Katy Perry lança segundo clipe do dia após dar a luz
Katy Perry se entusiasmou com a maternidade e lançou não apenas um, mas dois clipes animados nesta quinta (27/8). Após liberar a animação computadorizada de “Never Really Over” pela manhã, ela disponibilizou o clipe de “Harleys in Hawaii”, inspirado em animações clássicas em preto e branco. O vídeo tem o estilo dos antigos desenhos de “Betty Boop” e “Popeye” e acompanha as personagens enquanto andam de motocicleta (Harley) e dançam Hula (in Hawaii). O resgate do visual retrô dos cartoons dos anos 1940 anda em voga, e recentemente Dua Lipa também embarcou na nostalgia de “Betty Boop” (no clipe de “Hallucinate”). Assim como “Never Really Over”, “Harleys in Hawaii” também já tinha um vídeo, lançado no ano passado. A direção da versão animada é da dupla Hoku Uchiyama e Adam Bolt, que vem da publicidade. A divulgação prepara o lançamento de “Smile”, álbum gravado por Perry durante a pandemia, que chegará nas plataformas digitais nesta sexta (28/9). Ao mesmo tempo, a cantora também comemora o começo de uma nova etapa em sua vida, como mamãe de Daisy Dove Bloom, sua filha com o ator Orlando Bloom, cujo nascimento foi anunciado pelas redes sociais da UNICEF nas primeiras horas do dia. Saiba mais aqui.
Katy Perry lança novo clipe poucas horas após virar mamãe
Katy Perry lançou um novo clipe poucas horas depois do nascimento de sua primeira filha. Desta vez, é uma animação computadorizada dirigida pelo colombiano Rafatoon (Rafael Pérez). Trata-se do segundo vídeo de “Never Really Over”, canção lançada em 2019 e que já tinha rendido um clipe no ano passado. A nova versão é um desenho que registra cenas do ponto de vista de uma mulher solitária presa numa rotina, entre acordar, escovar os dentes, comer e lavar os pratos. Estas ações se repetem consecutivamente em imagens coloridas e hipnóticas – quase psicodélicas – até que o looping é interrompido por um despertar com pratos limpos e café da manhã na mesa, que remete ao fim da solidão, mas também ao novo disco da cantora, já que os ovos e bacons preparados para seu despertar formam um sorriso. A imagem é um lembrete do lançamento de “Smile”, álbum gravado por Perry durante a pandemia e a gestação, e que chegará nas plataformas digitais na sexta (28/9). Ao mesmo tempo, a cantora também comemora o começo de uma nova etapa em sua vida, como mamãe de Daisy Dove Bloom, sua filha com o ator Orlando Bloom, cujo nascimento foi anunciado pelas redes sociais da UNICEF nesta quinta-feira. Saiba mais aqui.
Nova série de biografias musicais vai contar história de Naomi e Wynonna Judd
A Fox está desenvolvendo uma série de biografias musicais com o título provisório de “Icon”. A ideia é abordar uma lenda da música popular americana por ano e a 1ª temporada trará a história da única dupla musical de mãe e filha dos EUA, Naomi e Wynonna Judd, que fizeram sucesso nos anos 1980 e 90. Juntas, elas dominaram a cena country, ganhando inúmeros prêmios e vendendo mais de 20 milhões de álbuns. Nenhum roteirista ainda está vinculado ao projeto, que está sendo desenvolvido pelo Jackal Group e a Sandbox Entertainment em parceria com a Fox Entertainment. Naomi e Wynonna Judd também serão produtoras da 1ª temporada. A Sandbox Entertainment representa estrelas da música country como as Judd, Faith Hill, Little Big Town, Kacey Musgraves e outros. Já The Jackal Group é a produtora de Gail Berman (de “A Família Addams”). Berman e Jason Owen, CEO da Sandbox, também estão desenvolvendo outra série musical na Fox, ainda sem título, que será uma espécie de “Empire” da country music.
Família de Chris Cornell não aprova filme sobre últimos dias do cantor
A família do cantor Chris Cornell (1964-2017) não aprovou o filme em produção sobre os últimos dias de vida do artista. Atualmente em pré-produção, o longa “Black Days” está selecionando atores e atrizes para compor seu elenco. Em comunicado, representantes da família de Cornell informaram que a obra “não foi sancionada ou aprovada” por eles. “Não fomos contactados por ninguém”, afirma o texto. A realização de “Black Days” está a cargo das produtoras Road Rage Filmes LLC e Amerifilmes LLC, pertencentes ao ator e músico Johnny Holiday – que interpretou o cantor Carl Perkins em “Johnny & June”, cinebiografia de Johnny Cash. Os representantes da produção não se pronunciaram publicamente sobre o comunicado divulgado pela família de Cornell. Vocalista de bandas como Soundgarden e Audioslave, o artista foi encontrado sem vida em um quarto de hotel de Detroit em maio de 2017, aos 52 anos, vítima de suicídio.
Filha de Beyoncé rouba a cena em novo clipe de Black Is King
Beyoncé divulgou um novo clipe extraído de seu álbum visual “Black Is King”, aclamado pela crítica internacional. Trata-se do acompanhamento da música “Brown Skin Girl”, parceria de Beyoncé com o cantor nigeriano WizKid e o rapper Saint Jhn, que conta com participação de Blue Ivy Carter, a filha da artista. A menina, por sinal, é identificada como coautora da música e acaba roubando a cena na gravação. A música celebra os tons da pele negra e o clipe não esquece sequer de incluir uma modelo albina. Entre as participações especiais, aparecem também a mãe de Beyoncé, Tina Knowles, a atriz Lupita Nyong’o, a modelo Naomi Campbell e a cantora Kelly Rowland, ex-Destiny’s Child. A cantora assina a direção artística de todo o projeto “Black Is King”, apesar de listar diversos diretores com quem trabalhou para completar o filme/álbum visual. Entretanto, ela não identifica quem fez o quê e em qual segmento (clipe) musical. Lançado em julho nos EUA, “Black Is King” é inspirado na experiência de Beyoncé com a nova versão de “O Rei Leão” e permanece inédito no Brasil, porque se trata de um lançamento da plataforma Disney+ (Disney Plus), ainda não disponível no país. Este detalhe, porém, não impediu que a produção fosse muito comentada por aqui – rendendo até polêmica.
Novo clipe do BTS quebra recorde de visualizações do YouTube
O novo vídeo da boy band sul-coreana BTS estabeleceu um novo recorde de visualizações em 24 horas no YouTube. Lançado na sexta (21/8), o clipe de “Dynamite” foi visto 101,1 milhões de vezes em seu primeiro dia no YouTube, superando com folga o antigo campeão – por sinal, outro fenômeno do K-pop, o grupo feminino Blackpink e seu clipe de “How You Like That”. O clipe animado e dançante, em que os muitos cantores da banda se alternam com closes de caretas, óculos escuros, cabelos coloridos e brincos, também registra a primeira música cantada inteiramente em inglês do BTS. Os mais novinhos podem perceber influência de Justin Timberlake na canção. Ele também começou numa boy band nos anos 1990. Mas na verdade o funk contagiante é um legado da boy band original, os Jackson Five do menino Michael Jackson. O vídeo alcançou outros recordes, como a estreia mais assistida da história do YouTube, com mais de 3 milhões de espectadores sintonizados simultaneamente no momento em que entrou ao vivo, além de ter liderado o ranking do YouTube em todo o mundo apenas 12 horas após seu lançamento, segundo confirmou o próprio portal do Google à imprensa. Vale considerar também que o BTS já tinha determinado recordes anteriores de visualizações em 24 horas várias vezes – mais recentemente com o lançamento de “Boy With Luv” com Halsey em abril de 2019 (74,6 milhões de visualizações em 24 horas). Por sinal, o vídeo de “Dynamite” foi dirigido por Yong Seok Choi da produtora Lumpens, que também dirigiu “Boy With Luv”. O BTS vai interpretar “Dynamite” pela primeira vez ao vivo no MTV Video Music Awards de 2020, que vai acontecer no domingo que vem, 30 de agosto, nos EUA.
Manu Gavassi estrela e dirige clipe divertido com Gloria Groove e o ex, Chay Suede
Manu Gavassi lançou o clipe de sua nova música, “Deve Ser Horrível Dormir Sem Mim”, que ela também escreveu e dirigiu. Trata-se praticamente de um curta-metragem, com boa historinha, vários diálogos, muitos personagens, astros convidados e – o principal – bastante divertido. Até a propaganda descarada do TikTok e a prevenção ao coronavírus são bem inseridos no contexto, que, por sinal, poderia servir de premissa para uma série. #Ficaadica. No clipe, a multitalentosa Manu aparece loira como sua alter-ego cineasta, Malu Gabatti, responsável pela gravação do vídeo, sempre acompanhada por Gloria Groove, parceira musical da gravação. Enquanto lida com os bastidores da produção, Malu descobre que Manu desapareceu e será preciso improvisar, com ela mesma assumindo o papel principal. Não falta metalinguagem, com farpas disparadas de Malu para Manu e a participação do ex da cantora, o astro Chay Suede (o Erasmo de “Minha Fama de Mau”), como “boy gato” da produção. É especialmente curioso como “Malu” lembra o tempo inteiro para a assanhada Gloria Groove que ele é casado. E a isso se soma um detalhe: sua esposa, Gloria Neiva, aparece em cena como auxiliar de produção da gravação – tirando a camisa do maridão. O bom relacionamento entre os ex e a atual é muito moderno. Por essas e outras, a ex-BBB consegue entreter até quem não a considera uma grande cantora. Já a música em si combina pop com reggaeton, mas consegue se diferenciar dos muitos similares genéricos pela letra convencida e, sim, pela interpretação de Manu, que traz tons de Kid Abelha/Pato Fu ao sonzinho “da moda”. Tem cara de virar o maior sucesso da carreira de Manu. Em poucas horas, o clipe já foi visto por quase 1 milhão de pessoas. Ela comemorou o resultado no Instagram: “A sensação que eu tive em realizar esse curta/clipe foi a mesma de quando eu mandava convite pros meus pais assistirem a apresentação de teatro que eu fazia com a minha irmã na sala de casa quando tinha 7 anos. E por isso, 20 anos depois, se a sensação é a mesma, acho que acabei no caminho certo nessa vida”.
Shows Clássicos: 30 performances de Kraftwerk, Devo, Duran Duran, A-ha, New Order, Depeche Mode, etc
A mostra de shows clássicos da Pipoca Moderna chega a sua 9ª seleção com 30 apresentações da era do syhthpop e do movimento new romantic. A curadoria abre com os precursores da música eletrônica, Kraftwerk, num especial da TV alemã de 1982, e avança pelos pioneiros da new wave que promoveram o convívio das guitarras de rock com sintetizadores das marcas Korg, Roland e Yamaha. Alguns foram esquecidos, como a banda americana Xex, outros lotam shows até hoje, como o New Order. Mas em 1981, um ano após a morte de Ian Curtis, New Order ainda cabia num porão em Nova York, como no registro abaixo. Sete anos depois, o som eletrônico já tinha se popularizado a ponto do Depeche Mode lotar o estádio Rose Bowl. Este show foi documentado pelo mestre D.A. Pennebaker, o cineasta que inventou o “lyric video” em 1965 com “Subterranean Homesick Blues”, de Bob Dylan. Vale reparar que a lista abaixo inclui algumas playlists do YouTube, porque certos shows foram disponibilizados em duas partes ou espalhados em vídeos individuais. Além disso, há duas “antologias” de performances televisivas. Para mergulhar ainda mais na história do pop/rock, também estão disponíveis abaixo os atalhos para as mostras anteriores, que cobrem diferentes gerações musicais. > Shows dos 1960 (iê-iê-iê, mod, folk e psicodelia) > Shows dos 1970 – Parte 1 (hard rock e glam) > Shows dos 1970 – Parte 2 (progressivo e funk) > Shows dos 1970 – Parte 3 (disco, new wave e punk rock) > Shows dos 1980 – Parte 1 (punk, hardcore e grunge) > Shows dos 1980 – Parte 2 (reggae, ska, new wave, pós-punk) > Shows dos 1980 – Parte 3 (punk comercial e os revials mod, rockabilly, folk & blues) > Shows dos 1980 – Parte 4 (rock gótico e neopsicodélico) Kraftwerk | 1981 Devo | 1982 Xex | 1981 Gary Numan | 1984 Soft Cell | 1982 New Order | 1981 The Sound | 1982 Orchestral Manoeuvres in the Dark | 1981 Visage | 1981 Ultravox | 1982 Human League | 1982 Depeche Mode | 1988 Erasure | 1988 Yazoo | 1982 Pet Shop Boys | 1989 Eurythmics | 1987 Tears for Fears | 1983 Talk Talk | 1986 The Art of Noise | 1986 Flock of Seagulls | 1982 Spandau Ballet | 1983 Duran Duran | 1982 a-Ha | 1989 Simple Minds | 1984 Japan | 1982 Thompsons Twins | 1984 Propaganda | 1985 Berlin | 1983 Missing Persons | 1983 Wall of Voodoo | 1983
Weezer lança clipe da trilha de Bill & Ted: Encare a Música com Keanu Reeves
A banda Weezer lançou o clipe de “Beginning Of The End”, que faz parte da trilha de “Bill & Ted: Encare a Música”. O vídeo contém alguns cenas do filme, mas seu destaque principal é a interação dos personagens do título com a banda. O vídeo mostra o Weezer tocando a canção num pequeno palco, enquanto vai se transformando com perucas, bandanas e óculos escuros numa banda de hair metal dos anos 1980. Ao final, Keanu Reeves e Alex Winter aparecem como seus personagens para dizer que eles foram aprovados para abrir uma turnê da Wyld Stallyns – banda deles no filme. Mas para bater o martelo, só falta uma coisa: saber se eles tocam cover do Kiss. Trata-se de uma referência ao filme anterior da trilogia, “Bill & Ted: Dois Loucos no Tempo” (1991), que incluía “God Gave Rock ‘N’ Roll To You”, do Kiss, em sua trilha sonora. Para quem não lembra dos personagens, eles foram introduzidos em “Bill & Ted – Uma Aventura Fantástica” (1989). Reeves e Winter eram dois estudantes extremamente estúpidos de uma high school americana, que repetiriam de ano se não fizessem um bom trabalho de História. Sua sorte muda quando um homem de futuro resolve ajudá-los, convidando-os para uma viagem no tempo, pois, por mais incrível que pudesse parecer, o destino da humanidade um dia dependeria da inteligência dos dois retardados, que criarão a música capaz de inspirar uma utopia perfeita. A comédia virou cult, ganhou sequência, série animada, videogame e até revista em quadrinhos, antes de sumir da lembrança da humanidade – obviamente, por uma artimanha do cientista maligno De Nomolos. O novo filme promete o desfecho da história, em que Bill e Ted precisarão cumprir a profecia – e criar a música perfeita. Escrito pelos criadores originais dos personagens, Chris Matheson (“Pateta: O Filme”) e Ed Solomon (“Homens de Preto”), o filme tem direção de Dean Parisot (“Heróis Fora de Órbita”) e também traz de volta William Sadler como a Morte. O elenco ainda destaca Brigette Lundy-Paine (de “Atypical”) e Samara Weaving (“Ready or Not”) como as filhas dos personagens. Depois de algumas mudanças, a estreia acabou remarcada para a semana que vem, dia 28 de agosto, nos cinemas que estiverem abertos nos EUA e Canadá, e com lançamento simultâneo em VOD. Devido à pandemia de coronavírus, não há previsão para o lançamento no Brasil.
Christina Aguilera lança clipe da trilha de Mulan
A cantora Christina Aguilera lançou o clipe de “Loyal Brave True”, que faz parte da trilha sonora do filme de “Mulan”. Trata-se de uma balada chorosa, que funde arranjos orquestrais com instrumentos tradicionais chineses. O clipe conta com participação da atriz Liu Yifei, intérprete de Mulan, e foi dirigido por Niki Caro, justamente a diretora do longa-metragem. Bastante estilizado, explora a cor vermelha dos trajes da protagonista do filme e iconografia chinesa, inclusive no visual da cantora. Vale aguardar para ver se a abordagem vai render polêmica de apropriação cultural ou ser considerada fashionista. O fato é que a ligação de Aguilera com “Mulan” vem desde o lançamento do desenho animado original de 1998, época em que sua carreira estava apenas começando. Ela cantou a principal música da animação, “Reflection”, que concorreu ao Oscar em 1999. “O filme ‘Mulan’ e a música ‘Reflection’ coincidiram com o meu primeiro contrato com gravadora. É sensacional voltar a um filme tão incrível, cheio de poder e significado, e esse significado sustenta o teste do tempo: permanecer fiel a si mesmo, ser quem você é e ensinar como ser destemido. Minha nova música, ‘Loyal Brave True’, representa o bom equilíbrio entre vulnerabilidade e força”, disse a cantora em comunicado. Assim como aconteceu com a música anterior, Aguilera serve apenas como intérprete de “Loyal Brave True”, não tendo participado da composição. Aguilera também regravou “Reflection” e ambas as músicas estarão no disco trilha sonora, que será lançado em 4 de setembro, mesma data da estreia do filme na plataforma Disney+ (Disney Plus) nos EUA. Como o Brasil ainda não tem Disney+ (Disney Plus), a estreia de “Mulan” dependerá da reabertura dos cinemas, atualmente fechados em prevenção contra o coronavírus.
Novo clipe de Alicia Keys encena baile de formatura com atriz de Hellboy
Alicia Keys lançou o clipe de “So Done”, um soul suave com participação vocal de Khalid. A música fala sobre a coragem de ser você mesmo e viver sem se importar com o que os outros pensam, e o clipe ilustra a situação de forma inusitada. No vídeo dirigido pelo canadense Andy Hines (de clipes de Lizzo, Anderson.Paak e J Balvin), a letra vira uma historinha passada num típico baile de formatura americano, com Alicia e Khalid no papel de atrações musicais. Mas enquanto cantam de forma emotiva, os jovens em vestidos de debutantes e paletós cafonas alugados demonstram maior interesse em selfies do que na música, com a exceção de uma garota completamente deslocada, vivida pela atriz Sasha Lane (do novo “Hellboy”). De repente, um grupo de motoqueiros selvagens invade a festa, acabando com a falta de foco do público e maravilhando a protagonista, que acaba vestindo jaqueta de couro para subir na garupa de um moto e sumir estrada afora. Em entrevista à revista Billboard, Alicia disse que o tema reflete seu momento pessoal. “Eu cresci nessa indústria, assinei contrato aos 14 anos. Nos primeiros anos, aprendi a me proteger, eu precisava fazer isso. Foi assim que sobrevivi, você aprende a segurar a língua. Mas chegou um ponto em que eu vi que não precisava estar sempre com a guarda erguida. Sou uma linda mulher, tenho meu espaço. Eu tenho de viver minha verdade, com minha energia. Isso vem sendo uma descoberta e tenho amado descobrir esse novo lado.” “So Done” também expõe uma faceta musical diferente da cantora. Pianista notável, ela preferiu um arranjo com guitarras limpas e melódicas e acompanhamento de banda tradicional, que torna a canção mais delicada e menos característica do R&B sintetizado atual. A música faz parte do novo álbum da cantora, “Alicia”, que deve ser lançado até dezembro deste ano.
Dua Lipa lança clipe de remix com Missy Elliott e Madonna
Dua Lipa lançou o clipe do remix da faixa “Levitating”, que conta com participações da rapper Missy Elliott e da diva Madonna. Apesar de cantar, Madonna não aparece no clipe, em que a cantora inglesa surge de cabelo rosa, dançando em seu isolamento social e nos braços de seu namorado, Anwar Hadid (irmão das top models Gigi e Bella Hadid). O vídeo também inclui participações de modelos com vitiligo, piercings, carecas e outras características marcantes, isolados ou em pares, praticando voyeurismo, skatismo, beijos e rituais, enquanto esperam um apocalipse básico. A faixa original, do álbum “Future Nostalgia”, era claramente inspirada pela banda Chic. O remix acelerado e eletrônico não sai da discoteca, mas troca Nova York pela Europa, evocando a dance music vanguardista de Georgio Moroder, além, claro, de seus discípulos mais bem-sucedidos, Daft Punk. Inspiração à parte, a versão “nu disco” é assinada pela DJ The Blessed Madonna (Marea Stamper) e será lançada num disco de remixes da cantora, “Club Future Nostalgia”, na próxima sexta (21/8). Veja o clipe de “Levitating” e compare mais abaixo com a versão original da música.
Novo clipe de Drake é propaganda descarada da Nike
Drake lançou clipe novo, que na verdade é uma propaganda ostensiva da Nike. A marca é exibida de forma descarada ao longo do vídeo, enquanto o rapper canadense finge ter virado atleta. Gravado no Nike World Headquarters, o QG da marca em Oregon, nos EUA, “Laugh Now Cry Later” também tem participações de astros esportivos patrocinados pela Nike, como Kevin Durant, Odell Beckham Jr. e Marshawn Lynch. Já a música é uma parceria com Lil Durk e se arrasta com batida repetitiva e produção genérica marcada por “vocal delay throws”, o já batido efeito vocal replicado por centenas de rappers nos últimos tempos.
