U2 retorna ao pós-punk com “Atomic City”
U2 lançou o clipe de “Atomic City”, filmado no centro de Las Vegas, horas antes de iniciar sua residência no MSG Sphere de Las Vegas. A canção faz referência à alcunha de Las Vegas durante os testes nucleares dos anos 1950, e seu vídeo foi gravado num show surpresa, em cima de um caminhão na Fremont Street, a mesma rua onde a banda registrou o clipe de “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” em 1987. O novo single marca o retorno da banda ao pós-punk de seus primeiros anos, com um gancho de guitarra que lembra o hit de 1983 “Sunday Bloody Sunday”, além de incluir um refrão muito similar à “Call Me”, da banda Blondie. Bono admitiu a referência, ao descrever a música como um “single de rock’n’roll na tradição do pós-punk dos anos 1970, Blondie, The Clash”. Produzido por Jacknife Lee e o veterano Steve Lillywhite, que trabalhou com U2 em seus primeiros álbuns dos anos 1980, “Atomic City” é a primeira faixa original da banda desde “Your Song Saved My Life”, lançada em 2021 para a trilha sonora de “Sing 2”. A ausência do baterista nos shows Embora Larry Mullen Jr. tenha participado da nova gravação e do clipe, o baterista não participará dos shows da residência devido a recentes cirurgias nas costas. Devido a lesões que Mullen descreveu como “danos ao longo da estrada”, o baterista deixou no ar a possiblidade de encerrar a carreira. Mas o vocalista Bono e o guitarrista The Edge revelaram à Apple Music que ele “deu tudo” ao gravar seu novo single, o que seria uma indicação de que poderá voltar a tocar ao vivo com o U2 no futuro, após a residência. A banda fará cerca de 20 shows no MSG Sphere de Las Vegas, começando neste fim de semana e se estendendo até dezembro.
Luísa Sonza muda letra e dedica “Chico” a Chico Buarque em primeiro show após traição
Luísa Sonza cantou pela primeira vez a música “Chico” após a traição e o fim de seu namoro com Chico Moedas. Entretanto, a cantora mudou a letra, trocando “Chico, se tu me quiseres” por “Se acaso me quiseres”, e explicou a mudança às 6 mil pessoas presentes no show, realizado em Porto Alegre na noite de sexta-feira (29/9). Chico Buarque, se acaso me quiseres “Se tem alguma coisa que não vão me tirar, é a minha música”, ela disse, visivelmente emocionada, e justificou a mudança como uma homenagem ao cantor e compositor Chico Buarque. “Se acaso me quiseres” é o começo da música “Folhetim”, do Chico mais famoso. “Gente, eu vou parafrasear o Chico Buarque mais ainda e cantar: ‘Se acaso me quiseres, sou dessas mulheres…”, afirmou Luísa Sonza, diante de uma plateia eufórica. “Esse nome não é seu nome. Esse nome é do Chico Buarque, e essa música vai para o Chico Buarque agora”, acrescentou. Durante o show, o público presente não poupou críticas a Chico Moedas, entoando ofensas durante a apresentação. Na sequência, a cantora emendou “Eu Sou Bem Melhor Sozinha”, numa referência ao final do relacionamento. O namoro de Luísa foi curto. Eles assumiram a relação em julho deste ano e, quase dois meses depois, romperam devido a uma traição do influenciador em um bar do Rio de Janeiro. A cantora anunciou o fim do relacionamento no programa “Mais Você”, onde leu uma carta emocionante. O desabafo televisivo “Só quem já foi traída sabe a dor que se sente. A traição faz você se invalidar, faz você se sentir burra. É um medo de acreditar na pessoa, é toda sua entrega, amor jogados fora. Intensa demais?”, questionou-se a cantora, durante o depoimento, que também fez Ana Maria Braga derramar lágrimas. “Quando você é traída, é como se a traição já não bastasse… (Os homens) nos colocam como louca, invalidando tudo o que a gente acredita, e mentem olhando no olho, como se a gente fosse uma ameba. Eles acreditam que somos burras, e que nada é grave. Meu amor, infelizmente, você mexeu com a mulher errada”, disse ela, no programa da Globo. “Eles (os homens) acreditam que somos burras, frágeis e fáceis de convencer e de manipular. E que o mundo é deles, e eles podem tudo. Que nada é grave. E que, ‘sabe, como é?, homem é assim’. Hoje, vocês (homens) não vencem. Hoje eu quebro o ciclo pela minha mãe, por minhas tias e por todas as mulheres que eu vi a minha vida inteira sendo traídas e não tinham, muitas vezes, nem para onde ir, acabando por ter que ficar com um traidor dentro de casa”, prosseguiu a cantora “Hoje eu me escolho, mesmo que me doa, mesmo que por vez eu não queira. Mesmo ainda te amando, hoje eu me protejo e não vou te proteger. Mesmo que eu queira. Porque você aquela noite, naquele bar, não me protegeu. Hoje te dou um adeus, por mim e por todas nós. E, antes de ir, quero te responder que escolher não estar mais com você não é viver o amargor ao invés do amor, como você me disse. Eu vou viver o amor. Só não vai ser com você”, concluiu Luísa, diante de Ana Maria Braga chorando.
STF anula condenação da Furacão 2000 por música “Tapinha”
O ministro Luís Roberto Barroso, presidente do Supremo Tribunal Federal (STF), anulou a condenação da produtora e gravadora Furacão 2000, especializada em funk, relacionada à música “Tapinha”, também conhecida como “Funk do Tapinha” e “Um Tapinha Não Dói”. A empresa havia sido condenada em primeira e segunda instâncias por ofensa à dignidade das mulheres, com uma multa de R$ 500 mil estabelecida por danos morais coletivos. Contexto e controvérsia A música “Tapinha”, que se tornou um sucesso no início dos anos 2000, foi denunciada pelo Ministério Público Federal (MPF) por incitar violência contra as mulheres com a frase “um tapinha não dói”. No entanto, Barroso defendeu que a canção não ultrapassa os limites da liberdade de expressão. “Se houver alguma forma de interpretar a produção artística de modo a preservar sua dimensão de legítima manifestação cultural, sua veiculação não deve ensejar a responsabilidade civil de seu titular”, afirmou o ministro. Barroso também ressaltou que a música pode ser interpretada de diferentes formas. “Se alguns interpretam a música como ‘ofensiva’, outros veem a letra como ‘expressão de afronta à repressão sexual e defesa do empoderamento feminino'”, escreveu. O ministro ainda mencionou que a canção já foi interpretada por outros artistas renomados, como Caetano Veloso e Fernanda Abreu. O presidente do STF argumentou que a música, lançada em 2000, deve ser avaliada dentro do contexto de sua época. “Não podemos avaliar com os olhos de hoje uma música que foi composta há mais de vinte anos atrás”, disse Barroso. Ele também destacou que o funk, originado nas favelas do Rio de Janeiro, é “constantemente alvo de preconceito, repressão e censura”. Na decisão, Barroso afirmou que, embora as letras de funk possam ser controversas e sexualizadas, o respeito à liberdade artística é parte do movimento de combate ao racismo e preservação da cultura afro-brasileira. “Ainda que se possa considerar que as letras são controversas e sexualizadas, não se pode negar que o respeito à liberdade artística no funk é parte do movimento de combate ao racismo e preservação da cultura do povo negro no País”, concluiu. O legado de MC Naldinho MC Naldinho, autor da canção, não viveu para ver essa reviravolta. Ele morreu em 2018, de insuficiência renal, aos 41 anos. “Tapinha” foi gravada por MC Naldinho e MC Beth e lançada pela produtora Furacão 2000 na coletânea “Tornado Muito Nervoso”, que foi responsável pela explosão do “funk carioca” no Brasil. A música se tornou um dos primeiros hits de funk a sair das favelas para tocar em todo o país e acabou regravada em 2003, numa versão mais profissional, por MC Naldinho e Bella Furacão, que até chegaram a apresentá-la ao vivo no programa “Superpop” (veja abaixo). Foi nessa época que o MPF passou a considerar a gravação ofensiva e abriu processo contra a produtora. A ação foi ajuizada pelo MPF e pela ONG Themis Assessoria Jurídica e Estudos de Gênero contra a música, por considerarem que a música “banaliza a violência contra a mulher, transmite uma visão preconceituosa contra a imagem da mesma, além de dividir as mulheres em boas ou más conforme sua conduta sexual”. Em 2010, depois de sete anos de tramitação na Justiça Federal, a empresa detentora dos direitos da música (Furacão 2000 Produções Artísticas Ltda), foi condenada, em primeira instância, a pagar uma multa no valor de R$ 500 mil.
Jung Kook, do BTS, lança clipe com Jack Harlow
Jeon Jung Kook, o maknae do BTS, lançou nesta sexta-feira (29/9) uma música com o rapper Jack Harlow, que também ganhou clipe. A faixa “3D” tem vibe animada que mescla pop com R&B e ainda traz claras referências das boybands noventistas, como Backstreet Boys e ‘N Sync. No clipe oficial, a dupla se diverte por uma cidade cenográfica, enquanto canta frases sensuais como “você sabe que eu fico com o coração quente” e “você está me deixando louco”. Cheio de malícia, o significado do título “3D” fica mais claro quando Jack Harlow descreve que gosta de ficar com três mulheres ao mesmo tempo. O vídeo ainda traz uma coreografia envolvente que deve viralizar no TikTok nos próximos dias. “É uma música encantadora que é bem adequada para mostrar uma apresentação de dança. Acho que seria bom se concentrar na performance junto com a música. Como a coreografia é repetitiva e viciante, espero que muitas pessoas curtam através de vídeos curtos”, incentivou Jung Kook. Mais que amigos, friends! Jack Harlow teria decidido selar a parceira com Jeon Jung Kook para além da cena musical. É que o rapper teria providenciado um colar de diamantes para o artista de k-pop. A peça autoral possui 61 quilates e 560 gramas de ouro branco 14k, com valor estimado em US$ 75 milhões (cerca de R$ 375 milhões). O pingente do colar traz um pin de safira, pedra azul caríssima e representa o mapa do estado de Kentucky, região onde o rapper nasceu nos Estados Unidos. Jung Kook posou para fotos com o presentão. 💸|| Curiosidade: o colar que Jung Kook está usando foi criado por Jack Harlow e Alex Moss. Ele tem o formato do estado de Kentucky – onde Jack nasceu. Possui 61 quilates de diamantes e 560 gramas de ouro branco 14k. Tem mais de 4.500 pedras e cada diamante foi incrustado à mão. + pic.twitter.com/0hkRWQw9nf — Wings Brazil ⟭⟬ً⁷ #JungKook_3D (@WingsBrazilBTS) September 27, 2023
‘N Sync lança primeira música inédita em mais de 20 anos
O ‘N Sync lançou nesta sexta-feira (29/9) sua primeira música inédita em duas décadas – desde o lançamento do álbum “Celebrity”, de 2001. A música “Better Place”, que marca a volta do grupo formado por Justin Timberlake, JC Chasez, Joey Fatone, Chris Kirkpatrick e Lance Bass, faz parte da trilha sonora de “Trolls 3: Juntos Novamente”. A animação conta com Timberlake em seu elenco de dubladores. A nova aventura mostra Poppy e Tronco, os personagens dublados em inglês por Anna Kendrick e Justin Timberlake, oficialmente como um casal, apelidado de Troppy. À medida que se aproximam, no entanto, Poppy descobre que Tronco tem um passado secreto: ele já fez parte da boyband favorita dela, BroZone, com seus quatro irmãos Floyd, John Dory, Spruce e Clay. Eles se separaram quando Tronco ainda era um bebê, assim como a família, e Tronco não viu seus irmãos desde então. Mas quando Floyd, é sequestrado, Tronco e Poppy embarcam em uma jornada emocionante para reunir os outros irmãos e resgatá-lo de um destino ainda pior do que a obscuridade da cultura pop. Esta premissa serviu de motivação para a volta do ‘N Sync aos estúdios. Com direção de Walt Dohrn, responsável pelos desenhos anteriores, e um elenco repleto de cantores famosos – de Camila Cabello a Anderson Paak – , o filme tem estreia marcada para 12 de outubro, no Dia das Crianças.
Polícia visita casa de Britney Spears após vídeo com facas
A polícia visitou a casa de Britney Spears após a repercussão de um vídeo da cantora dançando com duas facas. O site TMZ revelou que a visita foi motivada por uma denúncia e feita por um membro do grupo especializado em avaliações mentais para verificar a segurança da cantora. O oficial conversou com os seguranças de Britney, que asseguraram que a artista estava bem e não gostaria de falar sobre o assunto. O agente foi embora da residência sem tomar nenhuma ação adicional em prol da artista. Depois da visita, Britney Spears se pronunciou sobre a repercussão negativa do vídeo e tranquilizou seus seguidores: “Eu sei que assustei todo mundo com a última postagem, mas essas são facas falsas que minha equipe alugou na loja Hand Prop, em Los Angeles. Ninguém precisa se preocupar ou chamar a polícia”, ela escreveu no Instagram. “Estou tentando imitar uma das minhas artistas favoritas, Shakira. Uma performance que me inspirou. Um brinde a nós, meninas más, que não temos medo de ultrapassar limites e correr riscos”, finalizou a diva pop. De novo? A publicação polêmica de Britney Spears foi feita na terça-feira (26/9), quando a artista escreveu que se tratava de facas de brinquedo. “Eu comecei a brincar com facas na cozinha hoje. Não se preocupem, elas não são facas de verdade. O Dia das Bruxas está perto”, ela lembrou no texto que foi editado. Já na quarta-feira (27/9), a cantora fez outra publicação sobre o incidente possivelmente afiado: “Fiquem calmos sobre as facas, estou copiando a Shakira”, afirmou na legenda de outro vídeo em que aparece dançando. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Maria River Red (@britneyspears)
Luísa Sonza não deixará de cantar hit “Chico” após traição: “É sobre a arte”
Luísa Sonza confirmou que não haverá descarte de “Chico”, faixa dedicada ao influencer Chico “Moedas” Veiga. A cantora deixou claro que a traição do ex-namorado não afetará a turnê “Escândalo Íntimo”. A artista afirmou que as performances do single vão além do sentimento que ela nutriu pelo amigo de Casimiro Miguel. É importante lembrar que a canção traz referências à obra “Folhetim”, composta por Chico Buarque e consagrada na voz de Gal Costa. “É sobre a arte. Sobre a música. Sobre o amor que existe em mim. Por isso que estou aqui”, destacou ao jornal Zero Hora. Álbum de sucesso Luísa Sonza ainda falou sobre o processo criativo de “Escândalo Íntimo” e a forma que o disco retrata seu interior. “O álbum é uma viagem ao meu subconsciente, em que aparecem medos, angústias, lembranças…”, ela começou. “O processo de construção desse disco acabou sendo uma forma de colocar tudo isso para fora e reafirmar, para mim mesma, a minha força e as minhas fragilidades. Busco brincar com esses contrastes. Se através da arte mostramos nossas verdades, faz parte dela mostrar todas essas ‘facetas’.” A faixa “Chico” atingiu a 27ª posição do Spotify Global, segue na lista de mais ouvidas do Spotify Brasil e ainda acumula mais de 34 milhões de streams na plataforma. Trata-se do maior sucesso da carreira de Luísa Sonza.
Rolling Stones lançam parceria com Lady Gaga e Stevie Wonder
The Rolling Stones lançaram nesta quinta-feira (28/9) o single “Sweet Sounds of Heaven”, que conta com participação vocal de Lady Gaga e ainda traz Stevie Wonder nos teclados. A faixa é um gospel com súplicas por um mundo melhor e referências ao inferno, que ganha sonoridade blues nas guitarras de Keith Richards e Ronnie Wood. A participação de Lady Gaga se destaca num dueto de chamada e resposta com Mick Jagger. A música também ganhou um lyric video, que pode ser conferido abaixo. “Sweet Sounds of Heaven” faz parte de “Hackney Diamonds”, que retoma a carreira de estúdio da banda, interrompida desde “A Bigger Band”, de 2005. A música é o segundo single extraído do disco e segue o lançamento de “Angry”, no começo do mês. O legado de Charlie Watts O novo álbum também marca uma mudança significativa para a banda, trazendo as primeiras gravações do agora trio, após a morte do baterista Charlie Watts em agosto de 2021. Duas faixas do álbum ainda contam com a presença do baterista, enquanto as demais foram tocadas por Steve Jordan, que foi um membro temporário dos Stones durante a ausência de Watts em turnês anteriores. No anúncio do disco, Mick Jagger afirmou que “Steve era a escolha natural. Ele entende a alma e o ritmo desta banda.” Segundo Keith Richards, o substituto contou com a benção de Charlie Watts. “Teria sido incrivelmente mais difícil seguir em frente sem a bênção dele. Mas ele falou isso há muito tempo, que se algo acontecesse, Steve Jordan era o cara”. Participações especiais O disco ainda tem outras participações especiais, como do ex-Beatle Paul McCartney e do ex-Stones Bill Wyman. A produção ficou a cargo de Don Was e Andrew Watt, conhecidos por trabalhar com artistas como Bob Dylan e Post Malone. “Hackney Diamonds” será lançado em 20 de outubro.
Anitta revela prévia de sua nova música, “Mil Veces”
Anitta revelou uma prévia de sua próxima música, “Mil Veces”. A cantora publicou um trecho da canção no TikTok, enquanto gravava os vocais – cheios de efeitos – no estúdio. Ela já tinha mostrado uma sessão em que trabalhava na faixa, que foi apresentada pela primeira vez na íntegra no sábado (23/9), durante show realizado por Anitta no festival Global Citizen, em Nova York. Cantada em espanhol, “Mil Veces” deve fazer parte do próximo álbum da brasileira, que será lançado em 2024. @anitta Puedo cantar esta canción… ♬ som original – Anitta Anitta abriu seu show no #GlobalCitizenFestival com sua música inédita "Mil Veces". pic.twitter.com/rDVtG1hytu — Rede Anitta | Fan Account (@RedeAnittaBRs) September 23, 2023
Luísa Sonza sobe pelas paredes no clipe de “A Dona Aranha”
Luísa Sonza divulgou nesta quinta-feira (28/9) o clipe de “A Dona Aranha”, faixa do aclamado álbum “Escândalo Íntimo”. A música cantada em dois idiomas (português e inglês) é considerada uma das favoritas dos fãs. No vídeo, Luísa enlouquece o público com jogo de câmeras dentro de um quarto escuro e traz a sensação de estar literalmente subindo pelas paredes. A cantora ainda dispara olhares provocantes e intimidadores enquanto “rebola o rabo de quatro”, como diz na própria letra. O clipe dirigido por André Corga ainda traz a coreografia apresentada nos shows da turnê “Escândalo Íntimo”, que foi criada pelo coreógrafo Flávio Verne e já viralizou nas redes sociais dos fãs da artista. Escândalo Íntimo O álbum “Escândalo Íntimo” acumula números estratosféricos. Em apenas oito dias após o lançamento, o trabalho ultrapassou a marca de 100 milhões de streams no Spotify, tornando-se o álbum brasileiro mais rápido a atingir tal patamar. No contexto global, o disco figurou como a 8ª maior estreia feminina de 2023 e a 3ª maior semana de estreia para um álbum latino feminino, com 73,6 milhões de streams. No Reino Unido, conquistou a 6ª posição entre os álbuns mais escutados. A cantora vai revelar detalhes do processo criativo do disco na série documental “Se Eu Fosse Luísa Sonza”. O projeto terá três episódios que também revelarão os bastidores de sua vida pessoal e carreira, com estreia marcada na Netflix para 13 de dezembro.
Namoro de Wanessa Camargo e Dado Dolabella estaria em crise
A onda de separações parece continuar dando o que falar nesta terça-feira (26/9). Segundo a colunista Fábia Oliveira, o namoro de Wanessa Camargo e Dado Dolabella também estaria por um fio. Vizinhos de condomínio de Wanessa, que reside em Alphaville, afirmam que o romance teria subido no telhado, já que o ex-ator não aparece mais com a mesma frequência. O assunto, inclusive, já virou fofoca certa dentro do residencial, localizado no bairro nobre de São Paulo. E a distância entre o casal ainda teria expandido para fora do condomínio, pois Dolabella quase não tem mais acompanhado Wanessa em suas apresentações. A última vez que eles foram vistos juntos foi no lançamento do show solo de Zezé di Camargo, no dia 1 de setembro. O Instagram de Dolabella também dá indícios de que a paixão arrefeceu, já que a última postagem em que os dois aparecem juntos foi feita em 6 de agosto. Na ocasião, o artista fez uma declaração amorosa após uma das apresentações de Wanessa. “Meu amor! Que espetáculo! Meu peito está até agora de ressaca! Você é um tsunami de emoções, sentimentos e energia! Que show! Você [estava] linda, leve, precisa, dançando, cantando que nem passarinho no rio, esquentando até o coração mais frio”, declarou. A assessoria de Wanessa Camargo, no entanto, nega que o casal esteja passando por uma crise. A história do namoro Dado Dolabella e Wanessa Camargo viveram uma relação intensa entre 2000 e 2004, mas diversas brigas atrapalharam o relacionamento. Entretanto, o casal reatou namoro em outubro de 2022, poucos meses depois da cantora se divorciar do empresário Marcus Buaiz. “Vinte e dois anos depois. Aquela menina que eu conheci, rebelde sem causa, que queria apenas ser feliz. Agora, essa mulher f*da que sente e representa todas as suas causas, iluminando todas as sombras por onde passa”, declarou Dolabella na primeira aparição pública com Wanessa.
Marina Sena acelera carro conversível no clipe de “Que Tal”
Marina Sena divulgou na noite de segunda-feira (25/9) o clipe sensual de “Que Tal”, feito em parceria com o rapper Fleezus. No vídeo, a cantora aparece curtindo a noitada de São Paulo depois de discutir com o dono de uma casa de shows. O clipe foi dirigido por Gabriel Caviness com possível inspiração na franquia de “Velozes e Furiosos”, pois a artista acelera seu carro conversível nas pistas paulistas até encontrar com seu parceiro de música. Nas cenas, a dupla ainda compartilha uma tensão sexual dentro de um estacionamento vazio. Sucesso de Marina Sena “Que Tal” se consolidou como um dos sucessos de Marina Sena por causa de Nicole “Nics” Vieira, a dançarina que criou uma coreografia inédita e que caiu na graça do público da cantora. Desde então, os fãs torceram para a artista lançar visuais para a nova música. A faixa do álbum “Vício Inerente” viralizou no TikTok, onde já aparece em mais de 19 mil vídeos publicados na plataforma. Enquanto isso, os números do Spotify superam o aplicativo, com a faixa de Marina Sena ultrapassando 7 milhões de plays.
Morreu Terry Kirkman, cantor da banda The Association, que fez sucesso nos anos 1960
Terry Kirkman, membro fundador e cantor da banda pop rock The Association, faleceu no último sábado (23/9). A morte foi anunciada na página oficial do Facebook da banda. “Estamos tristes em informar que Terry Kirkman faleceu ontem à noite, RIP Terry”, escreveu a banda. “Ele viverá em nossos corações e na música que ele escreveu de forma brilhante.” Nascido em 12 de dezembro de 1939, em Salina, Kansas, Kirkman se tornou um dos membros fundadores da The Association em 1965, em Los Angeles, juntamente com Jules Gary Alexander, Russ Giguere, Ted Bluechel Jr., Brian Cole e Bob Page. Gestado na mesma cena folk californiana do grupo The Mamas and the Papas e também conterrâneo (e influenciado) pelos Beach Boys, The Association ficou conhecido por suas harmonias vocais complexas e exuberantes, e alcançou sucesso rapidamente com seu álbum de estreia em 1966, “And Then… Along Comes the Association”, que atingiu o 5º lugar na Billboard 200. Sucessos que marcaram época Duas músicas desse álbum se tornaram marcas registradas do grupo, ambas cantadas por Kirkman: “Cherish”, que ele compôs e ficou três semanas no topo da Billboard Hot 100, e “Along Comes Mary”, escrita por Tandyn Almer, que alcançou o 7º lugar na paradas pop. “Cherish” foi regravado por artistas tão diversos quanto Dizzy Gillespie, The Lettermen, Nina Simone, The Four Tops, Jodeci, Barry Manilow, Pat Metheny, Kenny Rogers e o elenco de Glee. Kirkman também dividiu os vocais principais com Larry Ramos e Russ Giguere em dois sucessos memoráveis de 1967 da banda: “Windy”, que liderou a Hot 100 por quatro semanas, e o hit número 2 “Never My Love”. Ambos os singles venderam mais de 1 milhão de cópias e o último foi destaque no álbum “Insight Out”, que ficou entre os 10 discos mais vendidos. A banda se apresentou no lendário Festival Pop de Monterey no mesmo ano e também atingiu o Top 10 pop com “Everything that Touches You” em 1968, que atingiu o 4º lugar. Ao todo, The Association foi indicada a seis prêmios Grammy, incluindo três por “Cherish”. Kirkman deixou o grupo em 1972, mas retornou para um período entre 1979 e 1984. Ele deixa a esposa Heidi, a filha Sasha e dois netos. Confira abaixo cinco dos maiores hits de The Association.
