Terceiro “Magic Mike” troca strippers por teatro musical. Veja o trailer
A Warner Bros. divulgou o trailer de “Magic Mike’s Last Dance”, terceiro filme da franquia “Magic Mike”, que traz Channing Tatum (“Cidade Perdida”) de volta ao papel título, seduzindo Salma Hayek Pinault (“Eternos”). A prévia encontra Mike afastado dos shows de striptease masculino, trabalhando como garçom. Mas o encontro com uma mulher mais velha e empreendedora o leva de volta aos palcos. Encantada com a habilidade do dançarino, a mulher resolve criar um espetáculo de dança num teatro londrino, com Magic Mike ao centro, como atração principal, e atrás das cortinas, coordenando a coreografia. Trata-se de uma grande mudança em relação à trama original, que troca o universo dos strippers descamisados pelos bastidores de um musical do West End (a Broadway londrina). Graças a isso, os atores dos filmes anteriores foram totalmente descartados. À exceção de Tatum, o elenco é todo novo, com destaque para Hayek, que foi uma adição de última hora – após um desentendimento entre o astro e Thandiwe Newton (“Westworld”), que saiu da produção. Mas os bastidores da produção voltam a reunir a equipe do “Magic Mike” original, incluindo o roteirista Reid Carolin e o diretor Steven Soderbergh. Embora tenha sido produzido para a HBO Max, “Magic Mike’s Last Dance” será lançado nos cinemas após a decisão do novo CEO da Warner Bros. Discovery de acabar com filmes exclusivos do streaming. O lançamento foi marcado para 10 de fevereiro nos EUA, mas não há previsão para o Brasil.
Ex-presidente da DC Films fará filmes de terror para a Paramount
Walter Hamada, ex-presidente da DC Films, fechou um contrato com o estúdio Paramount. Com validade a partir de 1º de janeiro de 2023, o contrato vai colocar Hamada no comando de diversas produções do gênero de terror do estúdio. O contrato terá validade de vários anos e tem como objetivo lançar diversos filmes de terror por ano. Serão desenvolvidas produções de baixo e médio orçamento, visado as salas de cinema e o serviço de streaming Paramount+. “Com seu histórico de sucesso inovador, Walter é o parceiro ideal e visionário para construir nosso negócio de franquias do gênero de terror”, disse o presidente Paramount Pictures, Brian Robbins, em comunicado. “Como evidenciado pelo desempenho fantástico de ‘Sorria’, há um enorme apetite por histórias originais e de alto conceito no mercado global, e esperamos uma parceria longa e bem-sucedida.” Hamada é conhecido pelo seu trabalho nos filmes da DC. Ele assumiu os filmes de super-heróis depois do fracasso de “Liga da Justiça” (2017), com o objetivo de restaurar a credibilidade da marca. Sob a sua tutela, a DC passou a produzir filmes de sucesso sem vínculos com os longas anteriores, como “Coringa” (2019) e “Batman” (2022), ao mesmo tempo em que deu sequência às produções derivadas do “universo de Zack Snyder”, como “Aquaman” e “Mulher-Maravilha 1984”. Mas ele não é um novato no mundo do terror. Antes de supervisionar as grandes produções da Warner, Hamada foi vice-presidente executivo de produção da New Line, onde se envolveu com franquias como “Invocação do Mal” e “It – A Coisa”. E muitos dos diretores que trabalharam com ele na New Line o seguiram para a DC, como James Wan (“Aquaman”), David F. Sandberg (“Shazam”) e Andy Muschietti (“The Flash”). “Estou animado por colaborar com a Paramount Pictures com o objetivo de criar filmes excepcionais no gênero de terror”, disse Hamada em comunicado. “Ao longo da minha carreira, nada foi mais gratificante do que descobrir cineastas e escritores emergentes e estreantes e liberar seu brilhantismo em um estúdio. Obrigado a Brian e toda a equipe da Paramount Pictures por esta tremenda oportunidade, mal posso esperar para começar.” Walter Hamada saiu da DC em outubro, após diversas desavenças com CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav. O contrato de Hamada previa que ele comandasse a DC Films até 2023, mas com o cancelamento do filme da “Batgirl” ele se sentiu “atropelado” e resolveu pedir demissão. Na ocasião, foi acordado que Hamada se manteria no cargo até o lançamento de “Adão Negro”. Após a saída de Hamada, a DC Films foi rebatizada de DC Studios, e passou a ser comandada pelo cineasta James Gunn e pelo produtor Peter Safran (ambos de “O Esquadrão Suicida”), que assumiram a função com a promessa de unificar o universo de adaptações dos quadrinhos.
Disney começa a desenvolver “O Diário da Princesa 3”
A Disney está trabalhando num terceiro filme da franquia “O Diário da Princesa”. Anne Hathaway, que deu vida à Princesa Mia nos dois primeiros filmes da franquia, ainda não assinou o contrato do novo projeto, mas deve voltar ao papel. Antes de falecer, o cineasta Garry Marshall, que dirigiu os dois filmes de “O Diário da Princesa”, disse que tinha fechado uma nova continuação com a atriz, mas precisaria esperar ela dar a luz e ter um tempo como mãe de um filho pequeno. Só que, desde então, ela engravidou novamente e teve um segundo bebê. E ele morreu. Para desenvolver a história da nova continuação, a Disney contratou a roteirista Aadrita Mukerji, que já escreveu episódios de “Supergirl” e “Reacher”, mas ainda não confirmou diretor. “O Diário da Princesa” é baseado em coleção literária da escritora Meg Cabot, que possui mais de uma dezena de livros publicados desde o ano 2000. Hathaway tinha apenas 19 anos quando estrelou o primeiro “O Diário da Princesa” em 2001. Foi, por sinal, sua estreia no cinema, no papel de uma adolescente comum que descobria ser herdeira do trono de um reino distante e, com a ajuda da icônica Julie Andrews, começa a aprender a se comportar como princesa. No segundo filme, “O Diário da Princesa 2: Casamento Real” (2003), ela fez par romântico com ninguém menos que o jovem Chris Pine (“Mulher-Maravilha 1984”).
Terror “Seita Mortal”, de Kevin Smith, vai ganhar continuação
O terror “Seita Mortal” (Red State, 2011), dirigido por Kevin Smith, vai ganhar uma continuação. A informação foi divulgada pelo próprio diretor em entrevista ao site /Film. Smith disse que o interesse por uma continuação partiu do estúdio Lionsgate, que está distribuindo seu filme mais recente, “O Balconista 3″. “Eles falaram tipo: e se fizermos isso, você faria de novo?”, disse Smith. “E eu fiquei tipo, sim, em um piscar de olhos.” O diretor também explicou que, por conta da morte do ator Michael Parks, protagonista do filme original, seria necessário fazer uma mudança na história. “Quero dizer, obviamente, Michael Parks se foi. Mas essa é apenas uma história de pessoas loucas com armas e coisas assim. Contanto que eu pudesse usar John Goodman novamente, eu poderia fazer cem ‘Seitas Mortais’. E fiquei tipo, vamos fazer isso. Então vamos fazer.” O filme original contou a história de três adolescentes que chegam até uma cidadezinha em busca de festas e sexo. Mas acabam encontrando um grupo fundamentalista com um estoque de armas e uma agenda moral mortal. “Seita Mortal” representou uma mudança na carreira de Smith, que antes era conhecido apenas como diretor de comédias. Nos anos seguintes, ele também dirigiu os filmes de terror “Tusk: A Transformação” (2014), que também vai ganhar uma continuação, “Yoga Hosers” (2016) e comandou um segmento da antologia “Feriados” (2016). Nos últimos anos, o diretor tem se dedicado a requentar seus sucessos anteriores, lançando “Jay & Silent Bob Reboot” (2019) e “O Balconista 3” (2022). O novo “Seita Mortal” ainda não tem previsão de estreia. Assista abaixo ao trailer do original.
Curta de Bárbara Paz é selecionado para mostra internacional
O novo filme de Bárbara Paz, o curta “Ato”, foi selecionado para o Les Nuits en Or, mostra internacional concebida pela Academia Francesa de Cinema. O evento promove os curtas-metragens premiados pelas Academias de cinema de todo o mundo e será realizado em 2023 em diversas cidades. “Ato” ganhou o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, entregue pela Academia Brasileira de Cinema neste ano, na categoria melhor curta-metragem de ficção. O filme é o terceiro curta de Barbara Paz, que estreou como diretora de longa-metragem em 2021, com o documentário “Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou”. Após ser premiado no Festival de Veneza, “Babenco” foi o representante do Brasil em busca de uma vaga no Oscar 2022. Veja abaixo o trailer oficial de “Ato”.
Margot Robbie diz que Disney desistiu de fazer “Piratas do Caribe” com ela
A atriz Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) revelou que a versão feminina do filme “Piratas do Caribe”, que ele deveria estrelar, não deve mais acontecer. O projeto foi anunciado em 2020 e, desde então, não houve mais notícias sobre a produção. “Tínhamos uma ideia, e estávamos desenvolvendo ela há algum tempo, por anos. Seria uma história liderada por mulheres, num tipo diferente do que é visto na franquia, o que achamos que seria muito legal. Mas acho que eles (os produtores da Disney) não querem fazer isso”, ela lamentou, em entrevista à revista americana Vanity Fair. O projeto estava sendo escrito pela roteirista Christina Hodson, que trabalhou com Robbie em “Aves de Rapina” (2020). O novo filme não teria presença de Jack Sparrow, o personagem de Johnny Depp, mas se passaria no mesmo universo do pirata, acrescentando personagens novos. Uma das sagas cinematográficas mais lucrativas de todos os tempos, os cinco filmes estrelados por Depp arrecadaram mais de US$ 4,5 bilhões em todo o mundo. Mas os mais recentes faturaram menos que a trilogia original. O último, “Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”, rendeu “apenas” US$ 795 milhões e muita confusão de bastidores com o ator, incentivando planos da Disney para relançar a franquia com novos personagens. Christina Hodson também escreveu o roteiro de “Batgirl”, que teve a produção cancelada na véspera da conclusão de suas filmagens, e no filme do super-herói The Flash, que tem estreia prevista para junho de 2023. Já Margot Robbie está no elenco de “Babilônia”, ao lado de Brad Pitt, que estreia em janeiro, e no filme da “Barbie”, previsto para julho de 2023.
“Pantera Negra 2” domina bilheterias do Brasil
A estreia de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” arrecadou cerca de R$ 29,5 milhões e registrou público de 1,36 milhão de pessoas no fim de semana no Brasil, segundo dados da Comscore. Foi um domínio completo, que refletiu sua distribuição nos cinemas. O filme estreou em 2,1 mil salas, de um total de cerca de 3,2 mil telas disponíveis em todo o país. Com isso, outros títulos tiveram que sair de cartaz ou ter sua presença diminuída para dar espaço à produção da Marvel. O resultado pode ser observado no resto do ranking. Após liderar por três semanas consecutivas, “Adão Negro” ficou com o 2º lugar entre os mais vistos, com R$ 3,7 milhões entre quinta e domingo (13/11). O valor equivale a 12,5% do que faturou a continuação de “Pantera Negra” (2018). Em 3º lugar, o terror “A Luz do Demônio” fez apenas R$ 981,6 mil, 3% da renda da produção da Disney/Marvel. No total, os cinemas faturaram aproximadamente R$ 36,2 milhões neste final de semana, com 1,7 milhão de pessoas pagando ingressos nas salas nacionais. São os melhores números desde setembro. Veja abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do Brasil. 1 | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE | 2 | ADÃO NEGRO | 3 | A LUZ DO DEMÔNIO | 4 | LILO, LILO CROCODILO | 5 | ONE PIECE FILM: RED |
Festival de Brasília começa nesta segunda com filmes premiados
A 55ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, um dos mais tradicionais festivais de cinema do país, começa nessa segunda (14/11) com uma programação diferente. Em vez de apresentar uma seleção de filmes inéditos, o evento vai contar com produções já exibidas e premiadas em outros festivais. Ao todo, serão exibidos 40 filmes, nos formatos de curta, média e longa-metragem, divididos em mostras competitivas, sessões especiais e homenagens. A Mostra Competitiva Nacional de Longas-Metragens terá seis filmes: “Mato Seco em Chamas”, “Espumas ao Vento”, “Rumo”, “Mandado”, “Canção ao Longe” e “A Invenção do Outro”. Dirigido por Adirley Queirós e Joana Pimenta, “Mato Seco em Chamas” já foi exibido no Festival do Rio, de onde saiu premiado com o Troféu Redentor de Melhor Fotografia e com o Prêmio Especial do Júri. O filme é uma ficção científica distópica passada na Ceilândia, em Brasília, e acompanha três mulheres que recolhem petróleo de oleodutos subterrâneos e o refinam para transformá-lo em gasolina. “Espumas ao Vento”, tem direção de Taciano Valério, e mostra a catástrofe ocorrida durante espetáculo de uma trupe artística, num evento que leva duas irmãs a redefinirem as suas vidas. Depois disso, as irmãs precisam conviver com as consequências e lembranças do acontecimento, ao mesmo tempo que se deparam com um pastor que planeja expandir o reino de Deus na Terra. Com direção da dupla Bruno Victor e Marcus Azevedo, “Rumo” é um retrato do Brasil da era Bolsonaro. Abordando temáticas sociais que foram suprimidas nos últimos anos, o filme fala sobre os programas de cotas raciais implantadas em diversas universidades nos últimos 20 anos. “Mandado”, de João Paulo Reys e Brenda Melo Moraes, é um documentário que narra os eventos ocorridos na favela alguns meses antes do início da Copa do Mundo de 2014 (que aconteceu no Brasil) e mostra as consequências do mandado de busca emitido pela Justiça, que autorizou a Polícia a entrar em todas as casas de duas favelas cariocas. O filme tem entrevistas com Marielle Franco, além de jornalistas e moradores do Complexo da Maré. Com direção de Clarissa Campolina, “Canção ao Longe” acompanha o dia-a-dia de Jimena, uma jovem em busca da sua identidade que reescreve suas relações familiares ao criar novas formas de estabelecer vínculos amorosos, de amizade e trabalho. E “A Invenção do Outro”, de Bruno Jorge, é um documentário sobre a morte do sertanista Bruno Pereira e do jornalista britânico Dom Phillips, assassinados há alguns meses na Amazônia. O Festival de Brasília também contará com uma mostra de curtas (em que 12 filmes foram selecionados) e uma mostra competitiva Brasília (composta por mais quatro longas e oito curtas). Todos eles disputam o Troféu Candango. A programação ainda terá Sessões Especiais, a Mostra Reexistências, a Mostra Festival dos Festivais (dedicadas a filmes prestigiados do cinema brasileiro) e uma homenagem ao cineasta Jorge Bodanzky. Neste último caso, serão exibidos os filmes “Distopia Utopia” e “Amazônia, a Nova Minamata?”, ambos dirigidos por Bodanzky, além de “Compasso de espera”, dirigido por Antunes Filho e fotografado por Jorge Bodanzky. O 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro acontece até o dia 20 de novembro no Cine Brasília, em Brasília. O encerramento será com sessão especial do filme “Diálogos com Ruth de Souza”, de Juliana Vicente, uma homenagem à consagrada atriz (1921-2019). Confira abaixo a lista dos filmes selecionados. Mostra Competitiva Nacional – Longas “Mato Seco em Chamas” (DF), direção de Adirley Queirós e Joana Pimenta “Espumas ao Vento” (PE), direção de Taciano Valério “Rumo” (DF), direção de Bruno Victor e Marcus Azevedo “Mandado” (RJ), direção de João Paulo Reys e Brenda Melo Moraes “Canção ao Longe” (MG), direção de Clarissa Campolina “A Invenção do Outro” (SP/AM), direção de Bruno Jorge Mostra Competitiva Nacional – Curtas “Big Bang” (MG/RN), direção de Carlos Segundo “Ave Maria” (RJ), direção de Pê Moreira “Nossos Passos Seguirão os Seus…” (RJ), direção de Uilton Oliveira “Anticena” (DF), direção de Tom Motta e Marisa Arraes “Calunga Maior” (PB), direção de Thiago Costa “Sethico” (PE), direção de Wagner Montenegro “Escasso” (RJ), direção: Encruza – Clara Anastácia e Gabriela Gaia Meirelles “São Marino” (SP), direção de Leide Jacob “Capuchinhos” (PE), direção de Victor Laet “Nem o Mar tem Tanta Água” (PB), direção de Mayara Valentim “Um Tempo Para Mim” (RS), direção de Paola Mallmann de Oliveira “Lugar de Ladson” (SP), direção de Rogério Borges Mostra Brasília – Longas “Capitão Astúcia”, direção de Filipe Gontijo “Profissão Livreiro”, direção de Pedro Lacerda “Afeminadas”, direção de Wesley Godim “O Pastor e o Guerrilheiro”, direção de José Eduardo Belmonte Mostra Brasília – Curtas “Desamor”, direção de Herlon Kremer “Super-Heróis”, direção de Rafael de Andrade “Plutão Não É Tão Longe Daqui”, direção de Augusto Borges e Nathalya Brum “Manual da Pós-Verdade”, direção de Thiago Foresti “Tá Tudo Bem”, direção de Carolina Monte Rosa “Virada de Jogo”, direção de Juliana Corso “Levante pela Terra”, direção de Marcelo Cuhexê “Reviver”, direção de Vinícius Schuenquer Sessões Especiais “Quando a Coisa Vira Outra” (DF), direção de Marcio de Andrade “Diálogos com Ruth de Souza” (SP), direção de Juliana Vicente Mostra Reexistências “O Cangaceiro da Moviola” (MG/RJ), direção: de Luís Rocha Melo “Não É a Primeira Vez que Lutamos pelo Nosso Amor” (RJ), direção de Luis Carlos de Alencar “Uýra – A Retomada da Floresta” (AM), direção de Juliana Curi “Cordelina” (PB), direção de Jaime Guimarães Mostra Festival dos Festivais “A Filha do Palhaço” (CE), direção de Pedro Diógenes “Três Tigres Tristes” (SP), direção de Gustavo Vinagre “Fogaréu” (GO), direção de Flávia Neves Homenagem Jorge Bodanzky “Distopia Utopia”, direção de Jorge Bodanzky “Compasso de Espera”, direção de Antunes Filho “Amazônia, a Nova Minamata?”, direção de Jorge Bodanzky
Estreia de “Pantera Negra 2” bate recorde de bilheteria nos EUA
A Marvel voltou a mostrar sua força nos cinemas com “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, que faturou nada menos que US$ 180 milhões em seus três primeiros dias de exibição nos EUA e Canadá. A quantia representa a maior arrecadação de um lançamento de novembro em todos os tempos na América do Norte. Até então, a maior estreia de novembro pertencia a “Jogos Vorazes: Em Chamas”, que arrecadou US$ 158 milhões em 2013. Entre as estreias de 2022, a abertura só foi menor que a de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (US$ 187,4 milhões), outra produção da Marvel. No mercado internacional, o longa de super-heróis somou mais US$ 150 milhões, atingindo um início global de US$ 330 milhões. Além dos EUA e Canadá, os países onde a continuação de “Pantera Negra” (2018) fez mais sucesso foram Reino Unido (US$ 15 milhões), França (US$ 13,7 milhões), México (US$ 12,8 milhões), Coreia do Sul (US$ 8,9 milhões) e Brasil (US$ 7,1 milhões). Sua estreia também registrou a maior abertura da História da Nigéria, onde o filme teve uma première mundial com a presença do elenco. Com isso, “Adão Negro”, que liderava as bilheterias há três semanas, caiu para o 2º lugar. E foi uma queda e tanto, com US$ 8,6 milhões entre sexta e domingo (13/11). Somando seus quatro fins de semanas em cartaz, o filme da DC chegou agora a US$ 151,1 milhões arrecadados na Amércia do Norte, menos que “Pantera Negra 2” fez em três dias. Em todo o mundo, está com US$ 352 milhões Em 3º lugar, ficou a comédia romântica “Ingresso para o Paraíso”, com George Clooney e Julia Roberts, que faturou US$ 6,1 milhões. Com isso, chegou a US$ 56,5 milhões domésticos e US$ 150 milhões mundiais. A comédia infantil “Lilo, Lilo, Crocodilo” reapareceu entre os filmes mais vistos com US$ 3,2 milhões, para uma contagem doméstica discreta de US$ 40,8 milhões e US$ 75,6 milhões em todo o mundo. Para completar o Top 5, o resistente terror “Sorria” fez mais US$ 2,3 milhões. Fenômeno de bilheteria, o filme já uperou os US$ 100 milhões domésticos e atingiu US$ 210 milhões em todo o mundo com um orçamento de apenas US$ 17 milhões. Vale apontar ainda que Steven Spielberg teve a primeira estreia limitada de sua carreira neste fim de semana, com o lançamento de “Fabelmans” em apenas quatro salas de Los Angeles e Nova York. O filme obteve uma das maiores vendas de ingresso por cinema do ano, US$ 40 mil por tela. “Fabelmans” também foi o primeiro filme que Spielberg submeteu a uma mostra competitiva de festival e igualmente seu primeiro trabalho premiado. Vencedor do Festival de Toronto, onde a votação é feita pelo público, o longa também virou favorito da crítica, com uma média de 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. Infelizmente, só vai estrear no Brasil daqui a três meses, no dia 9 de fevereiro, após as indicações do Oscar. Veja abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE | 2 | ADÃO NEGRO | 3 | INGRESSO PARA O PARAÍSO | 4 | LILO, LILO CROCODILO | 5 | SORRIA |
Cinebiografia de Whitney Houston ganha novo trailer
A Sony Pictures divulgou um novo trailer de “I Wanna Dance With Somebody”, cinebiografia da cantora Whitney Houston, que é interpretada nas telas por Naomi Ackie (a Jannah de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”). Apesar do título aludir a uma música popular da artista, ela passa a maior parte do vídeo cantando outra canção, bem mais conhecida: “I Will Always Love You”, da trilha do filme “O Guarda-Costas” (1992). A prévia prioriza o começo da carreira da estrela e sua relação turbulenta com seu pai, vivido por Clarke Peters (“The Man Who Fell to Earth”). O elenco também destaca Ashton Sanders como o cantor Bobby Brown, marido de Whitney, e Stanley Tucci (“Convenção das Bruxas”) quase irreconhecível no papel do empresário Clive Davis, responsável pelo estouro da artista. Apesar das imagens mostrarem um Whitney alegre em sua escalada para o sucesso, a carreira da estrela teve muitos altos e baixo, que entremearam vários sucessos musicais com um casamento tumultuado e um conhecido envolvimento com drogas. O roteiro é de Anthony McCarten, que dividiu opiniões ao tomar inúmeras liberdades com a vida de Freddie Mercury em “Bohemian Rhapsody”. Já a direção está a cargo de Stella Meghie (“A Fotografia”). “I Wanna Dance with Somebody” estreia em 21 de dezembro nos EUA, mas apenas em 2 de fevereiro no Brasil. Veja o trailer abaixo em duas versões: legendada e dublada em português.
Rihanna lança nova música da trilha de “Pantera Negra 2”
A cantora Rihanna liberou nas plataformas de música outra música da trilha de “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” no EUA. “Born Again” é uma balada emotiva e intensa, na mesma pegada de “Lift Me Up”, lançada em 28 de outubro. Criada por The-Dream (do mega-hit “Umbrella”, de Rihanna) e Ludwig Göransson (o compositor da trilha oficial do filme), a faixa encerra a trilha sonora, que foi disponibilizada nesta sexta (11/11), acompanhando a estreia do filme nos cinemas.
Livro da guitarrista da banda The Bangles vai virar filme
A Universal Pictures vai desenvolver um filme baseado no livro inédito “This Bird Has Flown”, escrito pela cantora e guitarrista Susanna Hoffs, da banda The Bangles. A própria Hoffs vai ficar responsável por escrever o roteiro da adaptação. O livro, que só vai ser lançado em 4 de abril de 2023, é descrito como uma comédia romântica que ergue as cortinas do mundo da música através da introdução de uma personagem muito cativante e seu companheiro igualmente encantador. “Como alguém que é viciada em ficção, cinema e música durante toda a vida, escrever o romance foi a realização de um sonho”, disse Hoffs, em comunicado oficial. “Enquanto eu escrevia ‘This Bird Has Flown’, as músicas forneceram a partitura, eu visualizei a ação e o desenrolar dos diálogos como se estivesse assistindo a um filme ganhar vida na minha cabeça. Poder adaptar o livro para a tela é a cereja do bolo dessa alegre experiência.” “This Bird Has Flown” será produzido por Liza Chasin e Bruna Papandrea, que recentemente trabalharam juntas na minissérie “Anatomia de um Escândalo”, da Netflix. “Sabíamos que tínhamos que nos unir novamente quando lemos o incrível livro de Susanna”, disseram Papandrea e Chasin. “Sua experiência na indústria da música e seu profundo amor por grandes filmes românticos deixaram claro para nós que queríamos trabalhar com ela nessa adaptação. E a cereja no topo do bolo é fazer isso com o pessoal brilhante da Universal.” O filme ainda não tem previsão de estreia. Susanna Hoffs foi a co-fundadora da banda de pop-rock The Bangles, criada em 1981, que gravou e lançou uma série de singles que foram parar no topo das paradas, incluindo “Manic Monday” (parceria com ninguém menos que Prince!), “Walk Like an Egyptian”, “Hazy Shade of Winter”, “In Your Room” e “Eternal Flame” (maior sucesso de uma banda feminina em todos os tempos), entre outros hits. Hoffs iniciou uma carreira solo após o fim da banda em 1989. Ela também escreveu e gravou músicas para a trilogia de filmes de “Austin Powers”, dirigidos pelo seu marido, o cineasta Jay Roach. Recentemente, ela completou um álbum solo de novas músicas, produzidas por Peter Asher, que deve ser lançado em breve. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Susanna Hoffs (@susannahoffsofficial)
Estreias: 10 filmes novos pra ver nas plataformas digitais
Com produções para adultos e crianças, a programação de filmes digitais está bastante eclética nesta semana, dividindo-se entre filmes de cinema nas locadoras online e produções inéditas/exclusivas nas plataformas por assinatura. Confira abaixo 10 sugestões entre os principais lançamentos do período. | NÃO SE PREOCUPE, QUERIDA | HBO MAX, *VOD O segundo longa dirigido por Olivia Wilde (após “Fora de Série”) tem uma ambientação similar a do clássico “As Esposas de Stepford” (1975), com esposas levando vidas domésticas confortáveis num subúrbio isolado do deserto da Califórnia. Entretanto, há uma reviravolta ao estilo “Matrix”, relacionada ao trabalho dos maridos. Ninguém fala sobre o misterioso Projeto Vitória, que estaria “mudando o mundo”. Mas sinais de que algo está errado são cada vez mais evidentes, com pesadelos, apagões e coincidências marcando a vida das mulheres. E quando a personagem de Florence Pugh (“Viúva Negra”) começa a questionar tudo, não é apenas seu casamento com Harry Styles (“Dunkirk”) que fica em risco. O elenco ainda destaca Chris Pine (“Mulher-Maravilha”), Gemma Chan (“Eternos”), Nick Kroll (“Nossa Bandeira é a Morte”), Kiki Layne (“Um Príncipe em Nova York 2”) e a própria Olivia Wilde. Apesar do talento envolvido, a produção deu mais o que falar por seus bastidores, de supostas brigas, namoros e intrigas, que pelo resultado apresentado na tela, por mais que tenha sido belamente fotografado. | O BALCONISTA 3 | *VOD Inédito nos cinemas brasileiros, o final da trilogia iniciada nos 1990 pelo diretor Kevin Smith fecha o ciclo de forma metalinguística. Envelhecidos e com problemas de saúde, os balconistas originais finalmente decidem mudar de vida. Cansados de assistir sempre aos mesmos filmes na loja de conveniência em que trabalham, resolvem fazer um filhe… sobre suas vidas na loja de conveniência em que trabalham. A história que vão filmar, claro, é a do primeiro “O Balconista”, que deu deu início à carreira de Smith em 1994. Rodado em preto e branco de forma totalmente independente, o longa original acabou premiado no Festival de Sundance e lançou o diretor em Hollywood. Geek assumido, Smith seguiu carreira com uma ideia visionária, decidindo repetir personagens de “O Balconista” e interligar as histórias da maioria de seus filmes posteriores, criando um universo compartilhado muito antes da Marvel pensar nisso. Vários desses personagens ressurgem na nova continuação. Além dos balconistas vividos por Jeff Anderson e Brian O’Halloran, destacam-se ainda a dupla Jay e Silent Bob, interpretados em dezenas de filmes por Jason Mewes e o próprio Kevin Smith, sem esquecer de Becky, a personagem de Rosario Dawson em “O Balconista 2” (2006), entre muitos outros, que voltam a se reunir num final surpreendentemente emocionante e nostálgico para os fãs da franquia. | O DRAGÃO DO MEU PAI | NETFLIX A nova animação da premiada diretora irlandesa Nora Twomey acompanha um menino que encontra um dragão numa ilha e se junta a ele numa jornada para salvar aquele local, contra diversas forças contrárias. O trabalho é mais infantil que os anteriores da cineasta, os espetaculares “Uma Viagem ao Mundo das Fábulas” (2009) e “A Ganha-Pão” (2017), ambos indicados ao Oscar. Mesmo assim, encantou a crítica, atingindo 93% de aprovação no Rotten Tomatoes. | FRENTE À FRENTE | *VOD O thriller policial chinês traz Donnie Yen (“Rogue One”) numa trama de ação frenética, com muitas sequências explosivas e tensão sem fim. Ele vive um tira admirado por ter resolvido muitos casos, mas um dia seu passado volta para assombrá-lo. Sua operação policial é atacada por um misterioso grupo de criminosos liderados por um antigo protegido (Nicolas Tse), que já foi um policial talentoso que lhe admirava e respeitava, mas, após um acidente enviá-lo para a prisão, tornou-se um homem furioso e obcecado em matar todos que o prejudicaram – incluindo seu ex-mentor. O filme marcou a despedida de Benny Chan (“Geração X em Ação”), um dos mais famosos diretores de ação de Hong Kong, que ficou doente durante as filmagens e morreu antes da estreia. | UMA QUEDINHA DE NATAL | NETFLIX O retorno de Lindsay Lohan às comédias românticas, 12 anos depois da péssima “Meu Trabalho É um Parto”, traz a atriz como uma herdeira de hotel mimada que sofre um queda de esqui durante as férias natalinas e fica com amnésia total. Sem ter para onde ir, ela aceita passar sua recuperação na pousada do homem que a resgatou, um proprietário galã (Chord Overstreet, de “Glee”) que vive com sua filha precoce. O casal se conecta quase que instantaneamente, mas quando as coisas começam a esquentar, a memória também começa a voltar, e com ela um antigo pretendente. A trama que lembra muito a comédia popular “Um Salto para a Felicidade” (1987), em versão requentada para o Natal, tem direção de Janeen Damian, produtora-roteirista de “O Príncipe e Eu”, que também escreveu o roteiro em parceria com Jeff Bonnett, Ron Oliver e Michael Damian. Todos trabalharam em vários telefilmes de Natal do canal pago americano Hallmark. | THE POWER: HORROR NA ESCURIDÃO | GLOBOPLAY O terror britânico se passa no inverno de 1974, quando mineiros entram em greve e deixam o país sem energia. Por conta disso, uma jovem enfermeira, é forçada a trabalhar no escuro durante o turno da noite num hospital em ruínas. Não bastasse isso, uma presença maligna começa a se manifestar na escuridão, ameaçando consumi-la e a todos do plantão noturno. Indicado ao BIFA, a premiação do cinema independente britânico, o primeiro filme escrito e dirigido por Corinna Faith (roteirista da série “The Innocents”) agradou a 84% da crítica no Rotten Tomatoes. | CONVITE MALDITO | *VOD O filme de vampiros traz Nathalie Emmanuel (“Velozes e Furiosos 9”) como uma jovem que, após a morte de sua mãe, descobre que tem parentes ricos distantes. Convidada para um casamento em uma mansão luxuosa no interior da Inglaterra, ela se vê em meio a segredos sombrios e acaba em um jogo satânico. O segundo longa de Jessica M. Thompson (“The Light of the Moon”) traz Thomas Doherty (que foi um vampiro em “Legacies”), Sean Pertwee (“Gotham”), Hugh Skinner (“Fleabag”) e Alana Boden (“Uncharted – Fora do Mapa”) em seu elenco. | RUMO À OUTRA MARGEM | MUBI Conhecido como um dos principais mestres do terror japonês, Kyoshi Kurosawa (“Pulse”) desta vez troca os sustos por conversas melancólicas com um espírito sobrenatural. Lenta e contemplativa, a trama acompanha o reencontro de um morto e sua antiga namorada, num lugar que tanto pode ser o Japão atual quanto o mundo do além. Foi vencedor do prêmio de Direção da mostra Um Certo Olhar, no Festival de Cannes, e está mais para cinema de arte que horror. | DUETTO | *VOD O drama de Vicente Amorim (“A Princesa da Yakusa”, “Santo”) se passa na Itália no ano de 1965. Depois da trágica morte de seu pai em um acidente de carro, a jovem Cora (Luisa Arraes) viaja com a avó (Marieta Severo) para a cidade natal na família, na Apúlia. Entre o passado familiar e histórias da cidadezinha italiana, a adolescente brasileira acaba conhecendo um controverso cantor italiano, vivido por ninguém menos que Michele Morrone, da trilogia “365 Dias”. | ESCOLA BASE – UM REPÓRTER ENFRENTA O PASSADO | *VOD O experiente repórter Valmir Salaro, da rede Globo, assume o maior erro de sua carreira nessa produção corajosa. Concebida pelo próprio Salaro, o documentário examina o escândalo da Escola Base, que arruinou carreiras e destruiu vidas inocentes, devido a uma investigação falha da Polícia Civil, uma acusação mentirosa de uma mãe e o anúncio precipitado de crime inexistente por um delegado de São Paulo. Denunciados por pedofilia, os donos da Escola Base de educação infantil escaparam por pouco de um linchamento público. Mas sempre foram inocentes, vítimas de alucinações de uma mulher problemática, trabalho policial falho e imprensa sensacionalista. Salaro tenta reencontrar todos os integrantes da história que ainda estão vivos ou, no caso dos proprietários da escola, seus herdeiros para se desculpar e contar o que realmente aconteceu. A iniciativa serve de alerta e aula de Jornalismo sobre a importância da checagem de fontes e da apuração correta de informações, cada vez menos consideradas no mundo digital da pós-verdade e dos “fatos alternativos”.
