a personagem Diante do desafio de interpretar uma atleta profissional do tênis, Zendaya teve um treinamento bastante intenso para a personagem. Em entrevista para a Variety, o diretor revelou que a atriz treinou o esporte por três meses com Brad Gilbert, ex-atleta e técnico de tênis profissional. “Editamos o filme e, na verdade, quase não usamos nenhuma de suas dublês. Ela é muito boa”, declarou Guadagnino. Além disso, o diretor e Zendaya atuam como produtores ao lado de Amy Pascal e Rachel O’Connor, de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (2021). O roteiro é assinado por Justin Kuritzkes (“Ticklish”), enquanto a trilha sonora do longa-metragem é composta por Trent Reznor e Atticus Ross, vencedores do Oscar pelas trilhas de “A Rede Social” (2010) e “Soul” (2020). “Rivais” estreia nos cinemas brasileiros do dia 14 de setembro.
Deborah Secco expõe luta contra doença autoimune: “Eu tinha falhas”
Deborah Secco revelou ter sido diagnosticada com alopecia androgenética, uma doença autoimune que causa perda de pelos e cabelos. Em entrevista ao Gshow, a atriz detalhou seu tratamento para reverter a condição. Segundo a artista, as demandas de trabalho contribuíram com o avanço do quadro genético, o que afetou diretamente sua autoestima. “Eu tenho alopecia androgenética, tenho pouco cabelo e ele é bem fininho, quase como o de um bebê”, iniciou Deborah. “Isso sempre foi uma questão para mim. Com a minha profissão, precisei pintar o cabelo, usar megahair. E isso danifica muito os fios”, explicou a artista. “Eu já tingi muito o couro cabeludo, cheguei a tatuar o couro cabeludo, fiz micropigmentação”, ela acrescentou. Deborah reforçou a necessidade de se adaptar no trabalho artístico. “Eu realmente tinha uma questão devido às exigências profissionais, pois meu cabelo não aguentava todas as transformações que eu precisava fazer para o trabalho”, contou. Para lidar com a doença, a atriz buscou tratamento regenerativo com a dermatologista Carla Nogueira, que realizou a intradermoterpia capilar, com associação de ativos em mesclas aplicados no couro cabeludo. “Eu tinha falhas, tinha pouco cabelo, era fácil ver meu couro cabeludo. Depois do tratamento, meu cabelo melhorou muito, a qualidade do fio é outra. Eu acho que é transformador”, pontuou Deborah. A profissional ainda explicou que, além de estimular a irrigação capilar e formar novos vasos sanguíneos, a atriz terá uma intensa rotina de cuidados em casa. “Ela também tem uma rotina em casa, definida após a realização de um teste genético que avaliou os melhores medicamentos para usarmos no tratamento dela. Esse tratamento domiciliar é realizado com medicamentos, vitaminas e loções que vamos ajustando para termos um melhor resultado.” A doença de Deborah Secco A alopecia androgenética sofrida por Deborah Secco está longe de ser uma doença autoimune rara. A condição afeta principalmente o couro cabeludo, mas pode se manifestar de muitas formas, como em falhas de sobrancelhas ou queda de pelos no corpo. No entanto, a principal queixa dos pacientes é a perda da autoestima. Apesar dos diversos tratamentos, a médica dermatologista Carla Nogueira alertou que a doença não é curável, o que pode exigir a realização de transplante capilar. A maioria dos casos acontecem após avaliação em homens. “Nos casos em que parecia não haver mais nenhuma possibilidade de revertermos o quadro, agora podemos ter o sorriso dos pacientes após o transplante. Além disso, temos novos medicamentos liberados pela Anvisa que possibilitam um maior arsenal no combate à progressão da doença.”
Paxton Whitehead, ator de “Friends”, morre aos 85 anos
O ator Paxton Whitehead, conhecido por suas performances em produções icônicas no teatro e em séries como “Friends” e Louco por Você” (Mad About You), faleceu aos 85 anos na última sexta-feira (16/6), de causa não revelada. Nascido Francis Edward Paxton Whitehead no dia 17 de outubro de 1937, em Kent, Inglaterra, Whitehead desde jovem nutria um grande interesse pela arte da dramaturgia. Ele ingressou na faculdade de artes dramáticas aos 17 anos e deslanchou em pequenos palcos na Inglaterra antes de se unir à prestigiosa companhia de teatro Royal Shakespeare Company em 1958. Carreira na Broadway Na década de 1960, Whitehead se mudou para os Estados Unidos e tornou-se uma figura bem conhecida nos palcos da Broadway. Ele estreou na Broadway na peça “The Affair”, de Ronald Millar. Mais tarde, em 1980, recebeu uma indicação ao Tony Awards pelo papel de Pellinore na remontagem da clássica peça “Camelot”, além de ter integrado diversos outros sucessos dos palcos de Nova York. Trabalhos na Televisão e Cinema O ator também era conhecido pelo grande público por suas atuações em sitcoms populares. Na aclamada sitcom “Friends”, Whitehead ganhou destaque como o Sr. Waltham, chefe de Rachel (Jennifer Aniston) e tio de Emily (Helen Baxendale), a segunda das três esposas de Ross (David Schwimmer). Já em “Mad About You”, ele atuou regularmente como Hal Conway, o vizinho de Paul (Paul Reiser) e Jamie (Helen Hunt). Além de suas atuações no teatro e na televisão, Whitehead também fez carreira nas telonas. Ele estreou no cinema como diretor da escola da comédia “De Volta às Aulas” (1986), e também atuou em filmes como “Presente de Grego” (1987) e “Kate & Leopold” (2001). Paxton Whitehead deixa sua esposa e dois filhos.
Elenco original de “Zoey 101” se reúne no primeiro trailer do filme derivado
A Paramount+ divulgou o pôster e o primeiro trailer do filme derivado de “Zoey 101”, intitulado “Zoey 102”. O longa traz Jamie Lynn Spears de volta ao papel de Zoey Brooks, após 15 anos do final da série da Nickelodeon. A prévia revela o grande motivo por trás do reencontro dos ex-estudantes da PCA (Pacific Coast Academy): o casamento de Quinn (Erin Sanders) e Logan (Matthew Underwood). Na trama, os personagens já passaram da adolescência e encaram os desafios da vida adulta. Após anos afastados desdo o fim do Ensino Médio, todos se reúnem para celebrar o casamento. A prévia ainda revela que Zoey e Chase (Sean Flynn) não permaneceram juntos após o final da série, o que gera tensão no reencontro. Com isso, a personagem contrata um namorado fictício para acompanhá-la no evento e não precisar encarar o ex-namorado solteira. Com uma proposta nostálgica, a trama também promete revelar o paradeiro de outros personagens queridos ao longo dos anos. Dentre eles, Michael Barrett (Christopher Massey), melhor amigo de Chase. Além disso, Abby Wilde e Jack Salvatore voltam como Stacey Dillsen e Mark Del Figgalo, respectivamente. Ausência polêmica no elenco Embora a sequência da série reúna grande parte dos personagens, nem todos integrantes do elenco original estarão presentes no longa. Por mais que sua ausência já fosse esperada, a atriz Alexas Nikolas realmente não aparece na produção. Nos últimos anos, ela relatou diversas acusações de abuso infantil contra o criador do seriado, Dan Schneider. Na série, ela deu vida à Nicole Bristow, colega de quarto e melhor amiga de Zoey até a 2ª temporada. Outros personagens ausentes são Lola Martinez, interpretada por Victoria Justice, e o ator indicado ao Oscar Austin Butler, que interpretou James Garret. Enquanto Justice entrou na série na 2ª temporada como a colega de quarto de Zoey, o intérprete de Elvis no cinema foi o interesse amoroso da protagonista na 4ª e última temporada. Além dos rostos conhecidos, o filme apresentará novos personagens. Thomas Lennon (“Reno 911!”) será Kelly Kevyn, o chefe de Zoey, enquanto Owen Thiele (“Theater Camp”) assumirá o papel de Archer March, um amigo próximo da protagonista. Por fim, Dean Geyer (“A Praia Assassina”) será Todd, o namorado de mentira de Zoey. Dan Schneider não está envolvido no projeto É importante ressaltar que Dan Schneider, criador da série original, não está envolvido na produção. Responsável por outros programas de sucesso do canal, como “Drake & Josh” e “Brilhante Vitória”, ele permanece afastado de todos os projetos da Nickelodeon/Viacom após uma série de acusações de assédio sexual e moral. A direção do longa é de Nancy Hower, enquanto o roteiro foi escrito por Monica Sheer e Madeline Whitby. Além de protagonizar a sequência, Jamie Lynn Spears também atua como produtora executiva ao lado de Alexis Fisher. “Zoey 102” tem estreia prevista ainda para 2023 na Paramount+, sem uma data confirmada. 102 reasons to RSVP “yes” 💍 #Zoey102, an all-new movie, premieres on #ParamountPlus July 27! pic.twitter.com/Clh8JCvVPx — Paramount+ (@paramountplus) June 20, 2023
Lucas Lucco é processado por sorteio de transplante capilar
Lucas Lucco está sendo processado por sortear um procedimento de transplante capilar nas redes sociais, numa publicação feita em julho de 2020. Segundo a colunista Fábia Oliveira, o cantor teria sorteado um seguidor que acabou desclassificado, sem razões conhecidas. O artista promoveu o concurso em parceria com a empresa Bianco Medicina Capilar, especializada nos métodos de transplante. Na ocasião, Lucas Lucco teria selecionado Leandro Rabelo Penha para realizar seu tratamento, mas o seguidor alegou não ter recebido o prêmio prometido. Revoltado, Leandro ajuizou uma ação contra os responsáveis pelo sorteio em outubro de 2020, quando ele argumentou ter perdido o transplante capilar para outra pessoa. A organização do concurso justificou que o rapaz não cumpria todos os pré-requisitos necessários. Concurso de transplante capilar Leandro disse ter cumprido as regras do sorteio, como seguir os perfis de Lucas Lucco e de Thiago Bianco, o médico da empresa capilar. Contudo, o rapaz esclareceu que manteve suas configurações de privacidade. O fato de não ter perfil aberto teria gerado sua desclassificação. No dia seguinte, um novo nome foi sorteado. No processo judicial, Leandro afirmou que as regras não eram claras, tampouco era especificado que ele deveria desativar as configurações de privacidade. O suposto vencedor pede um transplante capilar sem custos e uma indenização de R$ 15 mil por danos morais. A juíza Renata Bittencourt Couto da Costa entrou com um pedido para o Facebook atestar a veracidade das informações – se Leandro realmente seguia os perfis na época do concurso. A sentença deve esclarecer se Leandro cumpria ou não os requisitos. Até o momento, a assessoria de Lucas Lucco não se posicionou sobre o assunto.
Ferrugem cancela shows após passar por cirurgia de emergência
Ferrugem teve seus shows cancelados após ser submetido a uma cirurgia de emergência nesta segunda-feira (19/6). O cantor sentiu falta de ar e fortes dores no abdômen durante a última madrugada. Nas redes sociais, a assessoria do artista informou que ele chegou no hospital com um quadro inflamatório agudo e precisou retirar a vesícula biliar, além de uma hérnia umbilical. “A assessoria jurídica do artista Ferrugem vem, por meio de seu advogado José Estevam Macedo Lima, esclarecer que, na data de hoje (19/6), o artista foi submetido a uma cirurgia de colecistectomia laparoscópica [remoção da vesícula biliar] de urgência devido a uma colecistite aguda [inflamação da parede da vesícula].” Agenda do cantor A equipe de Ferrugem também anunciou que as apresentações marcadas para os próximos 15 dias serão reagendadas. O cantor precisará ficar de repouso por um curto período devido a cirurgia invasiva. “Diante disso, o artista está impedido de cumprir seus compromissos agendados para os próximos dias, os quais serão remarcados para uma data futura. Informamos que o escritório do artista está buscando uma solução em conjunto com os contratantes”, finalizou a nota. A prefeitura de Praia Grande, cidade do litoral sul paulista, afirmou ao G1 que pretende reajustar a programação da “Vila Junina” por conta do cancelamento de Ferrugem. O cantor era uma das principais atrações do evento municipal. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ferrugem (@ferrugem)
Cineasta Sally Potter divulga clipe de seu disco de estreia
A cineasta britânica Sally Potter decidiu apostar numa carreira musical com o lançamento do seu primeiro álbum, intitulado “Pink Bikini”. Conhecida por dirigir filmes como “Orlando, a Mulher Imortal” (1992), “Porque Choram os Homens” (2000) e “A Festa” (2017), ela divulgou o videoclipe da primeira faixa do projeto. Mergulhado no conceito preto e branco, a gravação exalta o conceito minimalista característico da cineasta com a canção “Black Mascara”. Durante o vídeo, Potter aparece balançando o quadril enquanto gira um bambolê na cintura. Com a música tocando ao fundo, ela permanece afastada da câmera e sem sair do lugar, enquanto as letras da canção aparecem do outro lado da tela e destoam em vermelho do filtro monocromático. “‘Black Mascara’ foi uma das primeiras faixas que escrevi para ‘Pink Bikini’, um álbum de canções que explora retrospectivamente os desesperos e anseios da minha turbulenta adolescência; uma época de transição, marcada pelo fim da infância e o início da vida adulta”, revelou Potter em comunicado. Conhecida por produções minimalistas A artista se entrega ao seu lado musical enquanto aborda os conceitos do cinema, caminho pelo qual trilhou ao longo de mais de 50 anos de carreira. Segundo ela, o videoclipe é o início de uma nova fase e, por isso, deve ser produzido de forma orgânica. “Fazer o vídeo foi um retorno diferente. Precisava ser feito da mesma forma que fiz filmes quando comecei na adolescência”, declarou. Dessa forma, o clipe faz uma referência nostálgica aos primeiros trabalhos de Potter, que foram curta-metragens ainda filmados em preto e branco, no início dos anos 1970. “Naquela época eu não tinha dinheiro, treinamento ou equipamento. A necessidade de inventar e imaginar coisas do nada se tornou parte de uma filosofia que mais tarde chamei de ‘Barefoot Filmmaking'”, revelou. Traduzido como “cinema descalço”, o conceito engloba um estilo de produção desprevenido. A partir dessa abordagem, a cineasta ficou conhecida por fazer filmes com recursos simples e improvisação, sem grandes orçamentos ou equipamentos sofisticados. “Significava trabalhar com meios mínimos, pegar equipamentos emprestados e trabalhar com a boa vontade e a energia de alguns amigos queridos e co-conspiradores”, detalhou. A diferença é que, para a produção do clipe, ela ainda com profissionais premiados. As imagens do vídeo foram gravadas por Robbie Ryan, diretor de fotografia indicado ao Oscar pelo seu trabalho em “A Favorita” (2018). Além disso, a produção também teve o apoio de uma equipe formada por graduados da Escola Nacional de Cinema e Televisão do Reino Unido. Paixão de longa data pela música Apesar de estar produzindo seu primeiro álbum aos 73 anos, o interesse de Potter pela música não é de hoje. Antes de se dedicar ao cinema, ela fazia parte do grupo Feminist Improvising Group (“Grupo Feminista de Improvisação”, em tradução livre), uma banda britânica de vanguarda. Durante os anos 1970, o grupo chegou a fazer turnês pela Europa. Além disso, a cineasta já se apresentou com a Film Music Orchestra e colaborou como letrista no álbum “Oh Moscow”, ao lado da musicista inglesa Lindsay Cooper. Na época, o conjunto realizou shows nas antigas União Soviética e Berlim Oriental em 1989, antes da queda do Muro de Berlim. Ainda no cinema, ela atuou na produção das trilhas sonoras originais de dois longas que dirigiu, sendo um deles “Orlando – A Mulher Imortal” (1992), ao lado do compositor David Motion. Recentemente, ela foi responsável pelas músicas de seu filme “Sonhos de Uma Vida” (2020), estrelado por Javier Bardem (“A Pequena Sereia”), Elle Fanning (“The Great”) e Salma Hayek (“Eternos”). Pink Pikini será um álbum biográfico Com o álbum de estreia, a cineasta promete uma coleção de canções “semi-autobiográficas”. “Pink Bikini” vai apresentar suas composições e letras originais, inspiradas na sua própria experiência na Londres dos anos 1960, período do qual era uma jovem rebelde e ativista. A capa do álbum é uma imagem de uma Potter ainda jovem, também em preto e branco. Além disso, arranjos musicais do projeto contam com a participação do guitarrista Fred Frith, ex-integrante de várias bandas de vanguarda (Henry Cow, Art Bears, Massacre e Skeleton Crew), que colabora com a cineasta em suas trilhas sonoras há anos. “Pink Bikini” será lançado nas plataformas digitais no dia 14 de julho.
Mariana Rios revela ter doença autoimune que causa perda de audição
Mariana Rios revelou ao podcast “Vênus” que sofre de Síndrome de Ménière, uma doença autoimune que causa perda parcial de audição. A apresentadora recebeu o diagnóstico por conta do estresse. Na entrevista, Mariana relatou ter perdido 30% da audição por conta da pressão no ouvido esquerdo. “Há alguns anos eu tomo a mesma medicação todos os dias. Adquiri essa doença autoimune por conta do estresse”, ela explicou. A apresentadora de “A Grande Conquista” contou que os primeiros sintomas surgiram enquanto passava por um “processo muito acelerado de trabalho”, quando ela realizava diversos shows musicais. “Me vi muito estressada durante um tempo de trabalho. Não estava feliz, estava em ascensão, ganhando dinheiro e, de repente, meu corpo entrou em colapso. Tive um choque, com show no dia seguinte, sentei na cama e paralisei. No que sentei, não conseguia falar, comecei a ter uma tremedeira. Meu médico disse que precisava parar. Foi por isso que mudei meus hábitos.” Perda de audição Mariana Rios acrescentou que a condição auricular pode ser grave e disse que exige acompanhamento médico constante. “Meu ouvido esquerdo apita 24 horas por dia. Não tem o que fazer, não tem cura”, pontuou. “Tenho sempre que monitorar para não piorar e me policiar para não ter picos de estresse, senão posso perder mais ainda a audição”, disse ela, que tem seu trabalho artístico afetado pela síndrome. “Preciso da audição para, na hora de colocar o fone, entender as notas que vêm do piano, como eu entro na música, e [ouvir] meu diretor falando no ponto, que hoje é só do lado direito. Se cubro o ouvido direito, escuto tudo errado no esquerdo”, ela concluiu.
Morre Paulo Roberto Martins, o Morsa, aos 78 anos
Paulo Roberto Martins, conhecido como Paulo Morsa, morreu na noite de segunda-feira (19/6). O eterno comentarista esportivo não resistiu a uma angioplastia, procedimento feito no coração. A notícia foi confirmada por familiares e por colegas de trabalho, que prestaram homenagens na madrugada desta terça-feira (20/6). O jornalista faleceu aos 78 anos em Atibaia, no interior de São Paulo. Paulo Morsa teve passagens pela Rádio Gazeta, Rádio Globo, TV Cultura e também na Record TV. No entanto, o comentarista fez história ao participar dos debates esportivos da Band, como o “Jogo Aberto” entre 2014 e 2021. Carismático, o jornalista conquistou os espectadores de futebol com suas piadas leves, sem humor ácido. Ele também ficou conhecido por suas análises fiéis sobre o mundo esportivo. No ano de 2015, Paulo Roberto Martins venceu o prêmio Aceesp (Associação dos Cronistas Esportivos do Estado de São Paulo). Ele foi reconhecido como o melhor comentarista esportivo da TV aberta. Homenagens a Paulo Morsa Nas redes sociais, o jornalista Eduardo de Meneses agradeceu à oportunidade de conhecer Paulo Morsa. A dupla trabalhou junto em projetos esportivos de diversas emissoras brasileiras. “Meu amigo Paulo Roberto Martins, obrigado por tudo! Jamais vou esquecer o que você fez por mim, incentivando e dando oportunidades na carreira. Que sua passagem seja de luz, você foi gigante e generoso. Foi divertido conviver contigo na Globo, CBN, Record e Transamérica”, escreveu ele. O comentarista Odinei Ribeiro, que também era atuante na Rádio Record, se pronunciou sobre a despedida. “Recebi a notícia do amigo, Eduardo Silva, faleceu em Atibaia, Paulo Roberto Martins. Segundo informações, Paulo não resistiu a uma angioplastia. Trabalhei com Paulo Roberto Martins na rádio Record de São Paulo no início dos anos 2000. Que Deus conforte o coração dos familiares e amigos”, declarou. Renata Fan também lamentou a perda do ex-apresentador do “Jogo Aberto”. “Vou admirar e idolatrar para sempre. Hoje, a vida levou você, meu amigo, para uma outra esfera. Mas a mesma vida nos brindou com um dos melhores comentaristas do Brasil. E um ser humano acima da média”, escreveu nos Stories do Instagram.
