Anthony Hopkins vai viver Sigmund Freud no cinema
O ator Anthony Hopkins (“Meu Pai”) vai viver Sigmund Freud no filme “Freud’s Last Session”, que vai mostrar uma conversa entre o pai da psicanálise e o escritor C.S. Lewis, criador de “As Crônicas de Nárnia”. A trama vai se passar na véspera da 2ª Guerra Mundial e mostrar Freud (Hopkins) no final da sua vida. Certo dia, ele convida Lewis para um debate sobre a existência de Deus, e os dois se empolgam na defesa de seus pontos de vista. O filme também promete explorar a relação de Freud com a sua filha lésbica Anna, assim como o romance não-convencional de Lewis com a mãe do seu melhor amigo. O elenco ainda destaca Matthew Goode (“The Offer”) no papel do escritor. “Freud’s Last Session” é baseado em uma peça homônima escrita por Mark St. Germain (roteirista de “Duma”). O próprio St. Germain ficou encarregado de escrever o roteiro do filme, que será dirigido por Matt Brown (“O Homem que viu o Infinito”). Ainda não há previsão de estreia. Anthony Hopkins será visto em breve nos dramas “Armageddon Time”, dirigido por James Gray (“Ad Astra”), que chega aos cinemas brasileiros em 10 de novembro, e “The Son”, sua nova parceria com o cineasta Florian Zeller (“Meu Pai”), ainda sem data de estreia no Brasil.
Jennifer Lawrence fará novo filme da diretora de “Precisamos Falar Sobre Kevin”
A atriz Jennifer Lawrence (“Não Olhe Para Cima”) vai estrelar o drama indie “Die, My Love”, que será dirigido por Lynne Ramsay (diretora de “Precisamos Falar Sobre Kevin” e “Você Nunca Esteve Realmente Aqui”). Baseado no livro “Morra, Amor”, da escritora argentina Ariana Harwicz, o filme vai contar a história de uma mulher que mora numa região rural da França e é levada à insanidade por conta do seu casamento e da maternidade. “Die, My Love” ainda não tem previsão de estreia. Jennifer Lawrence será vista a seguir no drama “Passagem” (Causeway), sobre uma militar americana que sofre um acidente no Afeganistão e precisa retornar para casa. O filme foi exibido no Festival de Toronto, onde recebeu críticas positivas (86% de aprovação no Rotten Tomatoes), e tem estreia marcada para sábado (5/11) no serviço de streaming Apple TV+.
“Avatar: O Caminho da Água” ganha novo trailer de tirar o fôlego
O 20th Century Studios divulgou novos pôster e trailer de “Avatar: O Caminho da Água”, continuação de “Avatar” (2009), o filme de maior bilheteria de todos os tempos. De tirar o fôlego, a prévia destaca cenários deslumbrantes e uma animação computadorizada ainda mais realista que o filme original. A continuação vai acompanhar a família encabeçada pelos personagens Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), introduzindo seus filhos, além de trazer de volta a maioria dos atores do primeiro filme – incluindo Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , junto com novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”), Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”) e até Vin Diesel (“Velozes e Furiosos”). A estreia está marcada para 15 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Cinemas recebem novas estreias nesta quarta-feira
Os cinemas estão trocando sua programação mais cedo na semana para aproveitar o feriadão desta quarta (2/11). O destaque é um novo filme infantil, mas também chegam outro terror fraquinho e produções nacionais e europeias. Confira abaixo a lista de todos os filmes novos que chegam nas telonas. | LILO, LILO, CROCODILO | Adaptação dos livros infantis de Bernard Waber, a comédia musical infantil mostra a surpresa de uma família ao encontrar na banheira de sua casa nova um crocodilo alegre, que não só fala como canta. Lilo mora no sótão da casa e seu parceiro artístico, Hector, garante que ele é inofensivo. O filho da família se encanta com o crocodilo cantor, mas essa amizade é ameaçada por um vizinho malvado, que quer ver o animal trancado num zoológico. Combinação de crocodilo animado por computação gráfica e atores reais, o filme é estrelado pela voz de Shawn Mendes como Lilo, Javier Bardem (“Apresentando os Ricardos”) como Hector, Constance Wu (“As Golpistas”) e Scoot McNairy (“Narcos: Mexico”) como os pais, Winslow Fegley (“Noitários de Arrepiar”) como o filho e Brett Gelman (“Stranger Things”) como o vizinho. A adaptação foi escrita por Will Davies (“Carta o Rei”) e a direção está a cargo da dupla Josh Gordon e Will Speck (ambos de “A Última Ressaca do Ano”). | ESPERANDO BOJANGLES | O diretor francês Régis Roinsard volta a se juntar com o ator Romain Duris após o sucesso de “A Datilógrafa”. O novo filme também compartilha o clima lúdico envolvente da comédia de 2012. Mas esse tom leve e fantasioso é enganoso, já que fisga o público apenas para deixá-lo sem chão quando a trama vira do avesso. O filme apresenta a história de amor de Camille e Georges, que apesar da passagem dos anos nunca deixam de dançar sua música favorita, “Mr. Bojangles”. Sob o olhar do filho do casal, a vida da família parece uma versão exagerada do “felizes para sempre”, com direito à diversão permanente. Até que a mãe começa a demonstrar sinais preocupantes de instabilidade mental. Virginie Efira (a “Benedetta”) vive a mãe. | COM AMOR E FÚRIA | A veterana cineasta francesa Claire Denis venceu o Urso de Prata de Melhor Direção no Festival de Berlim por esta nova adaptação da romancista Christine Angot, a segunda de sua carreira – após “Deixe a Luz do Sol Entrar” (2017). A trama gira em torno de paixão e tentação, envolvendo os personagens num triângulo amoroso. Quase 10 anos depois de deixar o companheiro pelo atual marido, uma mulher tem a vida balançada pelo reaparecimento do ex. O elenco junta astros franceses bastante famosos que já trabalharam com a cineasta: Juliette Binoche (em “Deixe a Luz do Sol Entrar”), Vincent Lindon (“Bastardos”) e Grégoire Colin (“35 Doses de Rum”). | O CLUBE DOS ANJOS | Baseada no livro de Luis Fernando Veríssimo, a comédia de humor sombrio acompanha uma confraria de sete amigos que, ao longo das décadas, passaram de reuniões para discutir rituais de poder a melancólicas assembleias de fracassos. O fim seria seu único destino digno. Até a chegada de um misterioso cozinheiro que passa a lhes servir magníficos banquetes. Os laços de amizade são reforçados pela gula como celebração da vida. Só há um porém: depois de cada jantar, um integrante da confraria amanhece morto. A trama mantém mistério sobre o motivo real das mortes, ao mesmo tempo em que questiona por que esses homens continuam retornando aos jantares dos quais um deles não sobreviverá. O primeiro longa de Angelo Defanti reúne em seu elenco, entre outros, Otávio Müller, André Abujamra (“7 Prisioneiros”), Paulo Miklos (“Manhãs de Setembro”), Ângelo Antônio (“Segunda Chamada”), Augusto Madeira (“Bingo: O Rei das Manhãs”) e Matheus Nachtergaele (“Cine Holliúdy”) como o cozinheiro. | CARVÃO | A estreia da diretora Carolina Markowicz se passa numa pequena cidade do interior, onde uma família recebe uma proposta rendosa, mas também perigosa: hospedar um estrangeiro (o argentino César Bordón, de “Relatos Selvagens”) em sua casa. Antes mesmo da chegada dele, no entanto, arranjos precisarão ser feitos, e a vida em família começa a se transformar. Porém, nenhum dos familiares, e muito menos o próprio hóspede, vê suas expectativas cumpridas. Todos tem conflitos e a hipocrisia logo é questionada. Foi vencedor de três troféus no Festival do Rio, incluindo Melhor Roteiro (Markowicz) e Atriz Coadjuvante (Aline Marta Maia, também de “Casa de Antiguidades”). O elenco ainda inclui Rômulo Braga (“Natureza Morta”), Maeve Jinkings (“Aquarius”) e Camila Márdila (“Que Horas Ela Volta?”). | PLANO A | Conhecidos por filmes de terror judeu, os irmãos israelenses Doron e Yoav Paz (“JeruZalem” e “Golem”) abordam o maior terror judeu de todos: o holocausto. Mas como filme de vingança sangrenta! A história é baseada em fatos reais, embora não muito divulgados, sobre um grupo de judeus sobreviventes que decidiu partir para o “olho por olho” com a população da Alemanha. Formado em 1945, diante da inconformidade com as sentenças “leves” para criminosos de guerra e a vitimização do povo cúmplice, o grupo traça uma meta ambiciosa: matar um alemão para cada judeu assassinado por nazistas, num total de 4 milhões. Com fotografia de Moshe Mishali (“Fauda”) indicada ao “Oscar israelense”, o filme destaca em seu elenco o alemão August Diehl (“Bastardos Inglórios”) e a holandesa Sylvia Hoeks (“See”). | A LUZ DO DEMÔNIO | Nesse terror repleto de clichês, o diretor Daniel Stamm volta ao tema do exorcismo, que rendeu seu filme mais conhecido, “O Último Exorcismo” (2010). A trama acompanha a Irmã Ann (Jacqueline Byers, de “Salvation”), que acredita devotamente que realizar exorcismos é sua vocação e, quando um professor católico de uma escola secreta de exorcismo do Vaticano sente seu dom especial, permite que ela seja a primeira freira a estudar e dominar o ritual. Entretanto, tudo dá errado em seu primeiro caso, ao investigar a possessão de uma doce menina. Destruído pela crítica nos EUA, o filme teve apenas 20% de aprovação na média feita pelo agregador Rotten Tomatoes. | KEVIN | A documentarista Joana Oliveira (“Morada”) registra uma viagem à Uganda, onde foi reencontrar a amiga Kevin e conhecer o país dela. Elas se tornaram amigas há 20 anos quando estudaram juntas na Alemanha e fazia muito tempo que não se viam. A partir desse reencontro, o filme tece uma trama baseada na conversa entre as amigas e as paisagens africanas. As ansiedades se somam: as histórias do passado, os desejos, os caminhos trilhados, os diferentes modos de encarar a vida e um elo de amor e sororidade que resiste à distância e ao tempo. | ONE PIECE FILM – RED | O longa derivado do anime “One Piece” introduz Uta, a cantora mais amada do planeta, cuja voz foi descrita como “de outro mundo”, mas esconde sua própria identidade ao se apresentar. Agora, pela primeira vez, ela se revelará ao mundo em um show ao vivo, o que atrai muitos fãs – incluindo os Chapéus de Palha liderados por Luffy. É então que vem à tona a chocante revelação: ela é filha de Shanks. Mais ainda: sua voz pode se tornar uma arma poderosa nesse anime de aventura, disfarçado de musical. Detalhe: “Red” se tornou a maior bilheteria do ano nos cinemas do Japão.
Gkay invade o Natal da Netflix. Veja o trailer
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Um Natal Cheio de Graça”, que marca a estreia da influencer Gkay (“Nada Suspeitos”) como protagonista de filme. A nova comédia brasileira traz Sérgio Malheiros (“Impuros”) desconsolado após flagrar a noiva lhe traindo com outra mulher na véspera do Natal. Sem saber como encarar a festa da família, ele aceita a sugestão de uma desconhecida que encontra na hora e, no impulso, a convida para ser seu acompanhante no Natal, na mansão de sua mãe rica (Vera Fisher, de “Salve Jorge”) e diante de todos os parentes. Só que a desconhecida é Gkay, que se revela sem classe alguma e capaz de causar um vexame atrás do outro. O elenco também inclui Monique Alfradique (“Bem-vinda a Quixeramobim”), Letícia Isnard (“Um Tio Quase Perfeito”), Nando Cunha (“Vizinhos”) e Cezar Maracujá (“Nada Suspeitos”), entre outros. O roteiro é de Carol Garcia (“Bom Dia, Verônica”) com consultoria de Fil Braz (“Minha Mãe É uma Peça”) e direção de Pedro Antônio (“Tô Ryca!”). A estreia está marcada para 30 de novembro.
Tilda Swinton interpreta dois papéis em trailer de suspense sobrenatural
O estúdio indie A24 divulgou o primeiro trailer de “The Eternal Daughter”, suspense sobrenatural estrelado por Tilda Swinton (“Suspiria”). Recheada de elogios da crítica, a prévia destaca a atuaçao de Swinton, que interpreta dois papeis diferentes no filme: o de mãe e filha. A trama acompanha uma artista e sua mãe idosa que enfrentam segredos há muito enterrados quando retornam a uma antiga casa de família. A casa em questão foi transformada num hotel, mas continua a ser assombrada pelo seu passado misterioso. O elenco ainda conta com Joseph Mydell (“Alex Rider”) e Carly-Sophia Davies (“Os Assassinatos de Midsomer”). “The Eternal Daughter” foi escrito e dirigido por Joanna Hogg, responsável pelos filmes “The Souvenir” (2019) e “The Souvenir: Part II” (2021), ambos também estrelados por Swinton. A produção é do cineasta Martin Scorsese (“O Irlandês”). Exibido em diversos festivais internacionais, incluindo os Festivais de Veneza, Toronto, Zurique e Nova York, “The Eternal Daughter” será lançado em circuito limitado no dia 2 de dezembro, nos EUA, mas ainda não há previsão para o Brasil.
Ralphie vira pai de família no trailer da continuação de “Uma História de Natal”
A HBO Max divulgou o pôster e o divertido trailer da continuação do clássico infantil “Uma História de Natal”, de 1983, que é estrelada pelo mesmo ator. Peter Billingsley tinha 12 anos quando o filme original foi lançado e atualmente tem 50. Para quem não lembra, “Uma História de Natal” se passava na década de 1940 e acompanhava Ralphie, um garoto obcecado em convencer a todos que uma arma de ar comprimido era o presente de Natal perfeito. O novo filme se passaem 1970, com Ralphie levando sua família para uma visita a sua antiga casa de infância. A prévia mostra Ralphie de volta ao lar original, num reencontro com sua mãe, que o convence a realizar um Natal à altura dos que teve na infância. A promessa intempestiva o faz valorizar os esforços de seu falecido pai, que fazia parecer que era fácil organizar um Natal, além de enfrentar alguns dos mesmos problemas de sua noite feliz de 40 anos atrás. Além de estrelar, Billingsley concebeu a história da continuação, que ganhou o título de “A Christmas Story Christmas” (Um Natal de Uma História de Natal, em tradução livre). O roteiro final foi escrito por Nick Schenk (“Gran Torino” e “A Mula”) e a direção está a cargo de Clay Kaytis (“Angry Birds: O Filme”) A estreia vai acontecer em 17 de novembro.
Vídeo de “Pantera Negra 2” detalha participação de Namor
A Marvel divulgou um novo vídeo de “Pantera Negra: Wakanda Forever”, que se foca em Namor, o novo antagonista do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). Com depoimentos do diretor Ryan Coogler e integrantes do elenco, o vídeo também apresenta cenas inéditas que destacam a história e o poder do personagem, também conhecido como Príncipe Submarino. Vivido no filme pelo mexicano Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”), Namor foi na verdade o primeiro herói da Marvel. Criado pelo escritor-artista Bill Everett em abril de 1939, ele surgiu meses antes da editora Timely incluí-lo na primeira edição da história revista em quadrinhos “Marvel Comics”, que acabou batizando o conglomerado de mídia que hoje faz parte da Disney. Namor foi um dos poucos personagens dessa época resgatados pelo novo editor a assumir a empresa nos anos 1960. Quando Stan Lee rebatizou a editora de Marvel Comics, não demorou a retomar o Príncipe Submarino. Assim, o herói retornou à superfície em maio de 1962, na quarta edição da revista do “Quarteto Fantástico”, quando o novo Tocha Humana, Johnny Storm, o descobre como um sem-teto desmemoriado em Nova York. Ao recobrar a memória, ele volta a seu reino submarino – identificado pela primeira vez como Atlantis/Atlântida – , apenas para encontrá-lo destruído por testes nucleares. Isto o impulsiona a se tornar um anti-herói e querer vingança contra a humanidade – um de seus acessos de raiva foi responsável por ajudar a descongelar o Capitão América, que fez seu retorno aos quadrinhos logo em seguida, após décadas de gelo literal. Mas como descobre o Quarteto Fantástico em seus primeiros confrontos, Namor reluta em abraçar o papel de vilão. Nas histórias de Stan Lee, o personagem torna-se um nobre incompreendido, poderoso, mas frustrado, um monarca sem país, que demora, mas finalmente encontra seu objetivo com a ajuda do editor-roteirista Roy Thomas: juntar seu povo e reconstruir sua nação. O Príncipe Submarino também foi um membro por vários anos do grupo político clandestino Illuminati, apresentado no recente filme “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, além de ter sido parte dos Invasores (o protótipo dos Vingadores nos anos 1940 – embora essas histórias só tenham sido publicadas depois dos anos 1960) e dos Defensores (originalmente formado pelo Doutor Estranho, Valquíria, Surfista Prateado, Hulk e Namor nos anos 1970). Por sinal, as tensões entre Wakanda e Atlantis começaram na época em que Namor era membro dos Defensores, quando o Pantera Negra perseguiu atlantes que roubaram tecnologia de seu país e um pulo do Hulk foi confundido com um míssil, levando os wakandanos a lançar um ataque de retaliação. No filme, Atlantis teve o nome alterado para Talokan. Tudo indica que iniciativa buscou diferenciar o reino do Príncipe Submarino daquele visto no filme do Aquaman, mas isso também permitiu integrar a cultura azteca na trama. Tlālōcān é descrito em vários códices astecas como um paraíso, que absorveu aqueles que morreram afogados ou por relâmpagos, ou como consequência de doenças associadas à divindade da chuva. “Pantera Negra: Wakanda Forever” vai contar com os retornos de Letitia Wright, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”), e vai introduzir Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023. A estreia está marcada para 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Brasil tem dois filmes no Top 10 global da Netflix
O cinema brasileiro está em alta na Netflix. A atualização semanal da lista dos conteúdos mais vistos da plataforma revela dois títulos nacionais no Top 10 das produções não faladas em inglês. Lançado na quinta-feira (27/10), o drama romântico “Depois do Universo” entrou no ranking como o 4º filme mais visto da semana, com 12,3 milhões de horas visualizadas até domingo (30/10). Estreia da cantora Giulia Be como atriz, o filme acompanha uma talentosa pianista que precisa superar os desafios de lidar com o lúpus – a doença autoimune de Selena Gomez – , que pode atacar qualquer parte do corpo – o rim, no caso da jovem. Durante o tratamento, seu pessimismo é superado por uma forte conexão com um dos médicos que a ajuda a enfrentar suas inseguranças para se apresentar nos palcos junto de uma grande orquestra de São Paulo. O papel do médico marca a estreia brasileira de Henry Zaga, que apesar de ter nascido no Brasil só tinha feito produções americanas, como as séries “13 Reasons Why”, “Quem É Você, Alasca?” e o filme “Os Novos Mutantes”, entre outros. Integrando o filão dos romances de doença, o drama tem roteiro e direção de Diego Freitas (“O Segredo de Davi”). O outro filme da lista é “Esposa de Aluguel” em 7º lugar, visto ao longo de 4,2 milhaões de horas em sua terceira semana, após liderar a relação de filmes não falados em inglês por duas semanas consecutivas. Com uma premissa de Sessão da Tarde – variação moderna de “Namorada de Aluguel” (1987) – , o filme traz Caio Castro como um solteirão convicto, que nunca se envolveu profundamente com nenhuma mulher além de sua mãe e das três irmãs. Mas ao saber que vai morrer, sua mãe controladora faz um último pedido: vê-lo casado. E para evitar ficar fora do testamento, o solteirão resolve contratar uma atriz (Thati Lopes) para fingir ser sua noiva. Só que ela começa a improvisar e faz tudo diferente do combinado. E para surpresa de todos, agrada em cheio a matriarca, que até entrega as chaves de um imóvel cobiçado da família para o casal. “Esposa de Aluguel” tem roteiro de Fil Braz (“Minha Mãe é uma Peça 3”) e direção de Cris D’Amato (“Pai em Dobro”). Já o filme internacional mais visto da semana foi o alemão “Nada de Novo no Front”, assistido durante 31,5 milhões de horas. A nova adaptação do clássico literário de Erich Maria Remarque sobre a campanha alemã durante a 1ª Guerra Mundial gira em torno de um jovem idealista que, instigado pelo patriotismo de seus professores, alista-se para lutar pelo país. Mas, em vez de glórias, encontra o despreparo, a violência extrema e a loucura no front, testemunhando seus colegas de classe morrerem um por um. Considerada uma das principais obras sobre o horror da guerra, o livro já tinha sido trazido às telas em 1930, com direção de Lewis Milestone, quando venceu o Oscar de Melhor Filme. A versão da Netflix, entretanto, é a primeira adaptação alemã, com direção de Edward Berger (das séries “Deutschland 83” e “Your Honor”) e um elenco que destaca Sebastian Hülk (“Dark”), Daniel Brühl (“Falcão e o Soldado Invernal”), Albrecht Schuch (“Berlin Alexanderplatz”), Anton von Lucke (“Frantz”) e Devid Striesow (“Eu Estava em Casa, Mas…”). Muito aplaudido no Festival de Toronto, o filme impressionou a crítica norte-americana, alcançando 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, e é o candidato da Alemanha a uma vaga no Oscar de 2023.
Mads Mikkelsen vai estrelar primeiro filme do criador de “Hannibal”
O premiado ator dinamarquês Mads Mikkelsen vai voltar a trabalhar com Bryan Fuller, criador da série “Hannibal”, que ele estrelou. Mikkelsen assinou contrato para estrelar “Dust Bunny”, escrito e dirigido por Fuller, que vai marcar a estreia do famoso produtor televisivo no cinema. O filme segue uma menina de oito anos que pede ajuda a seu vizinho (Mikkelsen) para matar o monstro debaixo de sua cama, que ela afirma já ter comido sua família inteira. A produção está a cargo dos estúdios Entertainment One e Thunder Road, que marcaram o começo das filmagens para janeiro de 2023. “Somos grandes fãs de Bryan há anos. ‘Dust Bunny’ é incrivelmente inventivo e diferente de tudo no mercado, e estamos entusiasmados em ajudar a dar vida ao seu primeiro longa”, disse a produtora Erica Lee, da Thunder Road, em comunicado. Ainda não há previsão de estreia para “Dust Bunny”. Atualmente, Bryan Fuller trabalha no desenvolvimento de “Crystal Lake”, série de terror derivada da franquia “Sexta-Feira 13”. E Mikkelsen filma “The Bastard”, sua nova parceira com o cineasta conterrâneo Nikolaj Arcel, que o dirigiu em “O Amante da Rainha” – o filme que projetou a sueca Alicia Vikander em 2012. O ator também será visto a seguir no cinema em “Indiana Jones 5”, que vai chegar aos cinemas em junho de 2023.
Programação do 30ª Festival Mix Brasil contará com filmes premiados
A organização do Festival Mix Brasil, maior evento cultural da América Latina dedicado à diversidade, divulgou a programação de sua 30ª edição. Ao todo, o evento, que vai acontecer entre os dias 9 e 20 de novembro em São Paulo, vai contar com a exibição de 119 filmes, além de espetáculos teatrais, shows musicais, literatura, performances, palestras, workshops e experiências em realidade virtual, sempre com temas relevantes à comunidade LGBTQIAP+. O filme de abertura do evento será o brasileiro “Três Tigres Tristes”, de Gustavo Vinagre, vencedor do prêmio Teddy de Melhor longa no Festival de Berlim. Além deste, o evento também vai contar com as exibições de “Close” de Lukas Dhont, vencedor do Grand Prix no Festival de Cannes, “Algo Que Você Disse Ontem à Noite” de Luis De Filippis, premiado no Festival de San Sebastian, “Túnica Turquesa” de Maryam Touzani, vencedor do Un Certain Regard no Festival de Cannes, “Nelly & Nadine” de Magnus Gertten, vencedor do Teddy de Melhor Documentário em Berlim, e “Girl Picture” de Alli Haapasalo, que venceu o Prêmio do Público no Festival de Sundance. Outros destaques da programação são “Fogo-Fátuo”, do cineasta português João Pedro Rodrigues, exibido na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes, e “Winter Boy”, do francês Christophe Honoré, exibido no Festival de Toronto; além de “Sublime” de Mariano Biasi, “Antes Que Eu Mude de Ideia” de Trevor Anderson, “Casa Susanna” de Sébastien Lifshitz, “The Five Devils” de Léa Mysius, “O Amor” de Shariff Nasr e “Objetos Não Identificados” de Juan Felipe Zuleta. O evento também vai contar com a exibição de diversos filmes brasileiros, entre eles “Regra 34”, de Julia Murat (vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno), “A Filha do Palhaço” de Pedro Diógenes, “Germino Pétalas no Asfalto” de Coraci Ruiz e Julio Matos, “Paloma” de Marcelo Gomes, “Panteras” de Breno Baptista, “Transe” de Anne Pinheiro Guimarães e Carolina Jabor, e “Uýra – A Retomada da Floresta” de Juliana Curi. Além disso, o Festival Mix Brasil trará em sua programação experiências de realidade virtual e realidade aumentada. As chamadas “experiências XR” permitirão aos visitantes vivenciarem de forma virtual e com muitos recursos tecnológicos temas como parentalidade pós-humana, transhumanismo, prazer feminino e diferentes identidades de gênero. Entre elas, destacam-se “Projeto Flâneur #Experimento nº1”, que conta com ações interativas e imersivas, levando o público a flanar pelo centro da cidade de São Paulo; “Parentalidade Pós-Humana em Realidade Híbrida”, experiência transmídia que permite casais ou solteiros ‘procriarem’ digitalmente em uma clínica pós-humana usando Inteligência Artificial e simulação visual; “Lady Sapiens – The Experience”, uma viagem no corpo de uma mulher caçadora da era paleolítica; “Lips”, que convida o público a entrar em um corpo feminino para despertar seu desejo; e “No Vapor”, que se passa em uma sala cheia de neblina e silhuetas de homens que exploram a sua sexualidade. A programação fora das telas ainda inclui a apresentação de seis espetáculos teatrais e os eventos Mix Literário, com participação da escritora-violinista Léonor de Récondo e autores queer de todo o Brasil, e o Mix Music, primeiro festival de música voltado para o público LGBTQIAP+ no Brasil, que destaca a presença da cantora Assucena. Com curadoria de Alexandre Rabello, a programação inclui ainda o Mix Talks, painel de debates como temas atuais e relevantes, e uma homenagem à artista multimídia e ex-BBB Linn da Quebrada com o prêmio Ícone Mix. O 30º Festival Mix Brasil vai acontecer nos seguintes espaços culturais de São Paulo: CineSesc, Espaço Itaú Augusta – Salas 3 e 4, Centro Cultural São Paulo – Salas Lima Barreto e Paulo Emilio, salas do Circuito Spcine, MIS – Museu da Imagem e do Som de São Paulo, Teatro Sérgio Cardoso e Centro Cultural da Diversidade. A programação é gratuita, exceto as sessões do Espaço Itaú Augusta, pelas quais será cobrado o valor único de R$ 20 por ingresso. Mas os evento também poderá ser acompanhado fora de São Paulo de maneira online e gratuita a partir de 14 de novembro. Mais informações podem ser conferidas no site oficial do evento (mixbrasil.org.br)
Princesa de “Encantada” vira Rainha Má no trailer da continuação
A Disney divulgou o novo trailer de “Desencantada”, a aguardada sequência de “Encantada” (2007), que volta a trazer Amy Adams no papel da Princesa Giselle. Só que algo dá muito errado – ou muito certo – quando ela faz um desejo num poço mágico, querendo que sua vida volte a ser um conto de fadas. Para quem não lembra, a comédia original foi uma sátira certeira, divertida e bem-sucedida aos desenhos animados musicais de princesas da própria Disney, mostrando o duro choque de realidade sofrido por uma dessas princesas ao emergir na moderna cidade de Nova York nos dias atuais. Giselle perde o rumo ao conhecer a vida desencantada das pessoas normais, mas é salva ao se apaixonar por um viúvo nova-iorquino comum (Patrick Dempsey), mesmo com o Príncipe Encantado (James Marsden) vindo em seu resgate. A sequência encontra o casal do filme original após o final feliz, mas não exatamente para sempre, pois sua mudança para uma casa nova nos subúrbios se prova trágica. Decepcionada com sua nova vida, Giselle deseja que tudo se torne mágico como no reino encantado. E graças a um presente do Príncipe Encantado, o desejo se materializa, causando mudanças para todos. Isto inclui seu papel como madrasta da filha adolescente do personagem de Dempsey, detalhe que a transforma, como numa típica fábula da Disney, numa Rainha Má. O cineasta Adam Shankman (“Rock of Ages: O Filme”) é responsável pela direção do novo longa, que foi roteirizado por J. David Stem e David N. Weiss (dupla da versão live-action de “Os Smurfs” e sua continuação). E o elenco ainda destaca Maya Rudolph (“Fortuna”), Oscar Nuñez (“Professor Iglesias”), Jayma Mays (“Glee”), Idina Menzel (“Cinderela”), Yvette Nicole Brown (“Community”) e a jovem Gabriella Baldacchino (“Ask for Jane”). A estreia está marcada para 24 de novembro na plataforma Disney+.
Lupita Nyong’o vai estrelar “Um Lugar Silencioso 3”
A atriz Lupita Nyong’o (“Pantera Negra”) está em negociações finais para estrelar o terceiro filme da franquia de terror “Um Lugar Silencioso”. Intitulado em inglês “A Quiet Place: Day One”, o filme deve mostrar o início da invasão alienígena que assolou os dois primeiros filmes. A temática chegou a ser explorada num flashback de “Um Lugar Silencioso: Parte II” (2020), mas ainda era focada na visão dos personagens vividos por Emily Blunt e John Krasinski (que também dirigiu os dois filmes). Planejada há algum tempo, essa nova continuação foi concebida por John Krasinski e era descrita como um filme derivado, que visava expandir o universo criado no original, contando histórias diferentes. O filme seria dirigido por Jeff Nichols (“Destino Especial”), que acabou saindo do projeto e foi substituído por Michael Sarnoski (diretor do elogiado “Pig”). A contratação de Nyong parece apontar para esse plano inicial de expandir a franquia. Com isso, a atriz Emily Blunt, estrela dos dois primeiros filmes, não deve retomar seu papel nessa continuação. “A Quiet Place: Day One” chega aos cinemas americanos em 8 de março de 2024. Lupita Nyong’o será vista a seguir no filme “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, que estreia em 9 de novembro no Brasil. Assista abaixo ao trailer de “Um Lugar Silencioso 2”, com a cena de flashback do “Dia 1”.
