Rihanna revela nova gravidez em show no Super Bowl
Após sete anos afastada dos palcos, Rihanna fez seu retorno triunfal no show no intervalo do Super Bowl 2023. Além da performance arrasadora, com efeitos de tirar o fôlego, um detalhe chamou atenção na apresentação: a barriga de gravidez da cantora. No show, em que desfilou sucessos da carreira, Rihanna fez carinho na barriga em mais de uma oportunidade, especialmente durante a apresentação do hit “Diamonds”. Ao final do espetáculo, seu representante confirmou que ela está esperando o segundo filho, fruto do relacionamento com o rapper A$AP Rocky. O casal teve seu primeiro filho há 8 meses, cujo nome não foi revelado por opção de preservar a criança. SHE’S BAAAACK 👑 @Rihanna #AppleMusicHalftime pic.twitter.com/rH2G9r2RSc — NFL (@NFL) February 13, 2023
The Weeknd divulga trailer de show gravado para a HBO
Os fãs de The Weeknd podem comemorar: meses antes de desembarcar com sua turnê no Brasil, o astro teve o seu show “After Hours Til Dawn Tour” documentado em alta qualidade e o material poderá ser assistido na HBO Max. A produção musical “The Weeknd: Live at SoFi Stadium” irá estrear na plataforma no dia 25 de fevereiro. O trailer do filme foi anunciado pelo próprio artista através de suas redes socais. O show aconteceu no SoFi Stadium, em Inglewood, subúrbio de Los Angeles, entre os dias 26 e 27 de novembro de 2022. Todas as datas tiveram seus ingressos esgotados. The Weeknd trabalha em uma longa turnê mundial e já se apresentou em estádios que vão de New Jersey até Toronto, a sua cidade natal. No final de sua turnê pelos Estados Unidos, o astro teve que cancelar um de seus shows por causa de problemas com sua voz, mas, logo em seguida, fez questão de registrar a apresentação que acabou virando o documentário musical. Ano passado, em colaboração com a Amazon Prime Video, o artista lançou o especial “The Weeknd x The Dawn FM Experience”, o álbum visual que expandia o universo do seu último disco. Porém, para a documentação da turnê de “After Hours”, o artista preferiu fechar parceria com a HBO. No trailer, The Weeknd aparece performando a versão remixada de “Sacrifice”, uma de suas colaborações com Swedish House Mafia. A música está presente no álbum “Dawn FM”, lançado pelo cantor em 2022. Vale lembrar que o astro traz esse show em outubro para o Brasil. O artista se apresenta no Rio de Janeiro em 7 de outubro e depois segue para São Paulo, onde toca nos dias 10 e 11 do mesmo mês. Os ingressos já estão quase esgotados.
Veja 15 vídeos de músicas icônicas de Burt Bacharach
O músico e compositor Burt Bacharach, morto na quarta (8/2) aos 94 anos, deixou um legado de clássicos da música popular americana (e inglesa), que poucos são capazes de igualar. Um dos mais influentes compositores de todos os tempos, ele criou arranjos sinfônicos para músicas psicodélicas, emoldurou o soul em luxuosa roupagem orquestral, fez trilhas que marcaram a história do cinema e da música pop. Sua influência se faz ouvir na sofisticação das gravações clássicas de Dionne Warwick, sua principal intérprete, nos maiores hits de Cilla Black e The Carpenters, na psicodelia da cultuada banda Love e até nas distorções roqueiras da guitarra de Jack White, que transformou as melodias suaves de Bacharach em garage rock durante a era The White Stripes. Veja abaixo uma mostra do impacto de Bacharach, em vídeos de 15 músicas icônicas compostas pelo mestre. | TOM JONES | WHAT’S NEW PUSSYCAT | CILLA BLACK | ANYONE WHO HAD A HEART | SANDIE SHAW | (THERE’S) ALWAYS SOMETHING THERE TO REMIND ME | DIONNE WARWICK | DO YOU KNOW THE WAY TO SAN JOSE | DUSTY SPRINGFIELD | THE LOOK OF LOVE | ARETHA FRANKLIN | I SAY A LITTLE PRAYER | ISAAC HAYES | WALK ON BY | BJ THOMAS | RAINDROPS KEEP FALLIN’ ON MY HEAD | THE CARPENTERS | THEY LONG TO BE (CLOSE TO YOU) | CHRISTOPHER CROSS | ARTHUR’S THEME | DIONNE WARWICK | THAT’S WHAT FRIENDS ARE FOR | ELVIS COSTELLO | I’LL NEVER FALL IN LOVE AGAIN | CHRISSIE HYNDE | BABY IT’S YOU | LOVE | MY LITTLE RED BOOK | THE WHITE STRIPES | I JUST DON’T KNOW WHAT TO DO WITH MYSELF
Morre Burt Bacharach, compositor vencedor do Oscar por “Butch Cassidy”
O músico e compositor Burt Bacharach, vencedor de três Oscars, morreu na quarta-feira (8/2), de causas naturais em sua casa, em Los Angeles, aos 94 anos. Burt Freeman Bacharach nasceu em 12 de maio de 1928, em Kansas City, Missouri, e compôs cerca de 50 músicas que chegaram top 10 das paradas, incluindo seis que alcançaram o 1º lugar. Bacharach sempre demonstrou interesse pela música e fez parte da banda da escola. Ele foi convocado para o Exército durante a Guerra da Coréia e enviado para a Alemanha, onde conheceu o cantor Vic Damone e visitou as bases do Exército como pianista concertista. Após o serviço, Bacharach estudou música na faculdade, excursionou com Damone e logo tornou-se o maestro pessoal da atriz Marlene Dietrich (“O Anjo Azul”). “Eu não estava perseguindo isso. Eu não sabia o que queria fazer. Eu fui pego na deriva das coisas”, disse ele certa vez, a respeito do seu sucesso inicial. “As coisas simplesmente aconteceram para mim. Tive muita sorte.” Em 1957, ele fez parceria pela primeira vez com o letrista Hal David (que o acompanharia ao longo da sua carreira) e logo encontrou na cantora Dionne Warwick sua grande intérprete. Antes de Bacharach a colocar para cantar “Don’t Make Me Over” em 1962, ela fazia backing vocals em gravações do grupo Drifters. Mas quando aquela música se tornou um hit, sua história mudou, iniciando uma colaboração que duraria mais de uma década e a transformaria numa estrela com oito sucessos no Top 10 durante esse período. “Dionne tinha esse tipo de voz que me permitia desafiá-la de uma sessão para outra”, disse Bacharach. “Eu poderia fazer uma coisa, poderia ver que ela era capaz disso e dizer: ‘ela pode fazer mais do que isso – ela pode cantar mais alto, ela pode cantar mais suave, ela pode cantar em um alcance mais amplo’… então isso me permitiu me alongar”. A parceria com Dionne Warwick inspirou Bacharach a experimentar com novos ritmos e harmonias, o que gerou melodias inovadoras como aquelas ouvidas em “Anyone Who Had a Heart”, “I Say a Little Prayer” e “Walk on By”. O sucesso musical o levou ao cinema. E seu primeiro trabalho, a música-tema de “Que é que Há, Gatinha?”, “What’s New Pussycat”, acabou se tornando mais popular que o próprio filme de 1965 e rendeu sua primeira indicação ao Oscar. Ele reprisou nomeações por “Como Conquistar as Mulheres” (1966) e “Casino Royale” (1967). E quando a consagração veio, foi em dose dupla, com dois Oscars por seu trabalho em “Butch Cassidy” (1969): Melhor Canção por “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” e melhor trilha sonora. Doze anos depois, ele ainda voltou a vencer o Oscar de Melhor Canção Original por “Arthur’s Theme (Best That You Can Do)”, música do filme de “Arthur, o Milionário Sedutor” (1981). Ele manteve o sucesso nos anos seguintes, quando escreveu e produziu canções com Carole Bayer Sager, incluindo “That’s What Friends Are For”, que foi gravada por Warwick e venceu o Grammy de 1986 como música do ano. Além disso, Bacharach se manteve envolvido com o cinema, compondo as músicas “They Don’t Make Them like They Used To”, gravada por Kenny Rogers para o filme “Os Últimos Durões” (1986), e a trilha de “Presente de Grego” (1987). Em 1998, Bacharach escreveu um álbum de canções com Elvis Costello e, depois da virada do século, trabalhou em filmes como “Ela é Inesquecível” (2000), “Histórias Breves 5” (2009) e “Po” (2016). Este último filme o atraiu porque falava sobre uma família que precisa lidar com uma criança com autismo. A filha de Bacharach, Nikki, morreu de suicídio em 2007, aos 40 anos, após uma longa luta contra a síndrome de Asperger. Ao longo dos anos, as canções de Bacharach ganharam versões feitas por dezenas de artistas dos mais variados gêneros, como Perry Como, Dusty Springfield, Gene Pitney, The 5th Dimension, Herb Alpert, Tom Jones, The Carpenters, B.J. Thomas, Aretha Franklin, Isaac Hayes, Alicia Keys e The White Stripes. Além de três Oscars, Bacharach recebeu oito prêmios Grammy, incluindo um troféu pelo conjunto de sua obra em 2008, após ser indicado mais de 20 vezes à premiação da Academia de Gravação. E em 2011, ele e David receberam o Prêmio Gershwin de Canção Popular da Biblioteca do Congresso dos EUA. Ele também ganhou citações e homenagens em vários filmes. Toda a trilha da comédia “O Casamento do Meu Melhor Amigo” (1997), estrelada por Julia Roberts, foi com músicas de Bacharach, e ele também foi convidado a interpretar a si mesmo em dois filmes da franquia “Austin Powers”. Fã de Burt Bacharach, Paul McCartney se dizia humilde diante das músicas do compositor. “Suas canções são muito mais musicais do que as coisas que escrevemos – são muito mais técnicas”, disse o cantor em 1965, no auge da Beatlemania.
Now United terá novos integrantes após saída de Any Gabrielly
Now United, o fenômeno musical formado em 2017, passará por mudanças e terá novos integrantes. Em vídeo publicado nessa quarta-feira (8/2) no YouTube, Any Gabrielly – a primeira integrante que anunciou sua saída do grupo – expôs os novos planos da banda. Ela revela, inclusive, que a nova geração contará com novos membros do Brasil, Portugal, Filipinas e também de vários outros lugares do mundo. Após a saída de três membros em 2022, o Now United irá se reinventar e contratar novos integrantes, mas antes disso a formação atual da banda se despedirá com o lançamento de novas músicas. Como forma de despedida, e em celebração aos mais de cinco anos da formação original, o grupo lançará 8 músicas inéditas, que são conhecidas do público, mas que nunca foram escutadas por inteiro pelo fandom. O grupo atual se despedirá de seus integrantes em um show – intitulado de “Forever United” – marcado para o dia 19 de novembro no Allianz Parque, em São Paulo. Os três integrantes do grupo que anunciaram publicamente a sua saída são o canadense Josh Beauchamp, o americano Noah Urrea e a brasileira Any Gabrielly. Todos pretendem seguir carreira solo na música.
Ludmilla lança os clipes superproduzidos de sua guinada ao trap
Ludmilla lançou os clipes de “Nasci para Vencer” e “Sou Má”, seus novos singles que enveredam pelo trap. Enquanto o primeiro traz a talentosa e jovem Aaliyah Terra Sauthon (filha da produtora Renata Terra) imaginando como seria ter a vida bem-sucedida de Lud, o segundo é uma parceria com a dupla Tasha & Tracie, com quem a cantora forma uma gangue armada para assaltar um banco. Ambos tem produção caprichadíssima, mas “Sou Má”, dirigido por Fred Ouro Preto (“Emicida: AmarElo – Ao Vivo”), extrapola com uma “historinha” que eleva a duração para mais de 5 minutos. Tudo começa com a cobertura do crime, ao melhor estilo dos noticiosos policiais vespertinos, e segue com o assalto a banco das três encapuzadas armadas. A trama ainda tem uma troca de reféns com uma policial (Gabriela Versiane), que sofre uma revista imprópria de Lud, apenas para ser revelada, no final, como uma namorada infiltrada da cantora. Já “Nasci para Vencer” tem execução mais simples de Rafael Carmo (do clipe de “Me Sinto Abençoado”, de MC Poze do Rodo e Filipe Ret) mas proposta mais relevante, ao mostrar a realidade de quem nasce e vive na periferia e, mesmo assim, acredita em sonhar e realizar. “Quando vejo todo esse movimento que o Trap está fazendo, percebo semelhanças com o Funk, que sempre contagiou muito o público, enfrentou desafios e resistência, mas sempre com talento e união”, explicou Lud sobre a nova direção de seu som. Ambos os singles estão disponíveis nas plataformas digitais desde o dia 2 de fevereiro, mas não há notícias sobre um novo álbum da cantora.
Fãs de K-Pop colocam filme do BTS entre os mais vistos do Brasil
O ranking dos filmes mais vistos do fim de semana trouxe uma surpresa, com a inclusão de um filme de lançamento limitado em 2º lugar. Segundo a consultoria Comscore, “BTS: Yet to Come in Cinemas”, documentário de um dos megashows da banda, foi a segunda maior bilheteria de cinema do país entre quinta e domingo (5/2), com 116,67 mil espectadores e faturamento de R$ 4,39 milhões. Gravado em outubro passado na cidade de Busan, na Coreia do Sul, o longa só rendeu menos que “Gato de Botas 2”. A animação conquistou a audiência de 248,7 mil pessoas, com renda de R$ 4,9 milhões. Em 3º ficou “Avatar: O Caminho da Água”, que levou curiosamente levou mais pessoas ao cinema (162,9 mil), mas arrecadou menos: R$ 4 milhões. É os ingressos para o filme do BTS eram mais caros. O ranking ainda inclui o terror “M3gan” em 4º lugar (137 mil espectadores e R$ 2,6 milhões arrecadados), deixando o principal lançamento da semana, a estreia do terror “Batem à Porta”, em 5º (80 mil pessoas e R$ 1,72 milhão em ingressos vendidos). O público geral do Top 10 foi de 902 mil pessoas e a arrecadação ficou em R$ 21,4 milhões. Veja abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias. 1 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 1 | BTS: YET TO COME IN CINEMAS | 3 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 4 | M3GAN | 5 | BATEM À PORTA |
Viola Davis diz que é fã de Anitta: “Vi seu documentário na Netflix”
A brasileira Anitta não levou o Grammy, mas ganhou um elogio muito especial nos bastidores da premiação, que aconteceu na noite de domingo (5/2), em Los Angeles. Num encontro nos bastidores do evento, Viola Davis passou por ela e disse: “Sou sua fã. Vi seu documentário na Netflix”. O encontro foi revelado pela coluna de Patricia Kogut no jornal O Globo. Depois desse encontro, Viola passou a seguir Anitta no Instagram. Anitta concorreu na categoria de Artista Revelação do ano, que foi vencida pela cantora de jazz pop Samara Joy, uma das menos conhecidas da disputa, que ainda contava com a rapper Latto, a banda italiana de rock Måneskin, Muni Long, DOMi & JD Beck, Tobe Nwigwe, Omar Apollo, Molly Tuttle e a banda indie britânica Wet Leg. No final do ano passado, a brasileira fez história ao vencer os prêmios de Melhor Artista Feminina Latina no American Music Awards, e os troféus de Melhor Artista Latina do VMA (Video Music Awards) e do EMA (Europe Music Awards), principais premiações internacionais da MTV.
Bruna Griphao, do “BBB 23”, vira cantora e lança primeiro clipe
Bruna Griphao começou sua carreira muito cedo na TV e se tornou um rostinho conhecido das novelas, mas agora a participante do “BBB 23” quer mostrar ao público um outro talento. Ela aproveitou a exposição no “BBB 23” para lançar “Bandida”, sua primeira música – e seu primeiro clipe – , gravada antes de ser confinada. A sister deixou tudo programado para que o clipe da canção fosse lançado nesse exato momento em que o país inteiro a acompanha na casa mais vigiada do Brasil. “Essa é uma oportunidade enorme que a maioria dos artistas não tem. Mesmo eu tendo uma visibilidade, mesmo sendo atriz há tantos anos, é um mercado diferente, uma outra proposta e, com o programa, talvez eu possa alcançar meus objetivos e chegar a mais pessoas com algo que é tão importante e especial para mim, que é a música”, disse ela, em comunicado previamente escrito, sobre o início da nova fase profissional. “Bandida” é uma balada com batidas de funk. A letra, composta por Bruna, conta a história de uma mulher dominadora e – segundo a atriz – reforça o empoderamento feminino: “Eu sou compositora, sempre tive o hábito de escrever. Escrever tudo que acontecia comigo e botar no papel, em forma de poesia, em forma de música. Para essa música, a gente decidiu fazer um som mais leve. Eu levei para o estúdio um texto meu meio pronto, fui lapidando com a ajuda de profissionais, compositores, produtores, que me ajudaram a transformar aquilo em música”. Antes de lançar o clipe e a canção de “Bandida” em todas as plataformas digitais, Bruna passou por um momento de descobrimento da sua própria voz: “Eu sempre tive vontade de cantar, mas sempre me coloquei num lugar em que eu era só atriz, não cantora. Achava que eu era uma atriz que poderia cantar em alguns momentos, em alguns papéis. Mesmo sempre tendo vontade, me sentia meio impostora comigo mesma. Então, a partir dos últimos acontecimentos na minha vida, eu comecei a tomar coragem, comecei a minha aula de canto e passei a me sentir mais segura. Além disso, me conectei também com as pessoas da música, que me fizeram acreditar que poderia dar certo”, completou ela. Antes de lançar sua música autoral, Bruna surpreendeu o público performando uma canção de Gloria Groove em suas redes sociais. O vídeo gerou uma repercussão positiva para a atriz e a incentivou a continuar cantando. Agora, com o lançamento oficial de seu primeiro single, Bruna diz estar feliz com o trabalho: “Chegamos nesse resultado final que eu amei”, diz a nova cantora.
Musical de Bob Dylan vai virar filme com Woody Harrelson e Olivia Colman
O musical da Broadway “Girl From the North Country”, que é todo encenado com canções de Bob Dylan, vai virar filme. Os atores Chlöe Bailey (“Grown-ish”), Olivia Colman (“A Filha Perdida”) e Woody Harrelson (“Venom: Tempo de Carnificina”) vão estrelar a adaptação. O projeto tem roteiro e direção de Conor McPherson, o dramaturgo responsável pelo musical, que usa o extenso catálogo de músicas de Dylan – incluindo “Forever Young”, “All Along the Watchtower” e “Like a Rolling Stone” – para marcar uma história da era da Depressão sobre pessoas do meio-oeste dos EUA, que se cruzam em um ponto de virada em suas vida. Apesar das críticas positivas, o musical não conseguiu vender muitos ingressos em sua temporada pós-covid e saiu de cartaz após poucos meses na Broadway. A produtora Blueprint Pictures está apoiando o filme, que será levado ao mercado internacional no próximo Festival de Berlim. Passado em 1934 em Duluth, Minnesota, durante a Grande Depressão, “Girl From the North Country” acompanha um grupo de viajantes rebeldes enquanto suas vidas se cruzam em uma pousada. As coisas estão difíceis para o proprietário Nick Laine (Harrelson), cuja esposa Elizabeth (Colman) está sofrendo de demência. Enquanto isso, o banco está executando a hipoteca de sua casa e sua filha adotiva Marianne (Bailey) tem um segredo bem guardado que ninguém pode explicar. Mas quando um fugitivo Joe Scott (Tosin Cole) encontra abrigo na pousada, um relacionamento se desenvolve entre ele e Marianne que muda tudo para sempre. A produção vem com o selo de aprovação de Dylan, que permitiu o uso de suas músicas no espetáculo. “Estar associado a Conor é um dos destaques da minha vida profissional”, disse o cantor em comunicado. “Nem é preciso dizer que o homem é um gênio por montar essa coisa e estou emocionado por fazer parte da experiência. Minhas músicas não poderiam estar em melhores mãos. A peça me fez chorar no final. Eu não posso nem dizer por quê. Quando a cortina desceu, fiquei atordoado”. McPherson considerou um privilégio dar vida às canções de Dylan. “Ter a confiança de Bob Dylan para criar uma história usando suas canções incomparáveis é um grande privilégio que trouxe alegria ao meu mundo”, disse McPherson. “Mas trabalhar com esse elenco incrível para dar vida a esses personagens é quase inimaginável”.
Harry Styles é detonado após vencer principal categoria do Grammy
O cantor Harry Styles causou um rebuliço nas redes sociais após tornar-se vencedor da principal categoria do Grammy Awards, que aconteceu no último domingo (5/2). O discurso do artista pegou tão mal, que foi apontado como “queerbating” pela comunidade LGBTQIAP+. Quando o vencedor da categoria de Melhor Álbum do ano foi anunciado, Harry Styles tentou se apresentar como minoria após vencer com o disco “Harry’s House”. Numa pegada “descontruíde” a lá Tiago Iorc, o artista disparou que o Grammy Awards não tem o costume de enxergar figuras alternativas. “Isso não acontece muito com pessoas como eu”, discursou. O comentário causou revolta ao público LGBTQIAP+, que ficou indignado com a tentativa do artista de se apropriar da comunidade para promover seus discursos. Vale ressaltar que o cantor nunca revelou sua identidade ou preferências sexuais, além do fato de namorar mulheres, e suas características de homem, branco, cisgênero, bonito e popular são claramente evidentes. “Como assim Harry Styles ganhou o Grammy e disse no discurso que ‘essas coisas’ não acontecem com ‘pessoas como ele’? Ele está falando de quê, de ter vindo de boyband? Porque tudo o que o Grammy tem feito desde sempre é premiar pessoas como ele”, disparou uma internauta, acrescentando o Oscar e o Emmy Awards na lista. “Harry Styles praticou ‘gaslighting’ [distorção de informações] contra ele mesmo, usou tanta saia e maquiagem que acabou acreditando que era minoria”, ironizou outra. Além disso, os internautas apontam que a vitória de Harry Styles seria mais uma prova do racismo estrutural do evento, já que a Academia chamou muita atenção para o recorde de troféus atingidos pela cantora Beyoncé no evento, mas, como sempre, só permitiu sua vitória em categorias setorizadas – R&B e dance music. Com o aclamado álbum “Renaissance”, a Rainha chegou a ser aplaudida de pé após receber o 4º troféu da noite, que elevou seu total a 32 estatuetas do Grammy Awards na carreira – nenhuma delas por Melhor Álbum, Gravação do Ano ou Performance Pop, e apenas uma da categoria de Melhor Música – “Single Ladies”, de 2010. “É ridículo o que a academia faz com ela ano após anos, sendo que a mulher é a maior artista feminina da atualidade”, escreveu um usuário do Twitter. O álbum do Harry Styles é ótimo, mas sinceramente não chega nem aos pés do Reinassance da Beyoncé. É ridículo o que a academia faz com ela ano após anos sendo que a mulher é a maior artista feminina da atualidade. #GRAMMYs pic.twitter.com/JnStZ2581R — felipe ⚓️ (@stateoffelipe) February 6, 2023 Quando você ver esse discurso fajuto do Harry Style por ter ganhado o AOTY ontem lembre-se que qnd a ADELE ganhou da Beyoncé, esse aqui foi o discurso dela.GRAMMY RACISTA #GRAMMYs pic.twitter.com/JC4kb34JhQ — Nicole (@NikyVasconcelos) February 6, 2023 é nessas horas que o kanye west deveria tá lá pra tomar o prêmio do harry styles e entregar pra beyonce pic.twitter.com/I1SyEXg01O — bruno rahall (@brunorahall) February 6, 2023 No fim das contas ninguém vai lembrar que Harry Style ganhou o álbum do ano, mas vamos todos lembrar que Beyonce perdeu o álbum do ano — Atailon (@atailon) February 6, 2023 harry styles praticou gaslight contra ele mesmo, usou tanta saia e maquiagem que acabou acreditando que era minoria pic.twitter.com/qxcF54CSoS — sam o anão ☽☾ (@evanpiters) February 6, 2023 “Isto não acontece muitas vezes a pessoas como eu” – Harry Styles no Grammy Awards 2023Deixa só eu te esclarecer um pouco aqui:Não é pq vc vai na porra do Grammy vestido de gelatina Tutti Frutti que vc é minoria. Você só é ridiculo e fedido msm. É isto pic.twitter.com/zIwKNjqh2J — – 𝐴𝑛𝑎. (@anykkah) February 6, 2023
Diretor de “Deixando Neverland” critica cinebiografia de Michael Jackson
O documentarista Dan Reed, responsável pelo polêmico documentário “Deixando Neverland” (2019), em que relata os abusos sexuais cometidos pelo cantor Michael Jackson, criticou a cinebiografia do cantor, atualmente em produção. Em um artigo publicado no jornal britânico The Guardian, Reed explicou a sua motivação para fazer o documentário e tratar do tema do abuso infantil. “É claro que o fato de o molestador de crianças neste caso ser um dos homens mais famosos do mundo significava que muitas pessoas iriam assistir”, explicou ele. Ainda assim, Reed falou que “a total ausência de indignação que acompanha o anúncio deste filme nos diz que a sedução de Jackson ainda é uma força viva, operando além do túmulo. Parece que a imprensa, seus fãs e o vasto grupo demográfico mais velho que cresceu amando Jackson estão dispostos a deixar de lado seu relacionamento doentio com as crianças e apenas seguir a música”. Intitulado “Michael”, o projeto está a cargo do produtor Graham King, que renovou o interesse pelas cinebiografias musicais com o sucesso de “Bohemian Rhapsody”. O roteiro foi escrito por John Logan, que já foi indicado três vezes ao Oscar – por “Gladiador” (2000), “O Aviador” (2004) e “A Invenção de Hugo Cabret” (2011) – , e será dirigido por Antoine Fuqua (de “O Protetor”). Já o papel principal será interpretado por Jaafar Jackson, de 26 anos, que é filho de Jermaine Jackson, um dos irmãos mais velhos de Michael Jackson. E a presença do sobrinho do cantor comprova que o filme não deve abordar nenhuma das polêmicas envolvendo a sua vida. “Mesmo que você não acredite em uma palavra do que seus muitos acusadores disseram; mesmo que você não esteja preocupado com as investigações policiais e os enormes pagamentos para interromper os processos legais, como você explica o fato completamente incontestável de que durante anos Jackson passou inúmeras noites sozinho na cama com meninos?”, questionou Reed. “O que ele estava fazendo com eles, sozinho em seu quarto Neverland, com sinos de alarme no corredor? Isso não pode ser aceitável de forma alguma”. A cinebiografia de Michael Jackson começará a ser rodada em breve, mas ainda não tem previsão de lançamento. Confira abaixo o trailer de “Deixando Neverland”.
Erasmo Carlos e Gal Costa ganham homenagem póstuma do Grammy 2023
Os cantores brasileiros Erasmo Carlos e Gal Costa tiveram suas fotos destacadas e celebradas durante a homenagem do Grammy aos artistas que faleceram nos últimos meses. As imagens dos dois artistas foram exibidas em momentos diferentes do tributo, durante a exibição da maior premiação da música dos EUA, que aconteceu entre a noite de domingo e a madrugada desta segunda (6/2) em Los Angeles. A foto de Erasmo apareceu ao som de uma gravação de David Crosby, que morreu em janeiro passado, enquanto a foto de Gal Costa surgiu no telão enquanto Sheryl Crow se apresentava com Bonnie Raitt e Mick Fleetwood numa homenagem a Christine Mcvie (ex-integrante do Fleetwood Mac).
