V, do BTS, quebra a internet com novo clipe solo
O cantor sul-coreano V, do grupo BTS, lançou o clipe de sua mais recente música solo, “Rainy Days”, uma balada criada em torno de samples de piano. A canção fará parte do álbum solo de estreia de V, “Layover”, que será lançado em 8 de setembro. A música é descrita pela Big Hit Entertainment como uma “faixa de R&B pop alternativo”, com uma “mistura perfeita de percussão vintage e sons de bateria modernos”, dando uma “vibração única”. O clipe acompanha V em um dia comum, acordando, preparando comida, trabalhando e descansando. A expectativa para o lançamento era tão alta que o vídeo alcançou 1 milhão de visualizações no YouTube em apenas 20 minutos após o lançamento. Foi a segunda vez que V quebrou a internet nesta semana. Na quarta (9/8), ele lançou o clipe de “Love Me Again”, primeira música divulgada de seu álbum solo, que atingiu 1 milhão de visualizações no YouTube em apenas sete minutos. Detalhes da gravação e do álbum V trabalhou com a diretora criativa e presidente da ADOR, Hee Jin Min, em seu projeto solo. Min supervisionou toda a produção, incluindo música, coreografia, design e promoção. Sobre “Rainy Days”, ela declarou: “Eu queria focar no eu interior de V em vez de seu glamour exterior. Eu tinha estilos específicos de música que queria sugerir a V, considerando seu tom e estilo vocal. Assim que ele ouviu a lista de faixas que selecionei para ele, concordamos instantaneamente com a direção.” Ela continuou, dizendo que a nova música “age como uma introdução para o álbum, e os vocais e visuais serenos de V se destacam.” “Layover” incluirá um total de seis faixas: “Rainy Days”, “Blue”, “Love Me Again”, “Slow Dancing”, “For Us” e uma versão para piano de “Slow Dancing”. Segundo a Big Hit, a ainda inédita “Slow Dancing” é a faixa principal, descrita como um “soul romântico dos anos 1970”. Carreira solo e hiato do BTS As músicas solo de V vêm após lançamentos de outros membros do BTS: Jung Kook lançou “Seven” com Latto, que liderou a parada Billboard Hot 100 no mês passado, enquanto o “D-Day” de Suga chegou em abril e o “Face” de Jimin (incluindo o hit “Like Crazy”) em março. As gravações acontecem em meio ao hiato do BTS, já que alguns de seus membros começaram seu serviço militar obrigatório na Coreia do Sul. O hiato do grupo deve durar até 2025. Confira abaixo “Rainy Day” e o clipe de “Love Me Again”, também lançado nesta semana.
Equipe da série “Cidade de Deus” teria sido agredida por PMs em São Paulo
A equipe da série “Cidade de Deus” (HBO Max) foi abordada por policiais militares na região do Parque Novo Mundo, zona norte de São Paulo, enquanto gravava uma cena da produção da HBO Max. Segundo informações do jornal O Globo, um figurante e uma integrante da produção da O2 Filmes teriam sido agredidos durante a ação policial. Um vídeo do ocorrido mostra um agente da PM dizendo que os policiais teriam ido ao local por conta de uma denúncia sobre o “tribunal do crime”. No entanto, eles se depararam com as gravações da sequência do filme de 2002. Posição da Política Militar A Polícia Militar informou que está apurando a conduta dos agentes durante a “suposta ação criminosa” promovida pela série: “Equipes do 5° BPM foram acionados para a região do Parque Novo Mundo, na zona norte da capital, por conta de uma suposta ação criminosa em andamento”. “Durante o patrulhamento, a equipe se deparou com várias pessoas aglomeradas. Elas foram orientadas a sair do local por segurança. Posteriormente, os policiais foram informados que no local ocorria a gravação de um filme.” A PM também disse que, logo após o episódio, a Secretaria de Segurança Pública “se reuniu com a produtora responsável pela gravação para se desculpar pelo fato e dar todo o suporte necessário para que a gravação volte a acontecer sem nenhuma intercorrência.” Posição da O2 Filmes A produtora O2 Filmes, por sua vez, declarou que “tem trabalhado em colaboração direta com as autoridades” e que a prioridade “continuará sendo a segurança e o bem-estar de todos os envolvidos em nossos trabalhos.” “A O2 se solidariza com a equipe e elenco e tem oferecido todo o suporte necessário”, completou a produtora, que confirmou a ocorrência de um crime durante as gravações. “Sobre o assalto do veículo da nossa equipe registrado nos últimos dias, a produtora tem tomado medidas adicionais de segurança.” Por fim, a Warner Bros. Discovery afirmou que “está acompanhando a situação” e que “as informações sobre o assunto serão centralizadas pela produtora O2 Filmes”. [VIOLÊNCIA POLICIAL] Atores e integrantes da equipe de produção da série Cidade de Deus, que está sendo gravada pela HBO Max na comunidade 12 do Cinga, em São Paulo, foram abordados e sofreram agressão da Polícia Militar enquanto ensaiavam uma cena no local. De acordo com a [1] pic.twitter.com/F2am955MLX — Douglas Protázio (@douglasprotazio) August 11, 2023
Livro de Larissa Manoela viraliza com críticas da mãe: “Você está horrível”
Um trecho do livro de Larissa Manoela viralizou nesta sexta-feira (11/8) devido às críticas feitas pela mãe da atriz. Segundo a obra, a empresária Silvana Taques disparava comentários ofensivos contra a filha durante ataques de sincericídio. “Eu sou muito sincera com a Larissa. Sou muito real com ela. Às vezes eu digo: ‘Larissa, você está horrível!’. Mas não é para baixar a autoestima dela, pelo contrário. É um choque de realidade, porque ela sabe que pode melhorar”, diz o trecho de Silvana, que faz parte da obra escrita há alguns anos. O livro de Larissa ainda expõe comentários feitos por Silvana sobre a aparência da herdeira: “Muitas vezes, para ir a um evento, ela troca oitocentas vezes de vestido porque eu digo: “Esse não está bom! Esse está feio!”. Sou tão sincera que teve um dia que falei: “Larissa, quer saber? Vai com qualquer um. Porque lacrar hoje você não vai.” O primeiro livro da atriz, “O Diário de Larissa Manoela”, foi lançado em 2016. No ano seguinte, ela lançou sua segunda obra, “O Mundo de Larissa Manoela”. Repercussão A publicação repercutiu nas redes sociais e deixou os fãs da artista totalmente perplexos. “O caso da Larissa Manoela me lembra muito o caso da atriz Jennette McCurdy (‘iCarly’), mas, por incrível que pareça, acho que o caso da Larissa é até pior”, analisou um usuário do Twitter. “Literalmente, não precisa de inimiga mesmo. Larissa Manoela já dava sinais e ninguém fazia ideia da insuportável que a mãe dela é, e ainda tem quem defenda uma mãe dessas”, escreveu outro. “Meu Deus, a mãe da Larissa Manoela é o Jamie Spears [pai da cantora Britney Spears] brasileiro”, comparou outro perfil. “Nessa história da Larissa Manoela e da mãe dela, eu tô 100% do lado da Larissa com o meu paninho pronto. A gente tem que parar de romantizar laços familiares e santificar mães, porque elas podem ser muito tóxicas e abusivas, sim”, afirmou mais uma. Problemas familiares Larissa Manoela rompeu laços familiares no início deste ano, quando decidiu assumir o controle da própria carreira artística, que era controlada por sua mãe. Desde então, tem recebido apoio do noivo, André Luiz Frambach. No mês passado, Larissa Manoela revelou ao “Fofocalizando” que tem uma nova família após ser questionada sobre a relação com Silvana Taques. A atriz evitou se aprofundar nas polêmicas, dizendo se tratar de uma situação delicada: “Eu acho que o foco é o que tenho daqui para frente. Eu tenho uma nova família, mas é um pouco delicado falar dessa situação. Estou seguindo minha vida, trabalhando muito”, resumiu. Meu Deus a mãe da Larissa Manoela é o Jamie Spears brasileiro pic.twitter.com/E6pHzu5dUC — luke xavier //lukechella era (@lukeswifttok) August 9, 2023 O caso da Larissa Manoela me lembra muito o caso da atriz Jennette McCurdy Mas por incrível que pareça, acho que o caso da Larissa é até pior — Fox✨ (@MiaColu24938139) August 11, 2023 nessa história da Larissa Manoela e da mãe dela eu tô 100% do lado da Larissa com o meu paninho pronto, a gente tem que parar de romantizar laços familiares e santificar mães, pq elas podem ser muito tóxicas e abusivas sim — ʙʀᴇɴᴅᴀ (@_brendazu) August 11, 2023 LITERALMENTE, não precisa de inimiga mesmo. larissa manoela já dava sinais e ninguém nem fazia ideia da INSUPORTÁVEL que a mãe dela é e ainda tem quem defenda uma mãe dessas https://t.co/mVJ3AlLs5z — faby jurídico modern family (@fabyollaverass) August 11, 2023
Terminam as filmagens do longa do Chico Bento
O filme do Chico Bento, que tem o título completo de “Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa”, encerrou suas filmagens na manhã desta sexta-feira (11/8). E para marcar a ocasião, a produção liberou novas imagens com o protagonista, interpretado por Isaac Amendoim, e os vilões Dotô Agripino (Augusto Madeira) e Genesinho (Enzo Henrique). Além deles, o elenco destaca Anna Julia Dias como Rosinha, o interesse amoroso de Chico; Pedro Dantas como Zé Lelé, o primo e melhor amigo do personagem; Lorena de Oliveira como Tábata, a melhor amiga de Rosinha; e a dupla Davi Okabe e Guilherme Tavares como Hiro e Zé da Roça. O longa é ambientado na Vila da Abobrinha, cidade fictícia dos quadrinhos de Mauricio de Sousa, que foi recriada em Bragança Paulista e Itatiba, no interior de São Paulo. Na trama, a turma vai se unir para salvar a goiabeira maraviósa de Nhô Lau em uma história escrita por Elena Altheman (“Use Sua Voz”) e Raul Chequer (“Choque de Cultura”), e dirigida por Fernando Fraiha (“Bem-Vinda, Violeta!”). Primeira versão live-action de Chico Bento A Mauricio de Sousa Produções revelou que o personagem ganharia seu próprio live-action numa cena pós-créditos exibida em “Turma da Mônica: Lições” (2021). O anúncio do pequeno Isaac como o protagonista foi feito em março deste ano pelo próprio Mauricio de Sousa. O personagem foi criado pelo desenhista em 1961, inspirado em um tio-avô. Nos últimos anos, as histórias da Turma da Mônica ganharam ainda mais destaque pelas adaptações em live-action iniciadas em “Turma da Mônica: Laços” (2019). Desde então, o diretor Fernando Fraiha atuou como produtor na franquia. Além do primeiro filme, ele também produziu “Turma da Mônica: Lições” (2021) e “Turma da Mônica: A Série” (2022). Agora, ele assume a responsabilidade de dirigir o retrato inédito do Chico Bento no filme “Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa”, que ainda não tem previsão de estreia.
Brad Pitt e Angelina Jolie assinam divórcio após sete anos de separação
O casamento de Brad Pitt e Angelina Jolie chegou ao fim perante a lei. Segundo a revista InTouch, eles assinaram o “divórcio definitivo” após sete anos do anúncio da separação. Uma fonte afirmou à revista que o ator saiu ganhando com a separação devido as brigas judiciais contra a ex-esposa. Os documentos do tribunal apontam que Angelina concordou em ir à mediação para resolver as pendências, como o vinhedo da propriedade Château Miraval, no sul da França. “Eles gastaram muito dinheiro nessas batalhas legais, incluindo a luta pela custódia, e Angie poderia ter falido, então é inteligente reduzir suas perdas. É uma grande vitória para Brad”, disse a fonte. Relação conturbada Angelina Jolie e Brad Pitt se conheceram nas gravações de “Sr. e Sra. Smith” (2004). Na época, o ator era casado com a atriz Jennifer Aniston (“Friends”). Eles assumiram o namoro no fim de 2005. Tempos depois, o casal decidiu começar uma família com a adoção de Maddox e Zahara Marley Jolie. Já em 2006, eles tiveram Shiloh e, no ano seguinte, adotaram Pax Thien no Vietnã. Em 2008, a dupla ainda teve os filhos gêmeos Vivienne e Knox-Léon. A dupla se casou no papel numa cerimônia intimista realizada em 2014, porém o compromisso foi abalado por rumores de traição e eles anunciaram a separação por diferenças irreconciliáveis dois anos depois. Durante a separação, Angelina conseguiu a guarda integral dos filhos, mas Brad ainda luta na Justiça para compartilhar a custódia das crianças.
Dani Calabresa prepara estreia culinária em “Que Bela Pizza!”
Dani Calabresa está prestes a estrear como apresentadora de “Que Bela Pizza!”, um novo reality culinário do GNT. A atração terá seis episódios temáticos em que três participantes se esforçam para conquistar o título de melhor pizzaiolo do dia. A humorista afirmou que tem altas expectativas para a estreia marcada para 18 de agosto. “Programa literalmente delicioso, leve, divertido e feito com muito carinho”, disse Calabresa sobre seu trabalho “mais diferente de todos”. Que bela pizza! Entre as temáticas, os participantes terão que reproduzir as pizzas mais vendidas no Brasil, bordas recheadas, pizzas doces, além do polêmico ketchup na versão carioca. Os competidores ainda terão que saber a origem das pizzas, limites de combinações e até controvérsias sobre esse tipo de comida. A avaliação do reality fica por conta do jurado Fellipe Zanuto, sócio e chefe de “A Pizza da Mooca”, e da consultora gastronômica Danni Camilo. “Acho que as pessoas vão se divertir muito, vão se envolver com as histórias dos participantes”, analisou Calabresa. “Tanto quem sabe cozinhar quanto quem não cozinha vai gostar de assistir ao programa, vai ficar com vontade de comer pizza. Essa é a parte sofrida. As pessoas vão querer ligar e pedir as pizzas, mas não qualquer uma, as que vão estar sendo preparadas no programa. Acho que a gente, inclusive, tem que ter um delivery na segunda temporada”, brincou a apresentadora.
Olivia Rodrigo reata com ex e rock alternativo dos anos 1990 no clipe de “Bad Idea Right?”
Olivia Rodrigo lançou o single e clipe de “Bad Idea Right?”, no qual faz um balanço sobre reencontro com um ex-namorado. A artista aparece se divertindo em uma festa com seus amigos Tate McRae, Iris Apatow e Madison Hu durante o clipe, enquanto ela debate internamente se deve encontrar com o boy carente: “Não tenho notícias suas há alguns meses/ Mas estou fora agora, e estou toda ferrada/ E você está ligando para o meu celular, você está sozinho”, diz Olivia. “E estou sentindo algum tom/ E estou bem aqui com todos os meus amigos/ Mas você está me enviando seu novo endereço/ E sei que terminamos, eu sei que terminamos/ Mas, Deus, quando eu olho para você”, considera a cantora. No refrão, Olivia Rodrigo brinca com a possibilidade de “se reconectar” com o ex-namorado, embora veja o rapaz apenas “como um amigo”. A cantora ainda enfrenta uma jornada intensa debaixo de chuva para chegar na casa do ex-amado. “Acontece que tropecei e caí na cama dele”, ela ameniza. O novo clipe da música com pegada de rock alternativo dos anos 1990 (Breeders, por exemplo) teve produção de Dan Nigro e direção de Petra Collins, amigos e colaboradores recorrentes dos trabalhos de Olivia Rodrigo. O álbum “Guts” “Bad Idea Right?” é a segunda faixa disponível do álbum “Guts”, que será lançado em 8 de setembro pela Geffen Records. Antes, a cantora conseguiu o primeiro lugar na Billboard Hot 100 com o single “Vampire”. Vale lembrar que a artista já revelou ter escrito cerca de 150 músicas durante o processo de criação de seu segundo disco. Ela pode recuperar algumas das letras em projetos futuros. “Eu escrevo muito, mas só uma fração [das composições] é realmente boa. Provavelmente, escrevi 100 ou 150 músicas só porque amo escrever, a maioria é terrível, mas gravamos 20 e, depois, reduzimos para 12”, explicou a artista.
Rauw Alejandro se despede de Rosalía com canção de 5 minutos: “Não vou bancar o forte”
Rauw Alejandro anunciou na quinta-feira (10/8) uma música dedicada à sua ex-noiva Rosalía. A faixa de mais de cinco minutos foi lançada sem qualquer aviso prévio e pegou seus fãs de surpresa com o tom de “carta aberta”. Os cantores terminaram o relacionamento em julho, depois de quase três anos juntos. A canção chamada “Hayami Hana” foi escrita como um desabafo de Rauw, que demonstra sofrimento ao se despedir da companheira: “Para o caso de nunca mais nos falarmos e meus olhos favoritos não olharem para mim de novo, eu faço isso para quando você quiser se lembrar, seu maluco que realmente te amou”, ele canta. “E eu não vou bancar o forte. Eu não vou indo para a frente, aqui todo mundo sabe que vou chorar por você, vou sentir sua falta. Sim, não há nada a esconder aqui, mas há algumas coisas que eu quero tirar do meu peito.” Nos versos, Rauw também nega os boatos de que o término teria acontecido por infidelidade com Rosalía. “Serei muitas coisas, mas nunca infiel. Ela sempre teve a chave do meu celular, essa era outra coisa que não está em meu poder”, afirmou. “Minha menina de vidro, meu barquinho de papel, você desarmou e eu tentei te consertar. Mesmo assim, eu estava longe de você. Você foi embora, eu fiquei. Agora não estou aqui, mas quero que saiba que você é mais forte do que pensa.” O cantor ainda descreve que tem planos de manter contato no futuro, já que a relação teria sido especial. “E espero que um dia a gente possa rir do passado. Aqui não tem rancor, essa é não é uma reclamação se você me deu os melhores dias. Por isso, eu tenho seu nome tatuado na minha barriga”, revelou Rauw. No final da faixa, Rauw faz referência direta aos projetos aclamados de Rosalía e faz balanço sobre possíveis sucessos da cantora: “E, de Los Angeles eu soube, ela é minha Motomami. O que virá a seguir? Eu não sei, mas eu sei que vai ser para você os GRAMMYs”. Término de relacionamento Rauw Alejandro e Rosalía estavam juntos desde 2021 e chegaram a noivar em março deste ano, quando lançaram junto o EP “RR”. No final de julho, foi confirmado o fim do relacionamento sob rumores de traição de Rauw com a modelo colombiana Valeria Duque. O cantor nega as acusações da imprensa. “Sim, há alguns meses Rosi e eu terminamos nosso noivado. Existem milhares de problemas que podem causar uma ruptura, mas em nosso caso não foi culpa de terceiros ou infidelidade”, ele escreveu no Instagram. “Durante este tempo que estou tomando para absorver tudo isso, surgiram alegações públicas errôneas, e pelo respeito que tenho por ela, por nossa famílias e tudo que vivemos, eu poderia ficar quieto e continuar assistindo enquanto eles tentam destruir a mais verdadeira história de amor que Deus me permitiu viver”, completou. Na ocasião, Rosalía também se pronunciou sobre o término e tentou sair em defesa do ex-noivo. “Eu amo, respeito e admiro muito Rauw. Nem vou comentar sobre o drama, nós sabemos o que vivemos juntos. Esse momento não é fácil, então obrigada a todo mundo por entender e respeitar”, finalizou a cantora.
Ludmilla e Brunna Gonçalves sensualizam em dance video de “Sintomas de Prazer”
Ludmilla e Brunna Gonçalves deram o que falar na quinta-feira (10/8) com o dance video de “Sintomas de Prazer”. A dupla fez uma performance sensual para coincidir com a faixa do álbum “Vilã” (2023). Brunna aparece como foco principal no vídeo coreográfico, enquanto sua amada companheira assiste toda a perfomance sentada em uma cadeira. Ao final do clipe, o casal troca um selinho e é aclamado pelo público ao redor. O dance vídeo foi gravado no Rio de Janeiro com a participação de dançarinos, TikTokers e outros influenciadores digitais. O lançamento de “Sintomas de Prazer” faz parte da estratégia de reposicionamento do álbum polêmico de Ludmilla. Nova versão de “Vilã” Nesta semana, Ludmilla anunciou que fará o relançamento de “Vilã” em uma versão ao vivo. Ela afirma que o trabalho não saiu exatamente como idealizado. No Twitter, a cantora garantiu que sua arte será feita sem interferências da gravadora para tentar mudar os rumos do disco, que simplesmente não emplacou. “Agora, sim, vou lançar o VILÃ do jeitinho que eu queria. #VilãLive ainda esse mês. Microfone ligado, tá?!”, ela escreveu.
Estreias: “Only Murders in the Bulding” e as melhores séries da semana
A volta de “Only Murders in the Bulding”, com o reforço de Meryl Streep, é a principal novidade na programação de séries da semana, que também marca o início da despedida de “High School Musical: A Série: O Musical”. A lista ainda apresenta duas novas produções sul-coreanas: uma trama de ação com super-heróis e um reality show com zumbis, além de um novo mistério de “Cruel Summer”, animações e clássicos modernos. Confira os 10 lançamentos que merecem uma conferida em streaming. ONLY MURDERS IN THE BUILDING 3 | STAR+ Os novos episódios da comédia, que traz Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez como três vizinhos obcecados por documentários criminais, destacam os reforços de peso de Paul Rudd (“Homem-Formiga”) e Meryl Streep (“A Dama de Ferro”) na trama. Após o fim do mistério original na 2ª temporada, a trama dá início a um novo “quem matou”, desta vez envolvendo um ator de teatro – vivido por Paul Rudd. O falecido foi assassinado no palco de uma peça do personagem de Martin Short, o que envolve o trio no mistério e transforma todos os demais coadjuvantes em suspeitos, inclusive uma atriz canastrona, interpretada por Meryl Streep. Criada por Steve Martin e John Robert Hoffman, com produção de Dan Fogelman (criador de “This Is Us”), a atração é a primeira série da carreira de Steve Martin e marca a volta de Selena Gomez ao formato, uma década após “Os Feiticeiros de Waverly Place”, encerrada em 2012 no Disney Channel. MOVIMENTO | STAR+ A série sul-coreana de super-heróis e supervilões adapta o popular webtoon de Kang Full, que acumulou mais de 200 milhões de visualizações. A trama, ambientada na década de 1990, gira em torno de uma equipe especial da Agência de Planejamento de Segurança Nacional da Coreia do Sul. Este grupo de elite, composto por indivíduos com superpoderes, foi encarregado de executar missões confidenciais e sangrentas para defender a nação. No entanto, misteriosamente, a equipe desapareceu sem deixar rastros, deixando seu legado envolto em segredo. O motivo do sumiço: ao ver seus filhos pequenos manifestarem superpoderes, eles decidem proteger suas famílias do próprio governo. Décadas depois, a série acompanha dois adolescentes com poderes excepcionais: Bongseok, que começou a voar antes de aprender a andar, e Huisoo, que sobreviveu a um devastador acidente de carro sem um arranhão. Os dois se encontram na mesma escola e rapidamente formam um vínculo estreito, compartilhando seus segredos e descobrindo outros com habilidades semelhantes. No entanto, suas vidas despreocupadas tomam um rumo sombrio quando pessoas com poderes começam a ser assassinadas. O elenco estelar da série inclui Ryu Seung-ryong (“Kingdom”), Han Hyo-joo (“Garota do Século 20”), Zo In-sung (“Fuga de Mogadíscio”), Lee Jung-ha de “Run On”, Go Youn-jung (“Sweet Home”), Anzu Lawson (“A Lição”) e Hee-soon Park (“Dr. Brain”). A direção é de Park In-Je, conhecido por seu trabalho na 2ª temporada de “Kingdom”. HIGH SCHOOL MUSICAL: A SÉRIE: O MUSICAL 4 | DISNEY+ Sem a participação de Olivia Rodrigo, que se despediu oficialmente na temporada passada, o final da série é marcado pela volta de atores da trilogia de filmes originais. Na trama, os estudantes da East High School vão descobrir, em sua volta às aulas, que a escola será usada com cenário das filmagens do aguardado “High School Musical 4”, que voltará a juntar os atores dos longas da Disney. Mais que isso: os alunos vão interpretar figurantes na produção. Assim, os capítulos contarão com os retornos de Monique Coleman (a Taylor), Lucas Grabeel (o Ryan) e Corbin Bleu (o Chad), além de coadjuvantes adultos da trilogia. Para completar, o elenco oficial da série estará preparando um musical final de formatura, que, por sua vez, será inspirado em “High School Musical 3: Ano da Formatura”. Mas este plano esbarra num problema: como a maioria dos alunos está envolvida com o novo filme, quase ninguém aparece para os ensaios. CRUEL SUMMER 2 | AMAZON PRIME VIDEO A 2ª temporada traz um novo mistério envolvente, mantendo a estrutura narrativa que consagrou sua temporada inaugural. Dividida em três épocas distintas, cada uma com uma estética visual própria, a trama acompanha duas novas protagonistas: Megan Landry (Sadie Stanley), uma estudante exemplar e avessa a riscos, e Isabella LaRue (Lexi Underwood), a filha rica de diplomatas. A trama se desenrola na pequena cidade turística de Chatam, no noroeste do Pacífico, onde Isabella chega como estudante de intercâmbio para morar com Megan e sua família. A amizade entre as duas, que começa tensa, evolui para uma relação de “vida ou morte”, mas é abalada por um vídeo íntimo envolvendo um garoto local, Luke (Griffin Gluck), e um corpo encontrado no lago. A série criada por Bert V. Royal (“A Mentira”) mantém sua estrutura narrativa única, com saltos frequentes entre as três diferentes linhas do tempo. Cada período é separado por apenas alguns meses, mas sinaliza uma grande mudança na vida de suas protagonistas. A trama se desenrola no verão de 1999, quando Isabella chega à cidade, no inverno do mesmo ano, quando a amizade entre as meninas se fortalece, e no verão de 2000, quando a relação das duas se desfaz, e explora temas como sexualidade e consentimento entre jovens adultos, além de diferenças de classe. Graças à sua ambientação específica no final dos anos 1990, a produção também incorpora detalhes como a tecnologia rudimentar da época, a preocupação com o bug do milênio e uma trilha sonora marcante. IMPÉRIO DA DOR | NETFLIX A minissérie dramática estrelada por Matthew Broderick (“Curtindo a Vida Adoidado”) e Uzo Aduba (“”Orange Is the New Black”) aborda a epidemia dos opioides nos Estados Unidos. Os seis episódios acompanham Richard Sackler (Matthew Broderick), um herdeiro da bilionária família farmacêutica Sackler e executivo sênior da Purdue Pharma, que começa a ser investigado por uma equipe federal liderada por Edie (Uzo Aduba) sobre a venda desenfreada de Oxycontin, um opioide que atua como analgésico com ação semelhante à morfina. A partir daí, os episódios fazem uma análise criminal sobre a responsabilidade da indústria farmacêutica em viciar a população americana. Criada por Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster, co-roteiristas de “Malévola: Dona do Mal”, a série tem direção do cineasta Pete Berg (“22 Milhas”) e seu elenco também conta com Taylor Kitsch (“A Lista Terminal”), Dina Shihabi (“Jack Ryan”) e West Duchovny (“Saint X”). Vale lembrar que o escândalo da Purdue Pharma já foi contado em outra minissérie: a premiada “Dopesick”, disponível na Star+ – que é bem melhor. ASH VS EVIL DEAD | LIONSGATE+ Este divertido terrir é uma continuação da trilogia original “Evil Dead” (traduzida no brasil alternadamente como “A Morte do Demônio” e “Uma Noite Alucinante”), grande sucesso de cinema dos anos 1980, que lançou a carreira do diretor Sam Raimi, do produtor Robert Tapert e do ator Bruce Campbell, intérprete de Ash. Na trama, Ash está envelhecido, falido e trabalhando como empregado em uma loja de ferragens quando os Deadites, demônios dos primeiros filmes – “A Morte do Demônio” (1981), “Uma Noite Alucinante” (1987) e “Uma Noite Alucinante 3” (1992) – , reaparecem em sua vida. Puxado de volta para a batalha contra as forças do mal, ele recruta seus colegas de trabalho Pablo (Ray Santiago) e Kelly (Dana DeLorenzo) para sua cruzada, enquanto é perseguido por uma mulher misteriosa chamada Ruby (Lucy Lawless, a eterna Xena e esposa de Tapert). A produção mantém o estilo “pastelão” da franquia original, combinando horror grotesco com comédia física. A direção de Sam Raimi no episódio piloto e a presença de Campbell ajudam a solidificar a conexão com os filmes originais, o que fez a série ser recebida com entusiasmo pelos fãs da franquia, entre eles os críticos de cinema – alcançou 99% de aprovação no Rotten Tomatoes. A narrativa de horror, comédia e ação se expande ao longo de três temporadas, produzidas entre 2015 e 2018, que exploram o passado de Ash, sua relação com sua cidade natal, a introdução de sua filha Brandy (Arielle Carver-O’Neill) e sua batalha final contra os Deadites, num aceno para o legado duradouro do protagonista como um herói relutante e carismático. Todos os 30 episódios produzidos estão sendo disponibilizadas no streaming. A LUA ABRAÇA O SOL | HBO MAX Um verdadeiro clássico, considerada uma das obras-primas dos K-dramas históricos, “A Lua Abraça o Sul” conquistou uma legião de fãs desde sua estreia em 2012. Estrelada por Kim Soo-hyun (“Tudo Bem Não Ser Normal”) no papel do jovem príncipe Lee Hwon e Han Ga-in (“Dr. Gang”) como Heo Yeon-Woo, a série tece uma história romântica envolvente ambientada na era Joseon. A trama inicia-se com o romance entre o futuro rei e a jovem filha de um funcionário palaciano, que é tragicamente separada dele devido a intrigas políticas, culminando em uma suposta morte e reencarnação como xamã. A trama atravessa os anos, vários coadjuvantes e conduz a um inevitável reencontro, porém, para frustração do agora Rei, sua antiga paixão não recorda nada de sua vida anterior. O sucesso de “A Lua Abraça o Sol” se deve em grande parte à combinação magistral de drama histórico com elementos de fantasia e romance. Adaptada do romance homônimo de Jung Eun-gwol, a série apresenta uma narrativa complexa que explora temas como amor proibido, poder e destino. A produção impecável, o figurino detalhado e a trilha sonora emotiva contribuem para a atmosfera enriquecedora, que conquistou diversos prêmios, incluindo o prestigiado Grande Prêmio (Daesang) no MBC Drama Awards – Melhor Série e Melhores Atores do ano. Exibida em todos os países do Sudeste Asiático, a série teve impacto inegável na cultura pop, permanecendo como um marco nos K-dramas e uma das maiores influências nas produções do gênero que se seguiram. PLANETA ESTRANHO | APPLE TV+ A nova animação baseada nos quadrinhos de Nathan W. Pyle apresenta um olhar irônico e criativo sobre um planeta distante, que não é muito diferente do nosso. Neste mundo divertido de cenários rosa e roxo, agradáveis seres azuis mostram o absurdo de seus hábitos cotidianos. Por exemplo, dentes são denominados “pedras da boca”, e um simples espirro é conhecido como “explosões de fluidos faciais”. E se um gato ronronar, é sinal de que está funcionando. Com dez episódios, a série explora situações do dia a dia desses estranhos alienígenas, incluindo interações em cafeterias, experiências de quase morte em aviões e a ingestão de “veneno suave” em bares, visando apontar até que ponto nos acostumamos com as situações mais bizarras, sem considerar suas complexidades. Com produção de Dan Harmon (criador de “Rick & Morty”), a série destaca em seu elenco de dublagem Tunde Adebimpe (“O Casamento de Rachel”), Demi Adejuyigbe (“The Amber Ruffin Show”), Hannah Einbinder (“Hacks”), Lori Tan Chinn (“Awkwafina Is Nora From Queens”) e Danny Pudi (“Community”). OS CADETES MECH | NETFLIX A animação por computação gráfica adapta os quadrinhos “Mech Cadet Yu”, criados por Greg Pak e Takeshi Miyazawa e publicados pela editora americana BOOM! Studios. A trama se passa 50 anos no futuro, após uma espécie alienígena aterrorizante atacar nosso planeta. O protagonista é o adolescente Stanford Yu, dublado por Brandon Soo Hoo (“Um Drink no Inferno”), sonha em pilotar um Robo Mech, robôs gigantes do espaço que vieram em auxílio à Terra, mas não passa de um zelador na Sky Corps Military Academy, vendo os cadetes se aprimoraram nas lutas mecânicas. Quando finalmente tem a oportunidade, Stanford e seus colegas precisam deixar de lado todas as diferenças pessoais e trabalhar juntos como uma equipe para defender a humanidade contra uma nova invasão. A trama foi adaptada por Aaron Lam, conhecido por seu trabalho em “Ash Vs. The Evil Dead”, e o elenco de dubladores ainda destaca Daniel Dae Kim (“Havaí Cinco-0”) e Ming-Na Wen (“Agents of SHIELD”). A produção é uma parceria entre o BOOM! Studios e a Polygon Pictures, estúdio japonês que já trabalhou em outras animações da Netflix, como “Drifting Dragons”, “Levius” e “Círculo de Fogo: The Black”. ZUMBIVERSO | NETFLIX Neste reality show diferente, os competidores...
Estreias: “Aranhaverso”, comédias pro Dia dos Pais e as novidades do streaming
A mais recente animação do Homem-Aranha finalmente chega no cinema em casa, enquanto as plataformas de streaming lançam filmes inéditos para adolescentes e fãs do cinema de ação. Entre gritos de terror, explosões e beijos, a programação digital também reserva duas comédias para comemorar o Dia dos Pais em família. Confira abaixo os 10 principais lançamentos online da semana. HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | VOD* Com duração de 2 horas e 20 minutos, a nova adaptação dos quadrinhos da Sony/Marvel é a animação mais longa já produzida em Hollywood. E também uma das mais bonitas já feitas, graças ao visual extremamente colorido – inspirado tanto nos quadrinhos quanto na pop art. Continuação de “Homem-Aranha no Aranhaverso”, a produção traz uma nova aventura de Miles Morales (voz original de Shameik Moore) e Gwen-Aranha (Hailee Steinfeld). Convidado por Gwen a conhecer o centro do Aranhaverso, onde todos os Homens-Aranhas de diferentes realidades convivem, Miles também reencontra o Peter Parker (Jake Johnson) do primeiro filme, que agora tem uma filha, e descobre o que todos, menos ele, têm em comum: uma tragédia em suas histórias de origem. Ao perceber que a tragédia em sua família está prestes a acontecer, Miles decide impedi-la, o que o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), para quem uma mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Inconformado, Miles prefere fazer seu próprio destino, originando o conflito da trama, que ainda inclui um vilão capaz de viajar pelo multiverso. Mas o que mais chama atenção no longa é que cada personagem tem seu próprio estilo visual, muitos deles contrastantes, que ainda assim combinam maravilhosamente bem com a narrativa. A direção está a cargo do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro ficou a cargo dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”). VERMELHO, BRANCO E SANGUE AZUL | AMAZON PRIME VIDEO Adaptação do best-seller de Casey McQuiston, a comédia romântica traz Taylor Zakhar Perez (“A Barraca do Beijo 3”) como Alex Claremont-Diaz, filho da presidente dos Estados Unidos, e Nicholas Galitzine (“Cinderela”) na pele do príncipe britânico Henry. Os dois têm muito em comum: beleza estonteante, carisma inegável, popularidade internacional e um total desdém um pelo outro. Separados por um oceano, sua rivalidade nunca foi um problema, até que um desastroso – e muito público – confronto em um evento real se torna alimento para tabloides, potencialmente colocando em risco as relações entre os Estados Unidos e a Grã-Bretanha no pior momento possível. Para controlar os danos, suas famílias poderosas forçam os dois rivais a uma “trégua” encenada. Mas o que a princípio começa como uma amizade falsa e instagramável se transforma em algo mais significativo do que Alex ou Henry poderiam imaginar. Logo Alex se vê envolvido em um romance secreto com um Henry surpreendentemente desajeitado, o que pode complicar a campanha de reeleição de sua mãe e implodir de vez as relações entre as duas nações. Direção e roteiro são assinados pelo dramaturgo Matthew López (“The Inheritance”), vencedor do Tony, que faz sua estreia em longas-metragens. A produção é de Greg Berlanti (o criador do “Arrowverso” e diretor de “Com Amor, Simon”), e o elenco coadjuvante traz Uma Thurman (“Kill Bill”) como presidente dos EUA, além de Clifton Collins Jr. (“Westworld”), Sarah Shahi (“Adão Negro”), Rachel Hilson (“Com Amor, Victor”), Stephen Fry (“Sandman”), Ellie Bamber (“Willow”) e Thomas Flynn (“Bridgerton”). ZOEY 102 | PARAMOUNT+ Jamie Lynn Spears (a irmã de Britney) volta ao papel de Zoey Brooks, 15 anos após o final da série da Nickelodeon, para o primeiro filme derivado da atração. Na trama, os personagens já passaram da adolescência e encaram os desafios da vida adulta. Após anos afastados desde o fim do Ensino Médio, todos se reúnem para celebrar um casamento: de Quinn (Erin Sanders) e Logan (Matthew Underwood). Mas alguns casais não permaneceram juntos ao final da série, como Zoey e Chase (Sean Flynn). Para evitar a saia justa, Zoey decide contratar um namorado fictício para acompanhá-la e evitar que encontre o ex-namorado solteira. Com uma proposta nostálgica, a trama também promete revelar os destinos de outros personagens queridos, como Michael Barrett (Christopher Massey), melhor amigo de Chase. Além disso, Abby Wilde e Jack Salvatore voltam como Stacey Dillsen e Mark Del Figgalo, respectivamente. Mas nem todos integrantes do elenco original estarão presentes no longa. Por mais que sua ausência já fosse esperada, a atriz Alexas Nikolas realmente não aparece na produção. Nos últimos anos, ela relatou diversas acusações de abuso infantil contra o criador do seriado, Dan Schneider. Na série, ela deu vida à Nicole Bristow, colega de quarto e melhor amiga de Zoey até a 2ª temporada. Outros personagens ausentes são Lola Martinez, interpretada por Victoria Justice, e o ator indicado ao Oscar Austin Butler, que interpretou James Garret. Enquanto Justice entrou na série na 2ª temporada como nova colega de quarto de Zoey, o intérprete de Elvis no cinema foi o interesse amoroso da protagonista na 4ª e última temporada. Além dos rostos conhecidos, o filme apresentará novos personagens. Thomas Lennon (“Reno 911!”) será Kelly Kevyn, o chefe de Zoey, enquanto Owen Thiele (“Theater Camp”) assumirá o papel de Archer March, um amigo próximo da protagonista. Por fim, Dean Geyer (“A Praia Assassina”) será Todd, o namorado de mentira de Zoey. É importante ressaltar que Dan Schneider, criador da série original, não está envolvido na produção. Responsável por outros programas de sucesso do canal, como “Drake & Josh” e “Brilhante Vitória”, ele permanece afastado de todos os projetos da Nickelodeon/Viacom após sofrer uma série de acusações de assédio sexual e moral. AGENTE STONE | NETFLIX O thriller de ação estrelado e produzido por Gal Gadot (a “Mulher-Maravilha”) investe em cenas intensas, explosões e muita tensão para introduzir a história de uma agência secreta de espionagem, que usa tecnologia avançada para impedir ameaças potenciais à segurança global. Entretanto, enquanto os agentes comemoram seus feitos, são inesperadamente derrotados por uma hacker. Inconformada, a protagonista resolve agir mesmo sem o apoio do computador conhecido como Coração, contando com sua habilidade e seus parceiros de confiança para derrotar os inimigos. O elenco também conta com Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”), Matthias Schweighöfer (“Army of the Dead”), Jing Lusi (“Podres de Ricos”), Paul Ready (“The Terror”) e a indiana Alia Bhatt (“RRR: Revolta, Rebelião, Revolução”) como a antagonista. O filme é uma tentativa clara da Netflix de estabelecer uma nova franquia de ação estrelada por grandes estrelas, por isso apela para sequências ao estilo de James Bond, mas com uma mulher maravilha no centro de tudo. Gadot é a força motriz da trama, com Dornan mostrando tons de cinza sob a aparência descontraída de seu personagem. A química natural entre os dois carrega o filme, mas não é suficiente para diferenciá-lo de uma versão genérica de 007/Missão: Impossível. O roteiro é do autor de quadrinhos Greg Rucka (“The Old Guard”) e de Allison Schroeder (“Estrelas Além do Tempo”), e a direção é de Tom Harper (“The Aeronauts”). E todo esse esforço acabou destruído pela crítica nos EUA, com apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes. DEMONÍACA | VOD* O terror explora a angústia de uma família em uma fazenda remota no Texas. A trama começa quando os irmãos Louise (Marin Ireland, de “The Umbrella Academy”) e Michael (Michael Abbott Jr., de “Amor Bandido”) visitam a fazenda da família, onde seu pai está à beira da morte. A mãe os recebe com relutância, alertando sobre uma força diabólica que tomou posse da casa. Com o tempo, eles percebem que algo sinistro realmente se apoderou dos pais, manifestando-se através de visões perturbadoras e eventos cada vez mais violentos. A sensação de abandono da fazenda e o vazio entre os membros da família formam um cenário perfeito para o mal, que cresce mais audaz e inquietante conforme o filme avança. A direção é de Bryan Bertino, que ganhou notoriedade em 2008 com seu trabalho de estreia “Os Estranhos”. Agora, o diretor retorna às suas raízes do horror, aplicando uma abordagem sombria e minimalista como em seu filme anterior. Ele evita o uso excessivo de trilhas sonoras estridentes ou clichês visuais, optando por um estilo de direção que induz medo de maneira mais sutil e impactante. A obra mantém uma consistência estilística com “Os Estranhos”, evidenciando o comprometimento do diretor com um horror niilista e implacável. O JUIZO | VOD* O terror brasileiro chama atenção por ser uma produção em família, dirigida por Andrucha Waddington (“Sob Pressão”), escrita por sua esposa Fernanda Torres (autora de “Os Outros”) e estrelada por seu filho, Joaquim Torres Waddington (“Diário de um Confinado”), e até sua sogra famosa, Fernanda Montenegro (“Doce de Mãe”). Trata-se de uma história de maldição sobrenatural com raízes na escravidão, que até lembra as tramas dos antigos quadrinhos de Júlio Shimamoto. Em crise no casamento devido ao alcoolismo e por ter perdido o emprego, Augusto Menezes (Felipe Camargo, de “Santo Maldito”) decide se mudar com esposa (Carol Castro, de “Maldivas”) e filho (Joaquim Torres Waddington) para uma fazenda herdada de seu avô. O que ele não imaginava era que a propriedade fosse assombrada por Couraça (o rapper Criolo) e Ana (Kênia Bárbara, de “Os Outros”), escravos decididos a se vingar dos antepassados de Augusto. MEU PAI É UM PERIGO | VOD* A comédia de Dia dos Pais gira em torno dos problemas de relacionamento entre um filho adulto (Sebastian Maniscalco, de “Green Book: O Guia”) e seu pai (Robert De Niro, de “O Irlandês”). A trama acompanha Sebastian, um sujeito que está prestes a visitar a família rica da sua namorada (Leslie Bibb, de “O Legado de Júpiter”). Sem ter onde deixar o pai idoso, ele acaba levando-o na viagem. Uma vez lá, o pai parece fazer de tudo para envergonhar o filho – até matar o pavão de estimação da família da nora, para servi-lo no jantar. Mas, aos poucos, os dois começam a criar uma conexão que não existia antes. Considerado sem graça pela maioria da crítica, o filme dirigido por Laura Terruso (“Dançarina Imperfeita”) ainda conta com Kim Cattrall (“How I Met Your Father”), Anders Holm (“Inventando Anna”), David Rasche (“Succession”) e Brett Dier (“Jane the Virgin”) no elenco. PAPAI É POP | AMAZON PRIME VIDEO Outra comédia de Dia dos Pais, a produção brasileira traz o ator Lázaro Ramos aprendendo a ser pai. Ele vive Tom, um homem comum que vê sua vida mudar com o nascimento da filha. Ao lado da esposa Elisa (Paolla Oliveira), precisa aprender na prática como cuidar da bebezinha e, em meio a situações da vida cotidiana, passar por uma transformação radical para se tornar um pai presente. Baseado no livro homônimo de Marcos Piangers, o filme mostra a diferença entre teoria e prática em relação à paternidade – e vai fundo no didatismo. O roteiro é de Ricardo Hofstetter (“Malhação”) e a direção de Caito Ortiz (do divertido “O Roubo da Taça”). FERVO | STAR+ A comédia brasileira tem praticamente a premissa da série “Ghost” (Paramount+). Um casal se muda para uma nova casa, sem saber que ela é assombrada, e começa a interagir com os fantasmas, que são mais divertidos que assustadores. O diferencial nacional é que a casa costumava ser um local de “fervo” LGBTQIAP+ e agora reúne drag queens do além. Além disso, o enredo é estruturado a base de esquetes, que possibilitam um desfile enorme de convidados especiais – de Paulo Vieira a Marcelo Adnet. A direção é de Felipe Joffily, que na semana passada lançou outra comédia nos cinemas, “Nas Ondas da Fé”. Já o elenco...
Bruce Lee vai ganhar série animada
O astro Bruce Lee está prestes a voltar à ativa, 50 anos após sua morte. A filha da lenda do kung fu, Shannon Lee, revelou a produção de uma nova série de anime, chamada “House of Lee”, que será estrelada por uma versão animada do ator e lutador. A produção, prevista para 2024, também ganhou um teaser, que pode ser visto abaixo. Em comunicado, Shannon Leea declarou: “O anime é um meio incrível para contar uma história verdadeiramente criativa onde Bruce Lee pode ser Bruce Lee. Estou muito animada com as possibilidades de ação, fantasia, história, cultura e criatividade dentro deste meio.” “House of Lee” será uma série de ação/fantasia que traz Bruce Lee lutando para reunir seus Guerreiros do Dragão antes que o mundo mergulhe na escuridão e sombras. A série se inspira na famosa citação de Bruce Lee: “Aqueles que não sabem que estão caminhando na escuridão nunca buscarão a luz.” Outros projetos Realizado de forma independente, em parceria com a plataforma Shibuya e sua co-fundadora Emily Yang (“White Rabbit”), o anime é a segunda série produzida por Shannon Lee inspirada por seu pai. Ela também lançou “Warrior”, série de kung fu atualmente em sua 3ª temporada na Max, baseada em manuscritos e ideias de Bruce Lee. O anúncio de “House of Lee” foi feito para marcar o aniversário de 50 anos de “Operação Dragão”, primeiro filme de kung fu produzido em Hollywood, que vai ganhar uma edição especial comemorativa em 4k. O thriller, que marcou a história do cinema de ação, projetou Lee como astro internacional do gênero, e contou com a participação de futuros superastros como Chuck Norris e Jackie Chan em pequenos papéis. Bruce Lee morreu um mês antes de seu lançamento, enquanto trabalhava em outra produção.
Apesar do que diz Gal Gadot, não há planos para “Mulher-Maravilha 3”
Recentemente, a atriz Gal Gadot, que interpretou a personagem icônica Mulher-Maravilha em vários filmes da Warner Bros., fez declarações sugerindo que “Mulher-Maravilha 3” estava em desenvolvimento. Em uma entrevista para o site ComicBook, Gadot expressou seu amor pela personagem e afirmou: “O que ouvi de James [Gunn] e de Peter [Safran] que vamos desenvolver ‘Mulher-Maravilha 3’ juntos”. A atriz reforçou essa afirmação em um perfil publicado pela revista Flaunt, onde disse que foi convidada para uma reunião com James Gunn e Peter Safran. Gadot citou: “E o que eles me disseram, e estou citando: ‘Você está em boas mãos. Vamos desenvolver ‘Mulher-Maravilha 3’ com você. [Nós] amamos você como Mulher-Maravilha – você não tem nada com que se preocupar’. Então, o tempo dirá.” Fontes do estúdio contradizem Gadot No entanto, fontes do estúdio com conhecimento da situação disseram à Variety que essa não é a realidade. De acordo com as fontes, um terceiro filme de “Mulher-Maravilha” não está em desenvolvimento na DC Studios, e Gunn e Safran não têm planos neste momento para qualquer projeto de “Mulher-Maravilha” no novo DCU (Universo Cinematográfico da DC), além da série “Paradise Lost”, um prólogo previamente anunciado para a plataforma Max. As fontes acrescentaram que nada foi prometido a Gadot em relação a “Mulher-Maravilha 3”, e que não houve discussão definitiva sobre a continuação da Mulher-Maravilha no novo DCU. O site Deadline corroborou a informação. Trajetória da Mulher-Maravilha Gadot assumiu o papel de Mulher-Maravilha em “Batman v Superman: Origem da Justiça”, de Zack Snyder, antes de protagonizar seus dois filmes solo, “Mulher-Maravilha” e “Mulher-Maravilha 1984”, além da “Liga da Justiça”. Ela e a diretora Patty Jenkins estavam desenvolvendo “Mulher-Maravilha 3” juntas antes de Gunn e Safran serem nomeados os novos chefes da DC Studios. Em dezembro passado, a notícia de que “Mulher-Maravilha 3” havia sido descartado foi acompanhada pela saída pública de Jenkins do projeto. Na época, houve especulações de que ela havia rejeitado os esforços para remodelar “Mulher-Maravilha 3” de modo que se encaixasse no novo DCU. O roteiro não agradou a Warner. Único projeto relacionado à heroína Em janeiro passado, quando Gunn e Safran fizeram sua primeira apresentação dos projetos do DCU para a imprensa, os chefes do DC Studios anunciaram uma única produção relacionada à Mulher-Maravilha: “Paradise Lost”, uma série descrita por Safran como tendo o estilo de “Game of Thrones” e ambientada na ilha de Themyscira, antes do nascimento de Diana, a Mulher-Maravilha.
