Documentário sobre Maria Bethânia foi o mais assistido em 2022
“Maria — Ninguém Sabe Quem Sou Eu” foi o documentário mais assistido nos cinemas brasileiros em 2022. O filme dirigido por Carlos Jardim reúne depoimento inédito e imagens raras de ensaios e shows da cantora Maria Bethânia. De acordo com dados fornecidos pela Comscore, empresa especializada em análise de bilheterias, “Maria” atraiu 20 mil espectadores às salas, com exibições em 25 cidades. Foi a segunda vez que um documentário sobre Bethânia é o mais visto do ano. “Fevereiros”, de Marcio Debellian, já tinha conseguido essa marca em 2019, mas com menos pagantes – levou 16 mil pessoas aos cinemas. Veja abaixo o trailer de “Maria — Ninguém Sabe Quem Sou Eu”.
Estreias: Os filmes mais esperados pra ver em casa no Natal
A programação de filmes em streaming está especialmente feliz no fim de semana do Natal. Em clima de Papai Noel, as plataformas estão disponibilizando blockbusters, como “Top Gun: Maverick”, e filmes esperadíssimos, casos da continuação de “Entre Facas e Segredos” e a nova versão do clássico infantil “Matilda”. Para marcar a data, não falta sequer o especial de Natal do Porta dos Fundos, que já virou tradição como o peru da ceia natalina. Confira abaixo 10 dicas de lançamentos para assistir com a família ou bem longe dela na sua noite feliz. | GLASS ONION: UM MISTÉRIO KNIVES OUT | NETFLIX A continuação de “Entre Facas e Segredos” (2019) volta a trazer o detetive Benoit Blanc (personagem de Daniel Craig) às voltas com um crime sangrento. Desta vez, ele é apenas um dos muitos fãs de mistérios reunidos na ilha de um milionário para resolver um assassinato de brincadeira. Só que tudo se torna sério quando as luzes se apagam e alguém cai morto de verdade. Como um dos convidados do evento, Blanc logo toma a frente da investigação, vendo-se às voltas com um grupo diversificado de suspeitos excêntricos e ricos, que mentem e não têm álibis perfeitos. A lista de investigados inclui Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Kathryn Hahn, (“WandaVision”), Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Kate Hudson (“Music”), Jessica Henwick (“Matrix Ressurections”), Madelyn Cline (“Outer Banks”) e Edward Norton (“O Incrível Hulk”), que interpreta o dono da ilha. A primeira de duas sequências de “Entre Facas e Segredos” (2019) desenvolvidas pelo diretor-roteirista Rian Johnson para a Netflix teve uma première bastante aplaudida no Festival de Toronto, atingindo 93% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além disso, figurou no Top 10 dos melhores filmes do ano da National Board of Review (NBR), a mais antiga associação de críticos dos EUA. | TOP GUN: MAVERICK | PARAMOUNT+ A maior bilheteria do ano é também o melhor filme da carreira de Tom Cruise, que chega aos 60 anos no auge de sua trajetória. Aplaudidíssimo no Festival de Cannes, “Top Gun: Maverick” voou alto com 97% de aprovação da crítica contabilizada no Rotten Tomatoes, tornando-se o filme mais bem avaliado da filmografia do ator. E atingiu um feito ainda mais impressionante nas bilheterias, com US$ 1,4 bilhão de arrecadação, recorde da carreira de Tom Cruise e maior faturamento de 2022. O mais interessante é que “Top Gun: Maverick” é um filme-fetiche de Tom Cruise, idolatrando-o sem pudor. Toda a trama gira em torno dele, ao retomar o papel que o projetou no cinema de ação. O longa chega a repetir vários elementos do lançamento original – recriações de cenas e até de música-tema – , mas se prova muito melhor que a velha propaganda de recrutamento militar, lançada em 1986 com trilha pop da MTV. Principalmente porque os tempos mudaram. Pilotos de caça viraram uma espécie em extinção nos conflitos modernos de drones. Não há glamour nos jogos de guerra à distância, e nesse sentido o patriotismo da antiga produção virou um espetáculo anacrônico. Neste contexto, o personagem Maverick retorna mais humilde e tendo uma última chance, após um percurso sem promoções, como instrutor da escola de pilotos em que se graduou. E ele vai precisar lidar com alunos que o acham ultrapassado, entre eles o filho amargurado de Goose (Anthony Edwards), falecido no filme de 1986. O desafio se torna ainda maior quando tem que liderar os pilotos numa situação de batalha real. O filho de Goose é vivido por Miles Teller (“Whiplash”) e os demais intérpretes de pilotos são Monica Barbaro (“Chicago Justice”), Glen Powell (“Estrelas Além do Tempo”), Danny Ramirez (“Falcão e o Soldado Invernal”), Jay Ellis (“Insecure”) e Lewis Pullman (filho de Bill Pullman, visto em “A Guerra dos Sexos”). Além deles, o elenco ainda inclui Jennifer Connelly (“Expresso do Amanhã”), Ed Harris (“Westworld”), Jon Hamm (“Mad Men”) e Val Kilmer, que também reprisa seu papel do primeiro “Top Gun” como Iceman. A direção é de Joseph Kosinski, que já tinha dirigido Cruise na sci-fi “Oblivion” (2013) e se consagra de vez no comando das cenas aéreas. Para ver nas maiores Smart TVs e sentir toda a vertigem. | HOMEM-ARANHA: SEM VOLTA PARA CASA (VERSÃO ESTENDIDA) | HBO MAX Esta é a segunda versão do maior blockbuster da era pandêmica, com 11 minutos de cenas a mais, que aumentam as participações dos Homens-Aranhas do multiverso. Lançada em setembro nos cinemas, a edição estendida chegou a liderar as bilheterias, repetindo o sucesso da estreia original, tamanha a adoração dos fãs pela produção. Não por acaso, o longa é um grande “fan service”, com tudo o que os fãs sonharam um dia ver na tela. O filme que conclui a trajetória do Peter Parker vivido por Tom Holland também abre o multiverso e infinitas possibilidades no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) com participações especiais – todas que os fãs pediram – e citações envolvendo 20 anos de cronologia do herói, desde o primeiríssimo “Homem-Aranha” de 2002. Nisso, os roteiristas Chris McKenna e Erik Sommers se superaram, conseguindo dar sentido ao excesso e tornando o “fan service” indispensável para a narrativa. Há cenas de muita ação, comédia de rir à toa e tragédia para soluçar de choro. Não é à toa que foi considerado o melhor filme do Homem-Aranha já feito – há quem diga que é o melhor filme do MCU. Com tanto sucesso, nem precisavam anunciar, mas já está oficializado que, apesar de concluir a trilogia dirigida por Jon Watts, este ainda não é o fim da história de Tom Holland e Zendaya na Marvel. | MATILDA: O MUSICAL | NETFLIX O clássico infantil do escritor Roald Dahl, que já tinha virado filme em 1996 – um campeão da “Sessão da Tarde” – ganha sua versão musical. É a mesma história, apenas mais caricatural e coreográfica, inspirada nas montagens teatrais do West End londrino e da Broadway – que conquistaram sete Olivier Awards e cinco Tony Awards. Para quem não lembra, a personagem-título é uma jovem prodígio que começa a frequentar a escola, onde seu estilo excêntrico é antagonizado pela diretora cruel da instituição, Sra. Trunchbull. Quando Matilda descobre que tem superpoderes, resolve lutar contra o reinado de terror da reitora. Desta vez, o confronto acontece com muita cantoria e danças, além de exagero teatral. Para se ter ideia, a diretora da escola costumava ser vivida por um homem nos teatros – por isso, Ralph Fiennes (o Voldemort de “Harry Potter”) chegou a ser sondado para o papel. Mas foi Emma Thompson quem acabou ganhando a vaga na produção, numa rara interpretação de vilã após uma carreira repleta de personagens infantis bonzinhos, como Nanny McPhee e a professora Trelawney, da franquia “Harry Potter”. Com a ajuda de efeitos especiais, ela se transforma numa antagonista gigante e brutal. O papel de Matilda ficou com a menina irlandesa Alisha Weir, de 12 anos, que se destacou na série “Darklands” (2019), enquanto Lashana Lynch (“Capitã Marvel”) foi escalada como a professora boazinha Srta. Honey. Andrea Riseborough (“A Vida Extraordinária de Louis Wain”) e Stephen Graham (“Venom: Tempo de Carnificina”) também estão no elenco como os pais da menina superpoderosa. A estreia na Netflix vai acontecer no dia de Natal (25/12). | MUNDO ESTRANHO | DISNEY+ A animação é um marco de representatividade na filmografia da Disney, ao destacar como protagonista um adolescente gay de pais birraciais. O filme também possui uma forte mensagem de aceitação de diferenças e ressalta a importância do meio ambiente. E essa combinação de temas, capaz de dar urticária em conservadores, é a maior ousadia já vista numa produção infantil da Disney até hoje. Apesar disso, a história em si não se afasta muito do modelo das aventuras familiares tradicionais do estúdio. A trama acompanha a missão de uma família de exploradores espaciais que, anos depois do sumiço de seu velho patriarca, retorna ao mundo estranho em que ele desapareceu, um lugar desconhecido e traiçoeiro, cheio de criaturas fantásticas e prontas para engolir qualquer um. E para a surpresa de todos, eles encontram o velho aventureiro vivendo naquele lugar inóspito como se fosse um paraíso. Mas a grande descoberta da viagem é perceber que a maior ameaça que podem enfrentar são as diferenças entre eles. O filme tem roteiro de Qui Nguyen e direção de Don Hall, dupla responsável por “Raya e o Último Dragão” (2021), e o elenco de dubladores originais é encabeçado por Jake Gyllenhaal e Dennis Quaid, que voltam a viver pai e filho 18 anos depois de “O Dia Depois do Amanhã”, enquanto Jaboukie Young-White (“Only Murders in the Building”) encarna o filho e neto gay dos dois. Outras vozes famosas da versão legendada são Lucy Liu (“Elementary”), Gabrielle Union (“Doze é Demais”) e Alan Tudyk (“Resident Alien”). | MINÚSCULOS: O FILME | MUBI A impressionante, brilhante e linda animação franco-belga se passa no mundo dos jardins, onde um grupo de formigas pretas e sua amiga joaninha festejam a descoberta de torrões precisos de açúcar. Entretanto, a posse desse tesouro é contestada por formigas vermelhas violentas, tornando a viagem para o formigueiro, com a carga cobiçada, uma aventura repleta de perigos. Premiado com o César (o Oscar francês) de Melhor Animação de 2013, o longa é baseado numa série infantil dos diretores Thomas Szabo e Hélène Giraud, e fez tanto sucesso que deu origem a uma continuação, lançada cinco anos depois. | PORTA DOS FUNDOS: O ESPÍRITO DO NATAL | PARAMOUNT+ O novo especial de fim de ano do Porta dos Fundos troca a tradição das piadas religiosas por clima de terror. O filme acompanha seis amigos que odeiam o Natal e decidem passar o fim de ano juntos numa casa de campo isolada. Só que logo começam a ouvir barulhos sinistros e passam a acreditar que são observados. De repente, a tela é respingada de sangue. Um deles mata acidentalmente um invasor misterioso, vestido de vermelho, na noite do dia 24 de dezembro. A partir daí, uma sucessão de situações estranhas começa a ocorrer, como ataques de renas selvagens e o surgimento de anões/elfos assassinos, fazendo o grupo acreditar que matou Papai Noel. A produção reúne Antonio Tabet, Thati Lopes, Rafael Portugal, Evelyn Castro, Fabio Porchat e Raphael Logam sob o comando do diretor Rodrigo Van Der Put, responsável pelos especiais anteriores. | A QUEDA | VOD* O thriller de sobrevivência acompanha duas jovens presas no alto de uma torre de metal há 600 metros de altura. As duas amigas estão acostumadas a escalar grande alturas juntas e, após vivenciarem um drama numa de suas experiências recentes, planejavam se reconectar com o que mais amam numa escalada simples ao topo de uma torre de TV remota e abandonada, com mais de 600 metros de altura e localizada no meio do deserto. Elas só não contavam em ficar presas e isoladas naquele lugar sem sinal de celular, água ou pessoas por perto. O elenco destaca Grace Caroline Currey (de “Shazam!”) e Virginia Gardner (de “Fugitivos da Marvel”), além de Jeffrey Dean Morgan (“The Walking Dead”). Já a direção é de Scott Mann (“O Sequestro do Ônibus 657”) e os produtores são os mesmos de “Medo Profundo: O Segundo Ataque”, que também acompanhou garotas em perigo por conta de uma aventura arriscada. Sucesso de crítica, a produção atingiu 78% de aprovação no Rotten Tomatoes. | A CASA SOMBRIA | STAR+ O terror atmosférico traz Rebecca Hall (“Professor Marston e as Mulheres-Maravilhas”) como uma viúva recente, que começa a desvendar os segredos perturbadores de seu marido recentemente falecido, especialmente os que se referem à arquitetura pouco convencional de sua casa, que parece assombrada. Exibido no Festival de Sundance do ano passado, o filme impressionou a crítica, alcançando 88% de aprovação. A direção é de David Bruckner (“O Ritual”), que comandou o reboot recente de “Hellraiser”. | A ILHA DE BERGMAN | MUBI O primeiro longa em inglês da francesa Mia Hansen-Love, premiada como Melhor Diretora no...
Glass Onion: Diretor confessa ter feito filme na Grécia para aproveitar e tirar férias
O cineasta Rian Johnson (“Star Wars: Os Últimos Jedi”) revelou que escolheu realizar o filme “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” na Grécia porque queria tirar férias lá. A confissão foi feita durante a entrevista coletiva do lançamento do filme, que chegou na Netflix nesta sexta (23/12). “Escrevi o roteiro em 2020, no meio do lockdown. Então, como muita gente, eu estava sentado em casa, meio que desejando estar em uma ilha grega”, contou ele. “Isso pode ter algo a ver com a locação do novo filme”, completou. Continuação de “Entre Facas e Segredos” (2019), “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” foi rodado na ilha de Spetses e na vila de Porto Heli, na Grécia. Além disso, o filme também tem locações em Belgrado, na Sérvia. Além de filmarem na costa da Grécia, a produção também alugou uma mansão que serviu como cenário e moradia para o elenco. “Foi como tirar férias de verão e fazer um filme durante o descanso”, brincou o diretor. Outro motivo para a mudança de cenário é porque Johnson não queria ver o detetive Benoit Blanc (interpretado por Daniel Craig) num local similar ao do primeiro filme. Segundo o diretor, a ideia era explorar o conceito de locações exóticas das obras de Agatha Christie. Enquanto em “Entre Facas e Segredos” (2019), a ação se passava quase toda dentro de uma mansão antiga e sombria, emulando filmes como “Assassinato por Morte” (1976) e “Os Sete Suspeitos” (1985), agora a ação se passa numa região costeira ensolarada. Johnson falou sobre a sua admiração por Christie. “Ela sempre contava uma história distinta em cada livro, com personagens diferentes, um novo local. Ela explorava gêneros distintos, testava reviravoltas que nunca tinham sido feitas antes”, disse ele. “Então, eu não queria fazer apenas uma continuação, a ideia era produzir algo completamente novo.” “E, na literatura de suspense, é claro que existe uma tradição de crimes na Inglaterra ou em mansões confortáveis do nordeste norte-americano, mas também há um viés rico a ser explorado de assassinatos durante viagens. ‘As Férias de Poirot’, ‘Morte no Nilo’, ‘O Fim de Sheila’… Podíamos tirar algo legal desse gênero de mistério nas férias. Então, decidimos mergulhar nisso.” Na trama do filme, um grupo seleto de detetives amadores e profissionais é reunido na ilha de um milionário para resolver um assassinato de brincadeira. Mas então, de forma típica, as luzes se apagam e alguém cai morto de verdade. Convidado para a festa, o detetive Benoit Blanc (personagem de Daniel Craig) se vê às voltas com um grupo diversificado de suspeitos, que conta com Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Kathryn Hahn, (“WandaVision”), Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Kate Hudson (“Music”), Jessica Henwick (“Matrix Ressurections”), Madelyn Cline (“Outer Banks”) e Edward Norton (“O Incrível Hulk”), que interpreta o dono da ilha. Primeira de duas sequências de “Entre Facas e Segredos” (2019) desenvolvidas por Rian Johnson para a Netflix, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” teve uma première bastante aplaudida no Festival de Toronto e chegou à Netflix com 94% de aprovação, na média do agregador de críticas Rotten Tomatoes. Confira abaixo o trailer do filme.
Zachary Levi defende mudanças feitas por James Gunn na DC
O ator Zachary Levi (“Shazam!”) defendeu as mudanças e os cancelamentos propostos pelo cineasta James Gunn e o produtor Peter Safran (ambos de “O Esquadrão Suicida”) nos próximos filmes do DCU, Universo Cinematográfico da DC Comics. Em uma live no seu Instagram, o ator pediu aos fãs que confiem na visão dos novos chefes do DC Studios e não acreditem em “conjecturas e boatos”. “Vocês não têm ideia dos raciocínios por trás de qualquer uma das decisões que estão acontecendo. A quantidade de conjecturas, boatos, drama e bobagens que continuam circulando por aí no Instagram e no Twitter é risível. É incrivelmente ridículo”, disse Levi. “Então, eu diria apenas para serem pacientes e darem a eles algum espaço e algum tempo para tentarem fazer algo realmente especial.” Levi disse ainda que a ideia de unificar o Universo Cinematográfico da DC foi algo que Zack Snyder tentou fazer, mas “acabou não se materializando”. Ele acrescentou que Gunn e Safran “não estão apenas tomando decisões porque gostam ou não gostam de alguém. Eles estão tomando decisões com base no que é melhor para a Warner Bros., DC, todo o estúdio e entidade, e estão tentando deixar o máximo de fãs, e a maioria do público, felizes.” “Se você está por aí e realmente gosta do que aconteceu antes, tudo bem. Mas perceba que há muitas pessoas que não gostaram dessas coisas, e devemos sempre tentar atingir o máximo de público possível, fazer o maior número possível de pessoas felizes”, continuou ele. “É para isso que estamos no entretenimento, e é isso que eu acho que Peter e James estão tentando fazer.” O ator reconheceu que a dupla não está numa posição fácil. “Eles receberam todas essas coisas que já estavam em muitos conflitos. Então, pessoal, apenas dêem um tempo para eles. Vão com calma. Respirem. É feriado, pelo amor de Deus. Apenas aproveitem as férias, dêem a eles algum tempo para aproveitarem as férias e vamos ver o que acontece do outro lado disso”, completou. Levi também falou sobre seu próximo filme, “Shazam! Fúria dos Deuses”, dizendo que é “ainda melhor que o primeiro e o primeiro foi muito bom”. Ele também esclareceu que não estava elogiando James Gunn e Peter Safran porque sua vaga na nova DC estava garantida. “Escute, não tenho ideia do que vai acontecer comigo”, disse Levi. “Acho que estou em uma posição muito boa, acho que fizemos um ótimo filme, acho que vai dar certo – razoavelmente bem, espero que sim. Mas, novamente, independentemente disso, se eles decidirem em algum momento que esse é o caminho que devemos seguir – a vida é assim, é assim que funciona.” Entre as mudanças propostas por James Gunn e Peter Safran estão os cancelamentos de grandes projetos da DC, como “Mulher-Maravilha 3”, que seria dirigido por Patty Jenkins e estrelado por Gal Gadot, e a continuação de “O Homem de Aço” (2013), que seria estrelada por Henry Cavill. Mais recentemente, o ator Dwayne “The Rock” Johnson anunciou que “Adão Negro 2” também não está nos planos imediatos do DC Studios. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Zachary Levi (@zacharylevi)
“Babilônia”, com Brad Pitt e Margot Robbie, é “pior filme de 2022”, segundo crítica dos EUA
Uma das grandes apostas para a temporada de premiações, o filme “Babilônia”, novo trabalho do cineasta Damien Chazelle (“La La Land”), estrelado por Brad Pitt e Margot Robbie (ambos de “Era uma Vez em… Hollywood”), decepcionou a crítica dos EUA. Embora o longa de mais de três horas de duração tenha defensores, os detratores estão chamando muito mais atenção com frases desmoralizantes sobre a produção, que chegou aos cinemas americanos nesta sexta-feira (23/12). O crítico Dan Gentile, do prestigioso site de notícias californiano SFGate, chamou “Babilônia” de “o pior filme de 2022”, apontando que a estética exagerada do filme “poderia ser melhor descrita como um anúncio de perfume”. Gentile brinca ainda que felizmente “é bom não sentir o cheiro [do perfume], porque nos primeiros cinco minutos um elefante defeca direto na câmera”. Essa cena, em específico, foi usada como título da crítica do site Slate, em que Dana Stevens afirma que “Babilônia” é o equivalente fílmico a um elefante defecando. A crítica também destaca o aspecto visual do filme. “Chazelle está sempre encantando o espectador com sua imaginação visual e paixão pela história do cinema, mas essa espectadora poderia ter ficado um pouco menos impressionada”, disse ela, lamentando o exagero de certas cenas. Ela ainda comentou que ficou “esperando o filme se acalmar um pouco para poder observar seus personagens”, mas isso nunca aconteceu. Nem a presença de Brad Pitt e Margot Robbie foi considerada suficiente para impedir que o filme fosse considerado medíocre. Na trama, que aborda a era de Ouro de Hollywood, Robbie interpreta uma versão cocainômana de Clara Bow, símbolo sexual da transição do cinema mudo para o falado, enquanto o personagem Pitt é baseado em grandes atores dos anos 1920, como John Gilbert, que teve dificuldades de se adaptar às mudanças tecnológicas trazidas pela sonorização. “Chazelle basicamente orquestrou um desenho animado ruidoso e vulgar de um filme e, embora às vezes seja emocionante testemunhar o puro virtuosismo de sua encenação, as performances não tem foco”, escreveu Peter Debruge, do site Variety. Ele também afirma que “quase todos os personagens principais recebem um monólogo de por que os filmes são importantes. Quase todos são mal escritos.”. A crítica Manohla Dargis, do New York Times, resumiu sua opinião no título de sua resenha: “Encher a cara e cheirar. Isso é Entretenimento?” Angelica Jade Bastién, do site Vulture, criticou até a suposta sensualidade proposta pelo filme, que se perde em meio aos exageros. “‘Babilônia’ é um exemplo impressionante de como a sensualidade não nasce simplesmente de se mostrar pessoas em vários estados de nudez”. Por outro lado, o mesmo exagero é apontado como positivo em outras críticas, como a que Caryn James escreveu para a BBC. “Na melhor das hipóteses, o filme de Chazelle é uma maravilha cinematográfica, prova suficiente de que os filmes são mágicos, pois nos transporta para o mundo belo e terrível que reconhecemos como Hollywood até agora.” Já Justin Chang, do Los Angeles Times, fez uma avaliação ainda mais entusiasmada. Segundo ele, o filme celebra “a glória do cinema na era do cinema mudo: grandes performances gestuais, filmagens ao ar livre luxuosas e uma cacofonia de fundo ininterrupta que as câmeras nunca registrarão.” E Johnny Oleksinski, do New York Post, resume bem as avaliações gerais do filme. “Às vezes é deslumbrante, às vezes é derivativo. Ainda assim, há pessoas piores para se passar três horas junto do que com Brad Pitt e Margot Robbie.” Graças a essa divisão de opiniões, o filme atingiu uma aprovação de 56% da crítica no site Rotten Tomatoes, mas esse número desce para 44% quando considerados apenas os Top Critics, ou seja, aqueles que escrevem para grandes publicações. Além de Pitt e Robbie, o elenco grandioso de “Babilônia” ainda inclui Tobey Maguire (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Olivia Wilde (“O Caso Richard Jewell”), Jovan Adepo (“Watchmen”), Li Jun Li (“Evil”), Jean Smart (“Hacks”), P.J. Byrne (“The Boys”), Lukas Haas (“O Regresso”), Olivia Hamilton (“La La Land”), Max Minghella (“The Handmaid’s Tale”), Rory Scovel (“Physical”), Katherine Waterston (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”), Eric Roberts (“Vício Inerente”), Ethan Suplee (“Dog – A Aventura de Uma Vida”), Phoebe Tonkin (“The Originals”), Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”) e o baixista Flea (“Queen & Slim”), da banda Red Hot Chili Peppers. O filme estreou nesta sexta-feira (23/12) nos EUA, mas o lançamento no Brasil ficou apenas para 19 de janeiro. Assista abaixo dois trailers para entender a trepidação da crítica.
Gal Gadot teria voltado à franquia “Velozes & Furiosos”
A atriz Gal Gadot (“Mulher-Maravilha”) estaria retornando à “Velozes & Furiosos” no 10º filme da franquia. A informação foi divulgada pelo site The Direct, após as primeiras sessões de testes do filme supostamente revelarem a participação nessa semana. Vale lembrar que a atriz estrelou três filmes da franquia, mas sua personagem, Gisele, morreu em “Velozes & Furiosos 6” (2013) enquanto tentava salvar seu namorado Han (Sung Kang). No entanto, recentemente o próprio Han retornou dos mortos (teria forjado a própria morte), o que abre a possibilidade de Gisele também estar viva. O ator Sung Kang já apoiou publicamente o retorno de Gadot. “Acho que precisamos de Gisele de volta… em todos os sentidos”, disse Kang ao Insider em seu ressurgimento na franquia, no ano passado. “Acho que os fãs querem isso. Precisamos fazer isso acontecer de alguma forma.” Muitos fãs especularam que, caso voltasse, Gadot apareceria apenas em um flashback, já que “Velozes & Furiosos 10” prometeu encerrar a franquia. Mas Vin Diesel também sugeriu que o filme “final” poderia ser dividido em duas partes, e a participação de Gadot pode ter a ver com isso. O perfil do Twitter BigScreenLeaks detalhou como ela aparece no longa. Spoiler ou enrolação, a personagem Gisele apareceria apenas em alguns segundos no final, o que poderia servir de gancho para outro filme, mas a reação do público à forma como ela ressurge não foi positiva e, numa segunda sessão de teste, a aparição já foi cortada. Portanto, a participação da estrela não é garantida, visto que a Universal está testando diferentes versões do longa. Como nenhuma fonte oficial comentou esse retorno, por enquanto a informação deve ser tratada como rumor. Mas um rumor que está movimento as redes sociais. Diversos fãs tuitaram sobre o assunto nesta sexta (23/12), questionando a respeito da veracidade da informação e sobre como a personagem poderia ter sobrevivido. Um usuário do Twitter brincou dizendo que “Velozes & Furiosos” é “uma franquia em que ninguém morre”, nem mesmo o personagem Brian O’Conner, apesar da morte de seu intérprete, Paul Walker, em 2013. Outro disse ainda que “morte não importa quando você tem família”, parafraseando Dominic Toretto, o personagem de Vin Diesel. Teve ainda quem brincou dizendo que “provavelmente Gisele tinha uma irmã gêmea ou algo assim”. A produção de “Velozes e Furiosos 10” começou a ser filmada em 20 de abril com Justin Lin de volta à cadeira de diretor. Mas em menos de uma semana, ele abandonou o trabalho, alegando “diferenças criativas”, e o diretor francês Louis Leterrier (“Truque de Mestre”) acabou assumindo o comando do longa. A continuação também foi reforçada pela contratação de astros como Brie Larson (a “Capitão Marvel”), Daniela Melchior (a Caça-Ratos II de “O Esquadrão Suicida”), Rita Moreno (“Amor, Sublime Amor”), Alan Ritchson (“Reacher”) e Jason Momoa (o “Aquaman”), que se unem ao já grandioso time de protagonistas – Vin Diesel, Tyrese Gibson, Ludacris, Michelle Rodriguez, Nathalie Emmanuel, Sung Kang, Jordana Brewster, Charlize Theron e possivelmente até Jason Statham. A estreia está marcada para 18 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Brasil ainda pode conseguir uma vaga no Oscar
Embora tenha ficado de fora da corrida por uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional, obras brasileiras ainda podem aparecer no Oscar 2023. Entre as listas de pré-selecionados da premiação, divulgada na última quarta-feira (21/12), ainda há chances de indicações nas categorias de Melhor Documentário e Melhor Curta-Metragem. Entre os filmes que ainda estão na disputa pela indicação de Melhor Documentário está “O Território”, uma co-produção entre Brasil, Dinamarca e EUA, desenvolvida para a National Geographic. Dirigido pelo americano Alex Pritz, o filme acompanha jovens líderes indígenas e ativistas ambientais que montam uma equipe de filmagem para expor o desmatamento na sua região na Amazônia. “O Território” tem grandes chances de ficar entre os finalistas, visto que já venceu o Prêmio do Público e um Prêmio Especial do Júri no Festival de Sundance, e está na disputa pelo prêmio de Melhor Documentário do Sindicato dos Produtores dos EUA (PGA). Já o curta “Sideral” foi dirigido pelo paulista Carlos Segundo e rodado no Rio Grande do Norte. A trama de ficção científica é ambientada no futuro, mostrando o lançamento do primeiro foguete tripulado brasileiro da Base Aérea de Natal. O filme também destaca como este acontecimento afeta a vida de uma família da região. “Sideral” foi exibido no Festival de Cannes de 2021. Confira abaixo os trailers dos dois filmes.
Juiz decide que estúdios podem ser processados por trailers enganosos
O juiz distrital americano Stephen Wilson decidiu nesta semana que os estúdios de cinema podem ser processados sob leis de propaganda enganosa se divulgarem trailers com cenas falsas de seus filmes. O trailer que gerou essa decisão foi do filme “Yesterday” (2019), sobre um sujeito que vive num mundo onde os Beatles não existiram. Dois fãs da atriz Ana de Armas (“Blonde”) processaram o estúdio Universal porque o trailer continha imagens da atriz, que não apareceu no filme. Apesar da participação da estrela cubana ter sido cortada na edição, sua presença no trailer teria sido o que convenceu os dois – que moram em cidades diferentes – a alugarem o filme. Dizendo-se enganados pelo estúdio, ele foram à Justiça. O caso se tornou sério quando o juiz concordou que a reclamação tinha base legal. Agora, o vindouro veredito do julgamento irá afetar diretamente a produção de novos trailers de cinema. A Universal até tentou descartar o processo, argumentando que os trailers dos filmes têm direito à proteção da Primeira Emenda dos EUA (que fala sobre liberdade de expressão) e que um trailer é um “trabalho artístico”, mas o juíz Wilson rejeitou esse argumento, dizendo que um trailer, na verdade, é um comercial, uma vez que tem a finalidade de vender um filme. Com isso, os trailers estão sujeitos à Lei de Propaganda Falsa da Califórnia e à Lei de Concorrência Desleal do estado. “A Universal está certa de que os trailers envolvem alguma criatividade e discrição editorial, mas essa criatividade não supera a natureza comercial de um trailer”, escreveu Wilson. “Basicamente, um trailer é um anúncio criado para vender um filme, fornecendo aos consumidores uma prévia do filme.” Não é incomum que os trailers de filmes incluam cenas que não aparecem no filme finalizado. Um trailer de “Jurassic Park” (outro filme da Universal), por exemplo, foi feito inteiramente com cenas cortadas. Porém, com essa nova decisão, esse cenário poderia gerar um processo judicial. A partir de agora, a forma como os filmes são divulgados deverá ser tratada com mais cuidado. Afinal, muitos estúdios e realizadores buscam despistar o público em seus trailers, chegando a apagar elementos cênicos e até personagens nas prévias. Um exemplo disso aconteceu em “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (2021), em que a participação de Andrew Garfield e Tobey Maguire foi apagada digitalmente em cenas do trailer. Nos filmes da Marvel, a situação é ainda mais drástica, já que seus trailers são manipulados para mostrar cenas que nem foram filmadas, como a inclusão do Hulk em Wakanda no trailer de “Vingadores: Guerra Infinita”. Diretores deste filme, os irmãos Russo confessaram que tomaram essa iniciativa para originar desinformação e enganar o público. O trailer de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” (2017) também trazia uma cena em que o Homem-Aranha e o Homem de Ferro eram vistos voando juntos em meio aos prédios do Queens, em Nova York, que não apareceu no filme. Mas talvez o exemplo mais significativo disso seja o primeiro teaser de “Homem-Aranha” (2002), que mostrava um assalto à banco interrompido pela ação do herói, que deixava os ladrões presos numa enorme teia erguida ao redor do World Trade Center. A sequência existiu apenas na divulgação do filme, já que foi retirada de circulação depois dos ataques terroristas às Torres Gêmeas. Outro caso curioso aconteceu em “Todo o Dinheiro do Mundo” (2017). O ator Kevin Spacey foi retirado do longa, em meio à diversas acusações de abuso sexual, e substituído por Christopher Plummer, que precisou refilmar o papel às pressas nas datas de pós-produção. Só que o primeiro trailer do estúdio ainda destacava a participação de Spacey. Há também os trailers que se apresentam como “variantes” da narrativa oficial. Isso aconteceu recentemente com o terror “Noites Brutais”, quando o 20th Century Studios divulgou um trailer intitulado “Justin Long’s New Movie”. Este trailer era composto por cenas de “Noites Brutais”, mas apresentadas de uma maneira diferente. O tom era mais leve, até divertido. E a prévia ignorava o fato de que Long era um coadjuvante no filme, não o protagonista. Assista abaixo ao trailer de “Yesterday” com Ana de Armas, que abriu o questionamento de toda a produção de trailers de Hollywood.
Christian Bale e Scott Cooper planejam novos filmes após “O Pálido Olho Azul”
O ator Christian Bale estrelou recentemente o thriller “O Pálido Olho Azul”, dirigido por Scott Cooper. O projeto marcou a reunião dos dois, após terem trabalhado juntos em “Tudo por Justiça” (2013) e “Hostis” (2017). E, de acordo com o diretor, essa parceria ainda vai se estender por mais tempo. Em entrevista ao site The Playlist, Cooper falou sobre a sua relação com Bale e sobre os próximos filmes que pretende fazer com o ator. Um desses projetos se chama “Valhalla”, uma trama de mistério que Cooper preferiu não detalhar. Mas ele entregou outro projeto. “Há muito tempo quero reimaginar o filme francês de Laurent Cantet, ‘A Agenda’, de 2001, que é sobre um homem desempregado que vê sua vida afundando cada vez mais em problemas enquanto esconde sua situação de sua família e amigos.” Apesar de o filme ainda estar na fase de planejamento, Cooper disse que “em algum momento, espero, você terá um quarto filme de Christian e eu. Nós dois, certamente, gostamos de histórias que dizem algo profundamente enraizado sobre a vida americana e sua relação com os cantos mais sombrios da psique humana.” A parceria mais recente dos dois, “O Pálido Olho Azul”, é baseado no livro homônimo de Louis Bayard e gira em torno de uma série de assassinatos macabros na Academia Militar de West Point em 1830. Bale tem o papel de um detetive veterano que investiga os crimes, e para isso conta com a ajuda do jovem cadete, que mais tarde se tornaria mundialmente famoso como escritor, Edgar Allan Poe. Harry Melling, conhecido como o Dudley Dursley da saga “Harry Potter”, vive Poe e o resto do elenco inclui Gillian Anderson (“The Crown”), Lucy Boynton (“Bohemian Rhapsody”), Charlotte Gainsbourg (“Ninfomaníaca”), Toby Jones (“First Cow”), Timothy Spall (também de “Harry Potter”), Charlie Tahan (“Ozark”) e o veterano Robert Duvall (“O Juiz”). A estreia está marcada para 6 de janeiro na Netflix. Assista abaixo ao trailer do filme.
“A Mulher Rei” é eleito filme do ano por associação de críticos negros dos EUA
A Black Film Critics Circle, uma associação de críticos negros de cinema composta por diversos jornalistas dos EUA, elegeu “A Mulher Rei” o melhor filme do ano. A lista dos vencedores foi divulgada nessa quinta (22/12) pelo presidente da associação, Mike Sargent. Além do prêmio de Melhor Filme, “A Mulher Rei” também saiu vitorioso na categoria de Melhor Direção (para Gina Prince-Bythewood) e Melhor Elenco. E a atriz Viola Davis, protagonista do filme, ainda foi contemplada com um prêmio especial pela carreira. Nas categorias de atuação, Brandan Fraser foi eleito o Melhor Ator por seu papel em “A Baleia” e Danielle Deadwyler venceu o prêmio de Melhor Atriz como a mãe de “Till – A Busca por Justiça”. Já os prêmios de atores coadjuvantes foram para Ke Huy Quan (por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”) e Angela Bassett (“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”). “2022 foi um ano marcante para filmes estrelados por pessoas de cor. O fato de termos filmes de vários países em vários gêneros com sucesso ampliou uma mudança significativa, que atores como Sidney Poitier iniciaram há muitas décadas”, disse Sargent. “Podemos ter perdido um gigante da indústria cinematográfica neste ano, mas tudo o que ele representou e quebrou de barreiras se concretizou. Nossas histórias são importantes e o mundo está prestando atenção.” Confira abaixo a lista completa dos vencedores. Melhor Filme “A Mulher Rei” Melhor Direção Gina Prince-Bythewood (“A Mulher Rei”) Melhor Ator Brendan Fraser (“A Baleia”) Melhor Atriz Danielle Deadwyler (“Till – A Busca por Justiça”) Melhor Ator Coadjuvante Ke Huy Quan (“Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”) Melhor Atriz Coadjuvante Angela Bassett (“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”) Melhor Roteiro Original “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo” Melhor Roteiro Adaptado (EMPATE) “A Baleia” e “Pinóquio” Melhor Direção de Fotografia “Top Gun: Maverick” Melhor Documentário “Fire of Love” Melhor Animação “Pinóquio” Melhor Filme Estrangeiro “RRR” Melhor Elenco “A Mulher Rei” Pioneirismo Viola Davis Estrela em ascensão Adamma Ebo Menção Especial Nikyatu Jusu Top 10 Filmes de 2022 1. “A Mulher Rei” 2. “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” 3. “Top Gun: Maverick” 4. “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo” 5. “RRR” 6. “Não! Não Olhe!” 7. “Avatar: O Caminho da Água” 8. “Entre Mulheres” 9. “Till – A Busca por Justiça” 10. “Batman”
Ataque cardíaco de Antonio Banderas inspirou “Gato de Botas 2”
A continuação “Gato de Botas 2: O Último Pedido” chegará aos cinemas brasileiros no início de 2023, quase 12 anos após o lançamento do primeiro filme. Essa demora se deve a diversos fatores, que incluem mudanças dentro da DreamWorks. Porém, existe também um motivo pessoal: o ataque cardiáco sofrido pelo ator Antonio Banderas, que dá voz ao personagem-título. Falando com o site Yahoo! a respeito do atraso na produção, Banderas disse que “suponho que isso também tenha a ver com um susto que tive em 2017, no qual quase perdi a vida”. O “susto” a que o ator se refere foi o ataque cardiáco que ele sofreu em janeiro daquele ano. Na ocasião, Banderas precisou ser levado às pressas para o hospital e passou por uma cirurgia para implantar três stents em suas artérias coronárias. Desde então, ele chamou o “susto” de “uma das melhores coisas que aconteceram na minha vida” por mudar sua perspectiva sobre o que é mais importante para ele. E, não por acaso, essa sua nova perspectiva também é visível em “Gato de Botas 2″, já que o filme gira em torno da mortalidade do herói. Na trama, o Gato de Botas é morto em ação e, após sacudir a poeira, descobre que já esgotou oito das suas nove vidas, e só tem uma restante. Isso o envia em uma aventura para encontrar o místico “Último Desejo” na esperança de restaurar suas vidas perdidas. “É muito ousado, na verdade, que um filme para jovens reflita [sobre] essas questões abertamente, de uma forma muito elegante e com muito cuidado também”, disse Banderas. “Acho que é uma proposta bonita porque é bem feita. Fiquei surpreso que estávamos indo por esse caminho. Mas se há [qualquer] personagem que pode fazer isso, é o Gato de Botas.” Mais do que um filme sobre mortalidade, “Gato de Botas 2: O Último Pedido” também se propõe a falar sobre representatividade. “Este foi um filme voltado para o público jovem. E o fato de o herói do filme ter sotaque, e o fato de alguns dos bandidos não terem, ele abre uma porta para a diversidade e para mudar as [mentes] daqueles jovens para pensar de uma maneira diferente”, explicou o ator. “Achar que tudo é possível e não estamos respondendo a [estereótipos]. Você sabe, existem pessoas boas em todas as comunidades e pessoas más em todas as comunidades, e é assim que a vida funciona. Não somos bons ou maus por causa da cor da nossa pele ou do sotaque que temos. E essa foi uma mensagem importante para a comunidade espanhola. Este personagem é adorado em todo o mundo, em muitos países diferentes. Pela comunidade espanhola, ele é venerado”, completou ele. “Gato de Botas 2: O Último Pedido” foi dirigido por Joel Crawford (“Os Croods 2: Uma Nova Era”) e Januel Mercado (“Dear Diary: World’s First Pranks”), e o elenco de dubladores ainda conta com Salma Hayek (“Casa Gucci”), Harvey Guillén (“O Que Fazemos nas Sombras”), Florence Pugh (“Não Se Preocupe, Querida”), John Mulaney (“Tico e Teco: Defensores da Lei”), Wagner Moura (“Narcos”), Ray Winstone (“Viúva Negra”) e Olivia Colman (“A Favorita”). O filme tem estreia marcada para 5 de janeiro no Brasil. Assista abaixo ao trailer.
Bolsonaro planejava acabar com cinema nacional em 2023
Caso fosse eleito, Jair Bolsonaro planejava destruir o cinema nacional em 2023. A ação era baseada em iniciativas paralelas, que se fossem levadas adiante causariam a quebradeira do setor e o fim da produção de filmes brasileiros. O golpe se materializaria com a exclusão da Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional (Condecine) do plano orçamentário de 2023. Bolsonaro tirou a previsão da taxa (cobrada da própria indústria audiovisual) de seu plano orçamentário para o ano que vem. Avaliada em R$ 1 bilhão por ano, a Condecine financia a maior parte da atividade cinematográfica no Brasil ao alimentar o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), dinheiro usado pela Agência Nacional de Cinema (Ancine) no fomento de filmes e séries realizados no país. Sem o Condecine, não haveria investimento na produção de filmes que ganham festivais e representam a cultura brasileira no mercado internacional. Em tese, restariam os filmes mais comerciais, geralmente comédias com atores da TV, bancados pelos maiores estúdios/distribuidoras. Só que o fim do Condecine é parte de um projeto maior de destruição, que inclui também o fim das cotas de tela (garantia de uma percentagem mínima de filmes nacionais que devem ser exibidos por cinema). Bolsonaro abandonou a cota de tela e acabou com a proteção do cinema nacional diante da distribuição predatória dos filmes de Hollywood. Como resultado, três filmes americanos da Disney ocupam atualmente 90% de todos os cinemas do Brasil, fazendo com que o único lançamento brasileiro desta quinta (22/12) tivesse que disputar espaço com estreias francesas e um relançamento de blockbuster, além dos filmes já em cartaz, nos 10% das telas restantes. Na semana passada, o cineasta, gestor cultural e professor universitário Alfredo Manevy anunciou no Festival Aruanda do Audiovisual Brasileiro que o market share (taxa de ocupação do mercado exibidor) do cinema nacional foi de 1,9% em 2022, o mais baixo de todos os tempos – desde que Getúlio Vargas criou a cota de tela para a produção nacional. Ou seja, fenômenos como “Minha Mãe É uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2”, duas das maiores bilheterias da História do país, jamais voltariam a acontecer sob o “liberalismo econômico” de Bolsonaro. “Ninguém sabia quem era o Paulo Gustavo. Ninguém acreditava em um filme com um homem vestido de mulher. ‘Minha Mãe é uma Peça’ Só aconteceu por causa dos incentivos”, disse Iafa Britz, produtora da comédia com o ator Paulo Gustavo. Além disso, havia cota de tela em 2020, quando “Minha Mãe É uma Peça 3” estourou – o market share nacional daquele ano foi de 23,3%. Sem o apoio proporcionado pelo FSA (via Condecine) e pela cota de tela, sucessos como este jamais se repetiriam. Juntos, falta de incentivo e distribuição precária seriam a receita garantida para quebra-quebra, onda de desemprego e fim do setor. Mas Bolsonaro perdeu a eleição. A vitória de Luiz Inácio Lula da Silva mudou tudo. Atendendo ao grupo técnico de Cultura da transição, a Comissão Mista de Orçamento (CMO) já aprovou a inclusão de uma emenda parlamentar de reinclusão do Condecine no orçamento de 2023. Além disso, a Ancine deliberou nessa semana sobre um projeto de lei que busca trazer de volta a cota de tela. A expectativa é que a medida seja reimplementada já no início da gestão de Lula.
Joaquin Phoenix fez diretor mudar tudo no filme “Napoleão”
O ator Joaquin Phoenix (“Coringa”) foi responsável por causar diversas mudanças no roteiro do filme “Napoleão” (Napoleon), cinebiografia de Napoleão Bonaparte, que ele filmou recentemente. A revelação foi feita pelo diretor Ridley Scott (“Casa Gucci”), em entrevista à revista Empire. “Joaquin está o mais longe possível do convencional”, disse Scott. “Não deliberadamente, mas por intuição. Isso é o que o faz funcionar. Se algo o incomodar, ele vai fazer com que você saiba. Ele tornou [‘Napoleão’] especial ao questionar constantemente.” “Com Joaquin, temos que reescrever o maldito filme porque ele pode se sentir desconfortável. E isso meio que aconteceu com ‘Napoleão’”, continuou o diretor. “Tivemos que nos desfazer do filme original para ajudá-lo a se concentrar em quem era Bonaparte. Eu tinha que respeitar isso, porque o que estava sendo dito era incrivelmente construtivo. Isso fez tudo crescer e ficar melhor.” O roteiro de “Napoleão” foi escrito por David Scarpa, que também escreveu o roteiro de “Todo o Dinheiro do Mundo” (2017), dirigido por Scott. O projeto marcou o reencontro de Scott com Phoenix, após os dois terem trabalhado juntos em “Gladiador” (2000). Produção da Apple, o filme narra a história do imperador francês por meio do seu relacionamento com sua primeira esposa, a imperatriz Joséphine (Vanessa Kirby, de “Pieces of a Woman”), e deve ser lançado em 2023.
