Renato Aragão junta-se a Luccas Neto em novo filme infantil
As filmagens de “Príncipe Lu e a Lenda do Dragão” começaram no Rio de Janeiro, marcando um novo capítulo na carreira de Luccas Neto. O filme, que promete ser uma superprodução medieval, conta com a participação especial do eterno Trapalhão, Renato Aragão, junto a Gi Alparone, Beatriz Couto, Maurício Mattar e Zezé Motta. Enredo e personagens O filme narra a história do brincalhão Príncipe Lu, herdeiro do trono do Reino de Lucebra, interpretado por Luccas Neto. Sem preocupações e pregando peças em seus familiares e amigos, o príncipe vive uma vida despreocupada. No entanto, uma lenda diz que, ao completar 18 anos, ele enfrentará o misterioso Dragão da Maldade e salvará o povo da Terra Média. Após uma tragédia, o príncipe precisa amadurecer para proteger sua família e súditos de inimigos assustadores. Ele contará com a ajuda da irmã, a Princesa Encantada (Gi Alparone), da Feiticeira Real (Zezé Motta), dona de grandes poderes místicos, da misteriosa Guerreira Mascarada e do lendário Mestre dos Mestres, interpretado por Renato Aragão. Produção e direção Além das filmagens no Rio de Janeiro, o filme também terá cenas gravadas em um castelo em São José dos Campos, no interior de São Paulo. Com cenas de batalhas, efeitos especiais e figurinos, caracterização e direção de arte de época, a produção é assinada pela Luccas Toon e Take4Content, com distribuição da H2O Films. A direção é de Leandro Neri (“Socorro, Virei uma Garota!”), que também assina o roteiro ao lado de Luccas e Paulo Halm (“Ninguém Entra, Ninguém Sai”). Segundo projeto exclusivo de Luccas Neto para o cinema, após “Os Aventureiros: A Origem”, o filme tem estreia prevista para o início de 2024, durante as férias de verão.
Robbie Robertson, líder da The Band e lenda do rock, morre aos 80 anos
O guitarrista lendário Robbie Robertson, compositor e líder da The Band, faleceu nesta quarta (9/8) após uma longa doença não especificada. O empresário de longa data de Robertson, Jared Levine, compartilhou a notícia informando que o músico estava cercado por sua família no momento de sua morte, incluindo sua esposa Janet, sua ex-esposa Dominique, seus três filhos e netos. Nascido em Toronto, Canadá, Robertson começou a tocar guitarra aos 10 anos e, aos 16, juntou-se ao baterista Levon Helm nos Hawks, a banda de apoio de Ronnie Hawkins. Os Hawks acompanharam Bob Dylan em suas turnês históricas “Going Electric” em 1965 e 1966, e gravaram as famosas “basement tapes” com o ícone antes de mudar o nome do grupo para The Band. Carreira com The Band The Band lançou seu álbum de estreia solo em 1968. Considerado um dos maiores clássicos do rock americano, “Music From Big Pink” incluiu o hit “The Weight”, escrito por Robertson, e credenciou o grupo a se apresentar no Festival de Woodstock poucos meses depois. Robertson também compôs outros sucesso da banda, como “Up on Cripple Creek”, “Rag Mama Rag” e “Time to Kill”. Ele também compôs o maior sucesso da carreira da cantora folk Joan Baez, “The Night They Drove Old Dixie Down”, que alcançou o 3º lugar em 1971. “Music From Big Pink”, bem como os álbuns subsequentes “The Band” (1969) e “Stage Fright” (1970), combinaram o rock com o folk americano e se tornaram sucessos comerciais e de crítica, influenciando as carreiras de contemporâneos como Eric Clapton e George Harrison, bem como várias gerações de artistas. Mas a consagração levou à disputas criativas entre os membros da banda, que acompanhadas por abusos de drogas e álcool, levaram à implosão do grupo. Após oito anos, Robertson decidiu encerrar The Band em 1976, culminando com um concerto histórico de despedida, batizado de “The Last Waltz”. Bob Dylan, Eric Clapton, Muddy Waters, Van Morrison, Neil Young e Joni Mitchell se juntaram ao grupo para a performance em São Francisco, que foi filmada e transformada num filme icônico por Martin Scorsese – batizado no Brasil de “O Último Concerto de Rock”. A trilha sonora de “The Last Waltz” foi lançada em 1978 e alcançou o 16º lugar na Billboard 200. Carreira solo Robertson fez sua estreia em álbum solo em 1987 com seu álbum batizado com seu nome, que contou com participações de Peter Gabriel e da banda U2. Em 1991, Robertson lançou “Storyville”, um álbum que explorou a rica herança musical de Nova Orleans. O título do álbum é uma homenagem ao famoso distrito de entretenimento da cidade, e a música reflete essa influência, misturando jazz, blues e R&B com duetos com Neil Young e The Meters. Sua discografia variada ainda inclui “Music for The Native Americans” (1994), álbum da trilha do documentário “The Native Americans”, em que Robertson explorou a música e a cultura indígena americana, e “Contact from the Underworld of Redboy” (1998), no qual o roqueiro veterano mergulhou na música eletrônica em colaboração com o DJ Howie B. Seu último álbum solo, “Sinematic” (2019), foi inspirado em sua carreira bem-sucedida como compositor de trilhas sonoras. Além disso, ele também contribuiu em gravações de Tom Petty, Ringo Starr, Neil Diamond e outros. Apesar de aclamado pela crítica, Robertson nunca ganhou um Grammy – teve cinco indicações ao longo dos anos – , mas venceu cinco Juno Awards em sua terra natal, Canadá, incluindo três em 1989 por seu primeiro disco solo. Contribuições ao Cinema A experiência cinematográfica de “The Last Waltz” animou Robertson a seguir uma nova carreira e mergulhar nas telas. Ele compôs a trilha, produziu e coestrelou o filme “O Circo da Morte” (1979), aparecendo no pôster do longa ao lado de Gary Busey e Jodie Foster. Mas essa primeira incursão foi um fracasso de bilheterias. Depois disso, ele só voltou a atuar em “Acerto Final” (1995), de Sean Penn. Entretanto, acabou se especializando em trilhas, firmando uma duradoura parceria com Martin Scorsese, iniciada com o clássica “Touro Indomável” (1980). Robertson produziu seleções musicais, compôs trilhas e foi parceiro criativo de Scorsese em alguns dos filmes mais famosos do diretor, como “O Rei da Comédia” (1983), “A Cor do Dinheiro” (1986), “Cassino” (1995), “Gangues de Nova York” (2002), “Os Infiltrados” (2006), “A Ilha do Medo” (2009), “O Lobo de Wall Street” (2013), “Silêncio” (2016) e “O Irlandês” (2019), além de ter contribuído como consultor do documentário “Chuck Berry – O Mito do Rock” e trabalhado no filme vencedor do Oscar “Beleza Americana” (1999), de Sam Mendes, entre outros. Antes de morrer, ele deixou pronta sua 14ª trilha e última parceria com Scorsese, feita para o filme “Assassinos da Lua das Flores”, que vai estrear em outubro nos cinemas. Reação de Martin Scorsese Martin Scorsese, cujas colaborações com o guitarrista abrangeram quase meio século, lamentou a perda. “Robbie Robertson foi um dos meus amigos mais próximos, uma constante em minha vida e em meu trabalho”, disse em comunicado. “Eu sempre poderia ir até ele como um confidente. Um colaborador. Um conselheiro. Eu tentei ser o mesmo para ele. “Muito antes de nos conhecermos, sua música desempenhou um papel central em minha vida – eu e milhões e milhões de outras pessoas em todo o mundo. A música da banda, e a própria música solo de Robbie, pareciam vir do lugar mais profundo do coração deste continente, suas tradições, tragédias e alegrias”, continuou. Nem é preciso dizer que ele era um gigante, que seu efeito na forma de arte foi profundo e duradouro. Nunca há tempo suficiente com quem você ama. E eu amava Robbie.”
Aderbal Freire Filho, um dos maiores diretores teatrais brasileiros, morre aos 82 anos
Morreu nesta quarta-feira (9/8) o diretor teatral Aderbal Freire Filho, aos 82 anos, um dos grandes encenadores brasileiros do século 20. Aderbal estava internado há meses devido a um acidente vascular cerebral, sofrido em 2020. Desde então, a atriz Marieta Severo, sua mulher, montou uma UTI em casa para cuidar do artista. Conhecido por sua articulação e espírito aguçado, Aderbal era natural de Fortaleza, nascido em 1941, mas sua história se confunde com a cultura do Rio de Janeiro, onde chegou em 1970 para se tornar um nome proeminente nos palcos cariocas. Aderbal começou a dirigir trabalhando como ator, colaborando com colegas como Nelson Xavier e Cecil Thiré. Sua primeira direção foi uma adaptação de “Flicts”, de Ziraldo, que foi apresentada nos horários livres do teatro que ocupavam na Lagoa. Arte contra a ditadura Ele se especializou em adaptações literárias, mas também se dedicou a encenar uma geração de dramaturgos brasileiros. Uma das peças mais marcantes do começo de sua carreira foi “Apareceu a Margarida”, de 1973, uma representação do autoritarismo na educação, que teve sua temporada interrompida pela censura. Sua abordagem crítica se refletiu em produções como “A Morte de Danton”, onde usou uma cratera de metrô em construção como palco e metáfora concreta das forças revolucionárias subterrâneas no enfrentamento da ditadura. Seus prêmios incluem dois Mambembes por “Mão na Luva”, de 1984, e reconhecimento internacional, incluindo o prêmio de melhor espetáculo estrangeiro de 1985 no Uruguai. O teatro maior que o teatro Em 1990, ele fundou o Centro de Demolição e de Construção do Espetáculo, marcando sua crença de que no teatro não há regras, e as formas são constantemente demolidas e reconstruídas. No mesmo ano, recebeu o Prêmio Shell pelo romance-em-cena “A Mulher Carioca aos 22 Anos”. No ano seguinte, nova revolução. Aderbal abandonou o palco tradicional do teatro para encenar “O Tiro que Mudou a História”, trajetória política de Getúlio Vargas, nos cômodos na sua antiga morada, o Palácio do Catete, atual Museu da República. Com ação itinerante, o espetáculo conduzia o público pelos diversos cômodos da casa, onde a história gradativamente passava da mesa de reuniões à cama em que o presidente cometeu suicídio. O projeto foi seguido por outra montagem arrojada, “Inconfidência no Rio” (1992), em que o público era distribuído em seis ônibus, visitando separadamente seis diferentes locações no centro da cidade do Rio de Janeiro, para reencontrarem-se todos na Praça Tiradentes, cenário final do espetáculo. Volta aos palcos Em 1994, passou a dirigir o Teatro Carlos Gomes, onde montou “A Senhora dos Afogados”, de Nelson Rodrigues. Nos anos 2000, ampliou seu trabalho com romances-em-cena, como “Púcaro Búlgaro”, de 2006, e “Moby Dick”, de 2009. Sua carreira continuou a florescer com produções como o “Hamlet” despojado de Wagner Moura, em 2008. E sua parceria com Marieta Severo ainda produziu peças notáveis como “As Centenárias”, de 2009, e “Incêndios”, de 2013. Líder da revitalização do teatro carioca, Aderbal trabalhou não apenas como diretor, mas como mentor para várias gerações de atores e dramaturgos. Além de seu trabalho em teatro, ele participou como ator em filmes e séries de televisão, expandindo sua arte para outras plataformas. Na televisão, ele é lembrado por seus papéis em “Confissões de Adolescente” (1994-1996), onde interpretou um professor, e “Dupla Identidade” (2014), no qual atuou como Senador. No cinema, participou de “Juventude” (2008), “Paixão e Acaso” (2012), ” Giovanni Improtta” (2013), “Amores de Chumbo” (2018) e “Dente por Dente” (2020). A parceria com Marieta Severo O relacionamento entre Aderbal e Marieta Severo, ambos figuras centrais no mundo do teatro brasileiro, não foi apenas um casamento, mas uma parceria profissional e um símbolo de amor maduro. Juntos desde 2004, o casal tinha dois filhos, Camilo e Aderbal, e construiu uma relação pautada pela compreensão e respeito às individualidades. Os dois mantiveram casas separadas até o acidente vascular do diretor em junho de 2020. Após a tragédia, Marieta montou um esquema hospitalar em casa para recebê-lo, com fisioterapia e fonoterapia, após um período de mais de seis meses internado.
Diretor de “007” e criador de “Veep” farão paródia de super-heróis
A HBO decidiu enfrentar a fadiga dos super-heróis. A emissora anunciou a produção de “The Franchise”, uma comédia de meia hora que vai explorar os bastidores de um filme de super-heróis fictício em dificuldades. A descrição oficial da série traz uma visão sobre a indústria cinematográfica de super-heróis: “A equipe de um filme de franquia desamado luta por seu lugar em um universo cinematográfico selvagem e indisciplinado. ‘The Franchise’ ilumina o caos secreto dentro do mundo da produção de filmes de super-heróis, para fazer a pergunta – como exatamente a salsicha cinematográfica é feita? Porque todo equívoco tem uma história de origem.” Elenco e Equipe de Produção A equipe de produção é composta por grandes nomes, como o cineasta Sam Mendes (“007: Operação Skyfall”), o roteirista Armando Iannucci (“Veep”) e o showrunner Jon Brown (“Succession”). A série marca o primeiro projeto televisivo de Sam Mendes, que ganhou um Oscar de Melhor Diretor por “Beleza Americana” (1999) e obteve três indicações ao troféu da Academia por “1917” (2019), nas categorias de Melhor Filme, Direção e Roteiro Original. Amy Gravitt, vice-presidente executiva da programação da HBO, declarou: “Com um toque hábil que só ele pode trazer, Sam capturou brilhantemente o romance e a realidade da produção de filmes hoje. Jon é excelente em satirizar mundos que pensamos já conhecer. Juntos, com Armando, entregaram uma comédia verdadeiramente hilária. Mal posso esperar para ver mais.” Para completar, a série conta com um elenco estelar, incluindo Himesh Patel (conhecido por “Yesterday”) e Aya Cash (que já foi uma super-heroína/supervilã em “The Boys”), Jessica Hynes (“Years and Years”), Billy Magnussen (“A Noite do Jogo”), Lolly Adefope (“Ghosts”), Darren Goldstein (“Ozark”), Isaac Powell (“American Horror Story”), além de Richard E. Grant (um dos “Loki”) e Daniel Brühl (vilão da Marvel em produções como “Capitão América: Guerra Civil” e “Falcão e o Soldado Invernal”). O trabalho no piloto foi concluído antes da greve SAG-AFTRA do mês passado, mas a produção dos demais episódios não começará até que as greves tenham terminado.
Série derivada de “John Wick” ganha trailer com Mel Gibson, kung fu e black power
A plataforma americana Peacock divulgou um novo pôster e o trailer completo de “The Continental”, série baseada nos filmes de “John Wick”. A produção é um prólogo, passado nos anos 1970, que a prévia apresenta em ritmo intenso, com muita ação, tiros, kung fu, soul music e black power, evocando os filmes da época. A atração vai contar a origem do hotel que serve de ponto de encontro e refúgio para os personagens da franquia, acompanhando a chegada do jovem Winston Scott (visto na trilogia cinematográfica com interpretação de Ian McShane) ao famoso Continental. A versão jovem de Winston é vivida por Colin Woodell (“The Flight Attendant”), que para ajudar o irmão em dificuldades irá confrontar ninguém menos que Mel Gibson (“Pai em Dose Dupla 2”), intérprete de um personagem chamado Cormac, um chefão do submundo e atual gerente do hotel. Os dois vão disputar o controle do local, com Winston reunindo uma gangue diversificada para tomar de assalto a fortaleza do rival. Os demais atores da produção incluem Katie McGrath (“Supergirl”), Ayomide Adegun (“Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpente”), Peter Greene (“Luta Pela Liberdade”), Hubert Point-Du Jour (“The Good Lord Bird”), Jessica Allain (“A Lavanderia”), Mishel Prada (“Vida”), Nhung Kate (“The Housemaid”) e Ben Robson (“Animal Kingdom”), entre outros. “The Continental” tem roteiro de Greg Coolidge (“Policial em Apuros”) e Kirk Ward (“Wayne”), que compartilham a produção com o roteirista e o diretor dos filmes de “John Wick”, Derek Kolstad e Chad Stahelski. Já a direção dos episódios está a cargo do cineasta Albert Hughes (“O Livro de Eli”). A minissérie de apenas três episódios terá estreia mundial em 22 de setembro. No Brasil, a exibição vai começar na mesma data, na plataforma Prime Video, da Amazon.
Maitê Proença anuncia venda de seu apartamento pelo Instagram
Em um movimento inovador, a atriz Maitê Proença, conhecida por suas atuações em produções da Rede Globo, anunciou a venda de seu apartamento através de suas redes sociais. Abandonando o método tradicional de “classificados de jornal”, a atriz surpreendeu ao utilizar o Instagram para comercializar o imóvel de 300 metros quadrados, localizado em Copacabana, no Rio de Janeiro, pelo valor de R$ 4,9 milhões. “Gente, alguém ainda lê classificados no jornal? Acho que não, né? Então eu vou inaugurar os classificados no Instagram”, brincou Maitê, durante o anúncio. “Preço dentro da média. Apartamento amplo e com vista para o mar”, completou. Detalhes do imóvel O apartamento fica no famoso Edifício Chopin, um dos complexos residenciais mais cobiçados da região. Com uma moradia por andar, o condomínio oferece serviço exclusivo e é vizinho ao luxuoso hotel Copacabana Palace. O imóvel que está à venda tem pé direito alto, vista lateral para a praia e para a piscina do hotel centenário Copacabana Palace. Com salão, sala de jantar, copa, cozinha espaçosa, dois quartos, uma suíte e uma vaga de garagem, o valor mensal para a taxa de condomínio é de R$ 2.831, além de R$ 1.300 de IPTU. “Estou vendendo um apartamento em que morei durante muitos anos. O que ele tem de maravilhoso e diferente em relação a outros no mesmo prédio é a luz. Ele é absolutamente claro, todo iluminado, dos cômodos à área de serviço. É um apartamento alegre e que produz alegria, dá uma olhada!”, convidou a atriz. Quem são os vizinhos de prédio O apartamento anunciado não é o único que Maitê possui no mesmo prédio. Ela atualmente mora em outra unidade no 10º andar, totalmente de frente para o mar, e será vizinha do novo morador. Figuras notáveis como a socialite Narcisa Tamborindeguy e o cantor e compositor Gilberto Gil também residem no Chopin. Polêmica paralela A venda acontece em meio a uma controvérsia envolvendo Maitê e a Justiça de São Paulo. A atriz enviou uma planilha à Justiça pleiteando o direito de receber R$ 254 mil de pensão pelos meses em que o benefício não foi pago. O imbróglio envolve a suspensão de um benefício que Maitê recebia como filha de pais servidores públicos e por nunca ter se casado no papel. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Maitê Proença (@eumaiteproenca)
Jojo Todynho confirma cirurgia bariátrica após negar: “Todo dia uma perturbação”
A cantora Jojo Todynho confirmou ter realizado uma cirurgia bariátrica na terça-feira (8/8) no Hospital Unimed, no Rio de Janeiro. Ela saiu do CTI (Centro de Terapia Intensiva) nesta quarta-feira (9/8), sendo transferida para um quarto. Em recuperação, a artista reapareceu nas redes sociais com um traje hospitalar, ainda deitada na cama. “Sempre em busca do melhor para mim. Ontem, após a cirurgia, eu senti muita dor, e saí do CTI agora de manhã. Vim para o quarto, mas estou bem”, avisou. Mentira sobre o procedimento No relato via Stories do Instagram, Jojo Todynho admitiu que mentiu na internet sobre a cirurgia para manter a discrição. Ela se revoltou com notícias que afirmavam que ela teria escondido a informação com medo de sofrer críticas, já que é conhecida por incentivar mulheres a amarem seus corpos. “Para deixar uma coisa bem frisada aqui, eu não contei que não ia fazer a bariátrica com medo de ser cancelada, não. É uma cirurgia delicada, e eu não tenho que responder se eu vou fazer ou não. Decisões da minha vida são tomadas por mim e não pela internet”, declarou a cantora. Motivos para a cirurgia A cantora deixou claro que o procedimento estava relacionado à saúde, não à estética. “Era todo dia uma perturbação, ‘quando vai fazer, com que médico?’. Falei que tinha desistido, mas continuei fazendo o processo, acompanhamento com psicóloga, os exames, que são muitos. E deu tudo certo, depois eu conto tudo direitinho”, disse Jojo, explicando a razão para ter mentido sobre a operação. Perda de peso antes da operação Antes da cirurgia, Jojo conseguiu emagrecer 24 kg em dois meses. A dona do hit “Que Tiro Foi Esse?” revelou em março que eliminou o peso após começar o “projeto saúde” em janeiro. “Estava com 159 e devo estar com 135 kg. Mudei a alimentação, treino e estou feliz com o resultado”, afirmou na época, no programa “Mais Você”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por JoJo (@jojotodynho)
Modelos do Miss Bumbum acusam Andressa Urach de queimar imagem do concurso
A modelo Marina Smith lamentou a exposição midiática de Andressa Urach, o nome mais famoso já revelado pelo Miss Bumbum. No podcast oficial da competição, a jornalista afirmou que a ex-participante “queima a imagem” do concurso. “Ela nunca ganhou o título de Miss Bumbum”, lembrou Marina. “[Mas] muitas meninas estavam com vergonha por ela se expor tanto. A imagem dela vincula todas as envolvidas como se fossem prostitutas.” Marina ainda lembrou que Urach é vista como “dona” do concurso e que a atual profissão da ex-Panicat acaba atrelada à disputa: “Quem trabalha com conteúdo adulto não é necessariamente prostituta. Isso queima a nossa imagem”, destacou. “Ela fala abertamente sobre prostituição. É um concurso de beleza como qualquer outro. As pessoas acabam julgando. Eu fui julgada, disseram que eu fazia programa. […] Eu sou jornalista, apresentadora. Acionei meu jurídico, precisam provar o que estão falando.” A modelo ainda reforçou que as falas polêmicas de Urach trouxeram má fama ao concurso: “Ela só fala sobre prostituição e admite que está em uma boate. Não acho que seja bom para a imagem do Miss Bumbum.” “Já me perguntaram se o concurso será em uma boate com prostituição. Acho errada [essa relação] […] Nenhuma menina vai querer colocar a cara sendo julgada como prostituta”, pontuou Marina. Virou chacota A influencer Bia Fernandes é uma das candidatas que hesitou em participar do Miss Bumbum 2023, justamente por temer comparações com Andressa Urach. “Não quero comparações com ela. Não é porque ela foi revelada pelo concurso que todas agem assim. Mas já fui comparada nas redes sociais e odiei, pois ela é mulher sem noção e limites”, afirmou Fernandes. “Ela conseguiu ser manter na mídia. É bem famosa, mas faz e fala muita besteira. E nem é por trabalhar em boate. Não tenho nada contra quem faz, mas não precisa romantizar isso.” Por outro lado, Bia também fatura alto com conteúdo adulto publicado no Privacy, onde explora sua sensualidade e até recebe pedidos inusitados do público. A grande final do Miss Bumbum será disputada no dia 18 de agosto com a modelo Marina Smith entre as juradas do concurso.
Jamie Reid, criador da estética punk, morre aos 76 anos
Jamie Reid, o artista e designer gráfico responsável por criar a estética punk, morreu aos 76 anos. Reid foi responsável por algumas das imagens mais icônicas do movimento punk, com obras associadas à banda Sex Pistols. Reid deixa um legado enorme e inspirador, marcado por uma carreira que desafiou e redefiniu os padrões visuais da arte e da música. A morte de Reid foi confirmada pelo seu galerista John Marchant, que o descreveu como “artista, iconoclasta, anarquista, punk, hippie, rebelde e romântico”. Impacto no movimento punk Nascido em Londres em 1947, Jamie Reid se matriculou na Wimbledon Art School aos 16 anos, mudando-se posteriormente para a Croydon Art School. Foi lá que conheceu o futuro empresário dos Sex Pistols, Malcolm McLaren. Reid ficou conhecido após ser convencido por McLaren a criar as capas dos discos dos Sex Pistols, incluindo a arte do icônico álbum “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols”, bem como dos famosos singles “God Save the Queen”, “Pretty Vacant” e “Holidays in the Sun”. A icônica capa de “God Save the Queen” com a imagem de Elizabeth II desfigurada por Reid tornou-se uma de suas artes mais conhecidas, causando controvérsia na Inglaterra pelo desrespeito à rainha. Reid criou ainda o pôster do single “Anarchy in the UK”, com uma bandeira britânica rasgada, imagem que definiu status in da era punk. Dos fanzines para os museus de arte Seu estilo de colagem e a abordagem inovadora foi desenvolvimento na Suburban Press, uma publicação contracultural que ele iniciou em 1970. As letras incluídas em suas obras imitavam recortes de palavras de revistas, ao estilo de notas de resgate anônimas, enviadas por sequestradores. A estética inspirou uma geração inteira de artistas, designers e fanzineiros. Anos depois, o que chegou a ser considerado trabalho de “arteiro” acabou ganhando exposições em instituições renomadas como a Tate Britain, o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Museu de Belas Artes de Houston. Outros trabalhos Além de suas famosas colagens, Reid também produziu centenas de pinturas abstratas. Nos anos mais recentes, colaborou com Shepard Fairey, famoso pela imagem “Hope” de Obama, e apoiou movimentos como Occupy e a banda Pussy Riot. Em 2017, criou outra versão famosa da sua obra “God Save the Queen” com Donald Trump, intitulada “God Save Us All”.
Sixto Rodriguez, lenda do folk rock, morre aos 81 anos
Sixto Rodriguez, um dos músicos latinos mais lendários do mundo, conhecido principalmente pelo documentário “Procurando Sugar Man” de 2012, faleceu aos 81 anos nesta quarta-feira (9/8). A família confirmou a notícia em suas redes sociais, sem revelar a causa e outros detalhes sobre sua morte. Uma trajetória inesperada Filho de imigrantes mexicanos nascido em Detroit, nos Estados Unidos, Sixto lançou apenas dois álbuns: “Cold Fact” em 1970 e “Coming from Reality” em 1971. Nenhum deles obteve sucesso nos Estados Unidos, mas foram levados para a África do Sul, onde Sixto se tornou uma celebridade, sem sequer saber disso à época. O músico, cansado de não encontrar seu espaço no meio musical, deixou os palcos e trabalhou em subempregos nos Estados Unidos. Contudo, com a chegada da internet nos anos 1990, sua obra foi redescoberta. Em busca da comprovação de que ele ainda estava vivo, um grupo de fãs conseguiu encontrá-lo e contar-lhe sobre seu sucesso internacional. Assim, ele organizou uma turnê com ingressos esgotados na África do Sul em 1998. Ele voltou a cantar e a fazer turnês, mas só se tornou realmente grande em 2012, quando o documentarista sueco Malik Bendjelloul, impressionado com sua história de vida, lançou o filme “Procurando Sugar Man”. O documentário traçou o percurso errático do músico, que havia sido alvo de boatos, incluindo que havia se suicidado em pleno palco. O filme acabou ganhando o Oscar de Melhor Documentário em 2013. Impacto social Sixto, chamado assim por ser o sexto filho em sua família, cantava um folk rock típico do início dos anos 1970. A canção “Sugar Man”, lançada em “Cold Fact”, tornou-se um clássico. Cantando sobre a opressão sofrida pelos trabalhadores pobres nos Estados Unidos, ganhou conexão imediata com os sul-africanos contrários ao regime do Apartheid. Ele virou um ídolo no país sem nunca ter tido consciência disto. Também fez grande sucesso na Austrália e na Nova Zelândia. A vida sem música Sem saber do sucesso internacional e sem conseguir viver de sua música, ele trabalhou na construção civil, especializando-se demolição, e também como faxineiro diarista. Apesar das dificuldades, também tentou carreira política, em candidaturas derrotadas para o Detroit City Council (equivalente ao cargo de vereador), à prefeitura de Detroit e à Michigan House of Representatives (equivalente a deputado estadual), entre 1989 e 2000. Reconhecimento tardio Depois de sua extraordinária história ser imortalizada no documentário “Procurando Sugar Man”, ele conquistou um sucesso tardio nos Estados Unidos e experimentou orenascimento de sua carreira musical. Isto lhe permitiu comprar uma casa em leilão em Detroit e continuar ativo politicamente em sua comunidade. Em uma entrevista em 2008, Sixto refletiu sobre sua jornada: “Foi uma grande odisseia. Durante todos esses anos, você sabe, sempre me considerei um músico. Mas a realidade aconteceu”. Veja o trailer de “Procurando Sugar Man”:
B.O.: Leandro Hassum é delegado atrapalhado no trailer de nova série da Netflix
A Netflix divulgou o trailer de “B.O.”, sua nova série de comédia protagonizada por Leandro Hassum (“Vizinhos”). A atração se passa em uma delegacia de polícia no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, onde um novo e atrapalhado chefe acaba de chegar. A série traz Hassum como o delegado Suzano, um personagem medroso, mas empático, que é um grande fã de Sandy & Junior e vai parar na delegacia da capital após capturar por acidente um criminoso procurado. Apesar das dúvidas iniciais de seus colegas, sempre prontos para a ação, os métodos nada convencionais de Suzano, aliados ao seu bom coração, logo ganham a equipe. A prévia escrachado sugere que o resultado é uma mistura de “Os Trapalhões” com a comédia policial americana “Broklyn Nine-Nine”. Elenco e equipe Além de Hassum, a série conta com Luciana Paes (“3%”), Jefferson Schroeder (“Crô em Família”), Babu Carreira (“O Dono do Lar”) e Digão Ribeiro (“Dom”), entre outros integrantes do elenco. A redação final é de Carol Garcia (“Bom Dia, Verônica”) e a direção está a cargo de Pedro Amorim (“Derrapada”), com Hassum e Carol Minêm (“O Rei da TV”) também na direção de alguns episódios. A estreia está marcada para o dia 6 de setembro.
Melhem tentava “favorecimento sexual” com vítimas, diz denúncia do MP
A denúncia feita pelo Ministério Público do Rio (MP-RJ) na terça-feira (8/8) afirmou que Marcius Melhem desrespeitava as subordinadas e se aproveitava de sua posição para assediá-las. “Após estabelecer estrategicamente relação de proximidade […], o denunciado também mantinha aproximação física inadequada com abraços e carinhos excessivos disfarçados de brincadeiras que evoluíam igualmente, para apalpações, tentativas de beijos forçados, propostas de sexo, tapinhas nas nádegas, apertões nos seios e até mesmo, em algumas situações, exposição de sua genitália”, informa a denúncia. No documento consta que o humorista “demostrava não respeitar as mulheres que lhe eram subordinadas nem o próprio ambiente de trabalho e utilizava-se de forma contumaz da qualidade de superior hierárquico para obter vantagem ou favorecimento sexual”. A promotoria ainda diz que Melhem realizava “abordagem sexual em meio a conversas acerca do roteiro, do elenco, do papel a ser atribuído à personagem das vítimas, de forma que restava a mensagem velada, porém clara, de que o destino profissional das vítimas estava em suas mãos e que esta deveria retribuir os ‘cuidados e favores’ do chefe”. A denúncia apresenta algumas frases supostamente ditas por Melhem para suas funcionárias: “Você me deve um boquete por te trazer pra Globo”, “um dia vou te pegar” e “vou te cobrar com favores sexuais”. A denúncia acrescenta que era “corriqueiro dirigir-se às vítimas com termos como ‘gostosa’, ‘você tá uma delícia com essa roupa’, ‘vou conferir esse figurino de maiô'”, elogios que em seguida escalavam para aproximação física”. Relato das vítimas A denúncia do MP-RJ se baseou no depoimento de subordinadas de Melhem, as atrizes Carol Portes e Georgiana Góes e uma funcionária não identificada. Já a denúncia de Dani Calabresa, que causou estardalhaço na mídia, foi descartada. A Justiça considerou que houve abuso na conduta profissional de Melhem com as atrizes, no período em que foi diretor do núcleo de humor da TV Globo. Portes afirmou em abril que foi assediada quando fazia parte do humorístico “Tá no Ar”. No depoimento, ela apresentou prints de mensagens de WhatsApp para corroborar o assédio. Por não ceder ao chefe, ela diz que foi “colocada na geladeira” da TV Globo, ou seja, ficou fora do ar. A história contada pela atriz Georgiana Góes é similar, além de evidenciar que, diante das investidas fracassadas, o humorista dissesse a frase “o jogo vai virar” — tanto Georgiana quanto a outra funcionária da TV Globo mencionaram essas palavras. Era a deixa para atrapalhar a carreira das vítimas. Melhem também teria dito para Georgiana que nutria “fantasias eróticas” com ela desde que interpretava uma estudante em “Confissões de Adolescente” — série que foi ao ar na TV Cultura entre 1994 e 1996, quando a atriz tinha entre 17 e 19 anos. Mais detalhes Além disso, a denúncia utilizou uma conversa entre a profissional não identificada e Marcius Melhem para enfatizar os crimes cometidos pelo humorista. As mensagens de texto teriam ocorrido em novembro de 2019, quando eles trabalharam no programa “Isso a Globo Não Mostra”. A troca de mensagens aconteceu durante a internação da vó da vítima, quando o ex-chefe pressionou sua subordinada à pagar uma aposta que consistia em nadarem pelados em um churrasco. “Bom dia! Depois de amanhã é dia de pagar aposta!”, escreveu Melhem com um emoji de carinha feliz. “kkkk minha vó tá no cti, Marcius”, ela respondeu com um emoji de carinha chorando. “Existe uma mínima chance de não ir ao churrasco, mas tô rezando pra dar tudo certo e ela continuar estabilizada, aí estarei lá”, ela completou. De acordo com a denúncia, Melhem teria armado uma situação ainda mais constrangedora pouco antes da cobrança do churrasco. O humorista marcou um encontro no restaurante dos Estúdios Globo com a editora e uma roteirista com o intuito de levá-las para uma ilha de edição. No entanto, a editora encontrou apenas o chefe no local. Melhem justificou “a ausência [da roteirista] com um imprevisto” e afirmou “que teria sido melhor assim, pois poderiam se conhecer melhor”. A vítima passou a ser acompanhada na ilha de edição por outro colega de trabalho, “para que não ficasse a sós com Marcius”. Melhem nega as acusações Em nota, a defesa Marcius Melhem negou as acusações e considerou “absurda” a denúncia do MP-RJ pelo crime de importunação sexual. Eles criticam a troca da promotora antes andamento do processo e depois da coleta de provas. “A escolha ilegal de uma promotora que não teve nenhum contato com as investigações, em evidente violação ao princípio do promotor natural, fato gravíssimo já levado à apreciação do Supremo Tribunal Federal, resultou, como se esperava, em uma denúncia confusa e inteiramente alheia aos fatos e às provas. Ignorando totalmente os elementos de informação do Inquérito Policial, a denúncia acusa Marcius Melhem do crime de assédio sexual contra três das oito supostas vítimas. No momento oportuno, esta absurda acusação será veementemente contestada pela defesa do ex-diretor, que segue confiante na Justiça, esperando que a magistrada não dê prosseguimento ao processo, como lhe faculta a lei”, informam Ana Carolina Piovesana, José Luis Oliveira Lima, Letícia Lins e Silva e Técio Lins e Silva. Nota da defesa das vítimas “A acusação do Ministério Público no caso Marcius Melhem, prontamente aceita pela Justiça, demonstra que a investigação confirmou os fatos corajosamente denunciados pelas vítimas. Em outras palavras: para o Ministério Público, Marcius Melhem cometeu reiteradamente assédio sexual. Mais que isso, a concretização da denúncia mostra que a campanha de intimidação levantada pelo assediador contra as atrizes e profissionais envolvidos nas apurações não surtiu efeito, tendo os órgãos de persecução penal cumprido seu papel. A defesa ainda não teve acesso ao conteúdo da denúncia e, por esse motivo, não pode comentar dados específicos neste momento. Confiamos no Judiciário brasileiro para que uma resposta justa e exemplar para os episódios denunciados venha com celeridade, à altura do que um caso emblemático e grave como esse exige para as vítimas e para a sociedade”, informam, em nota conjunta, os advogados Antônio Carlos de Almeida Castro, Mayra Cotta, Marcelo Turbay e Davi Tangerino.
