Netflix vai produzir menos filmes originais por ano
Depois de dois anos lançando um filme original novo por semana, a Netflix reduzirá a produção de filmes em 2023, combinando unidades e reduzindo o número total de títulos lançados. De acordo com a Bloomberg, a empresa centralizará a tomada de decisões com a reestruturação. As equipes que trabalham em projetos menores (com orçamento de até US$ 30 milhões) e a unidade que produz filmes de médio orçamento (até US$ 80 milhões) serão combinadas. As divisões operavam basicamente de forma independente, com os executivos fazendo filmes sem consultar seus superiores. A reestruturação resultará em um “pequeno” número de cortes de empregos e na saída de dois executivos notáveis, Lisa Nishimura e Ian Bricke, que deixarão a empresa após mais de uma década. A Netflix expandiu seus esforços de desenvolvimento de filmes depois que estúdios começaram a criar seus próprios serviços de streaming em vez de licenciar seus filmes para a empresa. Além das unidades que trabalham em filmes de baixo e médio orçamento, a Netflix tem uma outra divisão que desenvolve projetos de grande orçamento. Não está claro se esse último grupo também será afetado pela reestruturação. O chefe de filmes da Netflix, Scott Stuber, decidiu reduzir o número de títulos lançados este ano para garantir que a divisão esteja produzindo projetos de alta qualidade. Apesar do grande número de títulos lançados anualmente pela Netflix, apenas alguns ganharam prêmios ou alcançaram milhões de horas de streaming com impacto cultural similar ao de alguns dos maiores sucessos de bilheteria. Segundo a página Top 10 da empresa, seus filmes mais assistidos em 2021 e 2022 foram “Alerta Vermelho”, “Não Olhe para Cima” e “Glass Onion: Um Mistério Knives Out”. Stuber não disse quantas pessoas perderão seus empregos na reestruturação, mas os números devem ser menores do que os cortes de empregos que aconteceram na empresa no ano passado. A Netflix implementou cortes de empregos antes de muitos de seus concorrentes no espaço de filmes, TV e entretenimento. A HBO e a HBO Max tiveram que demitir alguns membros da equipe de produção como parte de uma grande reestruturação da Warner Bros. Discovery em agosto, enquanto a Disney anunciou recentemente que está demitindo 7 mil trabalhadores, incluindo aqueles envolvidos em mídia e distribuição. A Netflix lançou mais filmes originais do que qualquer outra empresa de Hollywood nos últimos tempos, produzindo mais de 50 projetos por ano. Reduzir o número de lançamentos visa produzir mais títulos de alta qualidade, como “Roma” e “Sem Novidades no Front”, que ganharam Oscars.
Novo filme de Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio será lançado no Festival de Cannes
“Killers of the Flower Moon”, o novo filme dirigido por Martin Scorsese e estrelado por Leonardo DiCaprio, terá première mundial no Festival de Cannes deste ano. A exibição acontecerá em 20 de maio na mostra competitiva, colocando o longa na disputa pela prestigiada Palma de Ouro, honraria máxima do evento francês. A seleção também marca a volta de Scorsese à competição, que ele venceu com “Taxi Driver” em 1976. A última vez que o diretor disputou o prêmio do festival foi em 1986, com “Depois de Horas”. A inclusão do filme produzido pela Apple TV+ na mostra oficial acontece depois de Cannes impedir que produções da Netflix disputassem a premiação. Desde 2018, o festival barra da seleção da Palma de Ouro filmes que não sejam lançados no cinema. Nesta semana, a Apple anunciou que lançaria “Killers of the Flower Moon” no circuito cinematográfico em 6 de outubro, com ampliação de circuito em 20 de outubro, antes da disponibilização no serviço de streaming Apple TV+. Apesar de ser uma novata em comparação com seus concorrentes de streaming, a Apple já ganhou o Oscar de Melhor Filme com “No Ritmo do Coração” em 2021, que adquiriu no Festival Sundance por US$ 25 milhões. Com “Killers of the Flower Moon”, a empresa amplia sua participação na indústria cinematográfica, uma vez que o filme foi inteiramente produzido (e não adquirido) por ela. A confirmação da première em Cannes vem poucos dias após a notícia de que Apple pretende investir US$ 1 bilhão na produção de filmes que serão exibidos nas salas de cinema, antes de disponibilizá-los no streaming. Scorsese e DiCaprio começaram a desenvolver seu filme há sete anos. Ele é uma adaptação do livro homônimo de David Grann (autor de “Z: A Cidade Perdida”), que disseca uma sucessão de misteriosos assassinatos durante o boom do petróleo da década de 1920 na região de Oklahoma. A obra foi lançada no Brasil com o título de “Assassinos da Lua das Flores”. Os direitos do livro foram adquiridos por US$ 5 milhões em 2016 e o roteiro foi escrito pelo veterano Eric Roth (vencedor do Oscar por “Forrest Gump”). A trama gira em torno do massacre da nação Osage, tribo indígena dos EUA, durante a década de 1920. Considerado “um dos crimes mais chocantes da história americana”, a morte de quase todos os membros da tribo ocorreu pouco depois da descoberta de petróleo em suas terras. O caso gerou uma das primeiras grandes investigações da história do FBI, fundado em 1908. “Quando li o livro de David Grann, imediatamente comecei a vê-lo – as pessoas, as configurações, a ação – e eu sabia que tinha que transformar isso em um filme”, disse Scorsese em um comunicado antigo sobre o projeto. “Estou muito empolgado por trabalhar com Eric Roth e me reunir com Leo DiCaprio para trazer essa história americana verdadeiramente inquietante para a tela”, acrescentou ele. “Killers of the Flower Moon” é a sexta parceria entre o diretor e DiCaprio, após “Gangues de Nova York” (2002), “O Aviador” (2004), “Os Infiltrados (2006), “Ilha do Medo” (2010) e “O Lobo de Wall Street” (2013). O elenco ainda inclui Robert De Niro (“O Irlandês”), transformando o longa na primeira parceria de DiCaprio e De Niro dirigida por Scorsese, que tem os dois atores como maiores parceiros de sua carreira. Além da dupla famosa, também participam da produção Lily Gladstone (“Billions”), Jesse Plemons (“Judas e o Messias Negro”), Tantoo Cardinal (“Stumptown”), Pat Healy (“Station 19”), Louis Cancelmi (“Billions”), Gary Basaraba (“Suburbicon”), Tatanka Means (“The Son”), Scott Shepherd (“X-Men: Fênix Negra”), Cara Jade Myers (“Rutherford Falls”) e os músicos Sturgill Simpson (“A Caçada”) e Jason Isbell (“Squidbillies”).
Filmes novos: “Tetris”, “Mistério em Paris 2” e as estreias de streaming da semana
Os 10 melhores filmes que chegam ao streaming nesta semana se dividem entre metade de destaques de serviços de assinatura e metade de lançamentos de VOD, nas locadoras digitais. Desta vez, os títulos mais esperados são de plataformas tradicionais, Apple TV+ e Netflix. Confira abaixo o Top 10 dos lançamentos para ver no cinema de casa. | TETRIS | APPLE TV+ A história da origem do famoso jogo Tetris é transformada numa comédia de ação muito divertida, com direito a perseguições e conspirações políticas. Escrito por Noah Pink (criador da série “Genious”) e dirigido por Jon S. Baird (“Stan & Ollie”), o filme conta a história real de Henk Rogers (Taron Egerton, de “Rocketman”), o sujeito responsável por colocar o “Tetris” dentro do console Game Boy e transformar o combo num fenômeno de vendas. Com 82% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a trama mostra Rogers envolvido em negociações com oficiais da União Soviética, batalhas legais e até espionagem, enquanto tenta trazer o criador do jogo, o russo Alexey Pajitnov (Nikita Efremov, de “Syostry”), para os Estados Unidos. O elenco ainda conta com Toby Jones (“O Pálido Olho Azul”), Roger Allam (“Endeavour”), Anthony Boyle (“The Plot Against America”), Togo Igawa (“Invasão”), Ken Yamamura (“Pássaro do Oriente”), Ben Miles (“The Crown”) e Matthew Marsh (“Knightfall: A Guerra do Santo Graal”). | MISTÉRIO EM PARIS | NETFLIX A continuação mediana da comédia “Mistério no Mediterrâneo” (2019) volta a juntar Adam Sandler e Jennifer Aniston, que desta vez se transformam em verdadeiros heróis de ação, envolvidos em tiroteios, perseguições e explosões. A trama se passa quatro anos após o primeiro filme, e acompanha o casal Nick e Audrey Spitz (Sandler e Aniston), que agora são detetives em tempo integral, mas lutam para fazer sua agência decolar. Certo dia, eles são convidados para celebrar o casamento do amigo Maharaja (Adeel Akhtar) em sua ilha particular. Porém, o noivo é sequestrado durante a cerimônia, transformando cada convidado, membro da família e até a própria noiva em suspeitos, num mistério que conduz até a capital francesa. Mistério em Paris” foi mais uma vez escrito por James Vanderbilt, mas a direção agora é de Jeremy Garelick (“Padrinhos Ltda.”). Já o elenco conta ainda com Mark Strong (“Shazam!”), Mélanie Laurent (“Oxigênio”), Jodie Turner-Smith (“Queen & Slim”) e John Kani (“Pantera Negra”). Ainda assim, a crítica norte-americana achou medíocre (51%). | KILL BOKSOON | NETFLIX O thriller de ação sul-coreano apresenta elementos similares à franquias como “John Wick” e “Nikita”, ao mostrar uma sociedade secreta de assassinos em luta contra um ex-colega, além de cenas de lutas muito bem coreografadas. No filme dirigido por Byun Sung-hyun (“O Impiedoso”), Gil Boksoon (Jeon Do-yeon, de “Golpe de Sorte”) leva uma vida dupla como mãe solteira e lendária assassina de aluguel numa renomada agência de matadores. Mas embora seja experiente na arte de matar, Boksoon ainda tem muito o que aprender como mãe. Para melhorar seu relacionamento com a filha, ela decide não renovar o contrato de trabalho e se aposentar. Mas, em sua última missão, a assassina descobre um segredo que a leva a quebrar sua maior regra: sempre terminar o serviço. Agora, ela precisará fugir não apenas da agência onde trabalhava, mas também de toda a máfia de assassinos de aluguel. Fãs de “John Wick” vão adorar. | RYE LANE: UM AMOR INESPERADO | STAR+ A comédia romântica da estreante Raine Allen-Miller é uma simpaticíssima história de girl meets boy (garota encontra garoto) com sotaque, ambientação e o melhor estilo britânico, além de impressionantes 99% de aprovação da crítica no site Rotten Tomatoes. O enredo acompanha Yas (Vivian Oparah) e Dom (David Jonsson), dois jovens de 20 e poucos anos, que estão se recuperando de fins amargos de relacionamentos e se conectam ao longo de um dia agitado no sul de Londres – ajudando um ao outro a lidar com seus ex-pesadelos e potencialmente restaurando a fé de ambos no amor. | PLEASE BABY PLEASE | MUBI O primeiro longa de Amanda Kramer (diretora de clipes da atriz Maya Hawke) é um musical underground com abordagem e estilo similar aos filmes de John Waters (“Hairspray”) e videoclipes. Os protagonistas são os recém-casados Suse e Arthur, que se tornam a perigosa obsessão de uma gangue que desperta um dilema adormecido sobre a identidade sexual do casal. Divisivo, o filme não é para todos, mas cinéfilos adoram e chegou a ser premiado no L.A. Outfest, um dos festivais de cinema LGBTQIAP+ mais influentes do mundo. Apesar de ser uma produção bastante indie, atraiu nomes conhecidos para seu elenco, como Andrea Riseborough (indicada ao Oscar 2023 por “To Leslie”), Harry Melling (da franquia “Harry Potter”) e Demi Moore (“Striptease”). | DESAPEGA! | VOD* A comédia brasileira destaca as atrizes Gloria Pires e Maisa como mãe e filha. Após sete anos de luta contra seu vício em compras, a personagem de Gloria lidera um grupo de apoio a compradores compulsivos, é bem sucedida como organizadora pessoal e está começando um novo romance com o personagem de Marcos Pasquim (“Malhação”). Nada parece ser capaz de abalá-la, até ela receber a notícia de que sua filha única (papel de Maisa) tem planos de sair de casa para estudar no exterior, fazendo tudo que parecia superado voltar com força. O elenco conta ainda com Malu Valle, Wagner Santisteban, Polly Marinho, Carol Bresolin e Rodrigo Fagundes. E é exatamente esse núcleo de compradores compulsivos que alimenta as principais piadas do longa dirigido por Hsu Chien (“Quem Vai Ficar com Mário?”). | AS HISTÓRIAS DE MEU PAI | VOD* A nova comédia francesa que volta a juntar o diretor Jean-Pierre Améris com o ator Benoît Poelvoorde após “Aluga-se uma Família” (2015) e “Românticos Anônimos” (2010) é um pouco mais dramática que o costume. A história se passa nos anos 1960 e acompanha uma criança de 11 anos que idolatra o pai e suas histórias mirabolantes de guerra. Até o dia em que o pai o recruta para uma missão crucial para o futuro da França: assassinar o presidente Charles De Gaulle. | TRALALA | VOD* A comédia musical francesa acompanha Tralala, um cantor das ruas de Paris que leva a sério a mensagem “Acima de tudo, não seja você mesmo”, deixada por um jovem desconhecida. Quando uma senhora de 60 anos o confunde com seu próprio filho, desaparecido há 20 anos nos Estados Unidos, ele decide assumir o papel. O filme tem direção de Arnaud Larrieu e Jean-Marie Larrieu, e marca a terceira colaboração da dupla com Mathieu Amalric. A anterior tinha sido há nove anos, em “O Amor é um Crime Perfeito”, que também contou com Maïwenn em seu elenco. Além dos dois, a produção traz Mélanie Thierry (“O Teorema Zero”), Denis Lavant (“Holy Motors”) e Josiane Balasko (“Tá Tudo Incluído!”). | ANGÉLICA | VOD* O drama argentino gira em torno da mulher do título, que aos 40 anos não consegue encarar as mudanças em sua vida causadas pela perda da mãe, de quem cuidava. Escondida de sua irmã, ela decide permanecer morando na sua casa de infância, que está prestes a ser demolida, escondendo-se armada no sótão, enquanto a equipe de demolição derruba as paredes. O segundo longa de Delfina Castagnino (“Lo que Más Quero”) venceu o Festival de Mar Del Plata e traz em seu elenco Cecilia Rainero (“Um Crime em Comum”), Andrea Garrote (“Relatos Selvagens”), Antonio Grimau (“Barra Bravas”) e Diego Cremonesi (“Vermelho Sol”). | DEMON SLAYER: MUGEN TRAIN | VOD* O primeiro longa da franquia animada japonesa virou um blockbuster recordista de bilheteria. A trama é baseada em um mangá popular, escrito e ilustrado por Koyoharu Gotōge desde 2016 e transformado num anime três anos depois, que se tornou campeão de audiência – e pode ser visto no Brasil na plataforma Crunchyroll. Por sinal, o diretor do filme é o mesmo da série animada, Haruo Sotozaki, em sua estreia em longa-metragem. A trama é ambientada no Japão de 100 anos atrás e acompanha um menino que luta contra demônios devoradores de humanos, que mataram quase toda sua família e contaminaram sua irmã para transformá-la numa criatura maligna. Por coincidência, o segundo longa da saga também foi lançado no Brasil nesta semana nos cinemas. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Roteirista de “Avatar 2” vai escrever “Quarteto Fantástico”
A Marvel quer uma nova história para seu filme do Quarteto Fantástico. O estúdio contratou Josh Friedman, roteirista do blockbuster “Avatar: O Caminho da Água”, para escrever o filme que introduzirá os heróis no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), após três filmes na antiga 20th Century Fox. Inicialmente, Jeff Kaplan e Ian Springer (do vindouro “K-Pop: Lost in America”) eram os nomes escolhidos para tocarem o roteiro do filme. A dupla, que costuma trabalhar junta em comédias, teve seus nomes relacionados ao projeto em setembro do ano passado. Não há detalhes sobre o motivo da mudança nem sobre a trama do longa, que será dirigido por Matt Shakman (“WandaVision”). O elenco ainda não foi confirmado, mas pode contar com o ator John Krasinski (“Um Lugar Silencioso”), que apareceu como um Reed Richards de outra dimensão em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”. A estreia está marcada para 14 de fevereiro de 2025.
Lilo & Stich: Disney encontra intérprete da Lilo de carne e osso
A Disney definiu a atriz que viverá a Lilo na versão live action de “Lilo & Stich”. A jovem estreante Maia Kealoha foi escolhida para viver a menina havaiana, que trava amizade com um pequeno alienígena, originalmente criado para ser uma força de destruição. “Lilo & Stitch” foi o primeiro filme escrito e dirigido por Chris Sanders e Dean DeBlois, que depois criaram “Como Treinar Seu Dragão” (2010). O filme rendeu duas sequências lançadas no mercado de vídeo, além de três séries animadas diferentes – para os EUA, o Japão e a China. Desenvolvida para a Disney+, a versão live-action também inclui Zach Galifianakis (“Se Beber, Não Case”) em um papel ainda não revelado e o próprio Chris Sanders repetindo seu papel dos desenhos, como a voz de Stich – que será, naturalmente, criado por animação computadorizada. A direção do longa está a cargo de Dean Fleischer Camp (“Marcel the Shell with Shoes On”) e a previsão de estreia é para maio de 2024. LILOOOO 🌺🛸 De acordo com o The Hollywood Reporter, a mini querida Maia Kealoha será a nossa Lilo no live-action de 'Lilo & Stitch'! Via: https://t.co/ml6XXl7z2Y pic.twitter.com/L529w07FY4 — Disney Live-Actions Brasil 🧚🏾♀️🧜🏾♀️ (@DisneyLABR) March 31, 2023
Vilão de “Stranger Things” vai estrelar remake de “Espírito Assassino”
O ator Jamie Campbell Bower, conhecido por seu papel como o vilão Vecna na série “Stranger Things”, vai estrelar o remake do terror clássico “Espírito Assassino” (Witchboard, 1986). O filme tem um enredo cheio de personagens e reviravoltas. A trama segue Emily, seu noivo Christian e um grupo de amigos que abre um café orgânico em uma casa antiga em Nova Orleans. Porém, Emily encontra no lugar um antigo tabuleiro de pêndulo, que já foi usado para convocar espíritos, o que a coloca em perigo. Christian busca ajuda de um especialista em ocultismo, mas o sujeito tem segredos próprios, conhecendo os destinos fatais que os ligam ao tabuleiro. Em meio a tudo isso, surge um grupo de bruxas que faz parte de um perigoso jogo que coloca a alma de Emily em risco. O filme original foi dirigido por Kevin Tenney (“Meu Amigo Pé Grande”), virou cult e chegou a ganhar duas continuações. O remake foi escrito por Greg McKay (produtor de “Noite dos Demônios”) e Chuck Russell (“A Bolha Assassina”), que também vai dirigir o filme. “Existe uma tradição no cinema de grandes atores ingleses que têm o carisma que associamos ao estrelato, bem como as habilidades de atuação para realmente ser um camaleão, interpretando uma variedade de tipos de personagens”, disse Russell, em comunicado. “Jamie Campbell Bower é esse tipo de ator e agora é o momento dele”. O novo “Witchboard” ainda não tem previsão de estreia. Jamie Campbell Bower será visto em breve no western “Horizon”, dirigido por Kevin Costner (“Yellowstone”), e no terror “True Haunting”, sobre o primeiro caso de exorcismo televisionado da história. Os filmes ainda não têm data de lançamento definida. Assista abaixo ao trailer de “Espírito Assassino”.
Cardi B vai estrelar filme baseado no hit “Baby Shark”
A rapper Cardi B vai ser uma das vozes principais da animação “Baby Shark’s Big Movie!”, filme do Baby Shark, personagem conhecido pela música viral de mesmo nome e pela série infantil “Baby Shark’s Big Show!”, da Nickelodeon. Cardi B vai interpretar uma personagem chamada Sharki B. Além dela, vários membros da sua família vão participar do filme, como o parceiro e músico Offset (que dará voz a Offshark) e suas filhas Kulture (Kulture Sharki) e Wave (Wavey Shark). O elenco de dubladores ainda contará com Kimiko Glenn (“Orange Is the New Black”), Luke Youngblood (“Community”), Natasha Rothwell (“Insecure”), Eric Edelstein (“We Bare Bears”), Debra Wilson (“MADtv”), Patrick Warburton (“Seinfeld”), Ashley Tisdale (“High School Musical”), Aparna Nancherla (“Mira, Royal Detective”), Ego Nwodim (“Saturday Night Live”), Chloe Fineman (“Saturday Night Live”), o grupo de K-pop Enhypen e o cantor Lance Bass, ex-‘N Sync. A trama vai mostrar o Baby Shark sendo forçado a deixar para trás o mundo que ama depois que sua família se muda para a grande cidade. Ele deve se ajustar à sua nova vida sem seu melhor amigo, William. Quando Baby Shark encontra uma estrela do pop malvada chamada Stariana que planeja roubar seu dom da música para dominar toda a música subaquática, ele deve quebrar seu feitiço para restaurar a harmonia nos mares. O personagem teve sua origem no vídeo “Pinkfong Baby Shark”, que estreou no YouTube em novembro de 2015 e se tornou o primeiro vídeo do mundo a atingir 10 bilhões de visualizações na plataforma. Ele gerou músicas de sucesso e o fenômeno viral, #BabySharkChallenge, que teve mais de 1 milhão de vídeos de covers em todo o mundo. Em 2021, a Nickelodeon lançou a série animada “Baby Shark’s Big Show!”, que atualmente está na 2ª temporada. “Baby Shark’s Big Movie!” é um spin-off da série. O filme tem direção de Alan Foreman (“Mr. Sheep & Sleepy Bear & the Department of Dreams”) e está sendo desenvolvido para a plataforma de streaming Paramount+. Ainda não há previsão de estreia.
Diretor de “Ad Astra” fará filme de terror
O cineasta James Gray, diretor de filmes elogiados como “Era Uma Vez em Nova York” (2013) e “Ad Astra: Rumo às Estrelas” (2019), vai comandar o filme de terror “Ezekiel Moses”, sobre um homem que, supostamente, consegue falar com fantasmas. A trama vai se passar na época da grande depressão dos EUA (na década de 1930) e acompanhar um garoto que vive em uma pequena cidade e faz amizade com um misterioso andarilho, que pode ou não ter a habilidade de se comunicar com os mortos. Escrito por Keith Bunin (“Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica”), o projeto já ronda Hollywood há alguns anos e, em certo momento, o ator Philip Seymour Hoffman (“O Mestre”) se interessou em dirigir o filme. Porém, com a sua morte trágica, em 2014, a produção não foi adiante. “Ezekiel Moses” ainda não tem previsão de estreia. James Gray atualmente está envolvido no filme “I Am Pilgrim”, sobre um espião que é tirado da aposentadoria para ajudar numa investigação, e na série “Mailer”, sobre o escritor Norman Mailer. Os dois projetos ainda estão em pré-produção e não têm data de lançamento definida.
Diretor de “Chernobyl” fará filme sobre Saddam Hussein
O cineasta sueco Johan Renck, responsável pela direção da elogiada série “Chernobyl” (2019), vai comandar o filme “The Prisoner in His Palace”, sobre os últimos dias de Saddam Hussein. O filme será baseado no livro “The Prisoner in His Palace: Saddam Hussein, His American Guards, and What History Leaves Unsaid”, de Will Bardenwerper, que narra a história dos 12 soldados americanos que guardavam o ex-líder iraquiano nos meses que antecederam sua execução. Além de dirigir, Renck também vai produzir o filme, que será escrito por Darby Kealey (“Patriota”). “Will Bardenwerper nos surpreendeu com sua corajosa análise do paradoxo que foi Saddam Hussein”, disse Michael Parets (“Light Years”), que vai produzir o filme, em comunicado. “Embora não evite a profunda crueldade do reinado de Saddam, Will nos leva a uma intimidade perturbadora com o ser humano perplexo e real por trás do cetro. É um livro desafiador e vital, e estamos muito gratos aos nossos amigos da [produtora] Fremantle por seu contínuo apoio e parceria”. “The Prisoner in His Palace” ainda não tem previsão de estreia. Renck venceu dois Emmys pelo seu trabalho em “Chernobyl” e estava desenvolvendo uma série derivada de “Duna”, mas acabou deixando o projeto por diferenças criativas. Atualmente, ele trabalha na pós-produção do filme “Spaceman”, estrelado por Adam Sandler (“Jóias Brutas”), e está envolvido numa série baseada no clássico de ficção científica “The Day Of The Triffids”, de John Wyndham (mesmo autor de “A Cidade dos Amaldiçoados”), ambos sem data de lançamento prevista.
Aos 92 anos, Clint Eastwood vai dirigir mais um filme
O ator e cineasta Clint Eastwood (“Cry Macho: O Caminho para Redenção”) vai dirigir um novo filme. De acordo com o site Discussing Film, o projeto se chama “Juror #2” e estaria sendo desenvolvido para a Warner. A trama vai acompanhar um jurado em um julgamento por assassinato, que percebe que pode ter causado a morte da vítima e precisa lidar com o dilema de manipular o júri para salvar a si mesmo ou revelar a verdade e se entregar. Fontes apontam que Eastwood pode se aposentar após as filmagens de “Juror #2”, que está sendo chamado de o “último filme de Clint Eastwood”. Até o momento, não foram divulgados mais detalhes sobre a produção, mas Eastwood já estaria de olho em uma “jovem estrela” para protagonizar o filme. “Juror #2” não tem estreia prevista. Este será o 40º filme dirigido por Clint Eastwood, que já venceu dois Oscar de Melhor Diretor, por “Os Imperdoáveis” (1992) e “Menina de Ouro” (2004).
Megalopolis: Projeto ambicioso de Francis Ford Coppola encerra filmagens
As filmagens de “Megalopolis”, projeto ambicioso que o diretor Francis Ford Coppola (“O Poderoso Chefão”) está bancando do próprio bolso, foram encerradas. O anúncio foi feito na perfil oficial do filme no Instagram, em uma postagem em que é possível ver uma claquete gigantesca com o nome do filme. O fim das filmagens é uma boa notícia para a produção, que estava passando por diversos problemas financeiros. Em certo momento, foi necessário trocar boa parte da equipe técnica e mudar o estilo de efeitos especiais que seriam usados no filme, para reduzir os custos. As demissões feitas pelo diretor para se manter dentro do orçamento incluíram o supervisor de efeitos especiais Mark Russell (“Em Um Bairro de Nova York”), a designer de produção Beth Mickle (“O Esquadrão Suicida”) e o diretor de arte David Scott (“Homem Aranha: Sem Volta para Casa”). Porém, apesar dos problemas e até da ameaça de um processo judicial por parte do Sindicado dos Diretores de Arte, Coppola e o protagonista Adam Driver (“Star Wars: O Despertar da Força”) afirmavam que a produção não estava sendo afetada. “Está tudo bem aqui! Não tenho certeza de qual set você está falando! Eu não reconheço esse! Eu já estive em sets caóticos e esse está longe disso”, disse Driver ao site IndieWire em janeiro. “O ambiente que está sendo criado por Francis é de foco e inspiração. Por enquanto, estamos no cronograma, fazendo nossas diárias e, honestamente, tem sido uma das melhores experiências de filmagem que já tive”. Vale lembrar que Coppola não é alheio a problemas de produção. Filmes como “O Poderoso Chefão” (1972) e, principalmente, “Apocalypse Now” (1979) enfrentaram inúmeros percalços, mas a qualidade do produto final acabou justificando a dificuldade ao longo do caminho. O problema é que as vezes o resultado nem sempre compensa do ponto de vista financeiro. Em 1981, o diretor financiou o filme “O Fundo do Coração”, que foi um fracasso de bilheteria, mas impressionou esteticamente, seguido por “Cotton Club” (1984), que custou ainda mais e deu prejuízo maior, desta vez com menos adeptos entre a crítica. A trama de “Megalopolis” vai acompanhar um arquiteto que busca reconstruir a cidade de Nova York como uma utopia após um desastre. Fontes dizem que Coppola inicialmente empregou uma nova tecnologia de efeitos especiais semelhante à usada em “The Mandalorian”. Mas, à medida que os custos aumentaram, ele teria mudado para uma abordagem tradicional (usando tela verde e CGI). “Não há uma boa resposta aqui”, disse um executivo de produção. “[Coppola] vai gastar muito mais dinheiro do que pretendia. Você pode imaginar o quanto ele já investiu. Seria uma pílula muito amarga não terminá-lo.” Parte do orçamento também pode ter sido gasto nos salários dos atores, visto que o filme reuniu um elenco de peso formado por Adam Driver (“Casa Gucci”), Aubrey Plaza (“The White Lotus”), Forest Whitaker (“Pantera Negra”), Nathalie Emmanuel (“Velozes e Furiosos 9”), Jon Voight (“Ray Donovan”), Shia LaBeouf (“Ninfomaníaca”), Giancarlo Esposito (“Caleidoscópio”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Talia Shire (“Rocky: Um Lutador”), Dustin Hoffman (“Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe”) e Laurence Fishburne (“Matrix”). “Megalopolis” ainda não tem previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Megalopolis (@megalopolisfilm)
Megan Thee Stallion pode estrelar filme dos diretores de “Jóias Brutas”
A cantora Megan Thee Stallion está em negociação para estrelar o novo filme dos cineastas Josh e Benny Safdie (“Jóias Brutas”). De acordo com o site Deadline, caso as negociações se concretizem, a cantora vai atuar ao lado de Adam Sandler, que protagonizou o filme anterior da dupla de diretores. Josh e Benny Safdie também escreveram o roteiro do filme, cuja sinopse está sendo mantida em segredo. Porém, Sandler afirmou recentemente que o longa-metragem deve falar sobre o mundo da memorabilia esportiva. O filme, que está sendo desenvolvido para a Netflix, ainda não tem previsão de estreia. Essa será a estreia de Megan Thee Stallion como atriz em um filme. Anteriormente, ela já fez participações nas séries “Good Girls”, “P-Valley” e “Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”. Vale lembrar que “Joias Brutas” também contou com participação de um artista da indústria musical: The Weeknd
Novo filme de David Cronenberg define elenco
O cineasta David Cronenberg (“Crimes do Futuro”) definiu o elenco do seu novo filme. Intitulada “The Shrouds”, a obra será estrelada por Vincent Cassel (“Ameaça Profunda”), Diane Kruger (“Sombras de um Crime”) e Guy Pearce (“Jack Irish”). A trama vai acompanhar Karsh (Cassel), um empresário inovador e viúvo que constrói um dispositivo que se conecta com os mortos dentro de uma mortalha. A invenção é instalada no seu próprio cemitério de última geração, permitindo que ele e seus clientes assistam ao processo de decomposição de seus entes queridos em tempo real. Porém, antes que seu negócio revolucionário se expanda para o mercado internacional, várias sepulturas do cemitério são vandalizadas e quase destruídas, incluindo a de sua esposa. Enquanto tenta descobrir o motivo desse ataque, o protagonista começa a reavaliar seus negócios, seu casamento e sua fidelidade à memória da falecida esposa. O projeto vai marcar o reencontro de Cronenberg e Cassel, após eles terem trabalhado juntos em “Senhores do Crime” (2007) e “Um Método Perigoso” (2011). Anteriormente, o filme seria estrelado por Léa Seydoux, que também trabalhou com o diretor em “Crimes do Futuro” (2022), mas ela precisou sair do filme e foi substituída por Kruger. As filmagens começam no início de maio, no Canadá. “The Shrouds” ainda não tem previsão de estreia. Vincent Cassel será visto em breve no filme “Damages”, estrelado por Samuel L. Jackson (“Capitã Marvel”). Diane Kruger, por sua vez, estará no drama “Visions”. E Guy Pearce estrelou o thriller de ação “The Convert”. Nenhum dos filmes têm data de estreia definida.
