Novo “Alien” completa elenco e divulga primeira sinopse
O 20th Century Studios completou o elenco e revelou a primeira sinopse do novo filme da franquia “Alien”. Sem abrir muitos detalhes, o estúdio informou que a trama envolve “um grupo de jovens em um mundo distante, que se encontram em um confronto com a forma de vida mais aterrorizante no universo”. O elenco destaca Cailee Spaeny (“Jovens Bruxas: A Nova Irmandade”), primeiro nome anunciado, e Isabela Merced (a Dora aventureira de “Dora e a Cidade Perdida”), revelada como coprotagonista, além de David Jonsson (“Industry”), Archie Renaux (“Sombra e Ossos”), Spike Fearn (“Conte Tudo para Mim”) e Aileen Wu (“Away from Home”). As filmagens vão começar já na quinta-feira (9/3) na cidade de Budapeste, capital da Hungria, sob o comando do diretor uruguaio Fede Alvarez (“Millennium: A Garota na Teia de Aranha”) e produção de Ridley Scott. Apesar da participação de Scott, o longa não será continuação de “Alien: Covenant” (2017), lançamento mais recente da franquia, nem terá relação com a trama dos filmes clássicos ou a série atualmente desenvolvida por Noah Hawley para o canal pago FX. A produção também não está sendo desenvolvida para o cinema, mas para a plataforma americana Hulu – o que significa que chegará no Brasil pela Star+. Ao todo, a franquia “Alien” conta com seis filmes e mais dois derivados de “Alien vs. Predator”. Todos os títulos estão disponíveis no catálogo da Star+..
“Creed III” nocauteia “Homem-Formiga” e tem maior estreia da franquia nos EUA
O drama de boxe “Creed III” nocauteou a concorrência para se tornar o campeão do fim de semana nos EUA e Canadá. O filme estrelado e dirigido por Michael B. Fox teve a melhor estreia da franquia, com US$ 58,7 milhões arrecadados entre sexta e domingo (5/3). O desempenho é muito melhor que o esperado pelo próprio estúdio MGM, que projetava faturar entre US$ 36 milhões e US$ 40 milhões. Vale lembrar que o primeiro “Creed” fez US$ 29,6 milhões, enquanto sua sequência de 2018, “Creed II”, abriu com US$ 35,5 milhões. E estes longas eram mais integrados na saga principal de “Rocky”. “Creed III” é o primeiro título da franquia sem a participação do ator Sylvester Stallone no papel de Rocky Balboa. Em compensação, o orçamento de US$ 75 milhões de “Creed III” é o mais caro da trilogia – seus antecessores custaram US$ 35 milhões e US$ 50 milhões, respectivamente. Mas o começo forte indica que o investimento compensou. A produção da MGM também teve uma boa abertura internacional com US$ 41,8 milhões, elevando sua contagem global para US$ 100,4 milhões. Uma curiosidade das bilheterias desta semana coloca o ator Jonathan Majors em dose dupla no topo do ranking. Ele é o antagonista de “Creed III” e também de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, que após liderar por duas semanas caiu para o 2º lugar. E que queda. O filme de super-heróis da Marvel arrecadou cerca de US$ 12 milhões, marcando uma diminuição de 61% na venda de ingressos. Apesar disso, com arrecadação total de US$ 186 milhões na América do Norte, o terceiro “Homem-Formiga” já ultrapassou o faturamento do original, que encerrou sua exibição com US$ 180 milhões no mercado doméstico em 2015. Também não terá dificuldades em superar a sequência de 2018, “Homem-Formiga e a Vespa”, que deixou os cinemas norte-americanos com US$ 216 milhões. Já na soma mundial, “Quantumania” gerou apenas US$ 420 milhões e pode terminar com a pior bilheteria da trilogia. O primeiro arrecadou US$ 519 milhões globalmente, enquanto a sequência fez US$ 622 milhões. Além disso, após muitas críticas negativas, o filme coloca em risco os planos do estúdio para sua “saga do multiverso”, que a Marvel pretende arrastar nas telas até pelo menos “Vingadores: Dinastia Kang” em 2025. Em 3º lugar, “O Urso do Pó Branco”, somou US$ 11 milhões em seu segundo fim de semana em cartaz, uma queda de 53% em relação à estreia. No exterior, a comédia de terror da Universal fez mais US$ 10 milhões, totalizando US$ 52 milhões em todo o mundo. Ainda inédito no Brasil, o longa só vai estrear nos cinemas nacionais em 30 de março. O novo anime da franquia “Demon Slayer”, “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Para a Vila do Espadachim”, foi a segunda melhor estreia do fim de semana, abrindo em 4º lugar com US$ 10,1 milhões em 2 mil cinemas a menos que a concorrência, também superando as expectativas. O anime, que gerou mais US$ 23 milhões no Japão, representou outro começo forte da distribuidora especializada da Sony, Crunchyroll, embora seus lançamentos geralmente tenham quedas acentuadas após o fim de semana de abertura. Não há previsão para sua chegada no Brasil. O drama religioso da Lionsgate, “Jesus Revolution”, fecha o Top 5 com US$ 8,3 milhões em sua segunda semana, registrando uma queda de 46% em relação ao lançamento. Com isso, atingiu US$ 30,5 milhões domésticos. O filme também não tem perspectiva de estreia nacional. A semana teve ainda um terceiro lançamento, a comédia de ação “Esquema de Risco: Operação Fortune”, de Guy Ritchie, que decepcionou com US$ 3,1 milhões, em 7º lugar – atrás de “Avatar: O Caminho da Água”, em seu 12º fim de semana de exibição. “Operação Fortune” estreou nos cinemas do Brasil em janeiro, tendo entrado e saído de cartaz praticamente sem deixar marcas. Confira abaixo os trailers das 5 maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | CREED III | 2 | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | 3 | O URSO DO PÓ BRANCO | 4 | DEMON SLAYER: PARA A VILA DO ESPADACHIM | 5 | JESUS REVOLUTION |
Spirit Awards: “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” vence o “Oscar independente”
O filme “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” foi o grande vencedor do Spirit Awards, premiação voltada para a produção independente de cinema e TV, que aconteceu na noite deste sábado (4/3) em Santa Mônica, cidade do estado da Califórnia, EUA. Além de Melhor Filme, o longa de Daniel Kwan e Daniel Scheinert também venceu os troféus de Melhor Direção, Roteiro, Edição, Atuação, Atuação Coadjuvante e Atuação Revelação. Com a unificação dos prêmios de interpretação em apenas duas categorias, sem divisão por gênero, a comédia sci-fi conquistou os troféus de atuação com Michelle Yeah (Melhor Desempenho Principal) e Ke Huy Quan (Melhor Desempenho Coadjuvante). Mas Stephanie Hsu não se prejudicou com o fim da vaga de Melhor Atriz Coadjuvante, consagrando-se como Atuação Revelação do ano. Apesar do amplo destaque dos sete troféus de “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, a Film Independent, organização responsável pela premiação, também premiou o elenco e a cineasta de “Entre Mulheres” com o prêmio Robert Altman, “Aftersun” como Melhor Filme de Estreia e a fotografia de “Tar”. Nas categorias televisivas o destaque foi a comédia “O Urso”, da Star+, que venceu dois prêmios: Melhor Série Nova e Melhor Atuação Coadjuvante (Ayo Edebiri) Confira abaixo o vídeo com a íntegra da premiação e a lista completa dos vencedores. Melhor Filme “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Direção Daniel Kwan e Daniel Scheinert (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”) Melhor Performance de Protagonista Michelle Yeoh (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”) Melhor Performance Coadjuvante Ke Huy Quan, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Roteiro Daniel Kwan e Daniel Scheinert (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”) Melhor Filme de Estreia “Aftersun” Melhor Roteiro de Estreia John Patton Ford (“Emily the Criminal”) Atuação Revelação Stephanie Hsu (“Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) Prêmio Alguém para Acompanhar (Diretor revelação) Nikyatu Jusu (“Nanny”) Melhor Fotografia Florian Hoffmeister (“Tár”) Melhor Edição Paul Rogers (“Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) Melhor Documentário “All the Beauty and the Bloodshed” Melhor Filme Internacional “Joyland” (Paquistão) Prêmio Mais Verdadeiro que Ficção (Revelação em documentários) “I Didn’t See You There” Prêmio John Cassavetes (Filmes de baixíssimo orçamento) “The Cathedral” Prêmio de Produção Tory Lenosky Prêmio Robert Altman (Combo de direção e elenco) “Entre Mulheres” Melhor Série Nova “O Urso” Melhor Série Nova Documental “O Ensaio” Melhor Atuação em Série Nova Quinta Brunson (“Abbott Elementary”) Melhor Atuação Coadjuvante em Serie Nova Ayo Edebiri, “O Urso” Melhor Elenco de Serie “Pachinko”
Barbara Paz vai dirigir Willem Dafoe em estreia na ficção
Depois do sucesso internacional do documentário “Babenco, Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou”, sobre o marido Hector Babenco (1946-2016), a atriz e cineasta Bárbara Paz prepara sua estreia na direção de ficção com um longa-metragem sobre solidão em tempos atuais. O filme terá como protagonista o ator americano Willem Dafoe (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), que interpretou o alter-ego de Babenco em “Meu Amigo Hindu” (2015), último filme do diretor. Barbara contracenou com ele na ocasião. “Em um mundo que parece ficar cada vez mais infértil, novas profissões surgem, como os profissionais do afeto, contratados para trazer calor humano às pessoas que vivem em extrema solidão. O meu filme fala sobre isso”, disse a diretora, em registro do jornal O Globo. Antes de começar as filmagens, Bárbara Paz poderá ser vista novamente como atriz nos cinemas já na próxima quinta (8/3), quando estreia “A Porta ao Lado”, dirigido por Júlia Rezende. O longa trata sobre relacionamentos, liberdade, traição.
Tom Sizemore, ator de “O Resgate do Soldado Ryan”, morre aos 61 anos
Tom Sizemore, conhecido por papéis de militares durões em filmes como “O Resgate do Soldado Ryan” e “Falcão Negro em Perigo”, morreu na sexta-feira (3/3) aos 61 anos. O ator veio a óbito no Providence Saint Joseph Medical Center, em Burbank, Califórnia, após sofrer um derrame e um aneurisma cerebral em sua casa em Los Angeles na madrugada de 18 de fevereiro. Sizemore estava em sua própria casa em Los Angeles quando, por volta das 2 horas da madrugada, foi encontrado sem sentidos por um conhecido, que se preocupou e chamou uma ambulância. Na segunda passada (28/2), os médicos disseram que “não havia mais esperança” de recuperação e os membros da família tomaram uma decisão de fim de vida. Natural de Detroit, Sizemore se formou em teatro pela Universidade Temple, na Filadélfia, e trabalhou como garçom para se manter enquanto tentava virar ator no circuito teatral de Nova York. Ele ganhou sua primeira grande chance quando o diretor Oliver Stone o escalou no papel de um veterano de guerra no filme “Nascido em 4 de Julho” (1984). Cinco anos depois, os dois voltaram a trabalhar juntos no thriller “Assassinos por Natureza” (1994), que deu maior visibilidade ao ator, no papel de um detetive obstinado. Sizemore também interpretou agentes da lei em “Caçadores de Emoções” (1991) e “Estranhos Prazeres” (1995), ambos dirigidos por Kathryn Bigelow. E seguiu trabalhando com grandes diretores, vivendo o famoso pistoleiro Bat Masterson em “Wyatt Earp” (1994), de Lawrence Kasdan, o colega violento de Robert De Niro no filme de assalto “Fogo Contra Fogo” (1995), de Michael Mann, e um paramédico com complexo messiânico no drama psicológico “Vivendo no Limite” (1999), de Martin Scorcese. Seu primeiro papel de protagonista surgiu no terror “A Relíquia” (1997), de Peter Hyams, novamente interpretando um detetive de polícia. Mas ele é mais lembrado por seu desempenho no épico de 2ª Guerra Mundial “O Resgate do Soldado Ryan” (1998), de Steven Spielberg, no qual interpretou um sargento durão, e por outro filme de zona de guerra, “Falcão Negro em Perigo” (2001), de Ridley Scott. Seu último trabalho de destaque no cinema foi outro drama de guerra, “Pearl Harbor” (2001), de Michael Bay. Em 2000, ele foi indicado ao Globo de Ouro como Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme por seu papel como um delator da máfia em “Proteção à Testemunha”, e pouco depois acabou integrando o elenco da série “Robbery Homicide Division” (2002-2003), que não passou da 1ª temporada. A guinada para a TV coincidiu com uma série de problemas pessoais, que ofuscaram sua carreira, como suas batalhas contra a dependência química, que o levaram várias vezes à prisão e a clínicas de reabilitação, além de uma relação tumultuada com a “Senhora de Hollywood”, Heidi Fleiss – a cafetina mais famosa de Los Angeles. Fleiss, que havia cumprido pena de prisão por organizar uma rede de garotas de programa nos anos 1990 para os ricos e famosos de Hollywood, disse em depoimento que Sizemore apagou um cigarro nela e agrediu jogando-a no chão. O ator não testemunhou no seu julgamento. Em vez disso, entregou um depoimento escrito ao juiz, reconhecendo que havia “permitido que meus demônios pessoais tomassem controle da minha vida”. Então com 41 anos, ele também escreveu que estava “convencido de que se não estivesse sob influência de drogas, eu teria controlado meu comportamento”. Ele foi condenado em 2003 por violência doméstica contra Fleiss, recebendo uma sentença de seis meses de prisão. E uma condenação separada por posse de metanfetamina o levou a uma reabilitação de drogas ordenada pelo tribunal. Em 2005, ele voltou a ser preso por violar os termos da sua condicional ao não passar por um teste de urina para drogas. A liberdade condicional de Sizemore foi restaurada depois que ele se internou em um hospital psiquiátrico para tratamento de depressão crônica e dependência química. Mas acabou preso outra vez sob suspeita de violência doméstica em 2016, sendo sentenciado a novos três anos em liberdade condicional. Apesar de todos os problemas, ele nunca parou de atuar. Entretanto, os trabalhos com diretores consagrados foram substituídos por produções de baixo orçamento para o mercado de vídeo e VOD. Paralelamente, ainda fez participações em algumas séries e chegou a ter papéis recorrentes em “Crash”, “Havaí Cinco-0”, “Estrada de Sangue” (The Red Road), “Law & Order: SVU”, “O Atirador” e no revival de “Twin Peaks”. Sizemore deixou um último trabalho inédito. Sua despedida das telas vau acontecer no episódio de estreia da 6ª temporada de “Cobra Kai”, da Netflix, previsto para ir ao ar ainda este ano, onde novamente interpreta um detetive policial.
Filmes do Oscar estreiam nas locadoras digitais
Com poucos lançamentos de filmes novos nos serviços de streaming por assinatura, as principais estreias são opções das locadoras digitais, que entraram em clima de Oscar, disponibilizando dois filmes indicados aos troféus da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA. Confira abaixo quais títulos rendem as 10 melhores sugestões de cinema em casa do fim de semana. | OS FABELMANS | *VOD O filme autobiográfico de Steven Spielberg, que arrancou elogios rasgados da crítica (91% de aprovação no Rotten Tomatoes), venceu o Globo de Ouro, o Festival de Toronto e ainda concorre a 7 Oscars, é uma dramatização das memórias de infância e adolescência do diretor. O próprio Spielberg co-escreveu o roteiro com Tony Kushner, com quem já trabalhou em “Munique”, “Lincoln” e no remake de “Amor, Sublime Amor”, inspirando-se em sua própria vida para contar uma história de amor pela família e pelo próprio cinema. Os dois polos se juntam via o impacto dos filmes na imaginação do pequeno ‘Fabelman’ e o incentivo de sua mãe para que virasse um cineasta. Também há cenas sobre as amizades e o preconceito que ele sofre na juventude por ser judeu, além de uma fotografia linda de época. O elenco destaca Michelle Williams (“Todo o Dinheiro do Mundo”) e Paul Dano (“Batman”) como os pais, Gabriel LaBelle (“Predador”) como a versão adolescente do protagonista, Seth Rogen (“Vizinhos”) como seu tio favorito e mais Chloe East (“Generation”), Julia Butters (“Bela, Recatada e do Lar”/American Housewife), Jeannie Berlin (“Café Society”), Gabriel Bateman (“Brinquedo Assassino”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”), o veterano Judd Hirsch (“Numb3rs”) e até o diretor David Lynch, conhecido por filmes como “Veludo Azul” e “Cidade dos Sonhos”. | TRIÂNGULO DA TRISTEZA | *VOD A comédia que venceu a Palma de Ouro do Festival de Cannes, o troféu de Melhor Filme da Academia Europeia e ainda disputa três Oscars é uma sátira que debocha da futilidade dos super-ricos. A trama acompanha modelos, influenciadores e oligarcas de todo o mundo num cruzeiro de luxo, que acaba naufragando. A produção destaca em seu elenco o americano Woody Harrelson (“Venom: Tempo de Carnificina”), o inglês Harris Dickinson (“King’s Man: A Origem”), a filipina Dolly De Leon (“A Interrupção”), a luxemburguesa Sunnyi Melles (“Fassbinder: Ascensão e Queda de um Gênio”), a escocesa Amanda Walker (“A Viagem”) e a sul-africana Charlbi Dean (“Raio Negro”/Black Lightining), que morreu em agosto passado de sepse bacteriana aos 32 anos de idade. A vitória no festival francês foi a segunda Palma de Ouro para o diretor sueco Ruben Östlund, que em 2017 conquistou o prêmio com outra crítica social, “The Square: A Arte da Discórdia”, voltada ao mundo das artes. “Triângulo da Triesteza” também é o primeiro filme falado em inglês do cineasta, que já teve um de seus longas, “Força Maior” (2014), refilmado para o público americano em 2020. | NOITE INFELIZ | *VOD David Harbour (“Stranger Things”) interpreta um Papai Noel sanguinário nessa comédia de ação violenta. Na trama passada na véspera de Natal, uma equipe de mercenários de elite invade a casa de uma família rica que se odeia, fazendo todos de reféns. Porém, os invasores são surpreendidos pela visita de Papai Noel (Harbour), que ao ser recebido à tiros decide mostrar o que faz com meninos malvados. O roteiro que apresenta o “Papai Noel Duro de Matar” foi escrito pela dupla Pat Casey e Josh Miller (ambos de “Sonic: O Filme”), a direção é de Tommy Wirkola (“Zumbis na Neve”) e o elenco também conta com John Leguizamo (“John Wick”), Beverly D’Angelo (“Entourage”), Alex Haskell (“Cowboy Bebop”) e Cam Gigandet (“Crepúsculo”). A produção fez sucesso suficiente para garantir uma continuação, atualmente em desenvolvimento. | ESCOLA DA QUEBRADA | PARAMOUNT+ O primeiro filme da produtora de clipes Kondzilla (que também faz a série “Sintonia”) é uma comédia juvenil que retrata a cultura jovem das periferias de São Paulo. Misturando a realidade da periferia com o funk, o longa conta a história de Luan (Mauricio Sasi), um jovem estudante de escola pública da Zona Leste de São Paulo. Cansado de sempre ser excluído dos grupinhos e, principalmente, ser invisível aos olhos de Camila (Laura Castro), ele resolve se tornar respeitado e popular. Mas suas tentativas de se enturmar só conseguem fazê-lo criar inimizades com todos os integrantes do colégio, além de colocar em risco o amado campeonato de futsal da escola. Diretor de clipes de artistas como Kevinho e Dani Russo, Kaique Alves marca sua estreia na direção de um longa-metragem ao lado de Thiago Eva, que trabalhou com Anitta, Zaac e Tyga no clipe de “Desce Pro Play (PA PA PA)”. | DECISÃO DE PARTIR | *VOD O cineasta Park Chan-wook, que marcou o cinema sul-coreano com “Oldboy” (2003) e “A Criada” (2016), levou o troféu de Melhor Direção no último Festival de Cannes por esse suspense hitchockiano, com referências ao clássico “Um Corpo que Cai” (1958). A trama parte da investigação da morte de um homem, que aparentemente caiu de uma montanha. Entretanto, após conhecer a viúva da vítima, o detetive responsável pelo caso reluta em considerar a morte um acidente. Desconfiado com o comportamento da mulher, que não demonstra nenhuma reação diante da morte do marido, ele passa a segui-la e investigar seus hábitos. Mas, nesse trabalho quase de voyeur, também sente crescer seu interesse por ela. O detetive é interpretado por Park Hae-il, que trabalhou com o diretor nos clássicos “O Hospedeiro” (2006) e “Memórias de um Assassino” (2003), enquanto a viúva é vivida pela chinesa Tang Wei, estrela de “Desejo e Perigo” (2007), de Ang Lee. Os dois atores também venceram vários dos 43 prêmios internacionais conquistados pela produção. | SEGREDOS DE GUERRA | *VOD Vencedor de seis prêmios em festivais internacionais de temática LGBTQIAP+, o drama acompanha dois jovens militares soviéticos que se apaixonam durante a ocupação da Estônia, no final dos anos 1970. Mas precisam se separar diante da forte pressão do regime comunista, temendo ameaças de prisão feitas por oficiais superiores. Enquanto um deles se reconecta com um antiga namorada, o outro sofre sabendo que o regime tem olhos e delatores em todos os lugares. A direção é do britânico Peeter Rebane, que estreia na ficção após fazer clipe dos Pet Shop Boys e documentário do cantor Robbie Williams. | AMOR AO PRIMEIRO BEIJO | NETFLIX A comédia romântica espanhola acompanha Javier, um rapaz com uma habilidade sobrenatural: saber qual será o futuro de seu relacionamento com um mulher ao dar o primeiro beijo. Acostumado a ver finais dramáticos com esse poder, ele toma um choque ao, sem querer, descobrir o grande amor de sua vida. Só tem um problema: ela é a namorada do seu melhor amigo. O segundo longa da diretora Alauda Ruiz de Azúa, premiada com o Goya (o Oscar espanhol) de Melhor Estreia por “Cinco Lobitos” (2022), é estrelado por Álvaro Cervantes (“Se Organizar Direitinho…”), Silvia Alonso (“Encurralados em Veneza”), Gorka Otxoa (“Paraíso”), Pilar Castro (“Julieta”) e Susana Abaitua (“Fomos Canções”). | REGRA 34 | *VOD Vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno, na Suíça, o novo longa da diretora Julia Murat (“Histórias que Só Existem Quando Lembradas”) gira em torno de Simone, uma jovem negra formada em Direito, que pagou a faculdade com a venda de performances sexuais online. Aprovada num concurso para a Defensoria Pública, ela pretende atuar em favor de mulheres vítimas de violência doméstica, enquanto seus próprios interesses sexuais a levam à práticas de violência e erotismo. O papel principal marca a estreia no cinema da atriz e dramaturga Sol Miranda, idealizadora do premiado espetáculo “Mercedes” (sobre Mercedes Baptista, primeira bailarina negra a dançar no Theatro Municipal). O título é uma referência à “34ª regra da Internet, que afirma que qualquer objeto, personagem ou franquia de mídia imaginável tem pornografia associada a ele”, e o elenco também destaca Lucas Andrade (“Corpo Elétrico”), Lorena Comparato (“Rensga Hits!”) e a estreante Isabella Mariotto. | MAGIC MIKE: A ÚLTIMA DANÇA | *VOD O terceiro filme da franquia “Magic Mike” traz Channing Tatum (“Cidade Perdida”) de volta ao papel-título, mas esta é a única conexão com os longas anteriores, centrados no universo dos strippers masculinos. A prévia encontra Mike afastado dos clubes de striptease, trabalhando como garçom. Mas o encontro com uma mulher mais velha e empreendedora (Salma Hayek Pinault, de “Eternos”) o leva de volta aos palcos. Encantada com a habilidade do dançarino, a mulher resolve criar um espetáculo de dança num teatro londrino, com Magic Mike ao centro, como atração principal, e atrás das cortinas, coordenando a coreografia. Trata-se de uma grande mudança em relação à trama original, que troca os shows de musculosos descamisados pelos bastidores de um musical do West End (a Broadway londrina). O choque entre a expectativa e o resultado não agradou à crítica, que deu ao longa a pior avaliação da franquia: 49% de aprovação no Rotten Tomatoes. À exceção de Tatum, o elenco é todo novo, com destaque para Hayek, que foi uma adição de última hora – após um desentendimento entre o astro e Thandiwe Newton (“Westworld”), que saiu da produção. Mas os bastidores da produção voltam a reunir a equipe do “Magic Mike” original, incluindo o roteirista Reid Carolin e o diretor Steven Soderbergh. | ME CHAMA QUE EU VOU | *VOD O divertido documentário narra a carreira de Sidney Magal. Amarrado por histórias contadas pelo próprio cantor, o filme encanta pela capacidade que Magal sempre possuiu para entreter o público e fazer piada de si mesmo. São 50 anos de trajetória, apresentados com imagens raras e comentadas, em que o artista lembra hits e relata os momentos mais significativos da sua vida. A direção é de Joana Mariani, do romance “Todas as Canções de Amor” (2018). * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Ariana DeBose e Amanda Seyfried farão comédia da diretora de “Cinderela”
As atrizes Ariana DeBose (“Amor, Sublime Amor”) e Amanda Seyfried (“The Dropout”) vão estrelar a comédia “My Ex-Friend’s Wedding”, que será dirigida por Kay Cannon (“Cinderela”). O filme vai contar a história de quatro melhores amigas de infância que recebem uma mensagem de uma ex-melhor amiga na véspera do seu casamento. Na mensagem, a amiga (que estava bêbada) fala que acha que está cometendo um erro. Então, o grupo decide impedir o casamento e reacender a amizade que um dia tiveram. O elenco ainda vai contar com Chloe Fineman (“Saturday Night Live”) e Megan Stalter (“Hacks”). O roteiro foi escrito por Ashley Rodger e Taylor Jenkins Reid (autora do livro que deu origem à série “Daisy Jones & The Six”). “Nós engasgamos de tanto rir ao ler o roteiro hilário e sincero de ‘My Ex-Friend’s Wedding’ e a visão de Kay nos fez querer pegar o telefone para ligar para todas as nossas ex-amigas”, disse Joe Matukewicz, executivo da Sony Pictures, em comunicado. “My Ex-Friend’s Wedding” começa a ser rodado ainda neste ano, mas não tem previsão de estreia. Ariana DeBose será vista a seguir no filme “Kraven, o Caçador”, sobre um famoso vilão dos quadrinhos do “Homem-Aranha”, que chega aos cinemas em outubro. Amanda Seyfried, por sua vez, vai participar da série “The Crowded Room”, estrelada por Tom Holland (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), ainda sem data de lançamento definida.
Hugh Jackman confirma “múltiplas versões” de Wolverine em “Deadpool 3”
O ator Hugh Jackman (“O Rei do Show”) promete grandes novidades para seu futuro retorno ao papel de Wolverine, da franquia “X-Men”. Ele voltará a interpretar o personagem em “Deadpool 3”, filme que tem estreia prevista para o segundo semestre de 2024. Aparentemente, as portas do multiverso se abrirão no novo longa,, porque o ator confirmou que “Deadpool 3” irá apresentar “múltiplas versões” de Wolverine. “Será até um papel duplo”, destacou o astro. Em entrevista ao site do jornal francês Le Pariensen, Jackman também confirmou a data de início das filmagens, que irão ocorrer entre junho e agosto desse ano. “É um prazer enorme estar de volta ao papel! Também fico muito feliz em contracenar com Ryan. Nós temos uma amizade de 20 anos e nos divertimos bastante”, alegou o ator A afirmação ocorre em um contexto de incerteza sobre a aparição de Wolverine em “Deadpool 3”, após os eventos definitivos que ocorrem em “Logan” (2017). Além disso, o filme vai marcar as estreias dos heróis de Hugh Jackman e Ryan Reynolds (“Free Guy”) como personagens do Universo Cinematográfico da Marvel. A entrada dos personagens no mesmo universo dos Vingadores e do Homem-Aranha só foi possível graças à aquisição da Fox pela Disney. O filme chega aos cinemas em 8 de novembro de 2024.
Os Thundermans: série da Nickelodeon ganhará filme com elenco original
Exibido originalmente pela Nickelodeon e nas tardes de sábado do SBT, a série juvenil “Os Thundermans” (2013-2018) vai ganhar um filme que trará todo o elenco original de volta. “The Thundermans Return” começará a ser gravado em abril em Los Angeles. O projeto conta com o retorno dos atores Kira Kosarin (“Supercool”), Jack Griffo (“Adam e seus Clones”), Addison Riecke (“O Estranho que Nós Amamos”), Diego Velazquez (“Santa Evita”) e Rosa Blasi (“O Bom Samaritano”) nos papéis de Phoebe, Max, Nora, Billy e Barb, respectivamente. A atração criada por Jed Spingarn (“Big Time Rush”) conta a história de uma família de super-heróis que tenta levar uma vida normal na cidade de Hiddenville, mas logo descobre que esconder sua identidade e seus poderes paranormais não será uma tarefa nada fácil – principalmente quando alguns supervilões cismam em aparecer para atazaná-los. Os protagonistas do filme serão os gêmeos Phoebe e Max, donos de personalidades bem opostas: enquanto Phoebe é uma pessoa boazinha e dedicada, o seu irmão Max sempre está buscando uma treta. Segundo sinopse oficial divulgada pela Nickelodeon, a trama do filme acompanhará os gêmeos curtindo a vida adoidado como super-heróis oficiais depois de anos trabalhando como aprendizes. Mas, quando um de seus resgates dá errado, eles são mandados de volta para Hiddenville com o resto dos Thundermans. Hank e Barb ficam felizes com o retorno da dupla, mas os gêmeos vão fazer de tudo para recuperar sua vida de heróis. “The Thundermans” teve quatro temporadas e, na época de sua exibição, tornou-se o programa de TV mais popular entre crianças de 2 a 11 anos. A série chegou a vencer três Emmys. E voltou a atrair grande público ao ressurgiu em seu lançamento no streaming. “Vai ser uma alegria retornar para Hiddenville com essa família icônica e o elenco original. O filme é feito para o público que se apaixonou pela série durante sua exibição original na Nick e também para a geração atual, que está descobrindo The Thundermans no streaming”, disseram Zack Olin e Shauna Phelan, co-diretores do setor de live-action da Nickelodeon & Awesomeness, em comunicado à imprensa. Esta é a segunda série de sucesso da Nickelodeon a ganhar um longa-metragem neste ano. Em janeiro, o Paramount+ anunciou a produção de um filme que continuará a história de “Zoey 101” (2005-2008). A produção trará Jamie Lynn Spears, irmã de Britney, no papel principal. No Brasil, a série “Os Thundermans” pode ser assista na Netflix. O filme em si, no entanto, ainda não tem data de estreia. Lembre abaixo os primeiros 5 minutos da série original.
Novo filme da franquia “Alien” define suas protagonistas
A atriz Isabela Merced (a Dora aventureira de “Dora e a Cidade Perdida”) vai co-estrelar com Cailee Spaeny (“Jovens Bruxas: A Nova Irmandade”) o novo filme da franquia espacial “Alien”, em desenvolvimento no 20th Century Studios pelo diretor uruguaio Fede Alvarez (“Millennium: A Garota na Teia de Aranha”). O filme ganhou aval da 20th Century após Alvarez impressionar com sua proposta para a franquia. O projeto está sendo desenvolvido inteiramente devido a à iniciativa do cineasta, que já entregou o roteiro finalizado. Apesar de contar com produção da Scott Free, produtora de Ridley Scott, o novo longa não será continuação de “Alien: Covenant” (2017), lançamento mais recente da franquia, nem terá relação com os filmes clássicos ou a série atualmente desenvolvida por Noah Hawley para o canal pago FX. A produção, porém, não está sendo desenvolvida para o cinema, mas para a plataforma americana Hulu – o que significa que chegará no Brasil pela Star+. Ao todo, a franquia “Alien” conta com seis filmes e mais dois derivados de “Alien vs. Predator”. Todos os títulos estão disponíveis no catálogo da Star+. Isabela Merced será vista a seguir no filme “Madame Teia”, derivado da franquia do Homem-Aranha, que estreia nos cinemas em fevereiro de 2024, e no drama “Tartarugas Até Lá Embaixo”, adaptação do best-seller de John Green (autor de “A Culpa É das Estrelas”). Já Cailee Spaeny será vista em breve no cinema como Priscilla Presley, numa cinebiografia dirigida por Sofia Coppola (“Bling Ring”), e no filme de ação “Civil War”, de Alex Garland (“Aniquilação”).
Documentário indicado ao Oscar vai virar filme de ficção
O documentário “Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Krafft” (2022), indicado ao Oscar desse ano, vai virar um filme de ficção. O projeto está sendo desenvolvido pela Searchlight Pictures e será produzido por Sara Dosa (“The Seer and the Unseen”), diretora do filme original. “Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Krafft” narra a história de Katia e Maurice Krafft, um casal de cientistas que dedicou sua vida a desvendar os mistérios dos vulcões, mas que acabou morrendo tragicamente em um explosão vulcânica em 1991. Narrado pela cineasta Miranda July (“Falsos Milionários”), o documentário usa inúmeras imagens de arquivo capturadas pelos dois cientistas durante suas pesquisas, mostrando algumas das mais belas imagens de vulcões já registradas. Até o momento nenhum diretor foi contratado para comandar a versão hollywoodiana dessa história, que não tem previsão de estreia. “Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Krafft” teve a sua première no Festival de Sundance e, desde então, tem colecionado prêmios, incluindo do Critics’ Choice Documentary Awards, do Sindicado dos Diretores dos EUA e da Associação Internacional de Documentários, além de disputar o Oscar de Melhor Documentário. Produção da Natonal Geographic, o filme está disponível na Disney+. Confira o trailer abaixo.
Game “Dead by Daylight” vai virar filme
O game de terror “Dead by Daylight” vai ganhar uma adaptação cinematográfica. A produção ficará a cargo dos estúdios Atomic Monster, de James Wan (diretor de “Malígno”), e Blumhouse, de Jason Blum (produtor de “Halloween”), que recentemente se uniram para o sucesso “M3GAN”. “Não poderíamos estar mais felizes em trabalhar com Jason Blum e James Wan, dois gigantes da indústria de filmes de terror, para expandir ainda mais o universo ‘Dead by Daylight'”, disse Stephen Mulrooney, vice-presidente executivo da Behaviour Interactive, desenvolvedora do jogo, em comunicado. “Na Behaviour, nosso lema é criar momentos únicos, juntos, para sempre. Atomic Monster e Blumhouse são os parceiros ideais para criar a entrada de ‘Dead by Daylight’ na tela grande.” Lançado em 2016, “Dead by Daylight” é um jogo multiplayer em que quatro jogadores assumem o papel de sobreviventes tentando escapar de um assassino. E o quinto jogador assume o papel do assassino, cujo objetivo é capturar os sobreviventes. O jogo, que já vendeu mais de 50 milhões de cópias, apresenta um vasto universo de personagens originais, além de mostrar vilões de filmes clássicos como “Halloween”, “Hellraiser”, “A Hora do Pesadelo”, entre outros. “Em ‘Dead by Daylight’, a equipe da Behaviour criou uma carta de amor ao mundo do horror, construindo um ambiente incrível cheio de atmosfera e vilões aterrorizantes – perfeito para uma adaptação cinematográfica assustadora”, disse Wan. “Somos grandes fãs do jogo na Atomic Monster e estamos entusiasmados em nos unir à Blumhouse para trazer este mundo visceralmente assustador para a tela grande.” Atualmente, a produção está em busca de um roteirista e um diretor para comandar o projeto. “Sabemos que existem muitos fãs de ‘Dead by Daylight’ por aí e achamos imperativo encontrarmos alguém que aprecie e ame esse mundo tanto quanto nós, para nos ajudar a levar o jogo para a tela grande”, completou Jason Blum. “Sabemos que nossos parceiros na Behaviour e na Atomic Monster nos ajudarão a trazer a melhor versão deste jogo à vida”. Ainda sem data de estreia, o filme de “Dead by Daylight” faz parte do projeto de fusão entre a Atomic Monster e a Blumhouse. As duas empresas anunciaram no ano passado que iriam unir forças, e devem fechar o acordo até a metade desse ano. Veja abaixo o trailer do game.
John Cena, Awkwafina e Simu Liu vão estrelar comédia de ação
Os atores John Cena (“Pacificador”), Awkwafina (“A Despedida”) e Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) vão estrelar a comédia de ação “Grand Death Lotto”, que será produzida e dirigida pelo cineasta Paul Feig (“A Escola do Bem e do Mal”). Escrito por Rob Yescombe (“Zona de Combate”), o filme vai se passar em um futuro muito próximo e mostrar um sorteio mortal conhecido como “Grand Lottery”. A trama vai acompanhar Katie (Awkwafina), uma mulher que acidentalmente consegue o bilhete ganhador do grande prêmio. Só que, pelas regras dessa premiação, qualquer um pode matar o vencedor antes do pôr do sol e, assim, reivindicar o prêmio. Para sobreviver até a noite, ela passa a ser protegida pelo guarda-costas Noel (Cena). O problema é que Louis Lewis (Liu) também têm interesse em protegê-la e ganhar uma comissão. O filme está sendo desenvolvido pela plataforma de streaming Amazon Prime Video. “’Grand Death Lotto’ é o tipo de ideia original que o público anseia, e não há ninguém melhor do que o infinitamente talentoso Paul Feig para dirigir esse navio”, afirmou Jennifer Salke, chefe da Amazon e MGM Studios, em comunicado. “Mal podemos esperar para ver John Cena, Awkwafina e Simu Liu darem vida a este roteiro divertido e cheio de ação para nossos clientes do Prime Video em todo o mundo.” “Eu amo comédia de ação e comédia física extrema e este filme tem ambos em abundância, além de ser cheio de emoção e humor”, disse Feig. “Esta loteria fará de todos nós vencedores.” “Grand Death Lotto” começa a ser rodado na semana que vem, mas ainda não tem previsão de estreia. John Cena será visto a seguir no último filme da franquia “Velozes e Furiosos”, que chega aos cinemas em meio. Awkwafina, por sua vez, estará na comédia “Renfield – Dando o Sangue Pelo Chefe”, com lançamento agendado para abril. E Simu Liu terá um papel de destaque no filme da “Barbie”, que estreia em julho.
