Xuxa aproveita CCXP para pedir desculpas às crianças que traumatizou: “Eu era louca”
Grande homenageada da CCXP 2023, a apresentadora Xuxa Meneghel abriu o evento nesta quinta (30/11) recebendo um troféu pela carreira, com direito à trilha de “Ilariê” e coreografia de meninas com roupas de Paquitas. Emocionada, ela aproveitou para pedir desculpas às crianças que pode ter traumatizado na época em que comandava seus primeiros programas infantis na TV. Xuxa chegou a relembrar memes clássicos, como “senta lá, Claudia”, onde ela ignora o que era dito por uma criança, para criticar seu comportamento à frente das primeiras atrações infantis nos anos de 1980. “Desculpas às crianças que estão traumatizadas pelas coisas que eu fazia”, começou. Xuxa se justificou, afirmando que não foi devidamente preparada para trabalhar com o público infantil: “Eu era louca, não era por mal. Eu era despreparada, ninguém me disse o que eu poderia fazer ou não”, explicou. Embora se arrependa do começo atabalhoado, ela destacou amar o título de Rainha dos Baixinhos, que recebeu com o passar dos anos. “Não quero abrir mão desse título. São quatro décadas, quero ser lembrada como vencedora. Gostaria de sempre ser vista como rainha dos baixinhos, porque foi quem me colocou onde eu tô. É muito forte para mim”, explicou. Durante o bate papo, a apresentadora também repisou temas que foram exaustivamente explorados na série “Xuxa: O Documentário”, em especial sua relação com a produtora/empresária Marlene Mattos. E para completar deu um spoiler sobre um novo documentário, que contará a história das famosas Paquitas: “Fiquei sabendo de coisas de bastidores, que pessoas usavam meu nome pra se inserir e tudo e isso me machucou bastante. Na verdade, tive a constatação de que fui ingênua, na verdade burra mesmo, de ter largado minha carreira na mão de alguém… Vocês vão ter essa constatação no doc das Paquitas. Era uma coisa que mexeu muito comigo”. E todo mundo tá feliz? TÁ FELIZ!!! Com direito a um time de paquistas cheio de representatividade, o Thunder by Claro tv+ tá um verdadeiro xou de emoções e nostalgia ❤️ pic.twitter.com/g0tSEiUe7K — CCXP (@CCXPoficial) November 30, 2023
Nicole Kidman espanta internautas com magreza excessiva
A aparência de Nicole Kidman causou espanto numa série de fotos publicadas pela atriz nesta quinta-feira (30/11). Acontece que a artista surgiu “muito magra” nos cliques no Instagram, em que aparece só de camiseta. A postagem foi feita para apoiar uma arrecadação de fundos para trabalhadores da música na Austrália, porém os braços e pernas finas de Nicole roubaram a atenção dos seguidores. “Mas o que aconteceu com você?”, questionou um perfil do Instagram. “Você está passando fome?”, ironizou outro usuário. “Parece que a cabeça dela foi colocada no corpo de uma criança. Aparência estranha”, avaliou mais um. No entanto, já faz algum tempo que o peso de Nicole Kidman virou motivo de preocupação. A situação gerou preocupação significativa nas últimas semanas, quando uma reportagem do Radar Online revelou que a artista estaria pesando apenas 47kg e que, neste mês, ela teria secado 9 kg. “Me preocupa sua magreza”, disse um dos fãs. “Você é uma atriz incrível, mas acho que seria melhor não glamorizar a magreza extrema e os padrões de beleza impossíveis”, escreveu outro. “Faça um hambúrguer duplo de queijo com bacon e maionese extra… Vamos lá, garota, pele e ossos não ficam bem!”, opinou outro. Confira a postagem que causou polêmica. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Nicole Kidman (@nicolekidman)
Filha de Mingau mostra lenta recuperação do baixista após ser baleado na cabeça
Isabella Aglio, filha de Mingau, compartilhou na manhã desta quinta-feira (30/11) um momento emocionante na recuperação do baixista do Ultraje a Rigor após ser baleado na cabeça. O músico começou a movimentar levemente um dos dedos da mão. Em vídeo, Isabella mostrou a cena do pai, que ainda está bastante debilitado devido a gravidade da lesão cerebral, tentando levar o dedão. É possível escutá-la conversando com outra pessoa da família, que também incentiva Mingau a continuar mexendo o dedo. “Aqui toda vitória é muito comemorada”, escreveu a jovem nos Stories do Instagram. “Levanta, força, vamos, vamos! Não cai, não! Isso, vai! Força nesse dedo”, diziam os familiares enquanto Isabella registrava a evolução do pai. A jovem também contou que Mingau ainda se encontra “na UTI combatendo uma infecção pulmonar” e compartilhou o link de uma vaquinha online que ajudará com os gastos hospitalares. “A ansiedade toma conta de mim, mas eu sei que o caminho é longo e preciso de paciência. E queria lembrar a todos que ainda precisamos de ajuda”, ela declarou. Por fim, Isabella Aglio mostrou pela primeira vez o rosto de Mingau no hospital após ser baleado na cabeça. “Tem risada, tem alegria, mas também tem bastante choro. Estou fazendo tudo o que posso, paizinho. Tudo vai ficar bem, eu prometo”, completou a jovem.
Shane MacGowan, vocalista da banda folk punk The Pogues, morre aos 65 anos
Shane MacGowan, vocalista e fundador da banda folk punk The Pogues, morreu nesta quinta-feira (30/11) aos 65 anos. A informação foi divulgada pela esposa do artista nas redes sociais. Ele havia sido hospitalizado em dezembro de 2022 com encefalite viral e, neste ano, precisou ficar meses em terapia intensiva. Com problemas crônicos de saúde, Shane chegou a ser internado novamente em julho, mas foi liberado neste mês, possivelmente para morrer em casa ao lado dos entes queridos, o que acabou acontecendo. Punk original Filho de irlandês criado na Inglaterra, ele foi um punk autêntico, ao ponto de ter tido um pedaço da orelha arrancada durante um dos primeiros shows do The Clash em 1976. A cena foi fotografada e publicada pela revista NME, dando fama ao jovem Shane MacGowan, que aproveitou a notoriedade para formar sua primeira banda punk, Nipple Erectors (mais tarde Nips). Paralelamente, ele também começou um trio de folk anárquico com os irlandeses Peter “Spider” Stacy e Jem Finer, chamado New Republicans. Quando os Nips se separaram em 1981, o cantor voltou suas atenções para o grupo irlandês, adicionando gradualmente James Fearnley, Andrew Ranken e a baixista e vocalista Cait O’Riordan. Em 1982, a banda assumiu o nome de Pogue Mahone (gíria irlandesa que significava “beije minha bunda”). Mas após ameaça de boicote, mudaram para The Pogues. A fase de ouro Em 1984, eles fizeram uma turnê com The Clash e assinaram um contrato com a pioneira gravadora independente Stiff Records, por onde lançaram o LP de estreia “Red Roses for Me”. Ganhando reputação por fazer shows histéricos, o grupo atraiu a atenção de Elvis Costello, que produziu seu segundo álbum, “Rum, Sodomy and the Lash”, em 1985. Reforçado por um cover melancólico de “Dirty Old Town” de Ewan MacColl, o disco alcançou a 13ª posição nas paradas de álbuns do Reino Unido. Mas também representou a despedida de uma integrante original. O’Riordan se casou com Costello e deixou a banda em 1986, quando o grupo lançou “Poguetry in Motion”, um EP de quatro músicas que incluía algumas das melhores letras de MacGowan. No ano seguinte, eles fizeram uma colaboração com os veteranos do folk irlandês, Dubliners, que lhes rendeu seu primeiro hit no Top 10 das paradas britânicas – “The Irish Rover”. Em seguida veio o pico comercial do grupo, o álbum “If I Should Fall From Grace With God”, de 1988. Produzido por Steve Lillywhite, produtor dos primeiros álbuns do U2, o lançamento limpou o som da banda e explorou uma variedade maior de estilos, levando os Pogues ao 3º lugar dos discos mais vendidos do Reino Unido. A faixa natalina “Fairytale of New York”, em que MacGowan cantava em dueto com Kristy MacColl, acabou se tornou o maior sucesso do grupo. A influência e a decadência Com a visibilidade conseguida à frente dos Pogues, MacGowan foi responsável por aproximar a música folk da Irlanda do punk rock britânico. A postura anárquica e os vocais gritados com dentes podres, contrastando com violões, banjo, acordeom e flauta, aliados à letras politizadas e engajamento contra a primeira-ministra britânica Margaret Thatcher, influenciaram diversos artistas que se seguiram, inventando o folk punk. Entretanto, o problema do cantor com a bebida acabou se provando maior que sua capacidade artística – ele teria começado a beber aos cinco anos de idade. Em 1991, MacGown foi afastado da banda que criou, sendo substituído no disco seguinte por seu ídolo Joe Strummer, ex-líder do The Clash, e no último disco de 1994 por Spider Stacy. Carreira solo MacGowan seguiu em carreira solo, apresentando-se com uma banda parecida com os Pogues, os Popes. Entre suas músicas mais famosas da época estão o dueto com Sinead O’Connor “Haunted” (1995), além de colaborações com Nick Cave e Jesus & Mary Chain, mas os novos trabalhos não repetiram o sucesso dos anos 1980. No final dos anos 1990, ele perdeu a maioria dos dentes e passou a falar com um tom de rosnado quase incompreensível. Em 2001, Sinead O’Connor denunciou MacGowan à polícia por porte de drogas como uma última tentativa de salvá-lo de uma morte por overdose. Após o susto, ele se reergueu e, durante a última metade da década de 2000, voltou a reformar os Pogues para uma série de shows, muitas vezes tocando em locais maiores do que o grupo costumava se apresentar em seu apogeu. A banda, entretanto, não voltou ao estúdio. Últimos anos A última gravação de MacGowan foi a balada de amor “For the Dancing and Dreaming”, feita para a trilha sonora da animação “Como Treinar Seu Dragão 2” (2014). Mas, antes de morrer, ele estava trabalhando em músicas novas com a banda indie Cronin. Em seus últimos shows, ele se apresentava numa cadeira de rodas. Foi assim que cantou na celebração de seu aniversário de 60 anos em 2018, acompanhando pelos Pogues e outras lendas do rock como Nick Cave, Sinead O’Connor, Bono (do U2), Bobby Gillespie (Primal Scream), Glen Matlock (Sex Pistols), Clem Burke (Blondie), Carl Barat (The Libertines) e o ator Johnny Depp. MacGowan manteve um relacionamento tumultuado de várias décadas com a jornalista Victoria Clarke de Dublin, começando no final dos anos 1980. Os dois colaboraram no quase livro de memórias de MacGowan, “A Drink with Shane MacGowan”, em 2001. Oito anos depois, estrelaram seu próprio reality show, “Victoria and Shane Grow Their Own”, que narrava as tentativas do casal de manter uma horta. Eles finalmente se casaram em 2018.
Naiara Azevedo pede medida protetiva contra ex-marido
A cantora Naiara Azevedo pediu uma medida protetiva contra o ex-marido e o ex-cunhado (Raphael e Fernando Cabral) por constrangimento ilegal. Nesta manhã (30/11), a imprensa repercutiu sobre a sertaneja ter sido vítima de violência doméstica. Segundo as novas informações do g1, Naiara foi encaminhada para a Deam (Delegacia Especializada em Atendimento à Mulher) para pedir que os familiares de Raphael Cabral sejam proibidos de se aproximar dela ou de realizar qualquer forma de contato. A cantora ainda disse que teve equipamentos usados em shows retidos pelo ex-marido e ex-cunhado, que eram seus sócios e administradores financeiros. Além disso, Naiara contou que o patrimônio da família Cabral foi construído por meio de seu trabalho, mas que ela sofreu pressão psicológica e teve o acesso aos bens dificultados. “Declarante informa que descobriu que vários de seus bens, por exemplo, casas, fazenda, veículos de luxo, dentre outros bens adquiridos com o dinheiro obtido pelo trabalho de ambos e administrado pelo ex-marido e seus irmãos (juntamente com a genitora deles, Sra. Maria José Alves Cabral) não estão registrados em seu nome, mas no nome deles”, diz o registro. Defesa da família Cabral O advogado Guilherme Capanema, que representa a família Cabral, declarou que eles não foram intimados e não há nada a declarar. “No momento meus clientes não foram intimados e não temos conhecimento na íntegra dos fatos. Estamos apurando e levantando todas as questões, razão pela qual, no momento, não temos nada a declarar quanto a tal ponto”, declarou o advogado. As questões ainda estão em apuração, mas a Polícia Civil já informou que “registrou boletim de ocorrência relativo ao fato ocorrido com a cantora vítima, a qual foi prontamente atendida, e que a Deam já está tomando todas as medidas de investigação em conformidade com o previsto na Lei Maria da Penha”. Casamento Naiara Azevedo e Raphael Alves Cabral foram casados por dez anos e anunciaram a separação em agosto de 2021. Apesar disso, os dois continuaram trabalhando juntos, já que ele era empresário da sertaneja. No boletim de ocorrência, Naiara contou que sofreu “um episódio de violência física e de ameaça, quando ele [ex] disse que acabaria com sua carreira, com sua vida e também a injuriou”. O caso teria acontecido em julho deste ano. No passado, a artista sertaneja cantou sobre o assunto numa campanha premiada. A faixa “Coração pede Socorro” foi divulgada inicialmente apenas como áudio, parecendo se tratar de uma canção de amor.
Estreias | Sem blockbusters, destaques do cinema são filmes de festivais
Os cinemas recebem nada menos que 13 estreias nesta quinta (30/11). “O Jogo da Invocação” tem a distribuição mais ampla, em 600 telas, seguido por “As Aventuras de Poliana”. Prova do estrago causado pela suspensão das cotas no mercado nacional, o filme baseado na novela de sucesso do SBT vai ocupar um circuito menor que o do terror americano feito para a internet – “O Jogo da Invocação” saiu apenas em VOD nos EUA. As melhores opções da semana estão no circuito limitado. A quantidade e qualidade dos lançamentos sugere até um mini-festival internacional com exibição comercial, destacando obras premiadas de Hirokazu Kore-eda, Aki Kaurismäki, Roberto Andò, Aitch Alberto, Gustavo Vinagre e Carolina Markowicz. Deste timão, vale destacar o drama brasileiro “Pedágio”, de Markowicz, que atingiu nada menos que 100% de aprovação no portal americano de críticas Rotten Tomatoes, e “Monster”, a nova obra-prima de Kore-eda. Confira abaixo todos os lançamentos em detalhes. O JOGO DA INVOCAÇÃO O terror ambientado na histórica cidade de Salem, Massachusetts, tenta transformar jogos infantis como esconde-esconde e pega-pega em cenários de horror mortais. O enredo gira em torno de uma faca amaldiçoada, entalhada com ossos e inscrita com a frase “I Will Play, I Won’t Quit”, que possui vítimas e as obriga a participar de versões distorcidas de jogos infantis. A trama começa como uma noite de babysitting tranquila, mas rapidamente se transforma em uma luta contra um espírito vingativo do passado sombrio da cidade. O elenco reúne Natalia Dyer (“Stranger Things”), Asa Butterfield (“Sex Education”) e Benjamin Evan Ainsworth (“Pinóquio”) como irmãos presos na maldição. Ainsworth entrega uma performance impressionante como o primeiro personagem possuído pela faca demoníaca, enquanto Butterfield se destaca como o irmão mais velho, que se torna o novo recipiente do demônio e inicia um massacre em uma pequena reunião de adolescentes. Embora apresente uma ideia intrigante, o filme dos estreantes Eren Celeboglu e Ari Costa, tem uma execução superficial e pouco entusiasmo para explorar o potencial dos jogos em cenas de horror criativas. Os jogos em si são retratados de maneira simplista, e as cenas de morte são moderadas, evitando exibir muita violência. A produção é do estúdio AGBO dos irmãos Russo (diretores de “Vingadores: Ultimato”). AS AVENTURAS DE POLIANA Continuação cinematográfica de duas novelas populares e longas do SBT, a produção apresenta um novo capítulo na vida de Poliana (Sophia Valverde) e seus amigos, após o término do ensino médio. A trama se concentra na jornada de Poliana, que almeja estudar no exterior, enfrentando a descrença de seu pai (Dalton Vigh), que questiona sua maturidade. Determinada a provar sua independência e capacidade, Poliana decide trabalhar no Maya Palace, um eco resort paradisíaco, sendo acompanhada por seu namorado João (Igor Jansen) e os amigos Kessya (Duda Pimenta) e Luigi (Enzo Krieger). Enquanto Poliana é favorecida devido à sua situação financeira, seus amigos enfrentam tarefas mais desafiadoras e perigosas. Contudo, a história se aprofunda quando os amigos descobrem que o resort, administrado por uma mulher corrupta, está envolvido em crimes ambientais que prejudicam a comunidade local. Oportunidade para o público reencontrar personagens queridos e embarcar em novas aventuras, o filme ainda apresenta temas como amizade, sonhos, questões ambientais, classes sociais e o contraste entre a corrupção e a inocência juvenil. O roteiro é de Iris Abravanel, autora da novela original, enquanto a direção é assinada por Cláudio Boeckel (“Gaby Estrella: O Filme”). PEDÁGIO Com apenas dois longas, a brasileira Carolina Markowicz já é uma diretora reconhecida no circuito internacional. Seu primeiro longa-metragem, “Carvão”, foi selecionado para festivais renomados como Toronto e San Sebastián, estabelecendo sua reputação como uma cineasta inovadora e corajosa, e “Pedágio” repetiu a dose, inclusive com direito a prêmio, o Tribute Award, no Festival de Toronto como talento emergente. A obra emerge como um poderoso drama repleto de angústia e embate familiar, centrado em Suellen, uma cobradora de pedágio na estrada de Cubatão, que busca fazer dinheiro para financiar a participação de seu filho, Tiquinho, em uma controversa terapia de “cura gay”. O elenco, liderado por Maeve Jinkings (“Os Outros”), traz uma performance notável, capturando a essência de uma mãe dilacerada pelo conflito entre o amor pelo filho e as pressões sociais. O novato Kauan Alvarenga (que trabalhou no curta “O Órfão”, da diretora), por outro lado, dá vida a Tiquinho com uma mistura de vulnerabilidade e força, representando a juventude LGBTQIAP+ que luta por aceitação e amor em uma sociedade hostil, dominada por dogmas religiosos. “Pedágio” se destaca também por sua abordagem técnica, com cenários que refletem a solidão dos personagens e uma trilha sonora que aprimora a experiência emocional do filme. O elenco ainda inclui Thomás Aquino (também de “Os Outros”), Aline Marta Maia (“Carvão”) e Isac Graça (da série portuguesa “Três Mulheres”). MONSTER Aclamado com 98% de aprovação no site Rotten Tomatoes e vencedor do troféu de Melhor Roteiro no último Festival de Cannes, o novo drama do mestre japonês Hirokazu Kore-eda (“Assuntos de Família”) se desenrola em três partes distintas, iniciando com um incêndio em um prédio que serve como um marco temporal e simbólico para a trama. A primeira seção acompanha a vida de Saori (Sakura Ando), mãe solteira, e seu filho Minato (Soya Kurokawa). Eles compartilham um lar amoroso, porém caótico, revelando uma relação delicada onde Saori ainda sofre pela morte do marido e Minato exibe comportamentos preocupantes. As ações de Minato, incluindo uma confissão sobre o professor Michitoshi (Eita Nagayama), desencadeiam uma cadeia de mal-entendidos e conflitos com a escola. À medida que a história retorna ao incêndio, a perspectiva se altera para Michitoshi, oferecendo uma visão alternativa dos eventos e questionando as noções de culpa e intenção. O filme se torna ainda mais complexo com o terceiro foco em Yori (Hinata Hiiragi), colega de Minato, cuja realidade oscila entre ser um agressor, vítima ou uma figura mais enigmática. Ao longo do filme, observa-se que Minato luta para compreender e expressar seus sentimentos, que parecem estar relacionados à sua sexualidade emergente. A maneira como Kore-eda aborda este aspecto é característica de seu estilo: com empatia e uma perspectiva humana profunda, sem recorrer a estereótipos ou dramatização excessiva – o que lhe valeu a Palma Queer no Festival de Cannes. O sentido do título é multifacetado e simbólico, refletindo os vários mal-entendidos, julgamentos precipitados e percepções distorcidas que os personagens têm uns dos outros. Cada personagem, em algum momento, pode ser visto como um “monstro” aos olhos dos outros. Entretanto, não são necessariamente figuras aterrorizantes ou malévolas, mas pessoas comuns envolvidas em situações complicadas ou mal compreendidas. A história desafia o espectador a refletir sobre como julgamentos apressados podem levar a perceber os outros de maneira distorcida, oferecendo-se como uma lição de empatia. O ritmo meticuloso, seu tom sensível e a trilha sonora de Ryuichi Sakamoto (vencedor do Oscar por “O Último Imperador”), que faleceu em março, antes da première da produção, ampliam a experiência cinematográfica, construindo um ambiente que complementa a montanha-russa emocional retratada. O resultado é uma das melhores obras de um diretor conhecido por só fazer filmes bons. FOLHAS DE OUTONO O 20º longa-metragem do premiado diretor Aki Kaurismäki (“O Porto”) venceu o Prêmio do Júri do último Festival Cannes. Sua narrativa compassiva e despojada acompanha dois indivíduos solitários da classe trabalhadora em Helsinque, Holappa (Jussi Vatanen), um frequentador assíduo de um bar de karaokê, e Ansa (Alma Pöysti), uma funcionária de supermercado que vive sozinha. O cenário outonal pinta Helsinque com tons de cinza e uma atmosfera melancólica, onde os personagens navegam por suas existências marginais. Ela é demitida por pegar um bagel vencido no trabalho e ele enfrenta uma batalha constante com o alcoolismo. Apesar de viverem vidas desencorajadoras, uma noite em um bar de karaokê muda o curso de suas trajetórias, quando eles se encontram e vislumbram a possibilidade de um amanhã melhor. Mas, ao contrário das típicas comédias românticas americanas, não há um florescer imediato de romance. Em vez disso, Kaurismäki opta por explorar a gradual descoberta de uma centelha que pode despertar suas almas. Com uma duração concisa de 81 minutos, o filme contém momentos de humor característico de Kaurismäki, como a cena em que Ansa e Holappa assistem “Os Mortos Não Morrem” de Jim Jarmusch, oferecendo uma visão singular sobre a vida cotidiana, a resiliência humana e a busca por conexão – os principais temas da filmografia do mestre finlandês. A ESTRANHA COMÉDIA DA VIDA A comédia de Roberto Andò (“O Caravaggio Roubado”) mergulha no universo criativo e mental de Luigi Pirandello, um dos maiores dramaturgos italianos, que no filme é interpretado pelo veterano Toni Servillo (“A Grande Beleza”), numa atuação magistral de artista em crise. Distanciando-se do formato de biografia convencional, a trama entrelaça realidade e ficção, retratando um momento crucial na vida do autor. A narrativa acompanha uma viagem de Pirandello à Sicília em 1920 para um funeral, quando ele contrata dois coveiros (interpretados pelos comediantes Salvatore Ficarra e Valentino Picone), que sonham em ser atores. Esse encontro inesperado se torna o ponto de partida para a criação de “Seis Personagens à Procura de um Autor”, uma das peças mais emblemáticas do dramaturgo. Andò, também conhecido por seu trabalho como novelista e diretor teatral, demonstra habilidade ao ir do realismo para a comédia abstrata, usando a representação como uma ferramenta para análise e confronto com a loucura, via a capacidade dos artistas de fazer o implausível parecer possível. Seu reconhecimento foram 14 indicações ao prêmio David di Donatello (o Oscar italiano), das quais venceu quatro, incluindo Melhor Roteiro Original e Melhor Produção do ano. OS SEGREDOS DO UNIVERSO O sensível filme de estreia da diretora queer Aitch Alberto foca na amizade e evolução do relacionamento entre dois adolescentes mexicano-americanos, Aristotle “Ari” (interpretado pelo novato Max Pelayo) e Dante (o também novato Reese Gonzales), no início dos anos 1980 em El Paso, Texas. O filme explora o despertar sexual e emocional dos personagens de maneira delicada e criativa, evitando estereótipos comuns em narrativas similares. Ari é um personagem introspectivo, lutando para entender a si mesmo e ao mundo ao seu redor. Ele se depara com as rígidas normas de masculinidade no ambiente escolar e enfrenta um ambiente familiar tenso, marcado pelo silêncio do pai, Eugenio Derbez (“Acapulco”), e a preocupação contida da mãe, interpretada por Veronica Falcón (“Perry Mason”). Sua solidão é uma parte significativa de sua identidade inicial, especialmente em relação ao irmão que está na prisão, um assunto que é tabu em sua família. Dante, por outro lado, é mais extrovertido, curioso sobre o mundo e apaixonado por arte e literatura. Filho de pais amorosos e liberais, interpretados por Kevin Alejandro (“Lucifer”) e Eva Longoria (“Desperate Housewives”), possui uma visão de mundo mais aberta e é mais confortável com sua identidade. Ele introduz Ari à natação e compartilha com ele seu amor pela arte, música e literatura, ajudando a abrir o mundo do outro de maneiras novas e significativas. A química entre Pelayo e Gonzales é um ponto forte, com ambos os atores entregando performances carismáticas e convincentes em papéis complexos. Mas o filme também tem uma fase de separação geográfica, quando Dante se muda para Chicago e a história passa a ser contada através de cartas, oferecendo uma perspectiva introspectiva sobre os personagens. Embora aborde temas sérios, como a violência contra a comunidade LGBTQIA+, a obra se destaca por sua atmosfera de compaixão e expressão de emoções genuínas, identidade pessoal e sexual, e as complexidades da experiência adolescente. TRÊS TIGRES TRISTES Aproveitando-se do contexto da pandemia de Covid-19, a obra apresenta uma realidade alternativa onde uma nova cepa do vírus afeta diretamente a memória dos infectados. O roteiro satiriza as reações da sociedade brasileira à pandemia, com momentos que exploram o humor e o absurdo, como um influenciador fazendo vídeos sobre o vírus no TikTok. No centro da trama, estão três jovens: Isabella (Isabella Pereira), Pedro (Pedro Ribeiro) e Jonata (Jonata Vieira), que compartilham uma quitinete em São Paulo. Enquanto Isabella se...
Viih Tube é internada com enjoos e afirma: “Não estou grávida”
Viih Tube falou nesta quinta-feira (30/11) sobre sua recente internação após sentir fortes enjoos no dia anterior. A influenciadora afirmou que se sente melhor com os medicamentos e negou que esteja grávida do segundo filho de Eliezer. “Socorro, que o remédio de enjoo que tomei me deu muito sono. Dormi 12h e o Eli só me acordou e deu literalmente comida na minha boca”, explicou Viih sobre os efeitos colaterais da medicação. “Mas já acordei me sentindo menos enjoada e melhor. E não, gente, não tô grávida!”, completou aos risos. Na quarta-feira (29/11), Viih Tube contou que a pequena Lua Di Felice também havia passado mal neste período. As duas foram submetidas à medicação para controlar os sintomas. “Não sei o que eu e a Lua pegamos, mas a madrugada foi um caos, eu vomitando, ela com diarreia, as duas sem conseguir dormir, incomodadas”, ela relatou. “Vamos de medicação na veia. A Lua já está supermelhor, comeu superbem manga, mamou (não estava querendo nem isso). [A bebê] conseguiu cochilar e eu vim [para o hospital] porque a mãe está podre”, seguiu a influencer que fez uma série de vídeos da cama do hospital. Viih ainda disse que foi acompanhada por Eliezer no hospital: “Meu marido segura minha cabeça para vomitar, lava vaso cheio de vômito. Ele é um príncipe”, contou ela em vídeo. “Só por fazer isso?”, brincou o maridão. “É”, confirmou a influencer, que precisou desmarcar nove reuniões devido a internação.
Naiara Azevedo procura Delegacia da Mulher após sofrer suposta agressão
Naiara Azevedo procurou uma delegacia de Goiânia (GO) na madrugada desta quinta-feira (30/11). A equipe da cantora desmentiu que ela teria registrado queixa por agressão de um suposto namorado, mas agentes da delegacia confirmam ao g1 que Naiara registrou uma denúncia na Central de Flagrantes da cidade e foi encaminhada para a Deam (Delegacia Especializada em Atendimento à Mulher). A sertaneja não assume um relacionamento público desde que se divorciou de Rafael Cabral após nove anos juntos e sua assessoria de imprensa destacou que “Naiara não tem nenhum namorado”. Ela já chegou a dizer que o “BBB 22” destruiu sua vida amorosa. “Aquilo prejudicou a minha vida amorosa, não apareceu um pretendente até agora. Ninguém me chamou para jantar até hoje!”, brincou Naiara no “Altas Horas”. O caso corre em segredo de Justiça e Naiara Azevedo ainda não se pronunciou nas redes sociais.
CazéTV fecha acordo para transmitir Liga Europa e Conference League
A CazéTV voltou a expandir seus negócios no ramo esportivo. Agora, o canal de Casimiro Miguel fechou um acordo com a UEFA (União das Federações Europeias de Futebol) para transmitir a Liga Europa e a Conference League. O contrato foi fechado recentemente entre a UEFA e a LiveMode, que gerencia diversos direitos esportivos no Brasil. As informações sobre a exibição dos dois principais campeonatos de futebol europeu serão divulgadas em breve. Além do canal, a ESPN mantém os direitos de transmissão dos torneios da UEFA confirmados até 2025 e deve expandir seu acordo no próximo ano. CazéTV Lançada no YouTube e no Twitch, a CazéTV teve grande repercussão ao transmitir os jogos da Copa do Mundo 2022, o que fez o canal expandir-se para a exibição de campeonatos esportivos nacionais. Neste ano, o canal de Casimiro Miguel realizou a cobertura dos Jogos Pan-Americanos, do Campeonato Carioca e da Copa do Mundo de Futebol Feminino. A CazéTV também se prepara para a transmissão dos Jogos Olímpicos de 2024.
CCXP 23 começa com grandes nomes do cinema nesta quinta-feira
A CCXP 23 começou nesta quinta-feira (30/11) com homenagem a Xuxa e presença de grandes nomes de Hollywood. O evento abriu com um painel dedicado à Xuxa Meneghel no Palco Thunder (30/11) para marcar a celebração de seus 60 anos. E em seguida terá presenças importantes como Chris Hemsworth, Anya-Taylor Joy e o diretor George Miller no painel de “Furiosa” logo no primeiro dia. O prólogo de “Mad Max: Estrada da Fúria” mostrará o visual da atriz no papel-título. A CCXP também apresentará painéis de lançamentos como “Duna: Parte 2”, “Godzilla e Kong: O Novo Império”, “Aquaman 2: O Reino Perdido”, “Rebel Moon”, “Fallout” e “Monarch: Legado de Monstros”, acompanhados pela presença dos astros da produção. Mas não para por aí! A Warner Bros. é responsável por trazer a maioria dos astros internacionais do evento. Entre eles, o estúdio confirmou a presença de Zendaya, Timothée Chalamet, Jason Momoa, Patrick Wilson, Austin Butler, Anya Taylor-Joy, Florence Pugh e Yahya Abdul Mateen I. Além disso, a cantora Sandy participará da apresentação como parte do elenco de “Evidências do Amor”. Ela e o diretor Pedro Antônio estarão num painel no primeiro dia do evento (30/11) para promover o longa nacional, que está previsto para 22 de fevereiro de 2024. A Warner também uniu forças com a HBO MAX e a DC para trazer estandes monumentais de sucessos recentes como “Barbie”, além de ter preparado uma atração inteiramente destinada ao “Aquaman 2: O Reino Perido” e uma ativação inspirada na loja de chocolates “Wonka”. Já a Netflix confirmou a exibição do filme “Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo” na sexta-feira (1/12), trazendo ao Brasil o diretor Zack Snyder, a produtora Deborah Snyder e os atores Sofia Boutella, Djimon Hounsou, Ed Skrein, Michiel Huisman, Ray Fisher, Charlie Hunnam, Staz Nair e E. Duffy. A gigante do streaming ainda trouxe um pedaço do ambicioso filme sci-fi com uma espécie de cabana lunar e props do longa-metragem para ilustrar o estilo de Snyder na construção da narrativa de “Rebel Moon”. Por outro lado, a Universal Pictures focou no material promocional do filme animado “Patos!” e numa ativação inspirada em escape rooms para celebrar “Argylle – O Superespião”. O Prime Video, por sua vez, volta a apostar na franquia “The Boys” e na vindoura adaptação da saga de games pós-apocalípticos “Fallout”, que contará com a presença do criador Jonathan Nolan no sábado (2/12). Outras atrações Neste ano, o Artist Valley vai receber grandes nomes da indústria dos quadrinhos como Angeli, Helô D’Angelo, Maurício de Souza, John Romita Jr., Thina Curtis, Mike Deodato e Laerte, além de outros proeminentes do universo das HQs. O espaço também terá um concurso de cosplay no domingo (3/12) que entregará um carro 0km para o vencedor da competição. Além disso, os participantes que chegarem até a 5ª colocação vão ganhar um par de ingressos “Epic Experience” para a CCXP 2024. O local ainda terá espaços instagramáveis e testes dos jogos “Mortal Kombat 1”, “Minecraft Legends” e “Hogwarts Legacy”. O evento acontece entre os dias 30 de novembro e 3 de dezembro, no pavilhão do SP Expo, localizado na Rodovia dos Imigrantes, no Jabaquara, em São Paulo. O transporte é facilitado pela proximidade à estação do metrô Santos-Imigrantes (Linha 2 – Verde) e ainda há um translado que leva os visitantes até o pavilhão. Programação do palco Thunder Quinta-feira (30/11) 13h30 – Xuxa Meneghel: Rainha dos baixinhos e imperatriz da cultura pop 15h – Ritmo de Natal 16h – Paris Filmes 17h – Lana Parrilla: Rainha má e prefeita da CCXP 18h – CCXP apresenta: Bruce Dickinson 19h – Evidências do amor, com Sandy 20h – ‘Furiosa’, com Anya-Taylor Joy, Chris Hemsworth e o diretor George Miller Sexta-feira (1/12) 13h30 – [adult swim] please come to brasil 14h30 – Deuses do trovão: Junji Ito 15h30 – Deuses do trovão: Roy Thomas 16h30 – Universo MSP 17h30 – Netflix apresenta ‘Rebel Moon’, com exibição do filme e presença do diretor Zack Snyder e o elenco Sábado (2/12) 9h20 – CCXP apresenta: Celebração dos 40 anos de ‘Retorno de Jedi’ com Anthony Daniel e exibição do filme 12h – Disney apresenta: ‘Percy Jackson’ 13h – Prime Video, com os atores Ella Purnell e Walton Goggins e o criador da série “Fallout”, Jonathan Nolan 14h – HBO Max 15h15 – Xbox 16h15 – Paramount+ 17h45 – ‘O auto da compadecida 2’, com Selton Mello, Matheus Nachtergaele, Taís Araújo 18h45 – Tyler Hoechlin: Para o alto e avante! 19h45 – Sony Pictures: ‘Feriado sangrento’, com o diretor Eli Roth Domingo (3/12) 10h – ‘Mamonas Assassinas: O filme’ – O painel, com exibição do filme e presença do elenco 12h30 – ‘Batman: Gárgula de Gotham’, por Rafael Grampá 13h30 – ‘Monarch: Legado de monstros’, com presença de Kurt Russell, Wyatt Russell, Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe 14h30 – Globoplay, com Letícia Colin, Luis Lobianco, Antonio Haddad, Lucas Paraizo, Leandra Leal, Manuela Dias, Boninho, Bruno Mazzeo, Paulo Vieira e Sabrina Sato 16h – ‘Mortal Kombat’, com Ed Boon 16h45 – ‘Duna: Parte 2’, com Timothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler e Florence Pugh, e o Denis Villeneuve 17h30 – ‘Godzilla e Kong: O novo império’, com o diretor Adam Wingard 18h – ‘Aquaman 2: O reino perdido’, com Jason Momoa, Patrick Wilson e o diretor James Wan
Elon Musk xinga CEO da Disney: “Vá se f*der!”
O bilionário Elon Musk, CEO da Tesla, da SpaceX e proprietário do X (antigo Twitter), xingou o CEO da Disney, Bob Iger, durante um evento televisado em Nova York na quarta-feira (29/11). Ele e Iger participaram, separadamente, do New York Times Dealbook Summit, e durante sua vez de ser entrevistado pelo jornalista Andrew Ross Sorkin, do New York Times, o dono do X atacou uma declaração dada pelo executivo da Disney momentos antes. Durante sua entrevista, Iger justificou a decisão de parar de anunciar no X pelas manifestações controversas de Musk, especialmente seu endosso de uma teoria de conspiração antissemita, afirmando que o nome do empresário é indistinguível de sua rede social. “Sabemos que Elon é maior que a vida em muitos aspectos e que seu nome está muito ligado às empresas que fundou ou possui. Ao assumir publicamente a posição que assumiu, sentimos que a associação não era necessariamente positiva para nós.” Quando Musk chegou para sua conversa individual com Sorkin, ele afirmou que o atual boicote dos anunciantes contra sua rede social poderá “matar a empresa”. “O que este boicote publicitário vai fazer é matar a empresa”, disse Musk. “E o mundo inteiro saberá que esses anunciantes mataram a empresa.” Então, ele provocou: “Não anunciem. Querem tentar me chantagear com publicidade? Chantagear-me com dinheiro? Vá se f*der”, disse Musk. “Vá se f*der, está claro? Ei, Bob, se você estiver na plateia. É assim que me sinto, não anuncie.” Arrependeu-se Musk assumiu que errou em relação à postagem que desencadeou o êxodo dos anunciantes, dizendo que “eu não devia, em retrospecto, ter respondido a essa postagem em particular e deveria ter me expandido mais sobre o que eu quis dizer [ao responder]”. “Entreguei uma arma carregada àqueles que me odeiam”, acrescentou, definindo seu endosso a um post antissemita como “uma das coisas mais tolas” que fez na plataforma. Linda Yaccarino, CEO da X (que foi contratada em parte para atrair anunciantes), sentou-se na primeira fila enquanto Musk dizia, entre outras coisas: “Não tenho problema em ser odiado”. Elon Musk is melting down on live TV. He just told Disney CEO Bob Iger to “Go Fuck Yourself”!! pic.twitter.com/8kjmoYAtpa — @MysterySolvent2.0 (@DarkMSolvent) November 29, 2023
“Bob Hearts Abishola” é cancelada na 5ª temporada
A rede americana CBS anunciou que a comédia “Bob Hearts Abishola” vai acabar em sua 5ª temporada, com o final da série marcado para 13 de maio. A comédia estrelada por Billy Gardell e Folake Olowofoyeku girava em torno do romance de “um cara americano” (leia-se homem branco) por uma enfermeira nigeriana (leia-se mulher negra). Seu cancelamento se junta ao fim anunciado de “Young Sheldon” para encerrar o reinado do produtor Chuck Lorre na TV aberta. Com a conclusão de ambos os programas, o antigo rei das comédias, que tinha dois blocos de séries na CBS, ficará sem nenhum programa no ar. Lorre também criou “Two and a Half Men” e “The Big Bang Theory”. Apesar de sumir da TV aberta, o produtor vai lançar uma nova comédia, “Bookie”, nesta quinta-feira (30/11) na plataforma Max. Ele também prepara um novo spin-off misterioso de “The Big Bang Theory”.
