Sci-fi “Resistência” e terror “Jogos Mortais X” chegam ao cinema
A programação de cinema desta quinta (28/9) está vitaminada com vários destaques. A lista inclui “Resistência”, uma ficção científica que mergulha em questões éticas e filosóficas; “Jogos Mortais X”, que retorna às origens da franquia de terror; “A Filha do Rei do Pântano”, um suspense psicológico que explora segredos familiares; “Pérola”, uma comédia nacional sobre uma mãe que é uma peça; e “Ruim pra Cachorro”, comédia para adultos que subverte as expectativas tradicionais de filmes sobre animais. E ainda há mais sete títulos em circuito limitado. A grande quantidade e variedade de títulos visa atrair grande público para a celebração promocional da Semana de Cinema, em que as principais redes exibidoras terão ingressos a R$ 12 para todos os filmes em cartaz. Confira a seguir os detalhes de cada lançamento. RESISTÊNCIA A nova sci-fi de Gareth Edwards, diretor de “Godzilla” (2014) e “Rogue One: Uma História Star Wars” (2016) chega precedida por grande hype. A produção é um thriller de ação passado num futuro distópico, marcado pela guerra entre a humanidade e a inteligência artificial (IA). Com efeitos visuais de ponta, o longa se passa após um atentado que fez os EUA banirem todas as IA e acompanha o agente militar Joshua, interpretado por John David Washington (“Tenet”), em uma missão de invasão na Nova Ásia, região onde as IAs são aceitas, para caçar e matar o Criador, o arquiteto elusivo de uma IA avançada que desenvolveu uma arma misteriosa com o poder de encerrar as guerras e a própria humanidade. Mas, durante a missão, ele acaba descobrindo que a arma de destruição mundial que ele recebeu instruções para eliminar é, na verdade, uma IA com forma de criança. E logo muda de lado, enfrentando desafios arriscados para proteger a jovem androide daqueles que querem destruí-la. A obra tem sido elogiada por sua abordagem ambiciosa num gênero frequentemente dominado por sequências e remakes. A narrativa não explora apenas a guerra entre humanos e IA, mas também mergulha em questões éticas e filosóficas, o que tem lhe rendido comparações a obras icônicas de ficção científica. De fato, a trama lembra vários outros filmes, evocando desde produções sobre a Guerra do Vietnã (como “Apocalypse Now”) até sci-fis sobre IAs (“IA”) e androides (“Blade Runner”). O roteiro original foi escrito por Edwards e Chris Weitz (também de “Rogue One”) e o elenco ainda conta com Gemma Chan (“Eternos”), Ken Watanabe (“A Origem”), Sturgill Simpson (“Dog: A Aventura de Uma Vida”), Allison Janney (vencedora do Oscar por “Eu, Tonya”) e a atriz mirim estreante Madeleine Yuna Voyles. JOGOS MORTAIS X O décimo filme da franquia de terror inaugurada em 2004 marca o retorno de John Kramer/Jigsaw, interpretado por Tobin Bell, o infame serial killer dos primeiros lançamentos, que morreu em “Jogos Mortais III”, de 2006. Embora várias continuações sugerissem que ele teria escapado da morte, o vilão continua morto. Seu retorno ao cinema se deve a “Jogos Mortais X” ser uma espécie de prólogo, passado entre o primeiro e o segundo filmes. Na trama, um doente e desesperado John viaja para o México em busca de um procedimento médico experimental e arriscado, na esperança de uma cura milagrosa para seu câncer terminal. No entanto, ele descobre que toda a operação é uma fraude destinada a enganar os mais vulneráveis. Enfurecido, o famoso serial killer retorna ao seu trabalho, virando o jogo contra os golpistas de sua maneira característica, através de armadilhas engenhosas, violentas e perturbadoras, com o objetivo de fazer os criminosos se torturarem para evitar a morte. Além de Tobin Bell, a atriz Shawnee Smith, que interpreta Amanda Young, a sucessora de Jigsaw, também retorna na produção, que completa seu elenco com Synnøve Macody Lund (“Ragnarok”), Steven Brand (“Vikings: Valhalla”), Michael Beach (“Dahmer: Um Canibal Americano”), Renata Vaca (“Pisando Fundo”), Paulette Hernandez (“A Vingança das Juanas”), Octavio Hinojosa (“Por la Máscara”) e Joshua Okamoto (“Control Z”). A direção é de Kevin Greutert, que também volta à franquia após editar os cinco primeiros longas e dirigir “Jogos Mortais 6” (2009) e “Jogos Mortais: O Final” (2010). A FILHA DO REI DO PÂNTANO O suspense estrelado por Daisy Ridley (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) chega ao Brasil uma semana antes de seu lançamento nos EUA. Na trama, ela vive uma mulher que mantém um segredo terrível sobre seu passado. Helena, a protagonista, tem uma vida aparentemente comum, morando numa cabana com a filha pequena e o namorado. Entretanto, sem que ninguém saiba, ela esconde uma origem sombria e perigosa: seu pai é o infame Rei do Pântano, um assassino que sequestrou sua mãe e as manteve cativas por anos no mato, onde Helena nasceu. Quando ele foge da prisão, Helena sabe que será caçada e, para proteger sua família, precisará usar tudo o que aprendeu com o assassino, buscando forças para enfrentar o homem que a ensinou sobre sobrevivência no mato. O filme é uma adaptação do romance psicológico de mesmo nome de Karen Dionne, com roteiro de Mark L. Smith (“O Regresso”) e direção de Neil Burger (“Divergente”), e o elenco ainda destaca Ben Mendelsohn (“Invasão Secreta”) como o pai foragido e Garrett Hedlund (“Na Estrada”) como o namorado de Ridley. PÉROLA Segundo longa dirigido por Murilo Benício (após “O Beijo no Asfalto), a comédia adapta um texto clássico do teatro brasileiro, escrito por Mauro Rasi, que conta a história da matriarca do título pelo ponto de vista do seu filho Mauro, logo após saber da morte da mãe. Ao voltar para sua casa de infância, ele revive momentos da família, principalmente as manias da sua mãe, suas ilusões, senso de humor e desejo de querer controlar todas as coisas, lembrando-a com um carinho particular, que apenas o distanciamento e o tempo permitem. A história segue em torno do relacionamento complexo entre mãe e filho, com conflitos, conversas na cozinha e sonhos traduzidos na construção de uma piscina no quintal. Drica Moraes (“Os Outros”) vive Pérola e Leonardo Fernandes (“Deserto Azul”) é Mauro, o filho que ela não conseguiu controlar nos loucos anos 1970. Exibido no Festival do Rio, o filme foi aplaudido de pé pelo público. RUIM PRA CACHORRO Embora filmes de cachorros falantes sejam uma tradição no cinema infantil, “Ruim para Cachorro” é uma comédia para adultos, permeada por humor escatológico e diálogos repletos de palavrões, distanciando-se do tom usualmente sentimental que se associa à produções caninas. Isto tende a causar uma desconexão entre a expectativa do público e o conteúdo real do filme, o que ajuda a explicar seu fracasso de bilheteria nos EUA. Além disso, os cachorros dublados por comediantes como Will Ferrell (“Barbie”) e Jaime Foxx (“Clonaram Tyrone!”) não impressionaram a crítica, apesar dos elogios a seus treinadores, que conseguiram fazê-los atuar de forma convincente. O filme de Josh Greenbaum (“Duas Tias Loucas de Férias”) segue Reggie, um border terrier de 2 anos (com a voz original de Ferrell) que é abandonado por seu dono Doug (Will Forte, de “Nebraska”) em uma cidade distante de sua casa. Ao ser deixado sozinho, Reggie se junta a Bug, um Boston terrier (dublado por Jamie Foxx), e outros cães de rua, incluindo Hunter, um Grande Dinamarquês ansioso (voz de Randall Park, de “WandaVision”) e Maggie, uma pastora australiana inteligente (dublada por Isla Fisher, de “Truque de Mestre”). Juntos, eles embarcam em uma jornada para se vingar de Doug e ajudar Reggie a morder os genitais de seu ex-dono. O grupo de cães enfrenta diversas situações ao longo de sua jornada, desde festas com pizza e cerveja até um encontro com uma águia predatória. A trama também explora a relação entre Reggie e Bug, que se tornam amigos improváveis e aprendem lições valiosas um com o outro. Apesar de seu humor grosseiro, o longa oferece momentos de observação canina perspicaz que adicionam profundidade à história. DAVID CONTRA OS BANCOS A comédia britânica é baseado na história real de Dave Fishwick (Rory Kinnear, de “Men: Faces do Medo”), um empresário da classe trabalhadora em Burnley, Inglaterra, que decide criar um banco comunitário ético com o objetivo de doar todos os lucros para instituições de caridade locais. O enredo se desenvolve em torno dos desafios legais enfrentados pelo protagonista para estabelecer seu banco, uma vez que grandes instituições financeiras, que dominam o mercado local há 150 anos, estão dispostas a “lutar sujo” para impedir que ele abale o status quo. Com isso, a trama se torna uma história de Davi (ou Dave) contra Golias. Com direção de Chris Foggin (assistente de Madonna em “W.E.: O Romance do Século”), a obra faz parte de uma tradição de filmes “feel-good” britânicos que abordam questões de classe e regionalismo, e visam servir de inspiração para o público. Além de Rory Kinnear, o elenco destaca Joel Fry (“Cruella”) como um advogado cético, que inicialmente vê o caso de Dave como uma batalha impossível, mas que gradualmente se torna um aliado crucial para tirar o banco do papel, e Phoebe Dynevor (“Bridgerton”) numa subtrama romântica com o advogado. TERRA DE DEUS O belíssimo filme do islandês Hlynur Pálmason explora a jornada de um jovem sacerdote luterano dinamarquês (interpretado por Elliott Crosset Hove), que é enviado à Islândia para estabelecer uma igreja. A trama se passa no final do século 19 e aborda temas como fé, colonialismo e a tensão entre a natureza e a civilização. O jovem padre enfrenta desafios tanto físicos quanto espirituais em sua missão, desde a travessia de paisagens inóspitas até o confronto com suas próprias dúvidas e a resistência da população local. Sua relação com seu guia (Ingvar Sigurdsson, de “O Homem do Norte”) serve como um microcosmo das tensões culturais e espirituais que o padre encontra em meio à beleza austera e ameaçadora da Islândia. Fotógrafo amador, o padre também registra as paisagens em imagens, que o filme, por sua vez, exibe aos espectadores numa tela com cortes laterais para evocar o formato de fotografias. Lançado no Festival de Cannes e vencedor de 14 prêmios internacionais, o longa tem 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e é o candidato da Islândia à vaga na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2024. A CASA DOS PRAZERES Adaptação do livro erótico de Emma Becker, o filme dirigido por Anissa Bonnefont (“Wonder Boy”) acompanha a vida de Emma (Ana Girardot, de “Les Revenants”), uma escritora que se infiltra em uma casa de prostituição em Berlim para encontrar material para seu próximo livro. A narrativa não busca emitir juízos sobre a prostituição, mas sim oferecer um olhar objetivo e desapegado sobre o tema, focando na jornada pessoal da protagonista e suas interações com outras mulheres no bordel. Entretanto, acaba transformando as cenas de sexo num sumário de fetiches, abrindo mão de explorar a complexidade emocional e psicológica da personagem principal. Ana Girardot recebeu os maiores elogios por sua atuação, descrita como uma das mais corajosas do cinema francês recente, e o elenco ainda destaca Rossy de Palma (“Mães Paralelas”) e Aure Atika (“The Night Manager”). NOSSO LAR O filme “Nosso Lar” estreou originalmente em 2 de abril de 2010, data que marcou os 100 anos de nascimento de Chico Xavier. O relançamento comemora os 80 anos do livro do mesmo nome, escrito em 1943 por Chico Xavier enquanto psicografava o médico André Luiz. O livro acompanha a chegada do médico falecido ao além, onde encontra um “plano espiritual” com vários prédios e moradores. A obra foi considerada polêmica na época, por ser a primeira a abordar a mediunidade de forma aberta. Ele inspirou, por exemplo, a novelista Ivani Ribeiro na criação da novela “A Viagem”. Adaptado pelo diretor Wagner de Assis, que era roteirista de filmes da Xuxa e depois desse sucesso se especializou em produções espíritas, o longa chamou atenção por sua equipe hollywoodiana, incluindo seus efeitos chamativos, da mesma equipe que trabalhou em “Watchmen”, a fotografia de Ueli Steiger (“Godzilla” e “O Dia Depois de Amanhã”) e a trilha comandada pelo compositor Philip Glass. Trata-se, enfim, de uma...
A Fazenda | André Gonçalves vence a Prova do Fazendeiro
A Prova do Fazendeiro, que determinou o novo líder do reality show “A Fazenda”, foi vencida pelo ator André Gonçalves na noite desta quarta (27/9). Exibida ao vivo na Record TV, a competição foi de tiro ao alvo, com os participantes amarrados num balanço, jogando uma bola em buracos de um alvo em movimento. A prova Lucas Souza, Rachel Sheherazade e André Gonçalves precisaram escolher ajudantes para realizar a prova. Lucas contou com o empurrão de Shayan Haghbin para acertar no alvo. Mas se não faltou força, o problema foi falta de jeito, resultando em apenas três bolas certas durante o tempo do jogo – três minutos. André contou com a ajuda de Radamés para acertar o alvo, passando a liderar a competição com oito encaçapadas, inclusive com uma bola no menor buraco, de cor azul, que valia mais pontos. Rachel fechou a disputa com o apoio de Cezar Black, encaixando seis bolas. A Roça Com André na liderança, Rachel e Lucas disputarão a roça com Nathalia Valente, vetada da prova pelo próprio André. Após votação do público, o primeiro eliminado será conhecido na quinta (28/9). André é o novo Fazendeiro! Curtiram? 🤠🔥🥳 #ProvaDoFazendeiro pic.twitter.com/prHvhEuXVc — A Fazenda (@afazendarecord) September 28, 2023 André termina a #ProvaDoFazendeiro e Radamés ajuda a checar a quantidade de bolas que o peão acertou pic.twitter.com/jnhq3hfnJg — A Fazenda (@afazendarecord) September 28, 2023
Veja uma cena inédita da série animada de “Scott Pilgrim”
A Netflix divulgou uma cena da série animada de “Scott Pilgrim”, inspirada nos quadrinhos de Bryan Lee O’Malley e no filme cult de Edgar Wright. A prévia dá uma mostra do visual no estilo anime e ainda serve de propaganda para a Netflix, que tem seu nome dito e exibido várias vezes no trecho. É que Ramona Flowers, a personagem por quem o protagonista se apaixona, trabalha entregando DVDs da Netflix na casa dos clientes – foi assim que a empresa começou seus negócios nos anos 1990. O detalhe mais interessante da produção é que os atores que participaram da adaptação cinematográfica de 2010, “Scott Pilgrim contra o Mundo”, voltam a dar voz aos seus personagens. E que elenco! Na trama, o jovem Scott Pilgrim (Michael Cera, de “Arrested Development”) se apaixona por Romona Flowers (Mary Elizabeth Winstead, de “Aves de Rapina”). Mas para poder ficar com a garota que ama, ele precisará duelar com sete dos ex-namorados dela. Além de Cera e Winstead, o elenco de dubladores ainda conta com Kieran Culkin (“Succession”), Chris Evans (“Vingadores: Ultimato”), Anna Kendrick (“A Escolha Perfeita”), Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alison Pill (“The Newsroom”), Aubrey Plaza (“The White Lotus”), Brandon Routh (“Legends of Tomorrow”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Satya Bhabha (“Sense8”), Johnny Simmons (“The Late Bloomer”), Mark Webber (“Sala Verde”), Mae Whitman (“Intimidade Forçada”) e Ellen Wong (“GLOW”). Para completar, o diretor Edgar Wright também retorna como produtor do desenho, juntando-se ao autor dos quadrinhos Bryan Lee O’Malley. A adaptação é assinada pelo roteirista BenDavid Grabinski (“A Felicidade é de Matar”), a direção é de Abel Gongora (“Star Wars: Visions”) e a animação está a cargo do estúdio japonês Science SARU (“Devilman: Crybaby”). A estreia de “Scott Pilgrim: A Série” está marcada para 17 de novembro.
Animação baseada no game “Devil May Cry” ganha primeiro teaser
A Netflix divulgou o teaser de “Devil May Cry”, nova animação baseada em game do produtor Adi Shankar, responsável por “Castlevania”. A prévia mostra o visual de Dante, que luta contra um séquito de demônios no game da Capcom. O jogo foi lançado em 2001 e é centrado no caçador de demônios Dante. Na série animada, ele enfrentará as forças sinistras que querem abrir um portal entre os reinos humano e demoníaco, sem saber que o destino de ambos os mundos dependem de seus esforços. Equipe de produção O roteiro está a cargo de Alex Larsen (“Yasyje”). Shankar atuará como showrunner e produtor executivo ao lado de Hideaki Itsuno, da Capcom, e Seung Wook Lee, do Studio Mir. A atração ainda não tem previsão de estreia.
“Tomb Raider” vira série animada. Veja o primeiro teaser
A Netflix divulgou o teaser da primeira série animada de “Tomb Raider”, baseada no game da Square Enix. A prévia mostra algumas imagens de Lara Croft em cenas de ação, mas nenhuma pista sobre a trama. O projeto foi apresentado como uma sequência da trilogia mais recente do videogame, lançada entre 2013 e 2018, e não tem nenhuma relação com o filme que trouxe Alicia Vikander como Lara Croft. A produção é escrita e comandada por Tasha Huo, responsável pelo spin-off de “The Witcher”, “The Witcher: Origem do Sangue”, e conta com dublagem de Hayley Atwell (“Missão: Impossível – Ajuste de Contas Parte 1”).
Jodie Foster investiga crime bizarro no Alasca no trailer de “True Detective”
A HBO Max divulgou o trailer da 4ª temporada da série “True Detective”, que ganhou o título de “Terra Noturna” (Night Country). A prévia mostra as atrizes Jodie Foster (“Um Novo Despertar”) e Kali Reis (“Catch the Fair One”), as “verdadeiras detetives” da nova temporada, investigando um crime bizarro, após a descoberta de cinco corpos congelados num bloco gigante de carne, numa das regiões mais frias do mundo. A série vai acompanhar as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) durante a investigação do desaparecimento de cientistas de uma Estação de Pesquisa Ártica, que sumiram sem deixar vestígios. A investigação é dificultada pela chegada da noite longa na cidade de Ennis, no Alasca, que deixa o lugar sem luz solar por vários dias, e se agrava com falhas elétricas, que literalmente deixam à região às escuras. O ótimo elenco da produção ainda conta com John Hawkes (“Três Anúncios para um Crime”), Christopher Eccleston (“The Leftovers”), Fiona Shaw (“Killing Eve”), Finn Bennett (“Domina”) e Anna Lambe (“Three Pines”). Os atores Matthew McConaughey e Woody Harrelson, que estrelaram a aclamada 1ª temporada, são produtores executivos da atração, ao lado do criador da série, Nic Pizzolatto, que pela primeira vez não escreveu os episódios. “True Detective: Terra Noturna” foi escrito e dirigido pela cineasta Issa López (“Os Tigres Não Têm Medo”) e tem produção do também diretor Barry Jenkins (“Moonlight”). Os novos episódios estreiam em 14 de janeiro.
Com fim da greve, roteiristas de “Stranger Things” já voltaram ao trabalho
O fim da greve dos roteiristas de Hollywood, confirmado nesta quarta (27/9), foi saudado pelos escritores da 5ª temporada de “Stranger Things” com um anúncio no X (antigo Twitter): “Estamos de volta”. A produção tinha sido interrompida na véspera das gravações dos novos capítulos, que estavam marcadas para começar em junho. Em comunicado, os irmãos Duffer, criadores da série, informaram que não poderiam iniciar os trabalhos no set enquanto o Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês) e os estúdios não chegassem a um acordo, devido à possibilidade de reescrita das cenas durante a produção. “Embora estejamos ansiosos para iniciar a produção com nosso incrível elenco e equipe, isso não será possível durante esta greve. Esperamos que um acordo justo seja alcançado em breve para que todos possamos voltar ao trabalho. Até então – câmbio e desligo”, eles escreveram. A 5ª temporada será a última do seriado e ainda não tem previsão de estreia. A greve dos roteiristas Os roteiristas entraram em greve no início de maio para garantir melhores condições de trabalho e remuneração, além de reivindicarem a devida regularização do uso de inteligência artificial (I.A.) em produções de cinema e televisão. O acordo alinhavado no domingo (24/9) e confirmado na quarta encerra uma das maiores paralisações feitas na história do sindicato da categoria, com duração de 148 dias. A maior greve do WGA aconteceu em 1988, quando os profissionais interromperam as atividades por 153 dias consecutivos. pic.twitter.com/pnvqOpko25 — stranger writers (@strangerwriters) September 27, 2023
Teaser traz Emma Stone em série dos diretores de “Joias Brutas”
O canal pago americano Showtime divulgou o primeiro teaser de “The Curse”, série estrelada pela atriz Emma Stone, vencedora do Oscar por “La La Land” (2016). A atração é a primeira série desenvolvida pelos irmãos Safdie, diretores de “Bom Comportamento” (2017) e “Joias Brutas” (2019). Em tom de comédia ácida, a produção vai mostrar como uma suposta maldição perturba o relacionamento de dois jovens recém-casados. Na trama, eles tentam conceber um filho e co-estrelam um problemático programa da HGTV, um canal de decoração da TV americana (que faz parte do conglomerado Discovery). O elenco também inclui Nathan Fielder (“Nathan For You”) como o marido de Stone e Benny Safdie no papel de produtor do programa da HGTV. Além de estrelar, Emma Stone é produtora da atração, por meio de sua empresa Fruit Tree, em parceria com a Elara Pictures, de Josh e Benny Safdie, e o estúdio A24. A empresa de Stone tem um contrato de desenvolvimento com o A24. A estreia está marcada para 10 de novembro nos EUA e o lançamento deve chegar ao Brasil pela plataforma Paramount+.
Autor de novelas vence Globo em processo de R$ 3,5 milhões
Euclydes Marinho, escritor com longa trajetória na Globo, obteve vitória em ação judicial contra a emissora. A decisão, dada em segunda instância pelo Tribunal Regional do Trabalho do Rio de Janeiro (TRT-RJ), determina que Marinho receba pelo menos R$ 3,5 milhões entre danos morais e verbas rescisórias não pagas. O valor tende a aumentar com juros e correção monetária. A Globo, que não comenta casos judiciais, ainda pode recorrer ao Tribunal Superior do Trabalho (TST). A ação de Marinho ganhou destaque por ser a única entre os escritores recentemente dispensados pela Globo que chegou à Justiça. Os demais optaram por não processar a emissora, com receio de ter as portas fechadas. A Globo chegou a ganhar a disputa em primeira instância, mas a defesa do escritor conseguiu reverter o quadro no tribunal superior. Os desembargadores locais concordaram por unanimidade com os argumentos apresentados. Além das verbas rescisórias, Marinho também solicitou indenizações por não poder realizar outros projetos fora da Globo, devido ao seu contrato de exclusividade. A emissora alega que o liberou para diversas produções, como os filmes “Primo Basílio” (2007) e “Se Eu Fosse Você 2” (2008), e a peça “Shirley Valentine” (1991). O TRT-RJ entendeu que Marinho tinha razão em seus pedidos e deu ganho de causa. As custas processuais, orçadas em R$ 30 mil, também serão pagas pela Globo. Trajetória na Globo O escritor ingressou na Globo em 1979, quando estreou na série “Ciranda Cirandinha” e, no mesmo ano, contribuiu para a criação de “Malu Mulher”, série feminista protagonizada por Regina Duarte. Marinho colaborou em diversos programas, entre novelas, séries e humorísticos, como “Armação Ilimitada” (1985-1988). Ele também colaborou em algumas novelas, como “Brilhante” (1981), “Mico Preto” (1990) e “Desejos de Mulher” (2002), mas, nos últimos anos, dedicou-se à produção de séries, como “Capitu” (2009) e “Felizes para Sempre?” (2015). A vitória de Marinho na Justiça pode abrir precedente para outros casos similares. Pelo menos três ex-autores da Globo, em situação semelhante à de Marinho, estariam planejando ações judiciais, considerando que a decisão em favor de Marinho pode servir de jurisprudência.
Ludmilla protesta contra PL que quer proibir casamentos LGBTQIAPN+ no Brasil
Ludmilla usou as redes sociais nesta quarta-feira (27/9) para demonstrar sua indignação contra o projeto de lei (PL) que visa proibir a união homoafetiva no Brasil, atualmente em debate no Congresso. Casada com a dançarina Brunna Gonçalves, a cantora considerou ser difícil acreditar que algo assim seja debatido por parlamentares em 2023. Junto de um vídeo de seu casamento, ela escreveu no X (antigo Twitter): “Até quando vamos precisar lutar para sermos reconhecidos legalmente como casal e garantir direitos básicos para vivermos a plenitude de uma relação? Gerar, criar, adotar filhos, com a tranquilidade de saber que sempre vamos poder usufruir de tudo o que o mundo tem a nos oferecer, sem nos preocuparmos se vamos poder contar com os nossos direitos como família, depois de cumprirmos tantos deveres”. No desabafo, a artista fez menção a sua própria relação e as de outros famosos, como Paulo Gustavo (1978-2021) e Thales Bretas e Nanda Costa e Lan Lanh: “Aqui, peço licença para falar por todas as Ludmillas, Brunnas, Paulos, Thales, Nandas, Lan Lanhs, porque o amor, este, em tempo nenhum, vocês vão poder nos negar. #OAmorVence #CasamentoLGBTSim”. O PL contra a união entre pessoas do mesmo sexo será apreciado nesta mesma quarta na Comissão de Previdência e Família da Câmara dos Deputados. Porém, o texto ainda precisa receber um parecer favorável vindo da Comissão de Direitos Humanos, onde deve ser vetado. Repercussão A postagem de Ludmilla recebeu diversos apoios dos seguidores, inclusive de famosos e políticos. “O país está precisando de tantas coisas e os caras estão preocupados em impedir que as pessoas se casem”, reclamou um internauta. “O retrocesso absurdo de até mesmo cogitarem isso”, observou outro. É difícil de acreditar que ainda hoje este assunto seja discutido, uma vez que já estava assegurada a união homoafetiva. Até quando vamos precisar lutar para sermos reconhecidos legalmente como casal e garantir direitos básicos para vivermos a plenitude de uma relação? Gerar,… pic.twitter.com/dWaKTfyc8J — LUDMILLA (@Ludmilla) September 27, 2023
Trailer de “Wish” conta a história da estrela dos desejos das fábulas da Disney
A Disney divulgou novo pôster e o primeiro trailer de sua nova animação, “Wish: O Poder dos Desejos”, que vai contar a história da estrela dos desejos das fábulas encantadas – que já inspirou a icônica canção “I Wish Upon a Star” em “Pinóquio” (1940). Escrita pelos cineastas Jennifer Lee e Chris Buck, responsáveis pelo fenômeno “Frozen” (2013) e sua continuação de 2019, a trama de “Wish” acompanha Asha, uma jovem de 17 anos que vê uma escuridão em seu reino que ninguém mais vê, já que todos acreditam que o Rei, com poderes mágicos de conceder desejos, é um monarca benevolente. Ao descobrir a verdade, ela faz um apelo apaixonado às estrelas. A resposta à súplica de Asha é uma estrela real, que cai do céu para ajudá-la em sua jornada e para conceder desejos a todos. A produção conta com dublagem original de Ariana DeBose, vencedora do Oscar 2022 por “Amor, Sublime Amor”, no papel de Asha. Além de estrelar, ela canta a música que acompanha a prévia. O elenco também destaca Alan Tudyk (“Resident Alien”) como a voz do bode de estimação de Asha, chamado Valentino – cujo dom de falar é concedido pela estrelinha – e Chris Pine (“Star Trek”) como o Rei Magnífico, que quer controlar todos os desejos. Já a direção é compartilhada pelo próprio Chris Buck em parceria com Fawn Veerasunthorn, que estreia na função após trabalhar nas animações de “Frozen” (2013), “Moana” (2016), “Zootopia” (2016) e “Raya e o Último Dragão” (2021). “Wish” estreia em 4 de janeiro no Brasil, que será o último país do mundo a exibir o filme, cujo lançamento está marcado para 22 de novembro nos cinemas dos Estados Unidos. Veja o trailer em duas versões: legendado e dublado em português.
Elenco de “The Boys” dá boas vindas à “Gen V” no Prime Video
A Prime Video divulgou as boas vindas dos integrantes do elenco de “The Boys” aos novatos de seu universo, os super-heróis de “Gen V”, que ganham sua própria série nesta sexta (29/9). Além de felicitar os integrantes dos spin-off, eles também deixaram conselhos para os jovens sobreviverem na universidade e no mundo de “The Boys”. “Nunca confiar na Vought” é o principal segredo da sobrevivência, segundo Erin Moriarty/Starlight. Ou seria “Sempre confiar na Vough”, como diz Colby Minifie/Ashley? Na atração original, “V” é o nome da droga usada pela empresa Vought para dar superpoderes à população. O spin-off apresenta a Universidade Godolkin, uma faculdade exclusivamente de super-heróis, comandada pela Vought. No local, a nova geração V estuda como controlar seus poderes, enquanto disputa os melhores contratos de patrocínio como representantes da companhia, além de uma possível vaga no supergrupo Os Sete. Entretanto, o ano letivo não corre como o previsto. Os estudantes acabam descobrindo uma conspiração no campus e começam a se rebelar. Produção e elenco de “Gen V” Produzida por Seth Rogen e Evan Goldberg, responsáveis por “The Boys”, a série recebeu uma classificação “R-Rated” (para maiores de 17 anos) nos EUA. Inicialmente desenvolvida pelo roteirista Craig Rosenberg (“O Mistério das Duas Irmãs”), que abandonou o projeto durante a produção do piloto, alegando diferenças criativas, a atração acabou assinada por Michele Fazekas e Tara Butters, criadoras de “Reaper” e “Emergence”, que assumiram o posto de showrunners e fizeram várias mudanças no projeto – inclusive no elenco inicialmente cogitado. Com participação do brasileiro Marco Pigossi (“Cidade Invisível”), o elenco destaca Jaz Sinclair e Chance Perdomo (ambos de “O Mundo Sombrio de Sabrina”), Lizze Broadway (“Here and Now”), Maddie Phillips (“Caçadoras de Recompensas”), London Thor (“Shameless”), Derek Luh (“Shining Vale”), Shelley Conn (“Bridgerton”), Patrick Schwarzenegger (o filho de Arnold), Sean Patrick Thomas (“A Tragédia de Macbeth”) e o estreante Asa Germann.
Volta de Lucas Moura ao São Paulo FC ganha documentário da Amazon. Veja o teaser
A plataforma Prime Video divulgou o teaser de um documentário sobre o retorno do jogador Lucas Moura ao São Paulo Futebol Clube. Produzido e executado pela 4ComM, empresa que gerencia a carreira do camisa 7 do Tricolor Paulista, o documentário se chama “Lucas Moura: Na História” e conta com imagens exclusivas, incluindo cenas da conquista da Copa do Brasil, além de depoimentos do jogador e de seus familiares. Dividido em dois episódios, o documentário também vai contar o que motivou a volta do jogador ao São Paulo, após atuar por dez anos na Europa, passando pelo PSG (2013 a 2018) na França e pelo Tottenham (2018 a 2023) na Inglaterra. Pelo time de Paris, Lucas venceu cinco edições do Campeonato Francês (2013, 2014, 2015, 2016 e 2018). Pelo Tottenham, ele chegou a disputar uma final da Champions League, perdida para o Liverpool, em 2019.
