Jared Leto vai reprisar parceria de Réquiem para um Sonho com Darren Aronofsky
O ator Jared Leto e o diretor Darren Aronofsky vão voltar a trabalhar juntos, 21 anos depois do impacto causado por sua parceria em “Réquiem para um Sonho” (2000). Leto vai estrelar e coproduzir “Adrift”, filme de terror que terá direção de Aronofsky e produção de Jason Blum para seu estúdio Blumhouse, especialista no gênero. “Adrift” é baseado em um conto homônimo de Koji Suzuki, o autor japonês do livro que originou a franquia “O Chamado”. A história faz parte da mesma coletânea de onde saiu “Água Negra”, filmado em 2005 pelo brasileiro Walter Salles e estrelado, por coincidência, por outra estrela de “Réquiem para um Sonho”, Jennifer Connelly. A trama gira em torno da tripulação de um barco de pesca que se depara com um iate misteriosamente abandonado em alto-mar, apesar de estar em perfeitas condições e navegável. O próprio Aronofsky está escrevendo o roteiro, junto com Luke Dawson (“Renascida do Inferno”). Aronofsky também já trabalhou com Dawson anteriormente – no começo de sua carreira, durante a produção de “Pi” (1998). Na época, o hoje roteirista foi identificado como “benfeitor”. Fontes do site Deadline apuraram que a iniciativa das filmagens partiu de Leto, que percebeu o potencial do projeto e negociou os direitos do livro por 10 anos, antes de trazer a produção para Blum e Aronofsky. Ainda não há previsão para o começo das filmagens.
Netflix anuncia animação musical com trilha da banda Haim
A Netflix anunciou a produção de “The Witch Boy”, um musical de animação baseado nas histórias em quadrinhos de mesmo nome de Molly Knox Ostertag. O filme, que já teve a primeira imagem divulgada (veja acima), contará com músicas originais da banda californiana de indie rock Haim, formada pelas irmãs Este, Alana e Danielle Haim. A trama se passa numa comunidade mágica onde as meninas nascem para se tornar bruxas e os meninos se transformam em metamorfos. “The Witch Boy” segue Aster, que descobre que tem poderes de bruxa, apesar de ser menino. O roteiro foi escrito por Maria Melnik (“Escape Room”) e a direção está a cargo de Minkyu Lee, animador do curta vencedor do Oscar “Dear Basketball” (2017) e diretor do curta indicado ao Oscar “Adam and Dog” (2012), que fará sua estreia no comando de um longa-metragem. “Tem sido um sonho de toda a minha vida criar um filme de animação que faça avançar o gênero, tanto no conteúdo quanto na forma”, disse Lee em um comunicado. “Minha esperança é que este filme, ao celebrar ‘queerness’ e diversidade chegue ao público em todo o mundo como algo verdadeiramente especial. ” Ainda não há previsão de estreia.
Globo de Ouro homenageará criador de Tudo em Família e One Day at a Time
O lendário produtor Norman Lear será o homenageado televisivo do Globo de Ouro 2021. Ele vai receber o troféu especial Carol Burnett durante o 78º Golden Globe Awards no domingo, 28 de fevereiro, anunciou a Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA, na sigla em inglês) nesta quinta-feira (28/1). “Norman Lear está entre os criadores mais prolíficos desta geração”, disse o presidente da HFPA, Ali Sar, em um comunicado. “Sua carreira abrangeu tanto a Era de Ouro quanto a Era do Fluxo, ao longo da qual sua abordagem progressiva de temas polêmicos por meio do humor levou a uma mudança cultural que permitiu que questões sociais e políticas se refletissem na televisão. Seu trabalho revolucionou a indústria e a HFPA tem a honra de homenageá-lo com o prêmio Carol Burnett de 2021”. Lear, que agora está com 98 anos, mas não mostra sinais de querer se aposentar, começou sua carreira na TV em 1950. Ele comandou uma revolução nos anos 1970, empregando o formato de sitcom para lidar com questões de importância social em vários programas inesquecíveis, incluindo “Tudo em Família” (All in the Family, 1971-1979), “Sanford and Son” (1972-1977), “Maude” (1972-1978), “Good Times” (1974-1979), “The Jeffersons” (1975-1985), “One Day at a Time” (1975-1984) e “Mary Hartman, Mary Hartman” (1976-1977). A certa altura, em 1976, ele teve simultaneamente oito programas no ar, seis deles entre os dez primeiros mais vistos dos EUA. Vencedor de quatro prêmios Emmy, dois prêmios Peabody, a Medalha Nacional das Artes e uma condecoração de honra do Kennedy Center, Lear também foi uma das primeiras pessoas induzidas no Hall of Fame da Academia da Televisão, em 1984. Com vários projetos ainda em desenvolvimento, o incansável Norman Lear será o terceiro homenageado pela HFPA com o troféu Carol Burnett, após o prêmio ser concedida à própria Burnett (em 2019) e Ellen DeGeneres (2020).
Documentário e suspense brasileiros são destaques em semana fraca nos cinemas
As restrições aos funcionamentos dos cinemas em São Paulo tiveram impacto na programação desta quinta (28/1). A Sony adiou, sem alarde, o principal título que chegaria ao mercado, “Monster Hunter”, o que deixou o circuito com apenas quatro filmes inéditos, todos com perfil de lançamento limitado. Metade dos títulos é nacional. São também os melhores. Premiado na última edição do Rio Fantastik Festival, “Dente por Dente” é um suspense criminal estrelado por Juliano Cazarré, que equilibra crítica social e atmosfera macabra. E “Chacrinha, Eu Vim para Confundir e Não para Explicar” é um documentário com cenas de arquivo e entrevistas, que lembram o impacto e a importância de Abelardo Barbosa, o Chacrinha, para a TV e a cultura brasileiras. Veja abaixo os trailers de todas as estreias. Dente por Dente | Brasil | 2020 Minha Irmã | Suíça, Alemanha | 2019 Perfil de uma Mulher | Japão | 2019 Chacrinha, Eu Vim para Confundir e Não para Explicar | Brasil | 2020
Cloris Leachman (1926 – 2021)
A veterana atriz Cloris Leachman, que venceu oito Emmys e um Oscar ao longo de uma carreira de sete décadas, morreu na terça-feira (26/1) de causas naturais em sua casa em Encinitas, na Califórnia, aos 94 anos. Nascida em 30 de abril de 1926, em Des Moines, Leachman começou sua carreira no showbiz ao participar do concurso de beleza Miss America de 1946, o que lhe deu projeção e a levou a aparecer em algumas das primeiras séries da televisão americana, como “The Ford Theater”, “Studio One”, “Suspense”, “Danger” e “Actor’s Studio”. Paralelamente, ela passou a chamar atenção na Broadway, onde começou no pós-guerra. Depois de alguns pequenos papéis, foi escalada como substituta da atriz principal de “South Pacific” e precisou ter que se apresentar no palco durante um imprevisto da intérprete original. Acabou roubando a cena, virando a estrela principal e protagonizando nada menos que oito outros shows da Broadway depois disso, só nos anos 1950. Este sucesso explica porque ela demorou um pouco para emplacar nas telas. Um de seus primeiros papéis recorrentes foi na série da cachorrinha “Lassie” (1957-1958), mas sua presença geralmente se restringia a um episódio por série, incluindo inúmeros trabalhos em séries clássicas dos anos 1960, como “Além da Imaginação” (The Twilight Zone), “Gunsmoke”, “Couro Cru” (Rawhide), “Os Intocáveis” (The Untouchables), “Rota 66” (Route 66), “Alfred Hitchcock Apresenta” (Alfred Hitchcock Presents), “77 Sunset Strip”, “Os Defensores”, “Têmpera de Aço”, “Lancer”, “Mannix”, “Perry Mason” e “Dr. Kildare”, onde voltou a aparecer em vários capítulos. Ao mesmo tempo, Leachman começou a investir na carreira cinematográfica. Seu primeiro papel no cinema foi uma pequena participação no clássico noir “A Morte num Beijo” (1955), de Robert Aldritch, seguido pelo drama de guerra “Deus é Meu Juiz” (1956), com Paul Newman. Seu sucesso na Broadway a manteve distante das telas grandes por mais de uma década, mas permitiu um reencontro com Newman em seu retorno, no clássico blockbuster “Butch Cassidy” (1968). No início dos anos 1970, Leachman finalmente se concentrou nos filmes. E foi reconhecida pela Academia por um de seus papéis mais marcantes, como Ruth Popper, a solitária esposa de meia-idade de um treinador de futebol americano, gay e enrustido, no cultuado drama em preto e branco “A Última Sessão de Cinema” (1971), de Peter Bogdanovich. Seu desempenho poderoso lhe rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Em seguida, co-estrelou “Dillinger” (1973), de John Milius, voltou a trabalhar com Bogdanovich em “Daisy Miller” (1974) e quase matou o público de rir numa das comédias mais engraçadas de todos os tempos, “O Jovem Frankenstein” (1974), de Mel Brooks, como Frau Blücher, cujo nome dito em voz alta fazia até cavalos relincharem com apreensão. Brooks, por sinal, voltou a escalá-la como uma enfermeira suspeita em sua segunda melhor comédia, “Alta Ansiedade” (1977). Nesta época, ela também assumiu seu papel mais famoso da TV, como Phyllis Lindstrom, a vizinha metida da série “Mary Tyler Moore” (1970–1977). Ela foi indicada ao primeiro Emmy da carreira pelo papel em 1972. E finalmente venceu como Melhor Coadjuvante em 1974 e 1975. Após o segundo Emmy, sua personagem ganhou atração própria, “Phyllis”, que durou duas temporada (até 1977), além de aparecer em crossovers com a série original e outra derivada, “Rhoda” – e lhe rendeu um Globo de Ouro de Melhor Atriz. Mesmo com a agenda lotada, Leachman ainda conseguiu viver a Rainha Hipólita na série da “Mulher-Maravilha”, em 1975. Ela continuou a acumular créditos no cinema e na TV ao longo dos anos 1970 e 1980 antes de voltar a ter um papel fixo, o que aconteceu na série “Vivendo e Aprendendo” (The Facts of Life). A atriz assumiu o protagonismo das duas últimas temporadas da atração (que durou nove anos) como substituta da estrela original, Charlotte Rae, interpretando Beverly Ann Sickle, a irmã tagarela da personagem de Rae, entre 1986 e 1988. Mais recentemente, ela ganhou dois Emmys e quatro outras indicações por seu papel na sitcom “Malcolm” (Malcolm in the Middle), como a mãe malvada de Jane Kaczmarek (de 2001 a 2006), além de ter rebido nova indicação ao Emmy por interpretar Maw Maw, a bisavó da personagem-título da sitcom “Raising Hope”, entre 2010 e 2014 na mesma rede. Leachman também foi a mãe agitada de Ellen DeGeneres na sitcom “The Ellen Show”, que foi ao ar em 2001-02, e uma paciente de terapia de Helen Hunt no revival de “Louco por Você” (Mad About You), exibido em 2019, quando já estava com 93 anos. A atriz ainda desenvolveu uma carreira robusta como dubladora, a partir da participação da versão “Disney” do anime clássico “O Castelo no Céu” (1986), de Hayao Miyazaki. Ela voltou a trabalhar em outra dublagem de Miyazaki em 2008, em “Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar”, fez parte do elenco do cultuado “O Gigante de Ferro” (1999) e teve um papel de voz breve, mas memorável no filme “Beavis e Butt-Head Detonam a América”, de 1996, como uma mulher idosa que encontra os meninos na estrada várias vezes, chamando-os de “Travis e Bob”. Entre seus últimos trabalhos, estão dublagens de personagens recorrentes das séries animadas da Disney “Phineas e Ferb” e “Elena de Avalor”. E ela ainda pode ser ouvida atualmente nos cinemas dos EUA em seu último papel, como Gran, a velha sogra do protagonista Grug (Nicolas Cage) em “Os Croods 2: Uma Nova Era”, após ser responsável pelas melhores piadas do primeiro filme, de 2013. Atrasado devido à pandemia, “Os Croods 2” só vai estrear no Brasil em março.
Sombra e Ossos: Netflix revela fotos e data de estreia de nova série de fantasia
A Netflix divulgou as primeiras fotos e a data de estreia de “Sombra e Ossos” (Shadow and Bone), série de fantasia baseado na coleção de best-sellers juvenis de Leigh Bardugo sobre o universo Grisha. A plataforma anunciou que a produção será lançada em 23 de abril. A série foi desenvolvida por Eric Heisserer, roteirista de “Birdbox” (2018) e “A Chegada” (2016), e se passa em um mundo devastado pela guerra, onde a órfã e soldado Alina Starkov acaba de descobrir um poder extraordinário. Com a ameaça monstruosa da Dobra das Sombras à espreita, Alina é separada de tudo o que conhece para treinar e fazer parte de um exército de elite de soldados mágicos conhecidos como Grisha. Enquanto aprende a controlar seus poderes, ela percebe que os aliados e inimigos não são tão diferentes assim e que nada nesse mundo é o que parece. Além de tudo isso, existem forças malignas em jogo, incluindo um grupo de criminosos muito carismáticos – e só a magia pode não ser suficiente para sobreviver. O papel principal será desempenhado pela estreante Jessie Mei Li, uma jovem atriz inglesa com experiência teatral e que também estará no vindouro filme de Edgar Wright “Last Night in Soho”. O resto elenco ainda destaca Archie Renaux (“Hanna”), Freddy Carter (“Pennyworth”), Amita Suman (“The Outpost”), Kit Young (“A Midsummer Night’s Dream”) e Ben Barnes (“Justiceiro”). Veja abaixo as primeira fotos oficiais da atração.
Kristen Stewart impressiona como princesa Diana na primeira foto de seu novo filme
O estúdio indie Neon divulgou a primeira foto da atriz Kristen Stewart (“As Panteras”) como a falecida princesa Diana no novo drama de Pablo Larrain (“Neruda”), intitulado “Spencer” – o sobrenome de Lady Diana Spencer. A imagem serviu para acalmar o público que estava cético em relação à escalação da atriz. Muitos comentaram ter ficado impressionados com a transformação de Stewart, que já viveu a atriz Jean Seberg e a roqueira Joan Jett em cinebiografias anteriores – respectivamente em “Seberg Contra Todos” (2019) e “The Runaways: Garotas do Rock” (2010). O projeto foi escrito por Steven Knight (criador de “Peaky Blinders”) e mostrará a falecida princesa no momento em que decide, durante as férias de Natal com a família real, encerrar seu casamento com o príncipe Charles. As filmagens recém-começaram e ainda não há produção de estreia. A produtora FilmNation Entertainment está lidando com os direitos internacionais de “Spencer” e apresentará o longa aos distribuidores no vindouro mercado virtual de Cannes. Esta será a segunda cinebiografia feminina do diretor chileno Pablo Larrain, que, há cinco anos, retratou a ex-primeira dama americana Jacqueline Kennedy em “Jackie” (2016). A vida da Princesa Diana, por sua vez, foi abordada na recente e aclamada 4ª temporada de “The Crown” e no filme “Diana” (2013), do alemão Oliver Hirschbiegel, estrelado por Naomi Watts, que não agradou nem público nem crítica, atingindo apenas 8% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Em 2022, a morte da Princesa Diana, num acidente de carro após uma perseguição de paparazzi em alta velocidade por Paris, completará 25 anos.
Kong – Ilha da Caveira e Tomb Raider vão virar séries animadas na Netflix
A Netflix anunciou duas novas séries animadas de ação, derivadas dos universos dos monstros da Legendary e dos videogames. As produções, que terão estilo de anime, são “Skull Island”, baseada no filme “Kong – Ilha da Caveira” (2017), e “Tomb Raider”, adaptação do game da Square Enix. “Skull Island” acompanhará um grupo de náufragos que tenta sobreviver na ilha misteriosa e perigosa, repleta de criaturas pré-históricas e ameaças gigantescas. O projeto da Legendary Television é uma criação de Brian Duffield, roteirista dos divertidos filmes “A Babá”, “Ameaça Profunda” e “Amor e Monstros” (Love and Monsters), e terá animação produzida pela Powerhouse Animation, o estúdio por trás de “Castlevania”. Já “Tomb Raider” será uma sequência da trilogia mais recente do videogame Tomb Raider, que foi lançada entre 2013 e 2018. O projeto está a cargo da Crystal Dynamics e Eidos Montréal, e não tem nenhuma relação com os filmes que trazem Alicia Vikander como Lara Croft – a continuação do longa de 2018 foi confirmada nesta semana. A produção é escrita e comandada por Tasha Huo, responsável pelo spin-off de “The Witcher”, “The Witcher: Blood Origin”. Nenhuma das duas séries tem previsão de estreia.
Raia e o Último Dragão ganha trailer dublado para estreia no cinema e Disney+ no Brasil
A Disney divulgou as versões nacionais do novo trailer da animação “Raya e o Último Dragão” (Raya and the Last Dragon), que anunciam uma nova data de estreia para o filme, refletindo a estratégia de lançamento internacional. A animação vai estrear no Brasil no mesmo dia e da mesma forma que nos EUA: em 5 de março, tanto nos cinemas quanto na plataforma Disney+ (Disney Plus). A distribuição em salas de exibição e no streaming repete a estratégia da Warner com “Mulher-Maravilha 1984” nos EUA, mas com uma diferença crucial. A Disney está retomando a ideia de seu lançamento de “Mulan”, oferecendo o novo filme “por um custo adicional” (além da assinatura) para seus assinantes. A empresa batizou esta cobrança dupla de “Premier Access”. O valor do “ingresso” digital ainda não foi divulgado. “Raya e o Último Dragão” é uma grande aventura de ação e fantasia, em que uma heroína espadachim e lutadora de artes marciais lidera um grupo em busca do último dragão do mundo. Para isso, ela enfrenta um exército liderado por uma guerreira rival. Só que o objetivo desse jornada, o dragão, acaba se revelando bem diferente do que todos imaginam. O trailer também revela que a premissa mudou completamente desde o anúncio do projeto. O vídeo explica que a trama se passa em uma terra de fantasia fictícia dividida em cinco regiões com diferentes clãs, que antes viviam em harmonia com os dragões, mas agora estão em conflito permanente. Raya, então, parte atrás do último dragão existente, acreditando que ele pode restaurar a paz. Mas só encontra um bicho tagarela que se transforma em uma mulher Criada pelo roteirista vietnamita-americano Qui Nguyen (“The Society”) e a roteirista malaia Adele Lim (“Podres de Ricos”), Raya tem traços asiáticos e é dublada em inglês por Kelly Marie Tran (a rebelde Rose Tico da franquia “Star Wars”). O elenco cheio de astros asiáticos de Hollywood também destaca Awkwafina (de “Jumanji: Próxima Fase”) como a voz do dragão Sisu, além de Gemma Chan (“Capitã Marvel”), Sandra Oh (“Killing Eve”), Daniel Dae Kim (“Hawaii Five-0”) e Benedict Wong (“Doutor Estranho”). A animação é dirigida por Don Hall (“Moana”), Carlos López Estrada (“Ponto Cego”) e os estreantes na função Paul Briggs e John Rippa, veteranos da Disney que trabalharam em várias animações famosas do estúdio, de “A Princesa e o Sapo” (2009) a “Zootopia” (2016). Veja abaixo os novos trailers, em versão legenda e dublada em português.
Festival de Cannes é adiado para julho
O Festival de Cannes confirmou seu adiamento para julho, devido à pandemia de Covid-19. Em comunicado, os organizadores do mais importante festival de cinema da Europa informaram nesta quarta-feira (27/1) que edição de 2021 está marcada para acontecer entre os dias 6 e 17 de julho. “Como anunciado no último outono, o Festival de Cannes se reservava o direito de mudar suas datas dependendo do avanço da situação de saúde global”, resumiu a organização em comunicado. Antes, as datas previstas eram de 11 a 22 de maio. De todo modo, trata-se de um adiamento bastante otimista, repetindo o que aconteceu no ano passado, quando os organizadores também adiaram a realização para julho. Só que a França manteve os cinemas fechados e o espaço principal do festival foi transformado em centro de atendimento a desabrigados durante a pandemia. O evento acabou cancelado e os organizadores se contentaram em listar os filmes que participariam. Após a reabertura dos cinemas e a realização do Festival de Veneza, Cannes anunciou um mini-festival em outubro, mas com outros filmes, a maioria curtas, e nenhuma repercussão. Não foi o Festival de Cannes, mas uma mostrinha. Detalhe: o final desta versão enxuta coincidiu com um novo lockdown na França. Com mais um adiamento, Cannes demonstra outra vez sua relutância em realizar uma versão virtual de sua programação. A questão é polêmica porque o festival chegou a banir os filmes da Netflix de sua competição, após pressão dos proprietários de cinemas da França, e a realização de uma versão do festival em streaming representaria uma reviravolta completa em sua posição original. Caso isso aconteça, Cannes perderá argumentos para continuar barrando produções da Netflix e de outras plataformas digitais em sua competição. E aparentemente os organizadores preferem não fazer o festival a permitir essa brecha. Vale observar que outro importante evento do cinema europeu, o Festival de Berlim, já anunciou o cancelamento de suas sessões presenciais, planejando um evento totalmente online em março.
Luke Evans voltará a ser vilão da Disney em Pinóquio
O ator Luke Evans vai voltar a viver um vilão de fábula encantada da Disney. Depois de encarnar Gaston em “A Bela e a Fera” (2017), o astro galês entrou no elenco da nova versão de “Pinóquio”, em que viverá Barker, o Cocheiro, responsável por levar o protagonista à Ilha dos Prazeres, onde crianças podem fazer o que quiserem até virar burros – literalmente, com orelha, focinho e cauda. Evans se junta ao previamente anunciado Tom Hanks, que viverá Gepeto, o marceneiro que cria Pinóquio. A adaptação da obra clássica de Carlo Collodi tem direção de Robert Zemeckis (“De Volta para o Futuro”), que também reescreveu o roteiro de Chris Weitz (“Rogue One: Uma História Star Wars”), escrito há alguns anos. A produção pretende ser mais fiel ao desenho clássico da própria Disney, que venceu dois Oscars em 1941, e será o terceiro lançamento de Pinóquio nos últimos tempos, após a versão italiana de Matteo Garrone (“O Conto dos Contos”), atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros, e uma animação ainda em desenvolvimento por Guillermo Del Toro (“A Forma da Água”) para a Netflix.
Novo trailer de Raia e o Último Dragão revela muita ação com cenas inéditas
A Disney divulgou um novo pôster e o segundo trailer original (em inglês, sem legendas) da animação “Raya e o Último Dragão” (Raya and the Last Dragon). Repleta de cenas inéditas, a prévia revela uma grande aventura de ação e fantasia, em que uma heroína lutadora de artes marciais lidera um grupo em busca do último dragão do mundo. Para isso, ela enfrenta um exército liderado por uma guerreira rival. Só que o dragão se revela bem diferente do que todos imaginam. O trailer também revela que a premissa mudou completamente desde o anúncio do projeto. O vídeo explica que “Raya e o Último Dragão” se passa em uma terra de fantasia fictícia dividida em cinco regiões com diferentes clãs, que antes viviam em harmonia com os dragões, mas agora estão em conflito permanente. Raya, então, parte atrás do último dragão existente, acreditando que ele pode restaurar a paz. Mas só encontra um bicho tagarela que se transforma em uma mulher Criada pelo roteirista vietnamita-americano Qui Nguyen (“The Society”) e a roteirista malaia Adele Lim (“Podres de Ricos”), Raya tem traços asiáticos e é dublada em inglês por Kelly Marie Tran (a rebelde Rose Tico da franquia “Star Wars”). O elenco cheio de astros asiáticos de Hollywood também destaca Awkwafina (de “Jumanji: Próxima Fase”) como a voz do dragão Sisu, além de Gemma Chan (“Capitã Marvel”), Sandra Oh (“Killing Eve”), Daniel Dae Kim (“Hawaii Five-0”) e Benedict Wong (“Doutor Estranho”). A animação é dirigida por Don Hall (“Moana”), Carlos López Estrada (“Ponto Cego”) e os estreantes na função Paul Briggs e John Rippa, veteranos da Disney que trabalharam em várias animações famosas do estúdio, de “A Princesa e o Sapo” (2009) a “Zootopia” (2016). A animação deveria estrear nos cinemas em novembro, mas a pandemia de coronavírus adiou seu lançamento para 5 de março de 2021 nos EUA, quando também será disponibilizada na Disney+ (Disney Plus).
Robert Rodriguez vai relançar franquia Pequenos Espiões
Depois do sucesso de “Pequenos Grandes Heróis” na Netflix, em que resgatou os personagens do filme “As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl em 3-D” (2005), o diretor Robert Rodriguez planeja relançar outra franquia infantil de sua filmografia. Rodriguez fechou uma parceria com a Skydance Media e a Spyglass Media Group (que comprou o espólio da Miramax) para reviver “Pequenos Espiões” (Spy Kids), após quatro filmes. O diretor lançou o filme original em 2001, seguido por “Pequenos Espiões 2: A Ilha dos Sonhos Perdidos” no ano seguinte e “Pequenos Espiões 3: Game Over” em 2003, retomando a saga com “Pequenos Espiões 4” em 2011. Ele vai escrever e dirigir o próximo filme, que pode ser uma continuação direta, “Pequenos Espiões 5”, ou um reboot completo com novos personagens. No filme original, filhos de um casal de espiões precisam salvar os país de seus inimigos. O elenco incluía Antonio Banderas e Carla Gugino como os pais, além de Alexa PenaVega e Daryl Sabara como as crianças. O elenco apareceu ao longo de toda a franquia. Os quatro filmes foram produções baratas e arrecadaram mais de US$ 550 milhões de bilheteria mundial.
