Estúdio Laika revela imagem e elenco de sua próxima animação sobrenatural
O estúdio Laika, conhecido por animações em stop-motion de temática sobrenatural, divulgou a primeira imagem oficial da sua próxima animação, intitulada “Wildwood”. A novidade foi revelada nas redes sociais do estúdio, que também anunciou o grandioso time de dubladores do filme. Entre os nomes de destaque, estão Carey Mulligan (“A Escavação”), Mahershala Ali (“Green Book: O Guia”), Peyton Elizabeth Lee (“Andi Mack”), Jacob Tremblay (“O Quarto de Jack”), Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Angela Bassett (“Pantera Negra”), Jake Johnson (“New Girl”), Charlie Day (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), Amandla Stenberg (“O Ódio que Você Semeia”), Jemaine Clement (“O que Fazemos nas Sombras”), Tom Waits (“O Velho e a Arma”) e Richard E. Grant (“Logan”). Escrito por Chris Butler (“ParaNorman”), com base no livro de Carson Ellis, “Wildwood” é descrito como um conto de amor, perda, sacrifício e segredos, e da magia que você pode encontrar à sua porta, se estiver disposto a procurá-la. A trama vai acompanhar Prue McKeel, uma jovem prestes a entrar em um mundo encantado. O irmão mais novo dela, Mac, foi levado para as profundezas da floresta por um assassina de corvos, e ela parte floresta adentro para recuperá-lo. Embora Prue pense ser velha demais para fantasias, ela logo se vê envolvida em um conto de fadas cheio de estranhos animais falantes, bandidos e figuras poderosas com intenções sombrias. O filme tem direção de Travis Knight, responsável por um dos melhores lançamentos do estúdio, “Kubo e as Cordas Mágicas” (2016). “Colaborar com esses atores excepcionais tem sido uma experiência enriquecedora”, disse Knight, em comunicado oficial. “Suas performances comprometidas elevam ‘Wildwood’ e são um presente para os animadores da Laika. Estou admirado com todos eles.” “Wildwood” ainda não tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por LAIKA Studios (@laikastudios)
Miles Teller vai estrelar novo filme do diretor de “O Telefone Preto”
O ator Miles Teller (“Top Gun: Maverick”) está em negociações finais para estrelar o filme “The Gorge”, que será dirigido por Scott Derrickson (“O Telefone Preto”). O roteiro foi escrito por Zach Dean (“A Guerra do Amanhã”), mas detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados. O filme é descrito apenas como uma história de amor com muita ação. Além de atuar, Teller também deve produzir o filme, ao lado de Derrickson. “The Gorge” (cuja tradução literal é “o desfiladeiro”) ainda não tem cronograma de filmagem e nem data de estreia definidos. Este será o primeiro projeto que Scott Derrickson vai dirigir depois do terror “O Telefone Preto”, que rendeu mais de US$ 150 milhões nas bilheterias. Ele também está envolvido na produção do terror “Room 428”. Teller, por sua vez, vem de um sucesso muito maior com “Top Gun: Maverick”, que já rendeu mais de US$ 1,4 bilhão e se tornou a maior bilheteria do ano. O ator também foi visto esse ano na série “The Offer” e na superprodução da Netflix “Spiderhead”.
“Não! Não Olhe” é a principal estreia de cinema
Os cinemas recebem nesta quinta (25/8) o novo filme do incensado diretor Jordan Peele, que desta vez troca o terror de “Corra!” e “Nós” por uma ficção científica de disco voador. Maior estreia da semana, chega em 750 salas. Outros destaques do circuito amplo são a mediana animação “O Lendário Cão Guerreiro” e, por incrível que pareça, “After – Depois da Promessa”, quarto título da pior franquia romântica de todos os tempos, que no lançamento anterior alcançou 0% (zero por cento) de aprovação da crítica no agregador Rotten Tomatoes. Com essas credenciais, vai ocupar 620 salas. Já o cinema nacional, que tenha sorte de encontrar espaço no circuito limitado. Como na semana passada, há mais quatro lançamentos brasileiros de ficção. Um deles, o premiadíssimo “Marte Um”, tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes – o oposto de 0% – e é forte candidato a representar o Brasil no Oscar 2022. Mas boa sorte para encontrá-lo, pois a estreia está restrita a um punhado de salas – em São Paulo, apenas o Espaço Itaú oferece sessões contínuas. Pior: o aclamado “Marte Um” é fruto do primeiro e único edital afirmativo, voltado para realizadores negros. Uma iniciativa descontinuada sob a Ancine do governo Bolsonaro. Sem controle ou compromisso, a destruição da produção cinematográfica nacional segue como o filminho trágico mais visto e lamentado nos cinemas do país. | NÃO! NÃO OLHE! | O terceiro filme de Jordan Peele (após “Corra!” e “Nós”) é um filme de disco voador diferente do habitual, em que os personagens, em vez de temer a descoberta, pensam em como lucrar com ela. Os protagonistas são dois irmãos que treinam cavalos para filmes de Hollywood, que após a morte repentina do pai deparam-se com a visão de algo estranho nos céus. Mas seus planos de gravar o fenômeno acabam virando caos. O elenco destaca Daniel Kaluuya (vencedor do Oscar por “Judas e o Messias Negro”), que repete a parceria de “Corra!” com Peele, Keke Palmer (“Scream Queens”), Steven Yeun (indicado ao Oscar por “Minari”), Brandon Perea (“The OA”), Michael Wincott (“Westworld”) e Barbie Ferreira (“Euphoria”). Sucesso de público e crítica nos EUA, alcançou 83% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes | O LENDÁRIO CÃO GUERREIRO | A animação que traz dublagem em português do comediante Paulo Vieira (do “BBB 22”) acompanha Hank, um cão sem sorte que resolve trocar sua vizinhança de cachorros raivosos por uma cidade cheia de gatos, após ser salvo por um samurai gatuno. Seu objetivo é encontrar um gato mestre para treinar e virar um samurai, mas o problema desse plano é que os gatos odeiam cachorros. Na produção original americana, Hank é dublado pelo ator Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), enquanto Samuel L. Jackson (“Capitã Marvel) interpreta seu sensei felino Jimbo, num elenco cheio de famosos. O filme conta com a direção de três veteranos da Disney, que trabalharam juntos no clássico “Rei Leão” (1994): Rob Minkoff (o diretor original), Mark Koetsier (animador) e Chris Bailey (animador). Mas não impressionou nem público nem crítica (55% de aprovação) nos EUA. | MARTE UM | Vencedor do Prêmio do Público, Prêmio Especial do Júri, Melhor Roteiro e Trilha no Festival de Gramado, encerrado no fim de semana passado, o filme de Gabriel Martins (“Temporada”) acompanha uma família de periferia que tenta viver seus sonhos. Enquanto a mãe comemora mais trabalhos de faxina, o filho mais novo revela seu desejo de deixar de jogar futebol para virar astrofísico e ir à Marte. Rejane Faria (“Segunda Chamada”) e Carlos Francisco (“Bacurau”) vivem os pais. Antes de ser consagrado em Gramado, “Marte Um” foi exibido no Festival de Sundance, nos EUA, onde encantou a crítica americana – tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. | O DEBATE | Estreia do ator Caio Blat (“Califórnia”) como diretor de cinema é centrada no último debate presidencial antes do segundo turno das eleições no Brasil, mais especificamente no ponto de vista conflitante de dois jornalistas casados, que trabalham juntos numa emissora de televisão e estão se separando após quase 20 anos. Os protagonistas são vividos por Débora Bloch (“Segunda Chamada”) e Paulo Betti (“Órfãos da Terra”). A separação serve de pano de fundo para debates intensos sobre amor, liberdade, política e a vida do país nos últimos anos, e suas visões distintas sobre como devem conduzir a edição dos melhores momentos do debate que a TV vai exibir pode interferir na escolha de centenas de milhares de eleitores indecisos. A narrativa carregada de diálogos foi escrita pelos cineastas Guel Arraes (“O Auto da Compadecida”) e Jorge Furtado (“Real Beleza”), adaptando um livro/peça de mesmo nome que os dois escreveram. E seu viés “militante” lembra que o co-roteirista Jorge Furtado já usou uma peça como ponto de partida de um documentário para questionar a cobertura política da imprensa brasileira, “O Mercado de Notícias” (2014). | CANO SERRADO | O violento filme policial acompanha um sargento em busca de vingança, após seu irmão caminhoneiro ser morto. Disposto a fazer justiça com as próprias mãos, ele confunde dois policiais à paisana com suspeitos e age com violência, dando início a uma guerra entre os “homens da lei” da capital e do interior em uma terra sem lei. O tiroteio é dirigido por Erik de Castro (“Federal”) e estrelado pelo recentemente falecido Rubens Caribé (“Uma Rosa com Amor”), além de Milhem Cortaz (“Tropa de Elite”), Paulo Miklos (“As Manhãs de Setembro”), Jonathan Haagensen (“Cidade de Deus”), Fernando Eiras (“Real: O Plano por Trás da História”) e Naruna Costa (“Irmandade”) | ASSALTO NA PAULISTA | O thriller de ação é inspirado no assalto real que aconteceu recentemente num grande banco da Avenida Paulista, no coração de São Paulo. A trama acompanha pai e filha adotiva que organizaram o roubo, vendo os planos ensaiados começarem a dar errado a partir da saída do banco e até a tentativa de desovar as joias roubadas no Paraguai. Dirigido por Flavio Frederico (“Boca”), o filme destaca Eriberto Leão e Bianca Bin (ambos de “O Outro Lado do Paraíso”) como protagonistas. | ONODA – 10 MIL NOITES NA SELVA | O filme dramatiza a história real de Hiroo Onoda, soldado japonês que passou 30 anos escondido numa pequena ilha das Filipinas após o fim da 2ª Guerra Mundial, sem saber que a guerra tinha terminado, esperando para repelir uma invasão americana que nunca aconteceu. Premiado como Melhor Filme da Mostra de São Paulo do ano passado, o trabalho do diretor Arthur Harari venceu o César (o Oscar francês) de Melhor Roteiro Original em 2022. | AFTER – DEPOIS DA PROMESSA | O casal Tessa (Josephine Langford) e Hardin (Hero Fiennes Tiffin) retorna em clima de reconciliação, após três vexames de bilheteria e crítica. Com menos cenas quentes, o quarto filme pelo menos explica porque a franquia se chama “After”. Uma dica: Hardin está escrevendo um livro. Mas a dura verdade é que o romance do casal demonstrou não ter futuro desde o primeiro filme. Com míseros 17% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o “After” inicial refletiu sua origem como fanfic ao materializar todos os clichês do gênero, com uma protagonista romântica recatada que encontra um rebelde bonitão e “perde a cabeça”. Mas o clima quentinho de “Cinquenta Tons de Cinza” sem perversões e para adolescentes empolgou muitas meninas. Assim, veio a continuação, “After: Depois da Verdade”, considerada ainda pior com apenas 14% de aprovação. E com faturamento de apenas US$ 2 milhões nas bilheterias dos EUA em 2020 – antes da pandemia! Finalmente, “After – Depois do Desencontro” conseguiu realizar a façanha que todos esperavam: atingiu 0% com a crítica, mantendo a bilheteria pingada de US$ 2 milhões no mercado doméstico. Que expectativa se pode ter agora em relação ao quarto título? A direção destes últimos é de Castille Landon, que tem planos de fazer pelo menos mais dois longas. | IVAN, O TERRIRVEL | O documentário de Mario Abbade faz um resgate da obra do cineasta Ivan Cardoso, inventor do terrir no Brasil, mesclando material de arquivo, cenas documentais, animações e reconstruções ficcionais para refletir sobre sua importância cinematográfica e traçar o retrato de sua figura marcante na história do cinema nacional.
Trailer apresenta remake do terror “Boa Noite Mamãe”
A Amazon Prime Video divulgou o pôster e o trailer do remake americano de “Boa Noite Mamãe”, terror austríaco dos cineastas Severin Fiala e Veronika Franz lançado em 2014. Na nova versão, os gêmeos Cameron e Nicholas Crovetti (que enlouqueceram Nicole Kidman em “Big Little Lies”) aterrorizam Naomi Watts (“A Série Divergente: Convergente”). O filme gira em torno da reação dos irmãos gêmeos à volta de sua mãe para casa – uma propriedade rural afastada – , após passar por uma cirurgia estética. O rosto coberto por curativos faz os meninos desconfiarem de que aquela não é realmente sua mãe. Os irmãos Crovetti parecem gostar mesmo de tocar o terror, porque recentemente também filmaram juntos “Witch Hunt”, sobre bruxas foragidas. Cameron ainda está na série “The Boys”, onde vive o filho do herói/vilão Capitão Pátria (Homelander). O remake de “Goodnight Mommy” (o título americano do filme austríaco) foi dirigido por Matt Sobel, que só tem um longa no currículo: o drama indie “Take Me to the River” (2015), inédito no Brasil. A estreia está marcada para 16 de setembro.
Morte, Morte, Morte: Terror estrelado pela “filha de Borat” ganha trailer nacional
A Sony divulgou o pôster e o trailer nacionais de “Morte, Morte, Morte” (Bodies Bodies Bodies), que traz Amandla Stenberg (“O Ódio que você Semeia”) e Maria Bakalova (a filha de “Borat 2”) como um casal. As duas chegam numa mansão isolada para se divertir com uma turma de influencers. Mas não demora, o tédio se instala e alguém sugere um jogo, em que uma pessoa fingiria ser um assassino enquanto os demais se escondem. O problema é que, quando uma tempestade apaga as luzes, começam a surgir cadáveres. Um assassino está realmente entre eles. Originalmente uma produção independente, “Morte, Morte, Morte” já se tornou mais um sucesso do estúdio A24 nos EUA, repetindo trajetórias de “A Bruxa”, “Hereditário”, “Midsommar” e “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” com elogios da crítica e boas bilheterias. O filme tem direção da atriz holandesa Halina Reijn (“Instinto”) e seu elenco também inclui Pete Davidson (“O Esquadrão Suicida”), Myha’la Herrold (“Industry”), Rachel Sennott (“Shiva Baby”), Chase Sui Wonders (“Generation”) e Lee Pace (“Guardiões da Galáxia”) A estreia no Brasil vai acontecer em 6 de outubro.
Gerald Potterton, diretor de “Heavy Metal”, morre aos 91 anos
O diretor Gerald Potterton, que comandou a animação cult “Heavy Metal” (1981), morreu na terça (23/8) num hospital em Quebec, no Canadá, aos 91 anos. Nascido em 8 de março de 1931 em Londres, Potterton se formou na Hammersmith Art School e emigrou para o Canadá em 1954 para trabalhar ao lado dos pioneiros da animação do Canadá. “Gerald veio para o Canadá para fazer parte de uma nova e irreverente onda de narrativas, e ele trouxe muita inteligência e criatividade para cada projeto. Ele também foi um construtor, ajudando a estabelecer as bases para a indústria de animação canadense independente de hoje com a Potterton Productions… Era um artista excepcional e um homem realmente legal”, disse Claude Joli-Coeur, presidente da National Film Board do Canadá e secretário de cinema do governo, em um comunicado. Potterman trabalhou em curtas animados com Norman McLaren, Jeff Hale e Grant Munro, que foram indicados ao Oscar da categoria no começo dos anos 1960, retornando em 1968 à Inglaterra para trabalhar em uma sequência para o filme animado dos Beatles, “Submarino Amarelo” (Yellow Submarine). Ao voltar ao Canadá, ele fundou seu próprio estúdio independente, Potterton Productions, para desenvolver projetos de cinema e TV, que incluíram sua adaptação de Oscar Wilde, “The Selfish Giant” (1972), um curta de animação que lhe rendeu sua terceira indicação ao Oscar. Ele também fez filmes live-acton, entre eles um curta com o comediante Buster Keaton e o longa “The Rainbow Boys”, comédia estrelada por Donald Pleasence, antes de assumir a direção do filme baseado na revista em quadrinhos adulta “Heavy Metal”. Repleta de cenas de sexo, drogas e rock’n’roll, além de robôs, naves espaciais, alienígenas, guerreiras seminuas e bárbaros de espada em punho, a fantasia adulta se tornou cultuadíssima. Mas o ponto alto de sua carreira também foi seu último longa. Após “Heavy Metal”, ele criou a série animada infantil “The Smoggies”, que durou quatro anos até 1990. Membro da A Academia Real Canadense de Artes, Potterman foi selecionado na Celebração da Animação Mundial em 1998 como um dos “Dez Homens que Abalaram o Mundo da Animação”.
Teaser anuncia data de estreia do reboot de “Hellraiser”
A plataforma americana Hulu divulgou o primeiro teaser do reboot da franquia clássica de terror “Hellraiser”. A prévia curta apresenta rapidamente o visual do monstro demoníaco Pinhead, o logotipo e a data de estreia da produção. Quem vive Pinhead na nova versão é a atriz Jamie Clayton, que teve destaque em “Sense8” e atualmente está na série “The L Word: Generation Q”. Ela é a primeira atriz transexual no papel do líder dos cenobitas, que até então tinha sido vivido por Doug Bradley em oito filmes, além de Stephan Smith Collins e Paul T. Taylor nas duas produções mais recentes. No livro de Clive Barker, o personagem não tem sexo definido. Concebido como um reboot da franquia iniciada em 1987, a produção também destaca em seu elenco Odessa A’zion (“Grand Army”), Brandon Flynn (“13 Reasons Why”), Goran Visnjic (“Timeless”), Drew Starkey (“Outer Banks”), Adam Faison (“Everything’s Gonna Be Okay”), Aoife Hinds (“Normal People”), Selina Lo (“Boss Level”) e Hiam Abbass (“Blade Runner 2049”). A dupla Ben Collins e Luke Piotrowski assina o roteiro, enquanto a direção ficou a cargo de David Bruckner. O trio é o mesmo responsável pelo terror “A Casa Sombria” (2020), com Rebecca Hall. A trama é baseada no livro “The Hellbound Heart”, de Clive Barker, que foi adaptada pelo próprio escritor no primeiro filme da franquia, “Hellraiser – Renascido do Inferno”, em 1987. A história original envolvia um cubo sinistro, que prometia prazeres transcendentes, mas na verdade abria as portas do inferno, condenando almas a uma eternidade de sofrimento nas mãos dos terríveis Cenobitas. Uma dessas vítimas era um homem chamado Frank, que em busca de prazeres proibidos encontra o artefato capaz de acessar outra dimensão e tem seu corpo dilacerado pelos anjos do inferno. A partir daí, sua amante Julia faz de tudo para libertá-lo do inferno, praticando rituais sinistros sem que sua família desconfie de seus planos. Até que sua sobrinha Kirsty encontra o artefato maldito e, sem querer, acaba invocando os cenobitas. O lançamento de “Hellraiser” causou enorme impacto com sua mistura de sadomasoquismo, pactos demoníacos, artefato maldito, ultraviolência gore e criaturas de pesadelos – entre elas, o terrível Pinhead, um cenobita que tem a cabeça inteira coberta por alfinetes. Virou um dos marcos do terror da década de 1980. O filme ganhou uma continuação oficial em 1988, baseada num conceito do próprio Barker, mas o sucesso acabou tirando a franquia das mãos de seu criador, resultando em produções cada vez mais fracas e distantes do clima original – assim como Jason, de “Sexta-Feira 13”, Pinhead também foi parar até numa nave espacial! Ao todo, dez filmes foram lançados, mas os seis últimos saíram direto em DVD – entre eles, “Hellraiser: Inferno” (2000), dirigido por Scott Derrickson, que depois ficou mais conhecido como diretor de “Doutor Estranho”. O último lançamento da franquia aconteceu em 2018, mas um projeto de refilmagem do original chegou a ser concebido pela produtora Dimension dos irmãos Weinstein. Com o escândalo dos abusos sexuais de Harvey Weinstein, a Dimension entrou em colapso e os direitos foram adquiridos pela Spyglass, que no ano passado contratou o roteirista David S. Goyer (de “Batman: O Cavaleiro das Trevas”) para criar uma premissa, que o diretor David Bruckner (“O Ritual”) tomou como ponto de partida para realizar o longa. A estreia está marcada para 7 de outubro.
Império de Luz: Trailer apresenta ode ao cinema do diretor de “1917”
O 20th Century Studios divulgou o pôster e o trailer legendado de “Império de Luz”, uma ode ao cinema dirigida por Sam Mendes (de “007: Operação Skyfall” e “1917”). Os detalhes da trama são escassos. A sinopse indica apenas que se trata de uma história de amor ambientada em um cinema antigo na costa sul da Inglaterra na década de 1980. Já o vídeo parece indicar que esse amor envolve os personagens vividos por Olivia Coleman (“A Filha Perdida”) e Micheal Ward (“Gangues de Londres”) O elenco também inclui Toby Jones (“Jurassic World”) e Colin Firth (“Kingsman: O Círculo Dourado”). “Império da Luz” terá première mundial no Festival de Toronto, em setembro, e estreia em 9 de dezembro nos EUA. Mas a previsão de lançamento para o Brasil é apenas para fevereiro de 2023.
Filmes de “Aquaman” e “Shazam!” são adiados pela Warner
A Warner anunciou novos adiamentos nos lançamentos de “Aquaman e o Último Reino” e “Shazam! Fúria dos Deuses”. O segundo filme de “Shazam!”, que era esperado em dezembro deste ano, foi adiado em três meses e agora chegará em 17 de março de 2023. Já o segundo “Aquaman” estrelado por Jason Momoa, anteriormente previsto para março do ano que vem, foi atrasado em nove meses, ganhando nova data em 25 de dezembro de 2023. Segundo o site Deadline, as mudanças ocorreram porque “Aquaman e o Último Reino” precisará passar por um período maior de refilmagens. Com isso, a sequência de Shazam! preencherá a data anteriormente reservada para seu lançamento. A notícia deu origem a muitos rumores sobre o papel de Amber Heard na produção. O estúdio também anunciou o lançamento nos cinemas de duas produções originalmente desenvolvidas para o streaming: “House Party”, reboot de “Uma Festa de Arromba” (1990), e “Evil Dead Rise”, novo filme da franquia “Evil Dead” (iniciada em 1988), serão exibidos em 9 de dezembro de 2022 e 21 de abril de 2023, respectivamente.
Jason Momoa será vilão “peculiar e andrógino” em “Velozes e Furiosos 10”
O ator Jason Momoa (“Aquaman”) entregou alguns detalhes sobre o personagem que vai interpretar no vindouro filme “Velozes e Furiosos 10”. Em entrevista ao Entertainment Tonight, Momoa definiu o seu personagem como “mau, peculiar e andrógino”. Com isso, Momoa também confirmou os rumores de que ele iria interpretar o vilão do filme. “Eu não interpretava um vilão há muito tempo”, disse ele. “Ele é muito sádico e divertido. É muito bizarro. Ele definitivamente tem alguns problemas paternais.” Momoa não é a única novidade no elenco de “Velozes e Furiosos”. Além dele, o novo filme também vai contar com as adições de Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alan Ritchson (“Reacher”), Rita Moreno (das duas versões de “Amor, Sublime Amor”) e Daniela Melchior (“O Esquadrão Suicida”). O elenco também traz de volta os protagonistas originais e aquisições recentes da saga: Vin Diesel, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Sung Kang, Nathalie Emmanuel, Charlize Theron, Scott Eastwood e possivelmente (isto é, ainda não confirmado) Jason Statham. Quem ficou de fora foi Dwayne “The Rock” Johnson, que se recusou a retornar à franquia, apesar dos apelos do colega Vin Diesel. O roteiro de “Velozes e Furiosos 10” foi escrito por Dan Mazeau (“Fúria de Titãs 2”) e Justin Lin (“Velozes e Furiosos 9”), a direção foi assumida em cima da hora por Louis Leterrier (“Truque de Mestre”) e a estreia está marcada para 19 de maio de 2023.
Harry Styles compôs música para trilha sonora de “Não Se Preocupe, Querida”
O cantor e ator Harry Styles (“Dunkirk”) escreveu uma música para a trilha sonora do seu vindouro filme “Não Se Preocupe, Querida” (Don’t Worry Darling). A informação foi divulgada pela diretora Olivia Wilde (“Fora de Série”) – que também é namorada de Styles – em entrevista ao site da revista Variety. “Não Se Preocupe, Querida” se passa num subúrbio isolado do deserto da Califórnia nos anos 1950. Lá, a aparente vida perfeita dos casais e seus vizinhos têm uma condição: o segredo absoluto do trabalho dos maridos. Ninguém fala sobre o misterioso Projeto Vitória, que estaria “mudando o mundo”. A música em questão é cantarolada pela personagem de Florence Pugh (“Viúva Negra”), que interpreta a esposa de Styles. Trata-se de um tema recorrente, que pode ser ouvido em diferentes momentos ao longo de todo o filme. Porém, no roteiro a música era descrita apenas como “uma canção gatilho”, sem qualquer menção à melodia. “Durante a preparação, Harry me ligou e disse: ‘Qual é a música do gatilho? Tipo, qual é a melodia?” Eu disse: ‘Eu não sei. Vou procurar diferentes escritores para escrevê-la. Você tem alguma coisa em mente?’ E ele disse: ‘Vou pensar sobre isso’”, contou a diretora. “Cinco minutos depois, ele me enviou uma demo de seu piano, e foi o que acabou no filme. Ele me ligou e disse: ‘Que tal isso?’ E eu fiquei tipo, ‘Sim, é isso. É isso. E é realmente insano que você tenha feito isso em cinco minutos.’” O elenco de “Não Se Preocupe, Querida” ainda conta com Chris Pine (“Mulher-Maravilha”), Gemma Chan (“Eternos”), Nick Kroll (“Nossa Bandeira é a Morte”), Kiki Layne (“Um Príncipe em Nova York 2”) e a própria Olivia Wilde. O filme e a canção de Styles poderão ser conferidos em 22 de setembro, data em que a obra chega aos cinemas brasileiros. Assista abaixo ao trailer de “Não Se Preocupe, Querida”.
Jason Momoa perturba a “Terra dos Sonhos” em teaser da Netflix
Muito antes de Sandman ser capturado por Roderick Burgess, a Terra dos Sonhos já fazia parte da história dos quadrinhos, inspirando gerações com a arte elaborada e surreal de Winsor McKay, o gênio criador de “Little Nemo in Slumberland”, trabalho revolucionário lançado em 1905 que continua influente até hoje, como demonstra o primeiro teaser de “Terra dos Sonhos” (Slumberland), divulgado nesta quarta (24/8) pela Netflix. O filme muda o sexo de Little Nemo, que deixa de ser um garoto com sonhos febris para virar uma menina, que viaja em sua cama ambulante para o continente onírico, onde se depara com maravilhas que só a imaginação é capaz de materializar. No clássico dos quadrinhos e da art déco, o Rei Morfeu ordena que Nemo seja trazido a seu reino para ser o companheiro de brincadeiras da princesa da Terra dos Sonhos, mas como as páginas grandiosas de McKay eram publicadas semanalmente, levou meses de aventuras até que Nemo finalmente chegasse. Parte da demora também se deve a Flip, um palhaço maníaco sempre disposto a perturbar e desviar a atenção de Nemo, com o objetivo de acordá-lo. Com grande orçamento, o filme destaca Marlow Barkley (“Single Parents”) como Nemo, Kyle Chandler (“Godzilla vs Kong”) como seu pai e Jason Momoa (“Aquaman”) no papel de Flip, entre outros artistas. A adaptação foi escrita por Michael Handelman e David Guion (ambos de “Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba”) e tem direção de Francis Lawrence (“Jogos Vorazes: A Esperança”). A estreia está marcada para novembro.
Trailer recria “Pinóquio” da Disney com Tom Hanks e “magia” digital
A Disney+ divulgou o novo pôster e o trailer completo do remake live-action de “Pinóquio”. A prévia é uma coleção de momentos famosos da conhecida história, com direito à música “When You Wish upon a Star”, tema do desenho animado clássico de 1940. Dirigido por Robert Zemeckis (de “Forrest Gump”), o filme é uma recriação bastante fiel da animação clássica, vencedora de dois Oscars em 1941 – e que já tinha tomado liberdades em relação ao livro infantil de Carlo Collodi, publicado em 1883. A versão que combina atores de carne e osso com personagens digitais traz Tom Hanks (“Elvis”) no papel de Gepeto, o marceneiro que cria um boneco de madeira e é atendido em seu desejo de vê-lo transformado num menino. Só que o boneco é ingênuo e prontamente enganado por trapaceiros que o vendem como atração de circo. O elenco também conta com Joseph Gordon-Levitt (“Os 7 de Chicago”) dando voz ao Grilo Falante, Cynthia Erivo (“Genius: Aretha”) como a Fada Azul, Luke Evans (“A Bela e a Fera”) como Barker, o cocheiro responsável por levar o protagonista à Ilha dos Prazeres, Keegan-Michael Key (“O Predador”) como o pilantra João Honesto e Lorraine Bracco (“Rizzoli & Isles”) como uma gaivota chamada Sofia, que foi criada especialmente para o filme. Para completar, o menino Benjamin Evan Ainsworth (“A Maldição da Mansão Bly”) é a voz original de Pinóquio. Este ano terá duelos de “Pinóquios”, com o lançamento de uma animação de Guillermo Del Toro (“A Forma da Água”) para a Netflix, anunciada para dezembro. O “Pinóquio” da Disney vai chegar um pouco antes da versão da Netflix, com estreia em 8 de setembro na plataforma de streaming do estúdio. Confira baixo o trailer em duas versões: legendada e dublada em português.
