James Gunn revela quadrinhos que influenciaram a reformulação da DC
O cineasta James Gunn (“O Esquadrão Suicida”) revelou quais são as histórias em quadrinhos que servirão de base para a sua reestruturação dos filmes da DC. Em uma publicação no seu Twitter, Gunn afirmou que as HQs em que ele está se baseando são “Superman: All Stars” (lançada no Brasil como “Superman: Grandes Astros”) de Grant Morrisony, “The Authority Omnibus” de Warren Ellis, “Batman Omnibus – Vol. 1 (também conhecida como “Batman & Robin – Edição Definitiva”) de Grant Morrison e “Absolute Swamp Thing”, de Alan Moore. Ainda assim, o diretor explicou que os próximos filmes e séries não serão, necessariamente, adaptações diretas dessas graphic novels e edições encadernadas. Em vez disso, ele pretende usar a “sensação e o tom” dessas histórias para guiar a sua equipe criativa. No caso de “Superman: All Stars”, a graphic novel vai servir de base para o filme “Superman: Legacy”, que Gunn está escrevendo e – provavelmente – irá dirigir. Inspirada no famoso arco de quadrinhos de Morrison, a trama vai mostrar o herói dividido entre sua “herança kryptonita” e seu lado mais humano. “Ele é bondoso demais em um mundo onde isso é cafona”, relatou o produtor Peter Safran, parceiro de Gunn, durante a divulgação dos novos projetos. Já “The Authority Omnibus” de Warren Ellis, vai dar origem a um filme sobre o Authority, grupo de super-heróis polêmicos criados nos anos 1990 por Jim Lee. “Essa não é uma história sobre heróis e vilãos. Nem todo filme ou programa de TV será sobre os caras bonzinhos brigando com os malvados ou sobre coisas enormes que caem do céu. Eu acredito que esses heróis são como Jack Nicholson em ‘Questão de Honra’. Eles sabem o que vocês querem deles. Ou, pelo menos, acreditam nisso”, descreveu James Gunn. O “Batman” de Grant Morrison não terá relação com o filme estrelado por Robert Pattinson. Em vez disso, será um projeto a parte, que vai se chamar “The Brave and the Bold”. O filme vai mostrar o Batman conhecendo um filho que ele nem sabia existir: Damian Wayne, um adolescente criado pela mãe Talia al Ghul na Liga dos Assassinos. “É uma história bem estranha sobre paternidade”, descreve James. E “Absolute Swamp Thing”, de Alan Moore, conta uma nova história de origem do Monstro do Pântano. O projeto é descrito como um terror um pouco diferente das demais produções da TV, mas que deve contar com a participação de alguns personagens conhecidos. O diretor James Mangold (“Logan”) já deu pistas de que está envolvido no projeto ao publicar uma imagem do personagem no seu Twitter, que foi curtida por Gunn. Outra história em quadrinhos importante, também mencionada por Gunn, foi “Supergirl: Woman of Tomorrow”, escrita por Tom King, que vai gerar um filme-solo da heroína. “Nós iremos mostrar as grandes diferenças entre Superman e Supergirl. Enquanto ele foi criado por pais adoráveis na Terra, Supergirl viu todos que ama serem mortos aos 14 anos. Só depois disso, ela veio para o nosso planeta, passando mais alguns anos sozinha numa nave. Ela é muito mais hardcore do que pensamos”, relatou James Gunn. O anúncio foi recebido com alegria pelos criadores da HQ. “’Supergirl’ foi um título pequeno e ambicioso que saiu e chamou a atenção por causa da paixão de todos os fãs que de arriscaram, leram e compartilharam. Nós vimos o que vocês fizeram; Bilquis e eu só temos a agradecer”, disse King no seu Twitter. “’Supergirl: A Mulher do Amanhã – O Filme’ está acontecendo!”, completou a desenhista Bilquis Evely. Vale mencionar que todos os títulos de quadrinhos mencionados por Gunn dispararam suas vendas no site da Amazon. Por conta disso, a versão em inglês da graphic novel de Supergirl esgotou em poucas horas. We're talked a lot about Woman of Tomorrow, but these are more of the comics inspiring #DCStudios and the new #DCU in these early days. That doesn't mean we're adapting all these comics, but that the feel, the look, or the tone of them are touchstones for our team. Check 'em out! pic.twitter.com/34KrVPeEL5 — James Gunn (@JamesGunn) February 2, 2023 Supergirl was a small, ambitious book that got out there and got attention because of the passion of all the fans who took a chance, read it, and shared it. We saw what you did; @BilquisEvely and I are nothing but grateful. pic.twitter.com/lgpBjCAidv — Tom King (@TomKingTK) January 31, 2023 Supergirl: Woman of Tomorrow movie is coming! @TomKingTK @_matlopes_ @ms_brittanyjean @JamesGunn pic.twitter.com/j0EAumiVuO — Bilquis Evely (@BilquisEvely) January 31, 2023
Jude Law e Nicholas Hoult farão filme sobre supremacistas brancos
Os atores Jude Law (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”) e Nicholas Hoult (“O Menu”) vão estrelar “The Order”, filme sobre supremacistas brancos que será dirigido por Justin Kurzel (“Assassin’s Creed”). A trama foi escrita por Zach Baylin (“King Richard: Criando Campeãs”) com base no livro “The Silent Brotherhood”, de Kevin Flynn e Gary Gerhardt, que narra os crimes reais de um grupo de terroristas da extrema direita dos EUA e mostra o agente que os perseguiu. O caso aconteceu em 1983, quando uma série de violentos assaltos a banco, operações de falsificação e assaltos a carros blindados assustaram as comunidades em todo o Noroeste dos Estados Unidos. Enquanto a polícia não tinha pistas sobre os crimes, um solitário agente do FBI (Law) passou a acreditar que os crimes não eram obra de criminosos tradicionais com motivação financeira, mas de um grupo de perigosos terroristas domésticos, inspirados por um líder radical e carismático (Hoult) que estava tramando uma guerra contra o governo dos EUA. O diretor Justin Kurzel já tem experiência com dramatização de casos reais. Seu primeiro filme foi o pesado “Os Crimes de Snowtown” (2011), sobre uma série de assassinatos que aconteceram na Austrália. Ele também dirigiu o longa “A Verdadeira História de Ned Kelly”, sobre um famoso criminoso australiano. “The Order” ainda não tem previsão de estreia. Jude Law será visto a seguir na série “Skeleton Crew”, nova atração do universo de “Star Wars”, que ainda não tem data de lançamento. E Nicholas Hoult estrelou a comédia “Renfield – Dando o Sangue pelo Chefe”, em que interpreta o mais famoso ajudante do Drácula. Este filme chega aos cinemas brasileiros em 14 de abril.
Toni Collette vai estrelar novo thriller do diretor de “Halloween”
A atriz Toni Collette (“Hereditário”) vai estrelar o thriller de vingança “The Prima Donna”, que será produzido pelo cineasta David Gordon Green (responsável pela nova trilogia de “Halloween”). O filme vai se passar em Roma e acompanhar uma lendária diva da ópera (Collette) que está prestes a interpretar o papel mais importante da sua vida. Mas seus planos seu atrapalhados pela chegada da sua filha, que acabou de sair da clínica de reabilitação. A filha também sonha em ser cantora de ópera e pede para ser a substituta da mãe. Quando o pedido é negado, ela inicia sua vingança. A jovem será interpretado por Odessa Young (“The Stand”), que já trabalhou com Collette na minissérie “A Escada” (2022). “The Prima Donna” foi escrito e será dirigido por Nathan Silver (“Uma Escala em Paris”) e ainda não tem previsão de estreia. Toni Collette será vista a seguir na comédia de ação “Mafia Mamma”, dirigida por Catherine Hardwicke (“Crepúsculo”), que deve estrear em abril, e na sci-fi “Mickey 17”, de Bong Joon Ho (“Parasita”), com lançamento agendado para março de 2024. Ela também está na série “The Power”, que chega na Amazon Prime Video em 31 de março.
Octavia Spencer e Joseph Gordon-Levitt vão estrelar comédia sci-fi
A atriz Octavia Spencer (“Esquadrão Trovão”) e o ator Joseph Gordon-Levitt (“Super Pumped – A Batalha pela Uber”) vão estrelar a comédia de ficção científica “Nobody Nothing Nowhere”, sobre o último homem na Terra. O filme vai contar a história de Ruth, uma das Não-Pessoas, seres de aparência humana projetados e treinados com o único propósito de preencher um mundo realista para um cara sem graça chamado Dave, a única pessoa que realmente existe na Terra. Em certo momento, Ruth fica cansada de servir como figurante na vida de outra pessoa e deseja uma vida própria. O elenco ainda conta com Lucy Liu (“Elementary”). “’Nobody Nothing Nowhere’ é um longa-metragem totalmente original que apresenta um mundo e seus personagens de uma maneira totalmente única. Ter a oportunidade de trabalhar com Joseph Gordon-Levitt e Lucy Liu é a realização de um sonho!”, disse Spencer, em comunicado. “Estou animada por fazer parte de um projeto tão inventivo e profundo.” “Nobody Nothing Nowhere” foi escrito por Rachel Wolther e Alex H. Fischer e figurou na Black List, a lista informal dos melhores roteiros não-filmados de Hollywood. A dupla de roteiristas também vai dirigir o filme, que começa a ser rodado na metade do ano, mas ainda não tem previsão de estreia. Octavia Spencer será vista a seguir na comédia “The Heart”, escrita e dirigida pela dupla Nat Faxon e Jim Rash (“O Verão da Minha Vida”). Já Joseph Gordon-Levitt estrelou o drama musical “Flora and Son”, dirigido por John Carney (“Sing Street: Música e Sonho”), ambos sem previsão de lançamento.
Jake Gyllenhaal enfrenta talibãs em trailer de filme de guerra
A MGM divulgou o trailer de “The Covenant”, novo filme do diretor britânico Guy Ritchie (“Infiltrado”), que leva Jake Gyllenhaal (“Homem-Aranha: De Volta para Casa”) para a guerra no Afeganistão. Na trama, Gyllenhaal vive um soldado que é ferido pelos talibãs e só sobrevive por causa do heroísmo de seu intérprete. Seu personagem é o sargento John Kinley, que em sua última missão no Afeganistão se juntou a um intérprete local chamado Ahmed para fazer um levantamento da região. Quando sua unidade é emboscada durante uma patrulha, Kinley e Ahmed são os únicos sobreviventes. Com combatentes inimigos em perseguição, Ahmed arrisca a própria vida para carregar Kinley ferido, por quilômetros de terreno extenuante, até a segurança. Sentindo uma dívida de vida, o militar pretende enviar passagens para Ahmed e sua família escaparem do talibã. Mas, ao voltar aos EUA, descobre que o tradutor não recebeu o salvo conduto que lhe foi prometido e se encontra visado, em meio à volta do talibã ao poder. Determinado a proteger seu amigo e pagar sua dívida, Kinley retorna sozinho ao pais para resgatar Ahmed e sua família antes que as milícias locais os alcancem primeiro. Ritchie encontrou inspiração para a história após conversar com soldados que combateram no Afeganistão e no Iraque, comovendo-se com suas relações com os intérpretes que arriscaram suas vidas para ajudá-los nas regiões de conflitos. Além de dirigir, ele assina o roteiro em parceria com Ivan Atkinson e Marn Davies, com quem fez seus três últimos filmes, “Magnatas do Crime”, “Infiltrado” e “Esquema de Risco – Operação Fortune”, lançado em janeiro. O elenco também destaca Alexander Ludwig (“Vikings”), Antony Starr (“The Boys”), Emily Beecham (“1899”) e Dar Salim (“Caranguejo Negro”) como Ahmed. O filme será lançado em 21 de abril nos EUA, mas ainda não tem previsão de estreia no Brasil.
Marvel vai lançar livro de memórias do Homem-Formiga
A Marvel vai lançar um livro de memórias escrito por Scott Lang, o Homem-Formiga. Um livro de verdade, que será vendido nas livrarias a partir de setembro deste ano. Para promover a novidade, a editora divulgou um vídeo estrelado por Paul Rudd, intérprete de Scott Lang/Homem-Formiga, que explica que a obra seria apenas um adereço no novo filme do herói, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, mas a Marvel decidiu torná-lo um livro real, que poderá ser adquirido nas livrarias. Intitulado “Look Out for the Little Guy”, o livro contará “a incrível história de um ex-presidiário que se tornou um super-herói que salvou o mundo”, conforme afirma a sinopse. “Em ‘Look Out for the Little Guy’, Scott Lang compartilha com o mundo um relato honesto de suas lutas e triunfos, desde a prisão até ser um pai divorciado, se tornar o Homem-Formiga e se juntar aos Vingadores.” “Estas são histórias de batalhas épicas vencidas e perdidas, e este homem comum que se tornou super-herói finalmente conta tudo – desde o relato oficial do que realmente aconteceu entre Os Vingadores e Thanos até como ele realmente se sente ao encolher para o tamanho de uma formiga e os desafios de equilibrar o papéis de herói e pai.” A descrição também afirma que “através de suas muitas aventuras, grandes e pequenas, Scott reuniu a sabedoria de inúmeras experiências incríveis neste que é o primeiro livro de memórias de um Vingador da vida real. Depois de aprender os detalhes inesquecíveis de sua jornada épica, você não precisará ser lembrado que precisa… proteger os mais fracos”. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” voltará a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e ainda introduzirá Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga, e o vilão Kang, o Conquistador (Jonathan Majors, “Lovecraft Country”), que deve se tornar o “novo Thanos” dos filmes do estúdio. Novamente dirigido por Peyton Reed, o filme tem estreia marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
“Feitiço do Tempo”, que completa 30 anos, acabou com amizade de Bill Murray e Harold Ramis
A influente comédia “Feitiço do Tempo” (1993), considerada um dos melhores trabalhos do ator Bill Murray e do diretor Harold Ramis, teve bastidores extremamente conturbados e acabou custando a longa amizade dos dois. A revelação foi feita pelo produtor Trevor Albert ao site The Hollywood Reporter, numa reportagem sobre os 30 anos do clássico. “Foi uma filmagem tensa por diversas razões”, disse Albert. “Foi lamentável e provavelmente tornou o filme consideravelmente menos divertido de fazer. Mas você ainda pode fazer um filme muito bom quando as pessoas não estão em perfeita harmonia”. “Feitiço do Tempo” conta a história de um metereologista que fica preso num looping temporal enquanto cobria um evento que acontecia numa cidadezinha. Então, ele é “condenado” a reviver o mesmo dia para sempre. Alguns dos problemas ocorridos durante a filmagem tinham relação com o humor de Murray na ocasião, porque ele estava passando por problemas no seu casamento. Além disso, o ator queria fazer constantes mudanças no roteiro, algo que irritava muito o diretor. A situação se agravou a tal ponto que, em certo momento, Ramis teria jogado Murray contra a parede. O clima tenso já tinha sido mencionado anteriormente, numa reportagem da revista The New Yorker de 2004. “Eles eram como dois irmãos que não se davam bem”, disse o co-roteirista Danny Rubin na época. “E eles estavam bem polarizados na defesa do que o filme deveria ser – Bill queria que fosse mais filosófico, e Harold o lembrava que era uma comédia.” “Às vezes, Bill era irracionalmente mesquinho e indisponível; ele estava constantemente atrasado no set”, contou Ramis à New Yorker. “O que eu gostaria de dizer a ele é exatamente o que dizemos aos nossos filhos: ‘Você não precisa ter acessos de raiva para conseguir o que deseja. Basta dizer o que você quer’”. O fim das filmagens também significou o fim de uma amizade que havia durado décadas. Ramis e Murray se conheceram em 1969, trabalharam juntos no trupe de comédia “The Second City”, e fizeram um total de seis filmes juntos, incluindo o clássico “Os Caça-Fantasmas” (1984). “É um grande buraco na minha vida”, chegou a dizer Ramis sobre a perda da amizade. “Mas há tantos problemas de orgulho em entrar em contato. Bill lhe daria seu rim se você precisasse, mas não retornaria suas ligações.” Ramis morreu em 2014, sem nunca se reconciliar com Murray. Porém, o ator prestou uma homenagem ao antigo amigo no mesmo ano, quando apresentou o prêmio na categoria de Melhor Direção de Fotografia no Oscar. Depois de ler os indicados, Murray fugiu do roteiro e disse: “Oh, esquecemos um: Harold Ramis para ‘Clube dos Pilantras’, ‘Os Caça-Fantasmas’ e ‘Feitiço no Tempo’”, o que gerou uma comoção no público. “Por favor, perdoem-me, senhores”, disse Murray em seguida, antes de anunciar o vencedor. O ato foi o mais próximo que ele chegou de um pedido de desculpas, e só aconteceu depois da morte do amigo. Confira abaixo o trailer de “Feitiço no Tempo”.
Atriz de “Willow” vai interpretar Kate Moss em cinebiografia
A atriz Ellie Bamber, conhecida por viver Elora Danan na série de fantasia “Willow”, vai interpretar a supermodelo Kate Moss na cinebiografia “Moss & Freud”. Ela foi escolhida pela própria top model, que é uma das produtoras do longa. O filme vai se passar em 2002, quando Kate Moss, no auge de sua fama (e grávida), posou nua para o famoso artista britânico Lucian Freud. Foi uma decisão que impactou e transformou a vida de ambos. A pintura que resultou desse encontro foi vendida em 2005 por quase US$ 5 milhões. O veterano ator Derek Jacobi (“Last Tango in Halifax”) vai interpretar Lucian Freud. O filme vai marcar a estreia em longas do diretor James Lucas, vencedor do Oscar de Melhor Curta-Metragem por “The Phone Call” (2013). Moss, por sua vez, vai produzir o filme com o apoio do espólio de Freud – o artista faleceu em 2011. “Como esta é uma história tão pessoal minha, é essencial que eu esteja envolvida com James em todos os aspectos à medida que o projeto se desenvolve”, disse Moss, em comunicado. “Estou emocionada com a recente escalação e animada que o filme começará a ser filmado em breve, mal posso esperar para vê-lo.” “Moss & Freud” ainda não tem previsão de estreia. Ellie Bamber será vista a seguir em “Vermelho, Branco e Sangue Azul”, comédia de temática LGBTQIA+ ainda sem data de lançamento.
Nicole Kidman e Gael García Bernal vão estrelar suspense
A atriz Nicole Kidman (“Apresentando os Ricardos”) e o ator Gael García Bernal (“Lobisomem na Noite”) vão estrelar o thriller “Holland, Michigan”, novo trabalho da cineasta Mimi Cave (“Fresh”). Detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados. Sabe-se apenas que o filme vai envolver segredos que se escondem sob uma cidade do meio-oeste americano, e terá o estilo de um suspense Hitchcockiano. O roteiro foi escrito por Andrew Sodroski (“Manhunt”) e figurou na Black List, a lista informal dos melhores roteiros não filmados de Hollywood. Além de estrelar, Kidman também vai produzir o filme, que está sendo desenvolvido para a plataforma de streaming Amazon Prime Video. Ainda não há previsão de estreia. Nicole Kidman será vista a seguir no filme “Aquaman e o Reino Perdido”, que chegará aos cinemas no Natal, e na série “Lioness”, também desenvolvida para a Amazon Prime Video – e sem previsão de lançamento. Já Gael Garcia Bernal participou do thriller “A Mãe”, estrelado por Jennifer Lopez (“As Golpistas”), que estreia em 12 de maio na Netflix.
Cinemas recebem terror, animação e filmes do Oscar 2023
Os cinemas recebem nesta quinta (2/2) o novo terror de M. Night Shyamalan, diretor dos clássicos “O Sexto Sentido”, “A Vila” e do recente “Tempo”, além de uma animação de gato falante e dois indicados ao Oscar. Com distribuição mais ampla, a animação “O Grande Mauricinho” chega em 550 telas, seguida por “Batem à Porta”. Já os filmes do Oscar tem que brigar por espaço em telas limitadas. São “Os Banshees de Inisherin”, segundo título com mais indicações – nove ao todo – e “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, que volta aos cinemas após passagem-relâmpago no ano passado, aproveitando o status de ter sido o filme mais nomeado do Oscar 2023, disputando 11 estatuetas. Confira abaixo a programação completa de estreias desta semana. | BATEM À PORTA | O novo terror do diretor M. Night Shyamalan (“Tempo”) acompanha um casal gay e sua filhinha adotiva durante um fim de semana juntos no campo. Quando menos esperam, eles se veem cercados por pessoas violentas que invadem sua cabana e os aterrorizam com comportamento de seita. Amarrados pelo fortão do grupo, interpretado por Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), o casal é obrigado a fazer uma escolha: um deles deve se sacrificar para que o mundo não acabe. Submetidos à tortura psicológica, aos poucos os reféns começam a ponderar a possibilidade de tudo ser verdade. A maior reviravolta da trama é o fato não ter reviravolta, algo raro nos filmes do diretor, que desta vez entrega um suspense claustrofóbico e pouco sangrento, que conduz a um desfecho incontornável. A produção adapta um romance de Paul G. Tremblay e, além de Bautista, destaca em seu elenco Jonathan Groff (“Mindhunter”) e Ben Aldridge (“Pennyworth”) como o casal, além de Rupert Grint (“Servant”), Nikki Amuka-Bird (“Avenue 5”) e Abby Quinn (“Louco por Você/Mad About You”) como os demais cavaleiros do apocalipse. | OS BANSHEES DE INISHERIN | Um dos filmes mais premiados do ano, a dramédia reúne os atores Colin Farrell e Brendan Gleeson com o diretor Martin McDonagh, que trabalharam juntos no ótimo “Na Mira do Chefe” (2008). Com diálogos rápidos e desnorteantes, o longa se passa em 1923, quando um sujeito mais velho (Gleeson) subitamente para de conversar com o seu antigo amigo (Farrell) na ilha irlandesa fictícia de Inisherin, sem lhe oferecer uma explicação para isso. A decisão acaba gerando irritação e consequências para ambos. O que começa com uma pequena desavença vai crescendo e se transforma praticamente em uma guerra, num retrato da polarização do mundo atual. Aplaudida por 14 minutos no Festival de Veneza, a produção conquistou os troféus de Melhor Roteiro (para McDonagh) e Melhor Ator (para Farrell) no evento cinematográfico italiano, os primeiros prêmios de um total que não para de crescer – já superou uma centena de vitórias. Indicado em nove categorias do Oscar 2023, o longa tem média de 97% de críticas positivas no Rotten Tomatoes. | O GRANDE MAURICINHO | A divertida coprodução britânica e alemã mostra uma grande evolução na animação computadorizada realizada na Europa. Comprovando que a prática leva a perfeição, um dos codiretores, Toby Genkel, fez vários desenhos fracos antes de acertar a mão – entre eles, “Epa! Cadê o Noé?” (2015) e “Missão Cegonha” (2017). Em clima de conto de fadas, o desenho acompanha um gato muito esperto chamado Mauricinho, que inventa um golpe para ganhar dinheiro fácil. Ele faz amizade com um grupo de ratos e passa a viajar de cidade em cidade oferecendo-se para resolver misteriosos problemas de infestação… de ratos! Tudo vai bem com o golpe, até que Mauricinho e os roedores chegam à cidade de Bad Blintz e conhecem Marina, uma menina muito inteligente, que pode fazer o plano ir por água abaixo. A versão brasileira tem dublagens de Marcelo Adnet como Mauricinho e Sophia Valverde como Marina. | TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO | A comédia sci-fi estrelada por Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”) volta aos cinemas após conquistar 11 indicações na premiação do Oscar 2023, inclusive como Melhor Filme. Maior sucesso da História do estúdio indie A24 (de filmes como “Midsommar” e “Ex Machina”), o filme dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert conta a história de uma mãe de família exaurida pela dificuldade de pagar seus impostos, quando descobre a existência do multiverso e de muitas versões dela mesma em diferentes realidades. Não só isso: um de seus maridos de outro mundo lhe revela que o destino do multiverso está em suas mãos. E para impedir o fim de todos os mundos, a personagem vivida por Michelle Yeoh precisará incorporar as habilidades da totalidade de suas versões para enfrentar Jamie Lee Curtis (“Halloween”) e outras ameaças perigosas que a aguardam em sua missão. O elenco ainda destaca Ke Huy Quan (que foi o menino Short Round de “Indiana no Templo da Perdição”) como o marido de Yeoh, Stephanie Hsu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) como sua filha e o veterano James Hong (“Aventureiros do Bairro Proibido”), entre outros. Além dos cinemas, o filme também pode ser visto em casa. Ele está disponível desde julho do ano passado nas locadoras digitais – plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras. | OPERAÇÃO HUNT | Estrelado e dirigido por Lee Jung-jae, ator principal do fenômeno “Round 6”, o thriller de ação intensa acompanha dois agentes da Agência Central de Inteligência Sul-Coreana, que desconfiam um do outro. Os dois precisam desmascarar a identidade de um traidor infiltrado no alto escalão da agência, como parte de um plano para assassinar o presidente sul-coreano, mas ambos se acusam de ser o espião. Estreia de Jung-jae atrás das câmeras, o filme venceu cinco prêmios internacionais e também traz em seu elenco Jung Woo-sung (“Illang: A Brigada Lobo”) e Go Yoon-Jung (“A Alquimia das Almas”). | GEMINI – O PLANETA SOMBRIO | A sci-fi russa acompanha astronautas em busca de um novo planeta, que são confrontados por algo desconhecido com planos próprios para o local. Mesmo com baixo orçamento, os efeitos são melhores que a direção, o roteiro e o elenco desse eurotrash inspirado por “Alien”. | PORTO – UMA HISTÓRIA DE AMOR | Um dos últimos filmes do ator Anton Yelchin (“Star Trek”), morto em 2016 num acidente em sua própria casa, é um romance indie filmado na cidade do Porto, em Portugal. A trama acompanha um casal de estrangeiros que vive uma noite de amor, mas a forma como os eventos são filmados pelo estreante Gabe Klinger deixa um mistério sobre os momentos que eles passaram juntos. Os personagens de Yelchin e a francesa Lucie Lucas (“Clem”) precisam buscar em suas memória as lembranças de um momento inesquecível, que foi escondido pelas consequências do tempo. | ANDANÇA – OS ENCONTROS E AS MEMÓRIAS DE BETH CARVALHO | O documentário do ator e diretor Pedro Bronz (“A Farra do Circo”) conta a história de uma das maiores sambistas do Brasil, que ajudou a revelar grandes nomes e a revitalizar o gênero musical, com acesso a vasto acervo pessoal nas mais diferentes mídias: super-8, vh-s, mini-dv, k7 e fotos. O filme se debruça sobre esse material de Beth Carvalho para traçar um recorte único, íntimo da carreira e da vida dessa singular figura da cultura nacional. | BTS – YET TO COME IN CINEMAS | Documentário do show que foi realizado em Busan, na Coreia do Sul, em outubro de 2022, quando o grupo se despediu do público – a princípio provisoriamente – para embarcar em carreiras solos e serviço militar obrigatório. Exibição entre 1º e 4 de fevereiro.
Premiado diretor Jafar Panahi inicia greve de fome em prisão do Irã
O premiado diretor de cinema iraniano Jafar Panahi começou uma greve de fome na prisão. O ato, relatado no Instagram de sua esposa Tahereh Saeidi, é um protesto contra uma pena de 6 anos de prisão aplicada por um tribunal de Teerã em 2010. O cineasta foi considerado culpado de “propaganda contra o governo” por apoiar os protestos de 2009 contra a reeleição do ultraconservador Mahmud Ahmadinejad como presidente da República Islâmica. Detido por dois meses em 2010, ele foi colocado em prisão domiciliar e proibido de filmar por 25 anos. Mas Panahi resistiu. Continuou fazendo filmes de forma ilegal. O documentário “Isto Não É um Filme” (2011), que retratou seu cotidiano sob as restrições do governo, foi levado para o Festival de Cannes em 2011 dentro de um bolo de aniversário. “Cortinas Fechadas” também teve que ser contrabandeado para fora do país. Em ambos os casos, ele filmou dentro dos limites de sua prisão domiciliar. Mas, em enfrentamento declarado, foi às ruas disfarçado para rodar “Táxi Teerã”, vencedor do Urso de Ouro do Festival de Berlim de 2015. Após o final do período previsto de prisão domiciliar, esteve ainda mais à vontade para filmar “3 Faces”, que venceu o troféu de Melhor Roteiro no Festival de Cannes de 2018. A decisão de envia-lo para uma prisão, porém, deu-se por um motivo sem relação aos filmes que rodou. Em julho do ano passado, Panahi decidiu acompanhar o caso de outro vencedor do Urso de Ouro, Mohammad Rasulof (“Não Há Mal Algum”), preso pelo regime. Ao chegar ao tribunal de Teerã, foi preso em flagrante. Embora tenha sido colocado em prisão domiciliar, o tribunal resolveu que o diretor não havia cumprido a pena até então. Panahi disse, na época, que era vítima de uma grande injustiça e classificou as acusações contra ele como “uma piada”. Agora, detido na Prisão de Evin, o diretor emitiu comunicado para a imprensa afirmando que “não irá comer , beber nem tomar qualquer medicamento” até ser liberto. “Eu irei resistir até meu corpo sair da prisão”, relatou o diretor. A intenção do artista é chamar atenção da imprensa e de festivais de cinema internacionais sobre a repressão no cinema de seu país e das contínuas agressões aos direitos da mulher. Panahi venceu vários prêmios internacionais, incluindo a Câmera de Ouro do Festival de Cannes por “O Balão Branco”, de 1995, e o Urso de Ouro do Festival de Cinema de Berlim em 2015 por seu filme “Táxi Teerã”. Os filmes do diretor não são exibidos em seu país de origem.
“O Massacre da Serra Elétrica” volta aos cinemas em cópias 4k
“O Massacre da Serra Elétrica”, um dos mais icônicos filmes de terror da história vai voltar aos cinemas. O clássico dirigido por Tobe Hooper em 1974 será relançado no Brasil em uma cópia 4k restaurada em 16 de fevereiro, voltando a aterrorizar o público com os canibais da família Sawyer. A produção, que se tornou uma referência do terror e é considerada uma das maiores obras da década de 1970, acompanha cinco jovens que acabam se perdendo numa estrada secundário do Texas e vão parar numa fazenda decrépita, onde se deparam com uma família de canibais e o terrível Leatherface. Integrante mais assustador da família Sawyer, ele perseguia os jovens com sua motosserra, brandida de forma perigosa até para a própria segurança de seu intérprete. Em busca de realismo, Tobe Hooper filmou até sangue real, quando a atriz Marilyn Burns se cortou inteira ao esbarrar em arbustos durante a perseguição mais famosa da trama, com Leatherface tocando o terror em seu encalço. Hooper rodou “O Massacre da Serra Elétrica” em 1974 por menos de US$ 300 mil, a partir de um roteiro que ele próprio escreveu, e contou com atores que nunca tinham feito cinema antes. Gunnar Hansen, o Letherface, queria ser poeta, mas foi fazer o teste para o papel porque o filme estava sendo produzido na sua região. Em seu livro de memórias, ele recorda que o diretor explicou rapidamente o personagem, dizendo que tinha problemas mentais e, apesar de parecer aterrador, sofria abusos de sua própria família insana. As sequelas traumáticas de sua infância impediram seu desenvolvimento, inclusive a fala, levando-o a apenas grunhir como um porco. Além disso, era tímido a ponto de viver sob uma máscara – criada a partir de retalhos de outras faces humanas. O personagem era um dos muitos assassinos brutais da família canibal do filme de 1974 e foi inspirado no serial killer Ed Gein. A cena final do longa, em que ele agita sua serra, furioso numa estrada, é das mais icônicas da história do cinema. Mas o filme também eternizou outros takes perturbadores, como os close-ups extremos nos olhos de Marilyn Burns, amarrada numa mesa para jantar com canibais. Em 1999, a revista Entertainment Weekly elegeu “O Massacre da Serra Elétrica” como o segundo filme mais assustador de todos os tempos, atrás apenas de “O Exorcista” (1973). Mas na época em que foi lançado, o filme perturbou muito mais que a superprodução do diabo, sendo proibido em diversos países. No Reino Unido e na Escandinávia, por exemplo, só foi liberado, justamente, em 1999! A cópia 4k restaurada permite que os espectadores experimentem ainda mais a intensidade da trama e a habilidade do diretor em criar tensão e suspense. Além disso, as imagens mais claras e nítidas tendem a tornar a experiência ainda mais impactante.
Jane Fonda e Lily Tomlin voltam a se juntar em trailer de nova comédia
O estúdio Roadside divulgou o trailer de “Moving On”, comédia que volta a juntar Jane Fonda e Lily Tomlin após o fim da série “Grace & Frankie” no ano passado. Amigas desde que estrelaram juntas “Como Eliminar seu Chefe” em 1980, elas voltam a contracenar na produção escrita e dirigida por Paul Weitz (“Paternidade”). Na trama, as duas velhas amigas se reconectam em um funeral, após anos distantes, em torno de um objetivo em comum: se vingar do viúvo que as ofendeu décadas antes. Além da dupla, o filme também vai contar com Malcolm McDowell (“Laranja Mecânica”) como o viúvo e Richard Roundtree (“Shaft”) no elenco. “Moving On” estreia em 17 de março nos EUA e não possui data de lançamento no Brasil. Além desta comédia, elas também estão juntas em “80 for Brady”, igualmente sem previsão para os cinemas brasileiros.
