Bo Brundin, ator de “Quando as Águias se Encontram”, morre aos 85 anos
O ator sueco Bo Brundin, mais conhecido por sua atuação ao lado de Robert Redford no filme de aventura aérea “Quando as Águias se Encontram” (1975), morreu no domingo passado (4/9) em sua cidade natal de Uppsala, na Suécia, aos 85 anos. A informação foi revelada no sábado (10/9) pela Paar Productions, produtora para quem ele realizou seu último projeto, o curta “Starlight”, de 2011, em que interpretou Deus. Brundin começou sua carreira no cinema sueco nos anos 1960, mas logo partiu para os EUA para viver seu primeiro papel numa produção americana, o terror trash “The Headless Eyes” (1971), como um assassino demente que arranca os olhos de mulheres. Ele também entrou no elenco de “The Day the Clown Cried” em 1972, um dos mais famosos filmes nunca lançados. Jerry Lewis se arrependeu da filmagem, sobre um palhaço no Holocausto, assim que a concluiu e proibiu seu lançamento. O ator contava que foi para Nova York com US$ 300 e passou quase uma década sem dinheiro na cidade, muitas vezes fazendo bicos para sobreviver. Mas logo sua sorte mudou, ao ser escalado para viver um piloto alemão desiludido da 1ª Guerra Mundial em “Quando as Águias se Encontram”. No filme de George Roy Hill, ele tinha o segundo papel principal, fazendo parceria com Redford. Na trama, os dois viviam pilotos que recriavam cenas de guerra aérea para filmes de Hollywood. O sucesso do filme de 1975 o levou a se especializar em interpretar alemães e também russos durante sua carreira, que ainda destaca o filme de desastre “Meteoro” (1979), no qual viveu um personagem fundamental para salvar o mundo. Mas a maior parte de seu currículo foi preenchido por participações em séries televisivas dos anos 1970 e 1980 como o vilão da semana – atrações como “A Mulher Biônica”, “O Esquadrão Classe A”, “Havaí 5-0”, “Super-Herói Americano” e “Falcon Crest”. Bo Brundin voltou a morar em seu país natal após o começo do século, fazendo seu último filme em 2001, o sueco “Strawberries with Real Milk”, e sua última participação numa série, a sueca “Kleo”, no ano seguinte. Ele passou seus últimos anos dando aulas e orientando jovens atores. Veja abaixo o trailer de “Quando as Águias se Encontram”.
Gary Nelson, diretor de clássicos da Disney, morre aos 87 anos
O cineasta Gary Nelson, que dirigiu os clássicos da Disney “Se Eu Fosse Minha Mãe” (1976) e “O Abismo Negro” (1979), morreu em 25 de maio de causas naturais em Las Vegas, aos 87 anos. Apesar do falecimento ter acontecido há mais de três meses, a notícia só foi comunicada por seus filhos neste fim de semana. Gary era filho de Sam Nelson, que atuou como assistente de direção em filmes marcantes como “A Dama de Shanghai” (1947) e “Quanto Mais Quente Melhor” (1959), e foi um dos co-fundadores do DGA, o Sindicado dos Diretores dos EUA. Ele também começou como assistente de obras icônicas. Seu primeiro trabalho na função foi simplesmente “Juventude Transviada” (1955), dirigido por Nicholas Ray e estrelado por James Dean. Depois disso, ainda foi assistente de John Ford em “Rastros de Ódio” (1956), de Stanley Donen em “Cinderela em Paris” (1957) e de John Sturges em “Sem Lei e Sem Alma” (1957), antes de passar para a TV. Na televisão, evoluiu de assistente em 66 capítulos de “Paladino do Oeste” para diretor da série em 1962. Mas essa transição contou com uma ajuda de sua futura esposa. Gary Nelson conheceu a atriz Judi Meredith (“O Matador de Gigantes”) nos bastidores da produção durante a primeira participação dela na série e os dois se apaixonaram quase instantaneamente. Quando os produtores quiseram trazê-la de volta, ela impôs uma condição: que Nelson dirigisse o episódio. Foi o começo da carreira do diretor. Nelson e Meredith se casaram, tiveram dois filhos e ficaram juntos por 54 anos, até a morte dela em 2014. Após dirigir seis episódios de “Paladino do Oeste”, ele passou a ser cotado para comandar séries icônicas como “The Patty Duke Show” (1963–1966), “A Ilha dos Birutas” (1964–1967), “Agente 86” (1965-1970), “Nós e o Fantasma” (1968–1970) e “Nanny” (1970-1971), assinando dezenas de capítulos, e logo foi trabalhar no cinema em faroestes B de produtoras independentes – “Molly and Lawless John” (1972) e “Santee – O Caçador de Recompensas” (1973). Em 1974, foi contratado pela Disney para dirigir o telefilme de aventura “O Rapaz que Falava com Texugos”, que iniciou sua bem-sucedida relação com o estúdio. Seu trabalho em “Se Eu Fosse Minha Mãe” marcou época. O filme estrelado pela jovem Jodie Foster como uma adolescente que troca de corpo com a mãe (Barbara Harris) acabou originando uma febre de comédias sobre troca de corpos e até um remake, “Sexta-Feira Muito Louca” (2003), com Lindsay Lohan e Jennifer Lee Curtis. Graças a esse sucesso, a Disney o escalou para realizar “O Abismo Negro”, um dos filmes mais ambiciosos e caros do estúdio até então. A produção era uma ficção científica espacial inspirada por “Guerra nas Estrelas” (Star Wars) e se tornou o primeiro longa do estúdio lançado sem censura livre (foi considerado impróprio para menores de 10 anos no Brasil). Só que não agradou a crítica e nem estourou nas bilheterias – ainda que hoje seja considerado cult. Numa guinada na carreira, Nelson fez imediatamente o thriller policial “Falcões da Noite” (1981), estrelado por Sylvester Stallone, que retomou sua popularidade. Mas se complicou com os filmes seguintes, a comédia “Jimmy the Kid” (1982), estrelada pelo astro mirim Gary Coleman, e “Allan Quatermain e a Cidade do Ouro Perdido” (1986), uma espécie de Indiana Jones da 2ª Divisão, que foi o segundo e último filme da franquia estrelada por Richard Chamberlain (antes de se assumir gay) e Sharon Stone (bem antes de estourar). A implosão de “Allan Quatermain” encerrou sua carreira cinematográfica, mas ele seguiu ativo na TV por muitos anos. Entre outros trabalhos, dirigiu todos os seis episódios da aclamada minissérie “Washington: Behind Closed Doors” (1977), que rendeu um Emmy de Melhor Ator para Robert Vaughn. Ele se aposentou depois de dirigir e atuar como co-produtor executivo na série “Early Edition”, de 1996 a 2000.
James Cameron já começou a trabalhar em “Avatar 4”
A participação da equipe de “Avatar: O Caminho da Água” durante o sábado (10/9) na D23 Expo, convenção da Disney realizada nas proximidades da Disneylândia da Califórnia, revelou que James Cameron já começou a trabalhar em “Avatar 4”. O cineasta fez sua aparição no evento via videochamada porque se encontra na Nova Zelândia mergulhado na nova produção. Ele já terminou o terceiro filme e começou a desenvolver o quarto, que só deve chegar aos cinemas em 2026. Entre os astros presentes ao evento, Zoe Saldana e Sam Worthington, que também estrelaram o primeiro filme de 2009, falaram sobre o novo estágio de seus personagens, que retornam como pais na sequência. “O filme inteiro é sobre família… proteger um amor familiar”, descreveu Worthington. Uma das filhas do casal, curiosamente, é interpretada por Sigourney Weaver, que viveu uma cientista no primeiro longa e, na vida real, é mais velha que os intérpretes de seus pais. “Só Jim [Cameron] seria louco o suficiente para criar essa personagem pra mim e sou muito grata e ansiosa para ver na tela”, a atriz comentou sobre sua participação como Kiri. O evento também serviu para apresentar cinco cenas do filme, todas exibidas em 3D, que impressionaram a audiência, mas não foram divulgadas fora do Centro de Convenção de Anaheim. Para acompanhar a exibição, o público presente recebeu centenas de óculos especiais. Novamente dirigido por James Cameron, “Avatar: O Caminho da Água” também traz de volta Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore, Giovanni Ribisi e Matt Gerald, presentes no primeiro longa, e novidades como Kate Winslet (“Mare of Easttown”), Edie Falco (“Nurse Jackie”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”) e Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”). A estreia vai acontecer em 15 de dezembro, 13 anos após o filme original. Sigourney Weaver at the D23 Expo talking about her new role in Avatar 2 pic.twitter.com/2O3amAdfag — Sigourney Weaver fan (@Sigourney49) September 10, 2022
Harrison Ford se despede de Indiana Jones: “Não vou levar mais tombos”
A Disney revelou o primeiro trailer de “Indiana Jones 5” neste sábado (10/9) durante a D23 Expo, a convenção anual do estúdio. Mas não liberou para fora do evento. Apesar disso, a prévia exibida no Centro de Convenções de Anaheim, nas proximidades da Disneylândia da Califórnia, serviu para diminuir o segredo em torno da produção. O trailer começa com cenas típicas da franquia, com Indy metido em perseguições de carro, cavernas e lutas contra nazistas, armado com seu famoso chicote. Mas fica claro que ele já está aposentado e é convocado para uma ultima missão. A última vez que o personagem clássico foi visto na tela foi há 14 anos com “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal”. Ford tinha 64 anos quando aquele filme foi lançado, e agora tem 80. O ator participou do evento, acompanhado pelo diretor James Mangold (“Logan”) e os colegas de elenco para confirmar que o filme marca realmente sua despedida do papel. “Estou feliz por estar aqui de novo, talvez pela última vez. É isso. Eu não vou levar mais tombos para vocês novamente. Mas muito obrigado”, ele afirmou. Aplaudidíssimo, ele agradeceu ao público pelo sucesso da franquia. “Obrigado por tornarem esses filmes uma experiência tão incrível para todos nós”, disse ele para a audiência, parecendo bastante emocionado. “Tenho muito orgulho em dizer que este é fantástico. [Aponta para Waller-Bridge] E esta é uma das razões.” Phoebe Waller-Bridge (“Fleabag”) é uma das novidades do elenco, junto com Boyd Holbrock (“Sandman”), Mads Mikkelsen (“Druk – Mais uma Rodada”), Antonio Banderas (“Uncharted”), Toby Jones (“Um Menino Chamado Natal”), Thomas Kretschmann (“Vingadores: Era de Ultron”) e Shaunette Renée Wilson (“The Resident”). “Os filmes de ‘Indiana Jones’ são sobre fantasia e mistério, mas também são sobre coração”, continuou Ford. “Temos uma ótima história para contar, bem como um filme que vai chutar seus traseiros.” Waller-Bridge também compartilhou a empolgação de Ford, dizendo: “Eu tive o melhor momento da minha vida fazendo este filme. Eu me sinto incrivelmente sortudo e tentar acompanhar esse cara [aponta para a Ford] é exaustivo.” O evento da Disney também serviu para reunir Ford com Ke Huy Quan, que estreou como ator mirim em “Indiana Jones e o Tempo da Perdição” há 38 anos. O ator vietnamita tinha 13 anos na época e agora tem mais de 50. Infelizmente, ele não faz parte do novo filme e estava na D23 para participar do painel de “Loki”. Ke Huy Quan foi anunciado como principal novidade no elenco da 2ª temporada da série da Disney+. Em desenvolvimento desde 2015, quando foi anunciado pelo então CEO da Disney, Bob Iger, “Indiana Jones 5” demorou para sair do papel por ter um roteiro inicial recusado. A ideia de David Koepp era uma continuação direta de “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal”, que ele também escreveu. Mas o estúdio preferiu uma nova história de Jonathan Kasdan, filho de Lawrence Kasdan (o roteirista de “Os Caçadores da Arca Perdida”). Pai e filho trabalharam juntos recentemente em “Han Solo: Uma História Star Wars”. Mas os atrasos também foram causados por Steven Spielberg, que não conseguiu conciliar sua agenda de filmagens. O cineasta vinha adiando seguidamente os planos da produção, sempre priorizando outro filme sobre seu retorno à Indiana Jones. Até que, pressionado pela Disney, preferiu abrir mão da direção. Assim, o quinto longa será o primeiro da franquia sem o diretor original. No lugar de Spielberg, a direção está a cargo de James Mangold. “Foi um momento congelante para mim, algo com o que eu sonhava desde criança”, disse Mangold sobre o trabalho. Com a saída de Spielberg – após George Lucas deixar a franquia no terceiro filme – , só o compositor da trilha sonora, novamente assinada por John Williams, e o intérprete do protagonista continuam os mesmos do filme inaugural de 1981. De acordo com Holbrook, os fãs não têm motivos para se preocupar com a mudança de diretor. “O cara simplesmente não consegue fazer um filme ruim”, disse o ator sobre Mangold, em entrevista à revista Variety. Holbrook foi dirigido pelo cineasta em “Logan”. “Indiana Jones 5” tem estreia marcada para em 29 de junho de 2023 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Harrison Ford gets emotional as he talks #IndianaJones at #D23Expo2022 pic.twitter.com/WkBjRevbzl — Variety (@Variety) September 10, 2022 Awwww 🥰 pic.twitter.com/3TBfZxAQvH — I am Sgt Pepper (@MzSgtPepper) September 11, 2022
Marvel confirma diretor do “Quarteto Fantástico”
A Marvel revelou quem vai dirigir o novo filme do “Quarteto Fantástico”. Em anúncio durante a D23, a convenção anual da Disney, o chefão do Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que Matt Shakman, responsável pela direção de todos os episódios da série “WandaVision”, ficará à frente da produção. O nome do diretor já tinha sido confirmado extra-oficialmente por um estúdio rival. A Paramount Pictures antecipou a novidade ao afirmar que Shakman tinha desistido de comandar o próximo filme da franquia “Star Trek”. Isto aconteceu no final de agosto, um dia depois do nome do cineasta vazar para imprensa como provável realizador do “Quarteto Fantástico”. O lançamento segue marcado para novembro de 2024. O público, que já sabia da “novidade”, estava esperando que Feige revelasse o elenco do elenco, mas a apresentação da Marvel teve menos novidades que o esperado. Curta e com a maioria dos vídeos restritos ao evento – cenas de “As Marvels”, “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, “Coração de Ferro” e “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” não ganharam divulgação oficial – , o estúdio “decepcionou” seu público mal-acostumado, que esperava mais, muito mais do supercampeão de bilheterias. 🗣 Mais novidades da #D23Expo: Matt Shakman vai dirigir Fantastic Four, da Marvel Studios. Em novembro de 2024 nos cinemas. pic.twitter.com/Tjaj0G06qH — MarvelBR (@MarvelBR) September 10, 2022
“Capitão América 4” vai resgatar vilão de “O Incrível Hulk”
A Marvel anunciou o vilão que Sam Wilson (Anthony Mackie), o novo Capitão América, vai enfrentar no filme “Capitão América: Nova Ordem Mundial”. E será um velho conhecido dos fãs. Aproveitando a D23, a convenção anual da Disney, o chefão do Marvel Studios, Kevin Feige, oficializou neste sábado (10/9) o retorno de Tim Blake Nelson (“Watchmen”) após 14 anos como Samuel Sterns, papel que ele interpretou em “O Incrível Hulk”. Se o nome Sterns não traz muitas memórias, talvez fique mais claro lembrar que um dos ganchos esquecidos do final do filme de 2008 foi a transformação do personagem em O Líder. O vilão é um dos inimigos mais tradicionais do Hulk, que finalmente terá a chance de aparecer pós-transformação por envenenamento de raios gama no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). “Estou maravilhado, é uma honra estar de volta, porque a Marvel faz parte da história do cinema”, disse o ator ao subir no palco. O elenco também contará com os retornos dos personagens Joaquin Torres (Danny Ramirez) e Isaiah Bradley (Carl Lumbly), vistos em “Falcão e o Soldado Invernal”, e marcará a introdução de Sabra, interpretada pela israelense Shira Haas (“Nada Ortodoxa”). Por coincidência (ou não), Sabra também surgiu nos quadrinhos do Hulk. Criada por Bill Mantlo e Sal Buscema em 1980, ela é uma mutante com superforça e supervelocidade, que trabalha com o Mossad (serviço secreto israelense). Também presente no evento, o diretor do longa, Julius Onah (“O Paradoxo Cloverfield”), falou sobre o elenco e o longa, que só começará filmagens no ano que vem. “Este é um grupo incrível, e vai ser um filme selvagem com cenas de ação brutais”, prometeu. O roteiro, por sua vez, é assinado por Malcolm Spellman, o criador da série “Falcão e o Soldado Invernal”. Ele está trabalhando no roteiro ao lado de Dalan Musson, que também escreveu episódios da série. Com isso, o filme tende a ser uma continuação direta da produção exibida na Disney+. A estreia está marcada para 2 de maio de 2024 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Anthony Mackie, Tim Blake Nelson and the stars of #CaptainAmerica: New World Order took the stage at #D23Expo pic.twitter.com/exICYkrniJ — The Hollywood Reporter (@THR) September 10, 2022
Marvel anuncia elenco de Thunderbolts com Viúva Negra e Soldado Invernal
A Marvel confirmou o elenco de “Thunderbolts” durante a D23, a convenção anual da Disney. Em anúncio feito pelo chefão do estúdio, Kevin Feige, no palco do evento neste sábado (10/9), foi revelado que o filme reunirá vários personagens conhecidos do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, como a nova Viúva Negra Yelena Belova (Florence Pugh), o Soldado Invernal (Sebastian Stan), o Guardião Vermelho (David Harbour), o Agente Americano (Wyatt Russell), a Fantasma (Hannah John Kamen), a Treinadora (Olga Kurylenko) e Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis Dreyfus). A revelação de Stan e Harbour, em particular, renderam uma grande reação no auditório, mas não maior que o nome de Pugh – ausente por estar filmando a sequência de “Duna” na Hungria, que enviou um vídeo para cumprimentar o público. “Isso diz muito sobre a equipe quando o amado Soldado Invernal é o mais estável entre eles”, brincou Feige, durante o anúncio. Jake Schreier (“Cidades de Papel”) é o diretor encarregado do filme. Nos quadrinhos, o grupo foi formado pelo Barão Zemo, que não foi anunciado na D23. Mas isso não chega a ser inesperado, tendo em vista que a teoria corrente era mesmo que os anti-heróis estavam sendo reunidos por Allegra de Fontaine, que recrutou Yelena e o Agente Americano no filme “Viúva Negra” e na série “Falcão e o Soldado Invernal”. De todo modo, Zemo foi visto nesta mesma série. Originalmente, o grupo se apresentava como super-heróis, mas na verdade era formado por supervilões, sob disfarces que escondiam suas verdadeiras identidades. Entre outros personagens, a formação rotativa dos Thunderbolts já abrigou o Homem-Absorvente, Ossos Cruzados, Mercenário, Fantasma, Venom, Espadachim, Homem-Radioativo, Treinador, Batroc, Serpente da Lua e alguns super-heróis de motivação ambivalente, como a Viúva Negra, Soldado Invernal, Gavião Arqueiro, Luke Cage, Cavaleiro da Lua, Justiceiro, Motoqueiro Fantasma, Elektra, Deadpool e membros dos Inumanos – entre muitos outros. A grande maioria desses personagens já apareceu em live-action no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). O filme, porém, deve apresentar o grupo como uma equipe de anti-heróis recrutada para trabalhar para o governo americano ou alguma organização secreta supostamente benevolente. “Thunderbolts” foi escrito por Eric Pearson, roteirista de “Viúva Negra”, e será dirigido por Jake Schreier, de “Frank e o Robô” (2012), “Cidades de Papel” (2015) e clipes musicais de Benny Blanco, Justin Bieber e Chance the Rapper. A estreia foi marcada para 25 de julho de 2024 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Sebastian Stan returns as the Winter Soldier and joins the #Thunderbolts at #D23Expo pic.twitter.com/lndbeLeapx — The Hollywood Reporter (@THR) September 10, 2022 Marvel’s #Thunderbolts have been announced at #D23Expo – Julia Louis-Dreyfus, David Harbour, Hannah John-Kamen, Wyatt Russell, Olga Kurylenko, Florence Pugh and… pic.twitter.com/mBz4gE9gRB — The Hollywood Reporter (@THR) September 10, 2022
Lobisomem na Noite: Terror da Marvel ganha trailer retrô em preto e branco
A Marvel divulgou o pôster e o trailer de “Lobisomem na Noite” (Werewolf By Night), que será lançado como especial de Halloween na Disney+. Apresentada em preto e branco, a prévia imita um filme de terror retrô, com quadros congelados e gritos estridentes. Um tom completamente diferente para o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). A prévia mostra que vários caçadores de monstros são reunidos num castelo para um evento sobrenatural, e a anfitriã (Harriet Sansom Harris, de “A Família Addams 2”) avisa para todos que um deles não é quem aparenta ser, escondendo um segredo monstruoso sob a aparência humana. Para quem não lembra, Lobisomem foi um dos personagens mais marcantes da era de terror da Marvel nos anos 1970 – quando a editora lançou quadrinhos de Drácula, Frankenstein e o Motoqueiro Fantasma, entre outros. Mas o detalhe é que a editora tem dois lobisomens importantes em suas publicações. O principal é Jack Russell, criado em 1972 por Roy Thomas, Gerry Conway e Mike Ploog, que originou a revista em quadrinhos “Werewolf by Night” – lançada no Brasil pela Bloch como “Lobisomem”. O segundo, batizado de Jake Gomez, surgiu há dois anos e é um jovem descendente de uma tribo nativa americana que sofre a maldição do lobo há várias gerações. Uma curiosidade é que este personagem foi criado por Taboo, cantor da banda The Black Eyed Peas, em parceria com Benjamin Jackendoff e Scot Eaton – e Taboo, por coincidência, também é o nome de um dos principais inimigos de Jack Russell nos quadrinhos originais. Agora a situação complica (e provavelmente é spoiler!): a lista de personagens do filme traz os dois lobisomens. Jack Russell é vivido por Gael Garcia Bernal (“Tempo”), enquanto Jake Gomez tem interpretação de Jaycob Maya (“Six Degrees of Separation”). E tem mais: o Homem-Coisa, monstro empático criado por Stan Lee, Roy Thomas e Gerry Conway em 1971, é uma das ameaças vislumbradas no trailer. E entre os protagonistas ainda é possível destacar Elsa Bloodstone, personagem vivida por Laura Donnelly (“Outlander”, “The Nevers”), que é uma caçadora de monstros originalmente introduzida nos quadrinhos em 2001, numa minissérie de Dan Abnett e Andy Lanning. A direção está a cargo do compositor Michael Giacchino, autor da trilha do filme “Batman” e vencedor do Oscar pelas músicas de “Up – Altas Aventuras” (2009), que faz sua estreia como diretor de longa-metragem. A estreia está marcada para 7 de outubro. Veja o trailer abaixo em duas versões: legendada e dublada em português.
Festival de Veneza premia Cate Blanchett e Colin Farrell
O Festival de Veneza se encerrou neste sábado (10/9) com a premiação de “All the Beauty and the Bloodshed”, de Laura Poitras, com o Leão de Ouro. O filme é o primeiro documentário a receber as principais honras do festival. A obra acompanha a vida da artista Nan Goldin e sua campanha contra a família Sackler, dinastia farmacêutica que foi a grande responsável pela epidemia de opioides. Poitras, que já tem um Oscar por seu documentário sobre Edward Snowden, “Cidadãoquatro”, dedicou o prêmio a Goldin. Apesar da falta de astros para celebrar o prêmio principal, Hollywood esteve bem representada na entrega de troféus, com as conquistas da Coppa Volpi para a australiana Cate Blanchett, eleita a melhor atriz pelo trabalho em “Tár”, de Todd Field, e o irlandês Colin Farrell, melhor ator por “The Banshees of Inisherin”, de Martin McDonagh – que também foi premiado pelo roteiro. Os dois foram muito elogiados pela crítica por seus desempenhos. Blanchett, no papel de uma maestrina em crise, e Farrell, enfrentando ódio de um amigo em sua pequena vila, saem de Veneza com indicações ao Oscar praticamente garantidas. Mas também houve uma grande torcida por Brenda Fraser, por “A Baleia” Além deles, Taylor Russell, estrela da série “Perdidos no Espaço”, ganhou o troféu de Melhor Atriz Jovem por sua atuação como uma garota canibal em “Bones and All”, de Luca Guadagnino. Guadagnino também conquistou o Leão de Prata de Melhor Diretor. A Biennale ainda destacou com o Prêmio Especial do Júri o filme iraniano “No Bears”, do diretor Jafar Panahi, que se encontra preso por protestar contra o governo de seu país. Apesar de sua ausência no evento, o cineasta foi aplaudido longamente após o anúncio de seu prêmio. Panahi foi preso em 11 de julho ao chegar ao tribunal de Teerã para acompanhar o caso de outro diretor de cinema premiado, Mohammad Rasulof, que tinha sido preso três dias antes, junto com seu parceiro Mostafa Aleahmad. Segundo um porta-voz do sistema judiciário iraniano, Panahi cumpre uma pena aplicada em 2010, quando foi condenado a 6 anos de prisão e 20 anos de proibição para trabalhar com cinema, por “propaganda contra o governo” – apesar de ter cumprido todos os 6 anos em prisão domiciliar. “Saint Omer”, primeiro longa-metragem de ficção da documentarista francesa Alice Diop, ganhou o prêmio O Grande Prêmio do Júri e o prêmio Leão do Futuro de melhor filme de estreia. No drama jurídico, Diop narra o julgamento de uma mãe franco-senegalesa que cometeu infanticídio. O Júri do 79º Festival Internacional de Cinema de Veneza foi presidido pela atriz americana Julianne Moore. Confira abaixo um resumo dos principais prêmios. Lista completa dos principais vencedores da competição. Leão de Ouro: “All the Beauty and the Bloodshed”, de Laura Poitras Grande Prêmio do Júri: “Saint Omer”, de Alice Diop Prêmio Especial do Júri: “No Bears”, de Jafar Panahi Leão de Prata de Melhor Diretor: Luca Guadagnino, por “Bones and All” Melhor Ator Jovem: Taylor Russell, por “Bones and All” Melhor Atriz: Cate Blanchett, por “Tár” Melhor Ator: Colin Farrell, por “The Banshees of Inisherin” Melhor Roteiro: Martin McDonagh, por “The Banshees of Inisherin”
Disney oficializa novo “O Rei Leão” e revela título
A Disney anunciou o título oficial e divulgou o logotipo do novo filme de “O Rei Leão” durante a D23, a convenção do estúdio que acontece de sexta a domingo (11/9) na Disneylândia. Intitulado “Mufasa: O Rei Leão”, o filme será um prólogo com direção de Barry Jenkins, cineasta do filme vencedor do Oscar “Moonlight”. O roteirista Jeff Nathanson, que assinou o script do longa de 2019, retorna à função na sequência, que será produzida no mesmo estilo de animação fotorrealista do primeiro filme, dirigido por Jon Favreau. A trama se concentrará nos primeiros anos de Mufasa, o pai de Simba, cuja morte forma o coração emocional da animação clássica e seu remake. Na D23, também foi revelado que o ator Aaron Pierre (“Tempo”) dará voz ao Mufasa jovem e Kelvin Harrison Jr. (“Elvis”) vai dublar Taka – que não é um novo personagem, mas o nome real de Scar, o irmão vilão de Mufasa. A versão mais recente de “O Rei Leão” foi um grande sucesso de bilheteria para a Disney, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão ao redor do mundo e se tornando a maior bilheteria de uma produção do Walt Disney Studios (isto é, de uma produção que não é da Marvel, Pixar ou Lucasfilm) em todos os tempos. O elenco de vozes incluía a popstar Beyoncé, Donald Glover e Chiwetel Ejiofor. A estreia do prólogo foi programada para 2024. 🦁 2024 🦁 pic.twitter.com/tOoPkLWsTZ — WaltDisneyStudiosBR (@DisneyStudiosBR) September 10, 2022
Ariana DeBose vai estrelar nova animação dos diretores de “Frozen”
A Walt Disney Animation Studios anunciou a produção de uma nova animação, “Wish”, que vai contar a história do surgimento da estrela dos desejos das fábulas encantadas – e que ganhou do estúdio a icônica canção “I Wish Upon a Star”, incluída em “Pinóquio” (1940). A produção contará com dublagem original de Ariana DeBose, vencedora do Oscar 2022 por “Amor, Sublime Amor”, e foi concebida pelos diretores Jennifer Lee e Chris Buck, responsáveis pelo fenômeno “Frozen” (2013) e sua continuação de 2019. A trama de “Wish” vai acompanhar Asha (DeBose), uma jovem de 17 anos que vê uma escuridão em seu reino que ninguém mais vê, então, em um momento de desespero, ela faz um apelo apaixonado às estrelas. A resposta ao desejo de Asha é uma estrela real que cai do céu para ajudá-la em sua jornada. DeBose fez uma aparição surpresa na D23 para apresentar uma música inédita do filme, intitulada “More of Us”. Veja um trecho abaixo. Além dela, Alan Tudyk (“Resident Alien”) também participou do anúncio para revelar que dará voz a um bode chamado Valentino no filme. O lançamento está previsto para novembro de 2023. ✨Walt Disney Animation Studios revelou sua nova animação, #Wish, que conta o surgimento da icônica estrela dos desejos. Com Ariana DeBose como Asha, disponível em novembro de 2023. ✨#D23Expo pic.twitter.com/joL0Dufk3X — WaltDisneyStudiosBR (@DisneyStudiosBR) September 10, 2022 What a treat! The amazing Ariana DeBose gives an surprise performance of a song from “Wish” #D23Expo2022 #ArianaDeBose #Wish pic.twitter.com/GTl2FwIpUy — Wendy Lee Szany (@WendyLeeSzany) September 10, 2022 As a special treat, the panel concluded with a performance of the soon to be classic single from #Wish from the voice of Asha, Oscar winner #ArianaDeBose @DisneyAnimation #D23Expo2022 #D23Expo pic.twitter.com/pUA39zTNU5 — The Nerds of Color (@TheNerdsofColor) September 10, 2022
Pixar anuncia nova animação do diretor de “Viva: A Vida é uma Festa”
A Pixar anunciou a produção de “Elio”, novo filme animado de Adrian Molina (diretor de “Viva: A Vida é uma Festa”), com direito à revelação da primeira imagem. A novidade foi compartilhada durante o primeiro dia da D23, a convenção da Disney que acontece de sexta a domingo (11/9) na Disneylândia. Segundo a sinopse, o longa é focado no garoto Elio de 11 anos “que se vê transportado pela galáxia e confundido com um embaixador intergaláctico do planeta Terra”. O elenco contará com Yonas Kibreab (“Obi-Won Kenobi”) como a voz de Elio e America Ferrera (“Superstore”) como a mãe do protagonista, Olga Solis. Ferrera esteve presente no palco da D23 para apresentar a animação e descreveu sua personagem como “superconfiante, inteligente e alguém capaz de se garantir em qualquer situação”. “Ela é uma personagem que fala comigo de muitas maneiras como mãe”, continuou. “E, claro, com meu diploma avançado de matemática, posso finalmente colocá-lo em uso. Não pesquise no Google.” O lançamento é esperado apenas para 2024. Te convidamos para a nova aventura da Disney e Pixar… ELIO, que conta a história de um garoto que viaja pelo espaço e é confundido com um embaixador intergaláctico do planeta Terra.😮 Em 2024. #D23Expo pic.twitter.com/CoIQAIGrbi — WaltDisneyStudiosBR (@DisneyStudiosBR) September 10, 2022
Pixar anuncia continuação de “Divertida Mente”
O estúdio Pixar vai produzir uma continuação do filme “Divertida Mente”, vencedor do Oscar de Melhor Animação em 2016. O anúncio foi feito na sexta-feira (9/9) pela atriz Amy Poehler, que dubla a Alegria na versão em inglês, durante participação na D23. Na convenção da Disney, ela disse que as emoções estarão de volta “para uma nova aventura na cabeça de Riley”. A Disney também estendeu o anúncio para as redes sociais, com direito à divulgação do logotipo da produção. Veja abaixo. O primeiro “Divertida Mente” conta a história de Riley, uma pré-adolescente que passa por diversas emoções conflitantes ao se mudar do Meio-Oeste dos EUA para San Francisco. Por isso, as emoções Alegria, Medo, Raiva, Nojinho e Tristeza precisam se dividir no centro de controle dentro da mente da menina, onde eles a ajudam com conselhos diários. Só que enquanto Riley se esforça para se ajustar à nova vida, a turbulência em seu Quartel-General mental aumenta, criando grandes instabilidades. Não foi esclarecido se Pete Docter e Ronnie Del Carmen, que escreveram e dirigiram o filme premiado, vão voltar na sequência. Docter virou o poderoso chefão da Pixar em 2018 e desde o lançamento de “Soul” (2020) tem se concentrado no trabalho executivo. Mas a continuação deve revelar novas emoções de garota Riley. Docter revelou que várias tiveram que ser cortadas do filme original. Segundo ele, o primeiro roteiro trazia 26 emoções, que incluíam a Esperança, Tédio e Orgulho, entre outras. Vale lembrar também que “Divertida Mente” já teve uma continuação. A Pixar lançou um curta, “Riley ‘s First Date?”, como bônus do DVD do filme, que mostrava a garotinha um pouco mais velha e na expectativa de seu primeiro encontro com um potencial namorado. A estreia de “Divertida Mente 2” está prevista para 2024. Amy Poehler surprises fans at #D23Expo with the announcement of #InsideOut 2 pic.twitter.com/ftNgCQRXP6 — The Hollywood Reporter (@THR) September 10, 2022 São muitos sentimentos juntos! 😂😖😡😭#DivertidaMente2 em 2024 nos cinemas. #InsideOut2 #D23Expo pic.twitter.com/JcEaEwGev8 — WaltDisneyStudiosBR (@DisneyStudiosBR) September 10, 2022
