Trailer de cinebiografia conta história da gravadora que lançou Kiss e Donna Summer
O estúdio indie Hero Entertainment divulgou o pôster e o trailer do filme “Spinning Gold”, cinebiografia do produtor musical Neil Bogart, fundador da Casablanca Records, uma das principais gravadoras dos anos 1970. Bogart foi responsável por uma revolução musical ao enfrentar as grandes gravadoras para lançar alguns dos maiores sucessos musicais da década de ouro das discotecas, como Village People, Donna Summer, Isley Brothers, Bill Withers e Gladys Knight, além do funk do Parliament e o rock do Kiss e Joan Jett, entre muitos outros artistas, antes de morrer precocemente de câncer aos 39 anos, em 1982. O projeto foi concebido pela família de Neil por meio de sua produtora, Boardwalk Films. O filho cineasta Timothy Scott Bogart (“Páginas de uma Vida”) assina roteiro e direção, enquanto a produção ficou a cargo de seus irmãos Brad e Evan Bogart, e sua mãe Joyce Bogart Trabulus. Timothy concebeu o filme para acompanhar a história de seu pai desde a infância pobre no Brooklyn até ele se tornar um dos produtores mais importantes da música pop. O elenco destaca o ator Jeremy Jordan (o Winn de “Supergirl”) no papel de Neil, Sebastian Maniscalco (“O Irlandês”) como Georgio Moroder, a cantora Ledisi como Gladys Knight, o cantor Jason Derulo como Ronald Isley, dos Isley Brothers, o rapper Wiz Khalifa como George Clinton, a cantora e compositora Tayla Parx como Donna Summer, o cantor da Broadway Casey Likes como Gene Simmons, do Kiss, e muitos outros. A estreia está marcada para 31 de março nos EUA.
Daisy Edgar-Jones será cantora Carole King em cinebiografia
A atriz Daisy Edgar-Jones (“Normal People”) vai estrelar o filme “Beautiful: The Carole King Musical”, adaptação de uma peça homônima da Broadway que será produzido pelo ator Tom Hanks (“Elvis”). “Daisy tem um espírito e uma energia que reconheci como eu quando era mais jovem. Ela é um tremendo talento e sei que ela fará uma grande atuação”, disse a própria Carole King sobre a escalação, em comunicado. O filme vai contar a história do início da vida e da carreira da cantora e compositora Carole King, que ficou famosa com o lançamento de seu álbum “Tapestry” (1971), um sucesso tão grande que lidou por 15 semanas a parada da Billboard, nos Estados Unidos. Ela também venceu quatro Grammys, incluindo Álbum do Ano (para “Tapestry”) e Canção do Ano (para “You’ve Got a Friend”). A peça da Broadway, vencedora de dois Tony Awards, conta a sua história usando as músicas que ela escreveu, muitas vezes em parceria com Gerry Goffin, além de outras canções de Barry Mann, Cynthia Weil, Phil Spector, entre outros. “Beautiful: The Carole King Musical” será baseado no livreto do musical, escrito pelo falecido cineasta Douglas McGrath (“Tiros na Broadway”). A direção está a cargo de Lisa Cholodenko, que também vai escrever o roteiro com Stuart Blumberg. Ambos trabalharam juntos no maior sucesso da cineasta, “Minhas Mães e Meu Pai” (2010). Daisy Edgar-Jones foi vista recentemente na comédia de terror “Fresh” (2022), no drama “Um Lugar Bem Longe Daqui” (2022) e na série “Em Nome do Céu”. O filme ainda não tem previsão de estreia. Lembre abaixo, três dos maiores sucessos de Carole King.
Game “Death Stranding” será adaptado para cinema
O game “Death Stranding”, desenvolvido por Hideo Kojima e lançado em 2019, será adaptado para o cinema. O próprio Kojima está supervisionando a adaptação, em parceria com o produtor Alex Lebovici (do terror “Noites Brutais”). Na trama do jogo, a sociedade ficou fraturada após um evento cataclísmico chamado de “Death Stranding”, que abriu uma porta entre os vivos e os mortos, e possibilitou que criaturas sobrenaturais vagassem pelo mundo destruído. Carregando os restos desconectados do futuro da humanidade em suas mãos, o protagonista Sam Bridges embarca em uma missão para trazer esperança e conectar os últimos sobreviventes de uma América dizimada. “Death Stranding” apresentou um elenco estelar, que não apenas emprestou a voz para seus personagens, como também suas fisionomias. O protagonista é interpretado por Norman Reedus (“The Walking Dead”) e o elenco ainda conta com Mads Mikkelsen (“Hannibal”), Léa Seydoux (“007 – Sem Tempo para Morrer”), Guillermo del Toro (“O Gabinete de Curiosidades”) e Margaret Qualley (“Criada”). Não ficou claro se o elenco do game vai voltar para a adaptação cinematográfica. Lebovici está produzindo e financiando o filme por meio da sua produtora, a Hammerstone Studios. “Eu não poderia estar mais animado com esta nova parceria com a Hammerstone Studios”, disse Kojima. “Este é um momento crucial para a franquia e estou realmente ansioso para colaborar com eles para trazer ‘Death Stranding’ para a tela grande.” “Estamos emocionados e honrados por ter a oportunidade de fazer uma parceria com o brilhante e icônico Hideo Kojima em sua primeira adaptação cinematográfica”, acrescentou Lebovici. “Ao contrário de outras adaptações de games de grande orçamento, isso será algo muito mais íntimo e fundamentado. Nosso objetivo é redefinir o que uma adaptação de game pode ser quando você tem liberdade criativa e artística. Este filme será uma autêntica ‘produção de Hideo Kojima’”. O filme de “Death Stranding” ainda não tem previsão de estreia. Kojima é um criador de jogos de renome mundial. Após o sucesso que conquistou com a franquia “Metal Gear” na Konami, lançou seu próprio estúdio em 2015, Kojima Productions, e em 2020 recebeu o BAFTA Fellowship, o maior prêmio concedido pelo BAFTA a um indivíduo em reconhecimento à contribuição excepcional para filmes, jogos ou televisão. O game “Death Stranding” recebeu vários prêmios de jogos após sua estreia no PlayStation e foi seguido, em setembro de 2021, por “Death Stranding Director’s Cut”, um aprimorando da experiência do jogo, oferecendo mais ação, áreas expandidas, histórias estendidas e um exclusivo Sistema Social Strand, que possibilita conexão de pessoas ao redor do mundo por meio de ações no jogo. A continuação, “Death Stranding 2”, foi anunciada na semana passada e está sendo desenvolvido para o console PlayStation 5, com o próprio Kojima atuando como roteirista, diretor, produtor e designer. Assista abaixo ao trailer de “Death Stranding”.
Darren Aronofsky planeja versão musical de “Cisne Negro”
O cineasta Darren Aronofsky (“Mãe”) está desenvolvendo uma versão musical do seu filme “Cisne Negro” (2010), que rendeu o Oscar de Melhor Atriz a Natalie Portman. A informação foi divulgada pelo próprio diretor, em entrevista ao site The A.V. Club. Na conversa, Aronofsky disse que “adoraria” fazer um filme musical de “Cisne Negro” e que já falou “com muita gente sobre isso”. “Estamos tentando fazer o musical ‘Cisne Negro’”, ele reforçou. “Veremos o que acontece. Mas estamos trabalhando nisso”. Ele ainda estendeu o assunto, revelando seu entusiasmo com o projeto. “Cheguei perto de algumas ideias”, acrescentou. “É uma coisa muito complicada porque a trilha dos musicais não é mais música popular. Então, o que você faz? Acho que ‘Hamilton’ foi brilhante porque Lin-Manuel Miranda fundiu hip-hop com as canções típicas dos musicais. E então ele teve esse avanço que foi realmente brilhante. Mas imaginar uma abordagem para isso, de qual seria a música, de onde ela vem, é o maior desafio.” O diretor disse ainda que tem passado “muito tempo pensando sobre” o estilo de música que combinaria com essa versão musical de “Cisne Negro” e espera um dia ser capaz de “descobrir algo”. O filme conta a história de uma bailarina que se autodestrói em sua busca pela perfeição e passa a ser assombrada por uma versão sombria dela mesma. Darren Aronofsky dirigiu recentemente o filme “A Baleia”, estrelado por Brendan Fraser (“A Múmia”) no papel de um professor que ganhou o apelido de baleia ao atingir o peso de 272 quilos. O filme já está em cartaz nos EUA, mas só será lançado no Brasil em 9 de fevereiro. Confira abaixo o trailer de “Cisne Negro”.
Melissa McCarthy vai estrelar comédia natalina do autor de “Simplesmente Amor”
A atriz Melissa McCarthy (“Esquadrão Trovão”) vai estrelar uma comédia natalina que será escrita pelo mestre das comédias românticas britânicas Richard Curtis, autor de “Um Lugar Chamado Notting Hill” (1999) e “Simplesmente Amor” (2003), entre outras. O filme vai acompanhar um homem viciado em trabalho que pede a ajuda de a uma gênia mágica para conseguir reconquistar a sua família antes do Natal. McCarthy deve interpretar a entidade mágica. O projeto está sendo desenvolvido para o serviço de streaming Peacock e será dirigido por Sam Boyd (criador da série “Love Life”). Embora não tenha previsão de estreia, é possível supor que, devido à temática, o filme vá chegar ao streaming no final do ano que vem. Melissa McCarthy será vista a seguir no papel de Ursula na versão live-action de “A Pequena Sereia”, que estreia em maio de 2023. Ela também estará na comédia “Unfrosted: The Pop-Tart Story”, dirigida por Jerry Seinfeld (da série “Seinfeld”), mas esse projeto ainda não tem data de lançamento.
Eddie Murphy vai receber prêmio pela carreira no Globo de Ouro
O ator Eddie Murphy (“Um Tira da Pesada”) receberá um prêmio Cecil B. DeMille durante o Globo de Ouro. O anuncio foi feito pela Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA na sigla em inglês) na última quarta-feira (14/12). “Nós estamos honrados em entregar o prêmio Cecil B. DeMile deste ano ao icônico e altamente estimado Sr. Eddie Murphy”, disse Helen Hoehne, a presidente do HFPA. “Estamos entusiasmados por celebrar o impacto que a sua carreira no cinema e na televisão – na frente e atrás das câmeras – teve ao longo das décadas.” A homenagem por conjunto de obra será entregue ao comediante para celebrar suas contribuições ao entretenimento, que tiveram início na década de 1980. Um dos mais famosos atores negros dos EUA, Murphy foi uma escolha interessante como primeiro homenageado após o Globo de Ouro sofrer cancelamento por racismo e corrupção da HFPA. O caso veio à tona no ano passado, quando uma investigação do Los Angeles Times apontou que a organização do evento não tinha integrantes negros, e piorou após um ex-presidente da entidade disparar um e-mail racista para outros membros contra o movimento Black Lives Matter (Vidas Negras Importam). Sofrendo boicotes de estúdios e artistas, o Globo de Ouro teve a transmissão de seu evento cancelada pela rede NBC no ano passado e precisou passar por uma reorganização completa, ampliando o número de votantes para aumentar sua diversidade, além de adotar um manual de ética. Entretanto, mesmo com a HFPA aumentando a participação racial e étnica para mais de 51% de representação, o evento ignorou completamente a indicação de filmes com temática negra na categoria de Melhor Filme, buscando compensar com outros detalhes. Além da homenagem à Murphy, o evento será apresentado por um comediante negro, Jarrod Carmichael. Ao longo da carreira, Eddie Murphy foi indicado seis vezes ao Globo de Ouro, mas só venceu uma vez, pelo papel coadjuvante em “Dreamsgirls”. Anteriormente, o prêmio Cecil B. DeMille foi entregue a nomes como Oprah Winfrey (“A Cor Púrpura”), Meryl Streep (“O Diabo Veste Prada”), Sophia Loren (“Duas Mulheres”), Tom Hanks (“Forrest Gump”), Robert De Niro (“O Irlandês”) e Jane Fonda (“Barbarella”). A transmissão do Globo de Ouro acontece em 10 de janeiro, mas ainda não foi confirmada no Brasil. Nos EUA, A cerimônia terá exibição simultânea na rede de TV NBC e no serviço de streaming Peacock.
James Gunn confirma roteiro de filme de Superman jovem
Enquanto o anúncio de Henry Cavill sobre o fim de sua trajetória como Superman ainda repercutia, o cineasta James Gunn foi ao Twitter esclarecer a notícia para os fãs. Em um fio de publicações, o copresidente do DC Studios (junto com Peter Safran) reforçou que os planos para o futuro do DCU (Universo Cinematográfico da DC) serão revelados nos primeiros dias de 2023, mas eles incluem um novo filme do Superman. “Nossa história se concentrará em uma parte anterior da vida do Superman, então o personagem não será interpretado por Henry Cavill”, explicou. Gunn fez questão de dizer que ele e Peter Safran são “grandes fãs” de Cavill, e durante sua reunião com o ator conversaram “sobre várias possibilidades interessantes de trabalharmos juntos no futuro”. Ele também explicou que o filme não será uma nova história de origem de Superman, embora o personagem apareça mais jovem. A estratégia deve ser similar à utilizada por Matt Reeves no novo filme de “Batman”. Questionado sobre a possibilidade de comandar o projeto, Gunn afirmou que está escrevendo o roteiro já há algum tempo, mas ainda não definiu o diretor. Quando um internauta sugeriu o nome de Ben Affleck, o cineasta contou que já tinha se reunido com o intérprete de Batman para ele dirigir algum projeto para o estúdio. Mas não será necessariamente o filme de Superman. “Temos apenas que achar o melhor projeto”, afirmou o cineasta. Mais detalhes, aparentemente, terão que esperar a apresentação que Gunn e Safran pretendem fazer em janeiro, quando revelarão seus planos para os heróis dos quadrinhos da DC Comics. Among those on the slate is Superman. In the initial stages, our story will be focusing on an earlier part of Superman's life, so the character will not be played by Henry Cavill. — James Gunn (@JamesGunn) December 15, 2022 No way. https://t.co/BC8dLwfblV — James Gunn (@JamesGunn) December 15, 2022 Met with Ben yesterday precisely because he wants to direct & we want him to direct; we just have to find the right project. https://t.co/Haz1APdlVN — James Gunn (@JamesGunn) December 15, 2022
Henry Cavill anuncia que não é mais Superman
O ator Henry Cavill anunciou nas redes sociais que não interpretará mais o Superman nos filmes da DC. Ele fez uma publicação de despedida do personagem em seu Instagram, informando que se encontrou com James Gunn e Peter Safran, chefes do recém-lançado DC Studios, e foi informado de que não faz parte dos planos do novo universo cinematográfico que eles estão criando. “Eu me encontrei com James Gunn e Peter Safran e tenho más notícias, pessoal. Eu, depois de tudo, não vou retornar como Superman”, escreveu ele. “Após ser dito pelo estúdio para anunciar meu retorno em outubro, antes da contratação deles, essas notícias não são fáceis, mas é a vida”, lamentou. “A troca de guarda é algo que acontece”, continuou. “Eu respeito isso. James e Peter têm um universo para construir. Eu desejo que eles e todos os envolvidos tenham a melhor das sortes”. Ele encerrou dizendo que Superman ainda vai existir por muito tempo, mas que seu “tempo de vestir a capa passou”. “Foi divertido passear com todos vocês, avante e para cima”, concluiu. A mensagem foi curtida por Jason Momoa, intérprete de Aquaman, que escreveu “Te amo, cara”, Zachary Levi, o Shazam!, e os produtores do filme “Adão Negro”, que incluiu o ator como Superman em seus créditos finais. Também nas redes sociais, James Gunn confirmou a conversa com Cavill e deixou claro que existe a possibilidade de novos projetos com o ator no futuro. Mas o próximo filme de Superman será estrelado por um novo ator, pois se passará nos primeiros anos do herói – como o “Batman”, de Matt Reeves. O próprio James Gunn está escrevendo o projeto, que ainda não tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Henry Cavill (@henrycavill)
Estreia de “Avatar: O Caminho da Água” é uma das maiores de todos os tempos no Brasil
“Avatar: O Caminho da Água” chega como arrasa-quarteirões nos cinemas brasileiros nesta quinta (15/12) com lançamento em 2,6 mil telas, numa das distribuições mais amplas já vistas no país – o recorde pertence a “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, com 2,8 mil salas no ano passado. A estratégia de dominar o circuito é global, por isso a expectativa é que o filme supere US$ 500 milhões em sua abertura mundial. Nunca é demais lembrar que o primeiro filme possui a maior bilheteria de todos os tempos, com US$ 2,9 bilhões de faturamento em todo o planeta. Apesar do monopólio, os cinemas ainda recebem dois novos títulos. Confira abaixo mais detalhes da programação. | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | O novo espetáculo cinematográfico do diretor James Cameron chega para cativar e assombrar o público como o filme original de 2009, principalmente em seu aspecto visual, com grande aprimoramento dos efeitos especiais e do 3D, que proporciona uma maior imersão no mundo de Pandora. Será um enorme sucesso como foi o primeiro longa, que se tornou a maior bilheteria de cinema de todos os tempos. O único senão são as mais de 3 horas de duração, que inclusive dificultarão a superação do recorde anterior de venda de ingressos. A continuação volta a acompanhar os personagens Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), introduzindo seus filhos. Na trama, eles são forçados a buscar asilo com uma tribo litorânea ao serem expulsos de sua comunidade na floresta pelos invasores da Terra. É que nosso planeta enfrenta ameaça de extinção e ambiciona tomar o belo planeta paradisíaco para abrigar a humanidade. Quem comanda a invasão, por sinal, é um velho conhecido dos protagonistas: um avatar gigantesco do coronel Miles Quaritch (Stephen Lang). Assim, a defesa do meio ambiente, implícita no primeiro filme, ganha um novo ingrediente na continuação: a crítica ao belicismo militar e à atividade dos posseiros ilegais. O elenco inclui a volta da maioria dos atores do primeiro filme – além dos citados, Sigourney Weaver, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , junto com novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”) e Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”). | A MORTE HABITA À NOITE | Apesar do título, o primeiro longa do premiado curta-metragista Eduardo Morotó não é um filme de terror. Trata-se de um drama inspirado pela obra de Charles Bukowski (“Crônica de um Amor Louco”), que segue um escritor pobre e bêbado – e que nunca escreve – à procura de almas gêmeas em um universo marcado pela autodestruição. Ambientado no Recife, o filme é estrelado por Roney Villela (“Novo Mundo”). Após presenciar um suicídio de sua janela e ser abandonado pela mulher que ama (Mariana Nunes, de “Alemão”), ele vaga pela cidade em busca de amor, acompanhado pela solidão que lhe confere sua própria identidade. Nessa jornada noturna, cruza com duas mulheres (a estreante em longas Enddi Vasconcelos e Rita Carelli, de “Abaixo à Gravidade”), que vão despertar nele um lado até então desconhecido. Exibido pela primeira vez no Festival de Roterdã, na Holanda, em janeiro de 2020, a produção pernambucana teve première nacional no mesmo ano, na abertura do 30º Festival Cine Ceará (que premiou Villela como Melhor Ator), mas só conseguiu espaço na programação de cinemas agora, num lançamento bastante limitado. | A SAGA CREPÚSCULO – ECLIPSE | A Paris Filmes está relançando toda a “Saga Crepúsculo” nos cinemas brasileiros em comemoração aos 10 anos do final da franquia, que foi encerrada em 2012 com “Amanhecer – Parte 2”. Depois de “Crepúsculo” (2008) e “Lua Nova” (2009) é a vez de “Eclipse” (2010), que introduziu cenas de ação no triângulo de amor sobrenatural entre a mortal Bella (Kristen Stewart), o vampiro Edward (Robert Pattinson) e o lobisomem Jacob (Taylor Lautner). O sucesso dos filmes catapultou as carreiras do par central, que também viveu um namoro tumultuado fora das telas. Stewart e Pattinson têm feito alguns dos filmes recentes de mais prestígio e sucesso de Hollywood. Enquanto a atriz foi indicada ao Oscar por “Spencer”, o ator virou o novo “Batman” do cinema. Já Taylor Lautner, por outro lado, tornou-se coadjuvante de comédias de Adam Sandler. A “Saga Crepúsculo” também está integralmente disponível em streaming nas plataformas Netflix e Star+.
A Baleia: Trailer destaca elogios à atuação de Brendan Fraser
O estúdio indie A24 divulgou um novo trailer de “A Baleia” (The Whale), que destaca os elogios da crítica à performance do ator Brendan Fraser. Conhecido por interpretar o protagonista galã da franquia “A Múmia”, ele surge completamente transformado em cena, como um homem com obesidade mórbida, que tenta se reconectar tardiamente com a filha. Fraser foi fortemente aplaudido na première mundial do longa no Festival de Veneza, onde chegou a ser considerado favorito a prêmio, mas acabou perdendo a Coppa Volpi para Colin Farrell em “Os Banshees de Inisherin”. Nesta semana, o ator foi indicado ao Globo de Ouro e ao Critics Choice por seu desempenho. Seu personagem é um professor que ganhou o apelido de baleia ao atingir o peso de 272 quilos. Sofrendo com compulsão alimentar, ele enfrenta todo o tipo de dificuldades e rejeições, inclusive da filha adolescente, interpretada por Sadie Sink (“Stranger Things”). Já em cartaz nos EUA, o filme só terá lançamento em 9 de fevereiro no Brasil – e até agora não possui nenhum vídeo nacional.
Terrifier 2: Terror que causou desmaios e vômitos ganha trailer dublado em português
A Imagem Filmes divulgou um trailer dublado em português do terror “Terrifier 2”, que causou desmaios e vômitos nos EUA. A Imagem Filmes, que adquiriu seus direitos de exibição, vai lançar o filme em 29 de dezembro. Além disso, divulgou seu trailer nacional, que pode ser visto abaixo. Continuação de “Terrifier” (2016), o filme traz de volta o personagem Art the Clown (interpretado por David Howard Thornton), um palhaço assassino que é ressuscitado dos mortos para assombrar os jovens do condado de Miles durante a noite de Halloween. A reação do público se deve ao conteúdo violento do filme, que inclui cenas de mutilações, esfaqueamentos, escalpelamento e tortura. Diante disso, foi relatado que diversas pessoas saíram dos cinemas durante a exibição do filme nos EUA, não aguentando assistir ao filme todo. Um usuário chegou a relatar que seu amigo passou mal durante a exibição e foi preciso chamar uma ambulância. Ele postou uma foto do amigo sendo atendido pelos socorristas. “Meu amigo desmaiou e o cinema chamou uma ambulância”, contou ele na legenda da foto, acrescentando que o filme é “altamente recomendado” por conta disso. Diante da situação, os cinemas passaram a distribuir um saco de vômito para quem quisesse assistir ao filme. O saco traz a imagem de Art e os dizeres: “Aviso: este saco de vômito foi providenciado devido à extrema de violência e excesso de gore desse filme. Não o reutilize.” Ao ver essas imagens circulando na internet, muitas pessoas desconfiaram que se tratava de um golpe de publicidade. Foi preciso o próprio diretor fazer uma postagem desmentindo os boatos. “Para todos que dizem que os relatos de pessoas desmaiando e vomitando durante as exibições de ‘Terrifier 2’ são uma jogada de marketing, eu juro pelo sucesso do filme que não são”, ele escreveu no seu Twitter. “Esses relatos são 100% legítimos. Eu gostaria que fôssemos inteligentes o suficiente para ter pensado nisso! Mas, na verdade, não precisamos.” Confira uma mostra do que espera o público brasileiro logo depois do Natal, em 29 de dezembro.
“O Troll da Montanha” vira filme não falado em inglês mais visto da Netflix
Apenas duas semanas depois de estrear, o longa norueguês de monstro “O Troll da Montanha” se tornou o filme não falado em inglês mais popular da Netflix. Com um total de 128 milhões de horas visualizadas, a produção superou o filme alemão de vampiros “Céu Vermelho-Sangue”, que rendeu 110,5 milhões de horas assistidas no ano passado, para se tornar o mais visto de língua não inglesa da História da Netflix. A produção norueguesa acompanha uma equipe de especialistas formada para investigar estranhos acontecimentos na montanha de Dovre. Eles logo descobrem que um monstro gigante despertou após mil anos, destruindo tudo pelo caminho – um caminho que leva à capital da Noruega. A fantasia dirigida por Roar Uthaug (“Tomb Raider: A Origem”) também conquistou o primeiro lugar no Top 10 da Netflix em língua não inglesa nesta semana, entrando no Top 10 em 93 países, incluindo Noruega, França, Alemanha, Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Coreia do Sul, México e Brasil. Além da popularidade entre o público, “O Troll da Montanha” ainda conquistou a crítica, atingindo 90% de aprovação no Rotten Tomatoes. Lançado em 1 de dezembro, o filme tem mais duas semanas para aumentar seu recorde, uma vez que a Netflix deixa de contabilizar seu ranking após 28 dias da estreia das produções. Veja o trailer do recordista abaixo.
Ursinho Pooh vai ganhar filme e série sobre sua infância
O personagem Ursinho Pooh, criado pelo escritor A.A. Milne em 1926, vai ganhar um filme, que será seguido por uma série de TV centrada em sua infância. O projeto será dirigido por Mike de Seve (roteirista de “Deep: Aventura no Fundo do Mar”), que também vai escrever o roteiro ao lado de John Reynolds (“The Mr. Peabody & Sherman Show”). “Estamos contando a surpreendente história de origem do jovem urso bobo e seus amigos, quando ainda eram crianças, de uma forma projetada para se conectar com as crianças do século 21”, disse Reynolds, em comunicado. A ideia dos realizadores é tenta repetir o sucesso de produções recentes, como “As Aventuras de Paddington” (2014) e “Pedro Coelho” (2018). “Acho que esse jovem filhote é totalmente identificável para as crianças de hoje, com seu desejo obstinado por mel e seus esquemas ridículos para obtê-lo”, disse o cineasta. “Toda a turma é hilária e ainda mais hilária quando eram crianças, como estamos descobrindo.” “O urso de A.A. Milne envelheceu graciosamente nos últimos cem anos. Mas o que aconteceu no passado para tornar a ele e seus amigos quem eles são no livro? Uma grande aventura, foi isso que aconteceu – e uma que precisa de uma tela grande”, disse a produtora Charlene Kelly (“Next Gen”). “O público será transportado para um lugar onde eles nunca esperaram estar.” O personagem do Ursinho Pooh foi apresentado para o público há quase um século e explodiu em popularidade com adaptações animadas da Disney. Neste ano, a criação de A.A. Milne entrou em domínio público, o que possibilita a outros estúdios criarem novas histórias que não precisam seguir o cânone. O filme e a nova série animada estão sendo desenvolvidos pelo estúdio indie Baboon, do próprio de Seve. Uma das primeiras experimentações com o personagem após a liberação dos direitos foi um filme de terror intitulado “Winnie-the-Pooh: Blood & Honey”, que chegará aos cinemas americanos em 15 de fevereiro. Já o filme de origem e a série do Ursinho Pooh ainda não têm previsão de estreia.
