Ryan Gosling impressiona ao cantar música de Ken em clipe de “Barbie”
A Warner Bros. divulgou um novo clipe da trilha de “Barbie”, em que Ryan Gosling encarna as angústias existenciais do boneco Ken. O ator, que começou a carreira cantando no “Clube do Mickey” com Britney Spears e Christina Aguilera, e demonstrou talento musical em “La La Land”, simplesmente arrasa na interpretação de “I’m Just Ken”, um power ballad com direito a coreografia de boy band e solo de lenda do rock. “I’m Just Ken” retrata o boneco Ken, interpretado por Gosling, em uma luta interna, lidando com o sentimento de ser sempre o “segundo” em relação à Barbie, personificada por Margot Robbie. A música também sugere uma paixão não correspondida de Ken por Barbie, intensificando ainda mais sua dor. Conforme a letra da canção, Ken reflete: “Eu não sei quem sou sem você”. “Você é o Ken!”, rebate Barbie. “Mas é ‘Barbie… e Ken’. Não existe ‘só Ken’”, responde ele, visivelmente abalado. O vídeo traz ainda cenas de Ken incrivelmente emotivo, enquanto dança, exibe sua beleza física e se mostra um trapalhão. Bastidores da produção O vídeo musical apresenta ainda a participação de diversos outros Kens, incluindo Simu Liu, Scott Evans, John Cena, Ncuti Gatwa e Kingsley Ben-Adir, adicionando mais “kenergia” ao clipe. A performance de Gosling foi altamente elogiada pelo produtor da trilha sonora, Mark Ronson, que se disse impressionado com a dedicação do ator durante a gravação da canção. Ele relatou: “Foi incrível. [Ryan Gosling] é uma grande estrela deste filme e só tinha três horas numa tarde de terça-feira para gravar os vocais. Ele simplesmente entrou e quando começou a se aquecer eu pensei: ‘Este cara vai arrasar com esta música!’ E claro, foi o que aconteceu”. Ronson também revelou que Slash, guitarrista dos Guns N’ Roses, é quem faz o solo roqueiro na faixa. Reações à escalação de Gosling como Ken Elogiadíssimo pela crítica após a première de “Barbie” no domingo (9/7), Gosling teve que superar reclamações de fãs de Barbie por ser considerado “velho demais” para o papel de Ken. Ele reagiu com bom humor à polêmica, defendendo sua escalação e brincando com a situação. “Eu diria, sabe, se as pessoas não querem brincar com o meu Ken, existem muitos outros Kens com quem podem brincar”, respondeu à revista GQ. O filme “Barbie”, que promete ser um dos maiores lançamentos do ano, tem estreia marcada para 20 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
“Barbie” é considerado o “filme favorito do ano” pela crítica dos EUA
“Barbie” é um dos longas mais aguardados do ano e já conquistou a crítica especializada. O longa de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”), estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling, teve sua première mundial no último domingo (9/7) em Los Angeles. Após a exibição exclusiva, as primeiras reações começaram a circular na internet. Como as reações evitaram spoilers, os detalhes da trama ainda seguem desconhecidos, mas os trailers já deixaram claro que o longa acompanhará Barbie (Margot Robbie) e Ken (Ryan Gosling) saindo do universo da Barbielândia para o mundo real, em busca da verdadeira felicidade. A história foi escrita por Gerwig ao lado de seu marido Noah Baumbach (“História de um Casamento”). No geral, o longa vem sendo aclamado pela crítica especializada. Dentre os aspectos mais elogiados, estão o design de produção do filme, que mergulha em uma estética temática da boneca da Mattel, e o elenco principal. “É engraçado, bombástico e muito inteligente”, definiu Joseph Deckelmeier, do Screenrant. Outros detalhes como figurino, cabelo e maquiagem foram enaltecidos por Carla Renata, do Rotten Tomatoes. “É diversão exagerada com um toque feminista”, escreveu. “Mais pensamentos sobre a ‘Barbie’ estão por vir, mas o número um é que não acredito que Greta Gerwig escapou impune! (disse com admiração)”, brincou Kyle Buchanan do The New York Times. Ryan Gosling rouba a cena De acordo com os comentários, apesar de Margot Robbie entregar uma performance excelente da boneca, é o Ken de Ryan Gosling é quem rouba a cena do filme. “Greta Gerwig de alguma forma superou minhas expectativas… Dê uma indicação ao Oscar para Ryan Gosling, estou falando sério!”, escreveu Jamie Jirak, do ComicBook.com, que ainda declarou que este é seu “filme favorito do ano”. “É espirituoso, sincero e totalmente divertido às vezes”, pontuou Sharronda Williams, do Rotten Tomatoes. “Ryan Gosling é um ladrão de cena, entregando a maioria das risadas, enquanto a performance sincera de Margot Robbie vai puxar seu coração”. Por outro lado, ela também apontou que o roteiro “parece inchado às vezes”. “Eu acho que o filme serve a Barbie de Margot Robbie e sua jornada especialmente bem, mas há outros personagens vivenciando arcos importantes que precisavam de mais tempo na tela para realmente se aprofundar e explorar ao máximo”, escreveu Perri Nemiroff do Collider. Revelações sobre a história Apesar da trama não ter sido revelada, os comentários puderam fornecer um vislumbre do que será visto nas telonas. “É tudo o que você não esperaria”, escreveu Ty Cole, da America’s Premiere African American Film Critics Association. “Ele descasca as camadas da boneca superficial com a qual todos crescemos, enquanto mostra como Ken é mais do que um acessório e está descobrindo sua identidade”. Katcy Stephan, da Variety, definiu o longa como “perfeição”. “Greta Gerwig oferece um comentário sutil sobre o que significa ser uma mulher em uma brincadeira engraçada, maravilhosa e divertida”, ela escreveu. “Todo o elenco brilha, especialmente Margot Robbie e Ryan Gosling em papéis que claramente nasceram para interpretar”. O grandioso elenco do filme também inclui Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”), Helen Mirren (“A Rainha”), Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”), Kingsley Ben-Adir (“Uma Noite em Miami”), Emma Mackey (“Sex Education”), Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Alexandra Shipp (“X-Men: Apocalipse”), Hari Nef (“País da Violência”), Nicola Coughlan (“Bridgerton”), Emerald Fennell (“The Crown”), Issa Rae (“Insecure”), Ncuti Gatwa (“Sex Education”), Ritu Arya (“The Umbrella Academy”) e até a cantora Dua Lipa. A estreia está marcada para 20 de julho nos cinemas brasileiros, um dia antes de seu lançamento nos EUA. #Barbie is perfection. Greta Gerwig delivers a nuanced commentary on what it means to be a woman in a whimsical, wonderful and laugh-out-loud funny romp. The entire cast shines, especially Margot Robbie and Ryan Gosling in roles they were clearly born to play. 🎀 — Katcy Stephan (@katcystephan) July 10, 2023 #BarbieTheMovie is witty, heartfelt, and downright fun at times. Ryan Gosling is a scene stealer delivering most of the laughs while Margot Robbie’s heartfelt performance will tug at your heartstrings. While I enjoyed most of the film the screenplay feels bloated at times pic.twitter.com/lepggZKZIX — Sharronda Williams (@payorwait) July 10, 2023 I can't officially quit Twitter before telling you all that #Barbie is currently my favorite film of the year. Greta Gerwig somehow exceeded my expectations. She tackles the positives and negatives of Barbie so beautifully. Give Ryan Gosling an Oscar nomination, I'm dead serious! — Jamie Jirak (@JamieCinematics) July 10, 2023 I have seen #Barbie! The craftsmanship is incredible. In particular the costume & production design includes next-level work that heavily contributes to creating the feeling that these truly are Barbies, their dream houses, and their worlds come to life. As for the story, that’s… pic.twitter.com/97r3sSodcw — Perri Nemiroff (@PNemiroff) July 10, 2023 #Barbie caught me off guard & I mean that in the best way possible. It’s funny, bombastic, & very smart. Greta Gerwig aims for the fences & hits a home-run. Margot Robbie’s performance is great & @RyanGosling & @SimuLiu are pure entertainment! The whole cast is brilliant! pic.twitter.com/oXH965aUIF — Joseph Deckelmeier (@joedeckelmeier) July 10, 2023 Further BARBIE thoughts to come but the number one is I can’t believe Greta Gerwig got away with it! (said admiringly) — Kyle Buchanan (@kylebuchanan) July 10, 2023 A lot of us strive to be “perfect” like Barbie, but the film will show you don’t always have to be so perfect, because even in a “perfect world,” we still have flaws and that’s okay. It’s for teens and an adult crowd who grew up with the franchise. #BarbieTheMovie / #BarbieMovie https://t.co/7zKttIdhyx pic.twitter.com/P51xEEyIXR — Boss & CEO ✨ (@iamtycole) July 10, 2023 #BarbieMovie / #BarbieTheMovie is everything you wouldn’t expect. It peels the layers off the superficial doll we all grew up with while showing how Ken is more than an asset and is figuring his identity out. pic.twitter.com/585UL4nOTg — Boss & CEO ✨ (@iamtycole) July 10, 2023 I saw #BarbieTheMovie and Greta Gerwig left me all in my feelings as did the production design, costumes, Hair and makeup! I was living for the dance numbers led by Simu Liu ! It’s overblown fun with a feminist twist😜💗 #BarbieMovie pic.twitter.com/tL7vaUsqT4 — Carla Renata (@TheCurvyCritic) July 10, 2023
Brad Pitt revela história de seu filme de Fórmula 1
O astro Brad Pitt revelou detalhes de seu novo filme, em que interpreta um piloto de Fórmula 1, após filmar cenas no tradicional Grande Prêmio da Grã Bretanha, em Silverstone, no último fim de semana. O filme tem direção de Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”) e produção de Lewis Hamilton, sete vezes campeão mundial da categoria. Em entrevista ao ex-piloto Martin Brundle no canal Sky Sports, Pitt agradeceu pelo ampla acesso que teve aos bastidores da corrida e contou a história do projeto, que até então era desconhecida. “Interpreto um cara que correu na Fórmula 1 na década de 1990. Ele sofreu um acidente horrível e sumiu do mapa”, explicou o astro. “Anos depois, começa a correr em outras categorias. Seu amigo, interpretado por Javier Bardem [1A Pequena Sereia’], dono de uma equipe, entra em contato com ele. Eles são os últimos colocados, estão sempre no final do grid, nunca marcaram um ponto. Mas eles têm um jovem fenômeno, interpretado por Damson Idris [‘Snowfall’], e eles me trazem como uma espécie de última cartada. Posso dizer que está incrível. Há câmeras montadas em todo o carro e você nunca viu velocidade, nunca viu as forças G como aqui. É muito, muito emocionante”. Pitt também exaltou a colaboração dos profissionais da Fórmula 1 na produção. “Será o mais autêntico possível”, declarou. “Lewis é nosso produtor e ele faz questão que respeitemos o esporte e mostrá-lo exatamente como é”, disse, acrescentando sua admiração pelos pilotos. “Como civil, eu não fazia ideia do que era preciso para ser um piloto, a adrenalina e a habilidade. Eles são atletas incríveis e eu tenho um enorme respeito por todos”. Pilotos elogiaram presença do astro O longa é uma produção do Apple TV+ e está sendo realizado em parceria com a FIA e as 10 equipes de Fórmula 1, que deram total acesso ao time de produção ao circuito de Silverstone. Os pilotos, por sinal, revelaram que adoraram ter Brad Pitt presente na reunião oficial da corrida, que aconteceu na sexta (7/7) antes da disputa. O britânico Lewis Hamilton chamou-a de “provavelmente a melhor reunião de pilotos que já tivemos”. Já o francês Pierre Gasly, que postou selfies com Pitt no Instagram, afirmou: “Tivemos a chance de conhecê-lo e eles se apresentaram e falaram sobre o filme. Foi definitivamente um momento especial”. Já o vencedor da corrida, o holandês Max Verstappen, disse não se importar com a intrusão na competição. “Eu o conheci Pitt em Austin no ano passado, e muito brevemente nessa sexta-feira durante o briefing dos pilotos. Acho que eles vão usar algumas imagens de todos. Mas você sabe, eu não estou preocupado com isso”, explicou. Durante as filmagens em Silverstone, Pitt teve a oportunidade de pilotar sem dublê no circuito, onde atingiu a velocidade de até 240 km/h. Ainda sem título oficial, o filme também conta com a participação do ator Tobias Menzies (“The Crown”) e se encontra sem previsão de lançamento.
Joaquin Phoenix é Napoleão no trailer de nova cinebiografia
A Sony divulgou pôster e o primeiro trailer de “Napoleão”, em que Joaquin Phoenix (“Coringa”) vive Napoleão Bonaparte. Dirigido por Ridley Scott (“Casa Gucci”), o longa é uma visão original das origens de Napoleão e de sua ascensão rápida ao poder, vista através do seu relacionamento volátil com sua esposa, Joséphine, interpretada por Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”). A história retrata as famosas batalhas de Napoleão, sua ambição implacável e sua mente estratégica impressionante como líder militar e visionário da guerra. O roteiro de “Napoleão” foi escrito por David Scarpa, que também escreveu “Todo o Dinheiro do Mundo” (2017), dirigido por Scott. Mas há relatos de que, durante as filmagens, Joaquin Phoenix teria feito diversas alterações no roteiro para enriquecer a interpretação do personagem. O elenco ainda conta com Tahar Rahim (“O Mauritano”) como Paul Barras, Ben Miles (“Tetris”) como Caulaincourt, Ludivine Sagnier (“Lupin”) como Theresa Cabarrus, Matthew Needham (“A Casa do Dragão”) como Lucien Bonaparte, Youssef Kerkour (“Uma Obsessão Desconhecida”) como Marechal Davout, Phil Cornwell (“Song Machine: Machine Bitez”) como Sanson ‘O Carrasco’, Edouard Philipponnat (“The Runner”) como Tsar Alexander, Paul Rhys (“A Descoberta das Bruxas”) como Talleyrand, John Hollingworth (“O Gambito da Rainha”) como Marechal Ney, Gavin Spokes (“Magic Mike – A Última Dança”) como Moulins e Mark Bonnar (“Guilt”) como Jean-Andoche Junot. A produção é uma parceria da Sony com a Apple e será lançada nos cinemas em 22 de novembro, durante o feriadão americano de Ação de Graças, antes de chegar no streaming da Apple TV+.
Hugh Jackman ressurge como Wolverine no set de “Deadpool 3”
Hugh Jackman ressurgiu como Wolverine em uma imagem das filmagens de “Deadpool 3”. O primeiro vislumbre do herói foi compartilhado nesta segunda-feira (10/7) pelo ator Ryan Reynolds, intérprete de Deadpool, nos stories do Instagram. A publicação pegou os fãs de surpresa e ainda emocionou por mostrar os personagens caminhando lado a lado com seus trajes originais. Esta é a primeira vez que Jackman usa o famoso traje amarelo dos quadrinhos de Wolverine. “Não pisque”, brincou Reynolds. Jackman confirmou seu retorno como o herói icônico das histórias dos X-Men, após se despedir do personagem em “Logan” (2017), por conta do roteiro que aludia ao multiverso. Dirigido por Shawn Levy (“O Projeto Adam”), o filme ainda tem os detalhes sobre a história mantidos em segredo. O roteiro é escrito por Levy e Reynolds ao lado dos autores dos dois filmes anteriores, Paul Wernick e Rhett Reese, além do roteirista de quadrinhos Zeb Wells. Desde que a Disney comprou a 20th Century Fox, os fãs aguardam a inclusão dos X-Men no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês), mas até o momento a Marvel promoveu apenas uma breve aparição do Professor Xavier (Patrick Stewart) em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”. Retorno de Ben Affleck e Jennifer Garner Diante das especulações sobre os personagens que pertenciam a Fox, surgiram rumores de que o filme concretizará diversos retornos. Ben Affleck teria sido visto no set de filmagem como Demolidor, após estrelar o filme do herói lançado em 2003. E o site The Hollywood Reporter confirmou o retorno de Jennifer Garner como Elektra, depois de interpretar a personagem em “Demolidor” (2003) e “Elektra” (2005). Embora nenhum dos longas tenha sido um sucesso de público ou crítica, ambos ganharam bastante consideração dos fãs da Marvel pela introdução dos heróis no cinema. Além disso, o filme deve contar com as participações dos integrantes originais dos X-Men, incluindo Halle Berry, Famke Janssen e James Marsden, reprisando seus papéis como Tempestade, Jean Grey e Ciclope, respectivamente. O trio tem sido citado em várias reportagens, embora a Marvel não tenha confirmado oficialmente sua participação. O elenco realmente confirmado conta com os retornos dos atores dos primeiros filmes: Karan Soni como Dopinder, Leslie Uggams como Blind Al, Morena Baccarin como Vanessa, Stefan Kapicic como Colossus, Rob Delaney como Peter, Brianna Hildebrand como Míssil Adolescente Megassônico e Shioli Kutsuna como Yukio. “Deadpool 3” estreia em 4 de março de 2024 no Brasil, um dia antes dos EUA.
Tom Cruise considera filmar novo “Missão Impossível” no Brasil
O astro Tom Cruise deu uma entrevista ao “Fantástico” no domingo (9/7) em que revelou a possibilidade de realizar um filme da aclamada franquia “Missão Impossível” no Brasil. Na conversa com a repórter Bianca Rothier, em Roma, para promover o sétimo filme da saga, “Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1”, ele afirmou: “Eu e o diretor [Christopher McQuarrie] já conversamos sobre isso: como filmaríamos no Brasil? Onde? São coisas que a gente pensa sim”. Mas não entrou em maiores detalhes Desafiando o perigo Aos 61 anos, Cruise continua impressionando em cenas de ação e sequências perigosas. Neste novo filme, ele apresenta ao público muita ação, perseguições absurdas e cenários magníficos. “Eu penso em como posso entreter o público. Porque, em primeiro lugar, eu também sou público. Eu vejo filmes, gosto de me sentar numa sala de cinema comendo minha pipoca, olhando para as pessoas que estão lá e aproveitando essa experiência comunitária”. Para isso, ele se arrisca cada vez. Com mais cenas impossíveis que nunca, a nova produção traz o ator saltando de motocicleta num abismo de mais de um quilômetro e se jogando de outras alturas apenas com a segurança de um paraquedas. “Fiz oito vezes”, ele disse sobre o salto de moto. “É muito divertido, mas muito perigoso. Gosto da sensação, mas dou um passo de cada vez. Quero ser muito competente, mas muito habilidoso”, afirmou. Com quatro décadas de carreira, o astro de Hollywood diz que o que o leva a ousar é a curiosidade. “Sempre fui assim, curioso. Faço filmes há 44 anos e aprendo todo dia. Nunca acaba”, explicou. Cercado de expectativas, “Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1” estreia nos cinemas brasileiros nesta quarta-feira (12/7).
Brad Pitt grava cenas de filme sobre Fórmula 1 no GP da Grã Bretanha
Brad Pitt esteve presente no Grande Prêmio da Grã Bretanha de Fórmula 1, disputado neste domingo (9/7) no circuito de Silverstone, para filmar cenas de seu próximo filme, onde vive um piloto da categoria. O vencedor do Oscar por “Era uma Vez em… Hollywood” (2019) foi visto interagindo com fãs e tirando fotos no paddock, enquanto trabalhava em parceria com o ex-campeão da F1 Lewis Hamilton na produção da Apple. A Fórmula 1 está colaborando com o projeto, garantindo acesso total à equipe e ao elenco de estrelas. Pitt e seus colegas de elenco até mesmo filmaram uma parada nos boxes ao lado da famosa pista. Pilotos elogiam presença do astro Os pilotos da Fórmula 1 revelaram que adoraram ter Brad Pitt presente na reunião oficial, que aconteceu na sexta (7/7) antes da corrida em Silverstone. O britânico Lewis Hamilton chamou-a de “provavelmente a melhor reunião de pilotos que já tivemos”. Já o francês Pierre Gasly, que postou selfies com Pitt no Instagram, afirmou: “Tivemos a chance de conhecê-lo e eles se apresentaram e falaram sobre o filme. Foi definitivamente um momento especial”. Já o vencedor da corrida, o holandês Max Verstappen, disse não se importar com a intrusão na competição. “Eu o conheci Pitt em Austin no ano passado, e muito brevemente nessa sexta-feira durante o briefing dos pilotos. Acho que eles vão usar algumas imagens de todos. Mas você sabe, eu não estou preocupado com isso”, explicou. Detalhes da produção No filme, Brad Pitt interpretará um ex-piloto que retorna ao esporte como membro de uma equipe fictícia de Fórmula 1. Ele estará ao lado do ator Damson Idris, conhecido por seu papel em “Snowfall”, como seu companheiro de equipe. Durante as filmagens em Silverstone, Pitt teve a oportunidade de pilotar sem dublê no circuito, onde atingiu a velocidade de até 240 km/h. O circuito de Silverstone também foi adaptado para incluir uma 11ª garagem para a equipe de Pitt, onde os carros fictícios são exibidos. Além da dupla de pilotos da ficção, quem também apareceu para as filmagens foi o astro espanhol Javier Bardem, em papel não especificado. Ainda sem título oficial, o filme tem roteiro de Ehren Kruger e direção de Joseph Kosinski, repetindo a parceria bem-sucedida de “Top Gun: Maverick” (2022). Lewis Hamilton atua como produtor e consultor do projeto, que ainda não tem previsão de estreia.
“Sobrenatural 5” supera “Indiana Jones” nas bilheterias dos EUA
O terror “Sobrenatural: A Porta Vermelha” superou expectativas ao estrear em 1º lugar nas bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. Com US$ 32,7 milhões, a produção superou “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, que caiu para o 2º lugar em sua segunda semana de exibição. Com isso, “Sobrenatural: A Porta Vermelha” tornou-se o 16º filme da produtora Blumhouse a abrir em 1º lugar nas bilheterias norte-americanas, além de representar a segunda melhor abertura de terror da Sony em todos os tempos, superada somente por “O Grito”, com US$ 39,1 milhões em 2004. A produção ainda conquistou a segunda melhor abertura doméstica da franquia, atrás apenas de “Sobrenatural: Capítulo 2” de 2013 (US$ 40,3 milhões), na época distribuído pela Universal. O lançamento também foi muito bem no exterior, arrecadando US$ 31,4 milhões para uma estreia global de US$ 64,1 milhões. Isto significa lucro em tempo recorde, já que seu orçamento foi de apenas US$ 16 milhões. As pegadinhas do marketing O mais impressionante é que o quinto “Sobrenatural” conseguiu esse sucesso apesar de críticas muito negativas (apenas 36% de aprovação no Rotten Tomatoes). Os méritos de seu desempenho são do departamento de marketing da Sony, que criou uma estratégia impactante, com várias pegadinhas para assustar pessoas nas ruas e também nas redes sociais – influenciadores americanos compartilharam vídeos de pegadinhas personalizadas em seus perfis no TikTok e Instagram, atingindo um total combinado de 90 milhões de seguidores. Indiana Jones e a última cruzada da direita Em 2º lugar, “Indiana Jones e a Relíquia do Destino” despencou mais de 55% em sua segunda semana em cartaz, com uma bilheteria de US$ 26,5 milhões. Apesar disso, terminou o domingo (9/7) com um total de US$ 121,2 milhões domésticos e US$ 247,9 milhões mundiais. Embora pareçam valores elevados, são na verdade baixos para uma produção orçada em quase US$ 300 milhões – e que não conseguiu passar mais que um fim de semana no topo do ranking. O pódio da semana fechou com o sucesso-surpresa “Sound of Freedom”, que rendeu US$ 18,2 milhões em seu fim de semana de estreia. O filme de ação conservador, que foi financiado coletivamente, acompanha um justiceiro americano (o “Jesus” Jim Caviezel) que resolve enfrentar traficantes de crianças na América do Sul em meio a citações ultradireitistas de QAnon. Estreou no feriado patriótico de 4 de julho e já soma um total doméstico de US$ 40,2 milhões. Mas não tem previsão de lançamento no Brasil. A parte animada das bilheterias A animação “Elementos” manteve a 4ª posição com US$ 9,6 milhões. Mostrando recuperação, a produção da Disney/Pixar ultrapassou “The Flash” da Warner/DC em vendas de ingressos nos Estados Unidos, com uma arrecadação doméstica superior a US$ 109 milhões. Melhor ainda, o longa mostrou uma melhora significativa no exterior. Nesta semana, arrecadou US$ 30 milhões em 48 mercados, elevando seu total mundial para US$ 251,9 milhões. Embora sua estreia não tenha sido espetacular, o desempenho sólido ao longo das semanas é um bom sinal. No entanto, como seu custo de produção foi de US$ 200 milhões, ainda tem um longo caminho a percorrer para alcançar o ponto de equilíbrio financeiro. O filme que fecha o Top 5 já passou há muito. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” arrecadou mais US$ 8 milhões em sua sexta semana em cartaz nos EUA e Canadá. Até o momento, a animação da Sony/Marvel já acumula incríveis US$ 357,6 milhões nas bilheterias domésticas e US$ 641 milhões em todo o mundo. Fracasso da semana O grande tombo da semana ficou com “Loucas em Apuros” (Joy Ride), da Lionsgate, que estreou na sexta (7/7) e não passou do 6º lugar, com uma arrecadação decepcionante de US$ 5,9 milhões. “Loucas em Apuros” é a segunda comédia sexual a estrear nos cinemas neste verão nos EUA, num aparente esforço de Hollywood para reviver o gênero que foi sucesso nos anos 1980. Produzido pelos mesmos responsáveis por “Vizinhos” e com roteiro de Adele Lim, co-roteirista de “Podres de Ricos”, o filme conta a história de quatro amigas que embarcam em uma aventura internacional única na vida. A estreia no Brasil vai acontecer em 3 de agosto. O lançamento anterior do gênero saiu-se melhor nas bilheterias. “Que Horas te Pego?”, protagonizado por Jennifer Lawrence, ainda está no Top 10 (em 7º lugar) após três semanas em cartaz, acumulando US$ 40,4 milhões na América do Norte e US$ 67 milhões em todo o mundo. Mas como a Sony gastou cerca de US$ 45 milhões em sua produção, a comédia precisará continuar rendendo para justificar esse investimento. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | SOBRENATURAL: A PORTA VERMELHA | 2 | INDIANA JONES E A RELÍQUIA DO DESTINO | 3 | SOUND OF FREEDOM 4 | ELEMENTOS 5 | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO
Betta St. John, atriz de filmes de Tarzan, morre aos 93 anos
A atriz americana Betta St. John faleceu no último dia 23 de junho, aos 93 anos. A notícia foi informada pelo filho da artista, o produtor de TV Roger Grant, ao The Hollywood Reporter nesta sexta-feira (7/7). Segundo ele, a atriz morreu de causas naturais em uma casa de repouso em Brighton, na Inglaterra. Ela deu início a carreira por volta dos 10 anos de idade e ganhou destaque em peças teatrais da dupla Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, além de estrelar filmes de diversos gêneros, de musicais a aventuras. Dentre seus filmes de maior sucesso, ela estrelou a famosa comédia romântica “Quem é Meu Amor?” (1953), ao lado de Cary Grant e Deborah Kerr, e a primeira versão colorida de Tarzan, “Tarzan e a Expedição Perdida” (1957). Destaque no teatro ainda criança Nascida em 1929 na cidade de Hawthorne, na Califórnia, a atriz despertou seu interesse artístico aos 7 anos de idade, quando a mãe a colocou em uma escola de teatro. Foi onde ela aprendeu a dançar e cantar. Com apenas 10 anos, teve uma primeira aparição no cinema, na comédia de faroeste “Atire a Primeira Pedra” (1939), onde apareceu na parte de trás de uma carroça em movimento, cantando uma música. Foi o suficiente para lhe render convite para participar do clássico “O Mágico de Oz” (1939), que ela recusou porque preferiu passar as férias com sua família. Mas em seguida apareceu no curta clássico “Our Gang” (1940), no longa “Lydia” (1941) e na mais famosa versão de “Jane Eyre” (1943), ao lado da então menina Elizabeth Taylor. Rodgers e Hammerstein Quando cursava o 2º ano do Ensino Médio, foi “descoberta” pelos olheiros da companhia de Rodgers e Hammerstein, e mudou-se com sua mãe para Nova York para começar a se apresentar nas produções da Broadway da dupla. No seu aniversário de 16 anos, ela subiu ao palco em “Carousel” (1945) como Luise. Este foi apenas o segundo musical produzido pelos dois após a estreia aclamada em “Oklahoma!” (1943). E Betta continuou na companhia pelos anos seguintes. Em 1949, ela estreou no papel icônico da adorável garota da ilha Lita em “South Pacific”, uma das estreias mais aguardadas da época pela popularidade crescente de Rodgers e Hammerstein. Na peça, ela ainda cantou a famosa música “Happy Talk”. O sucesso da produção rendeu uma adaptação cinematográfica em 1958. Depois da peça sair de cartaz em Nova York, ela continuou a turnê da atração em Londres no ano de 1951. Na montagem do West End, o ator inglês Peter Grant foi escalado como seu par romântico, o tenente Joe Cable. Nos bastidores, os dois começaram um relacionamento, que virou casamento em 1952. O casal teve três filhos e ficou junto até a morte do ator, causada por um câncer em 1992, aos 69 anos. Estrela de filmes B Pouco tempo depois do grande sucesso no teatro, a atriz estrelou o romance “Quem é Meu Amor?” (1953). O longa marcou seu primeiro papel adulto no cinema, a princesa Tarji. No trailer de divulgação do filme, ela foi anunciada como “a nova musa do cinema… a garota de ‘Happy Talk’ do sucesso teatral ‘South Pacific'”. No mesmo ano, Betta apareceu no drama histórico “O Manto Sagrado” (1953) como uma mulher deficiente e na aventura “Todos os Irmãos Eram Valentes” (1953). Engatando a carreira no cinema, estrelou mais cinco filmes B consecutivos, num curtíssimo espaço de tempo: o thriller “Missão Perigosa” (1954), o épico “A Espada Sarracena” (1954), o musical “O Príncipe Estudante” (1954) e os faroestes “O Último Matador” (1954) e “Madrugada da Traição” (1955). Dois deles foram dirigidos pelo mestre do cinema barato, William Castle. Tarzan e o horror Ela acabou ganhando maior destaque no longa “Tarzan e a Expedição Perdida” (1957), que foi o primeiro filme do célebre personagem de Edgar Rice Burroughs produzido a cores. Na trama, ela interpretou uma das sobreviventes de um acidente de avião, que é perseguida por um crocodilo. E ainda retornou para a sequência “Tarzan, o Magnífico” (1960). Nos dois, o ator Gordon Scott foi o interprete do Rei da Selva. Numa guinada para o horror, ela ainda trabalhou com Christopher Lee em “Alias John Preston” (1955), fez “Suicídio ou Assassinato?” (1958), “Corredores de Sangue” (1958) com Boris Karloff e “A Cidade dos Mortos” (1960), novamente com Christopher Lee, marcando sua despedida do cinema. Betta St. John decidiu abandonar a carreira no início dos anos 1960. Em entrevistas recentes, declarou que o principal motivo para a escolha foi dar mais atenção a família – isto é, criar os filhos. “Naquela época, eu já havia aceitado que não tinha o tipo de talento de atuação que duraria para sempre”, disse. No ano de 2019, ela foi incluída no Hall da Fama de Hawthorne, na Califórnia. Apesar disso, a atriz viveu seus últimos anos de vida morando na Inglaterra, lar de seu falecido marido.
Irmãos Coen vão voltar a filmar juntos após cinco anos
Os irmãos cineastas Joel e Ethan Coen estão se reunindo novamente para um novo filme, após uma separação de cinco anos. Durante entrevista à revista Empire, Ethan confirmou que a lendária dupla de cineastas vai se juntar num próximo projeto em desenvolvimento. “Estou trabalhando em algo com Joel agora”, disse ele, porém, sem entrar em detalhes. Premiados com quatro Oscars pelos filmes “Fargo” (1996) e “Onde os Fracos Não tem Vez” (2007), os Irmãos Coen trabalharam juntos pela última vez no filme “A Balada de Buster Scruggs”, lançado em 2018. Posteriormente, seguiram caminhos separados. “Ethan simplesmente não queria mais fazer filmes”, disse Joel durante participação no podcast The Score. Mais cedo neste ano, Ethan confirmou durante o Festival de Cannes que sua decisão de se afastar da produção de filmes com o irmão não foi dramática. “Você começa quando é criança e quer fazer um filme”, disse ele. “Tudo é entusiasmo e fervor, vamos fazer um filme. E o primeiro filme é muito divertido. E o segundo filme é muito divertido, quase tão divertido quanto o primeiro. E depois de 30 anos, não que não seja divertido, mas é mais um trabalho do que era. Mais uma rotina e menos diversão.” Carreiras solo Após a separação, Joel dirigiu rapidamente seu primeiro projeto solo, “A Tragédia de Macbeth” (2021), enquanto seu irmão fez uma breve pausa. Mas Ethan voltou com energia redobrada, dirigindo o documentário “Jerry Lee Lewis: Trouble In Mind”, sobre o cantor Jerry Lee Lewis no ano passado, e está lançando a seguir “Drive-Away Dolls”, um filme que ele co-escreveu e co-dirigiu com sua esposa, Tricia Cooke. O longa acompanha Margaret Qualley (“Maid”) e Geraldine Viswanathan (“Miracle Workers”) como duas amigas lésbicas que são perseguidas por mafiosos durante uma road trip para a Flórida. A estreia está marcada para 22 de setembro nos EUA. Ainda não há informações concretas sobre qual filme voltará a juntar os irmãos Coen. Mas têm uma série de projetos não realizados que poderiam ser revisitados. A lista inclui adaptações de vários livros, incluindo dois romances de mistério de Ross Macdonald, “The Zebra-Striped Hearse” e “Black Money”, um romance de detetive de Michael Chabon, “The Yiddish Policemen’s Union”, o thriller da 2ª Guerra Mundial de James Dickey “To the White Sea”, além de uma sequência de “Barton Fink” (1991), entre outro projetos.
Primeiro filme de “Miraculous: As Aventuras de Ladybug” ganha trailer da Netflix
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Miraculous: As Aventuras de Ladybug – O Filme”, primeiro longa animado baseado na popular série animada de mesmo nome. O filme aborda a origem de Ladybug e Cat Noir, recontando a história da dupla de super-heróis e sua luta para proteger Paris de uma ameaça emergente. Com origem no popular desenho animado que conquistou o mundo através da Disney e do Gloob desde sua primeira transmissão em 2015, a trama do filme reproduz uma narrativa já familiar para os fãs. A história segue a trajetória de Marinette, uma adolescente desastrada apaixonada por moda, e de Adrien, filho de uma boa família, órfão de mãe e negligenciado pelo pai. Os dois jovens vivem como estudantes comuns durante o dia, mas à noite se transformam em super-heróis sem saberem as identidades secretas um do outro. Sua rivalidade, nascida da competição por bons feitos, precisa ser colocada de lado quando os dois se unem contra o mesmo inimigo, que está enchendo Paris de monstros. Um sucesso global Desde seu lançamento em 2015, “Miraculous” se tornou um fenômeno global, com a série atualmente em sua 5ª temporada exibida em mais de 150 países. O sucesso da animação também foi capaz de transcender a TV e invadir o mundo dos jogos, brinquedos, e até mesmo passeios temáticos pelo rio Sena, em Paris. Por trás desse sucesso está a Zagtoon, a produtora francesa de Jeremy Zag, especializada em animações infantis, que conseguiu capturar a atenção da juventude global com a saga de Ladybug e Chat Noir. Escrito e dirigido pelo criador dos personagens, Jeremy Zag, “Miraculous: As Aventuras de Ladybug – O Filme” chega à Netflix em 28 de julho.
Trilha de “Sobrenatural 5” tem dueto do ator Patrick Wilson com a banda Ghost
O grupo musical sueco Ghost lançou nesta sexta (7/7) a música “Stay”, um dueto com o ator e diretor Patrick Wilson. O single é um cover do sucesso de 1992 da dupla Shakespears Sister, e tem lugar de destaque na trilha sonora do novo filme de terror “Sobrenatural: A Porta Vermelha”, quinto da franquia “Sobrenatural”. Além de atuar como protagonista, Patrick Wilson faz sua estreia na direção do longa. Fã declarado do Ghost, Wilson se reuniu com o vocalista Tobias Forge para discutir a participação da banda no filme. Forge, que já trabalhava em uma releitura dos anos 1990, convidou Wilson, que tem formação clássica em canto pela Broadway, para um dueto em “Stay”. O resultado da gravação, segundo a banda, ficou “incrível”. Sobre a escolha do Ghost para a trilha sonora, Wilson declarou: “Eu queria uma banda que incorporasse o espírito de ‘Sobrenatural’ e eu sabia onde achá-la. ‘Stay’ é uma música assombrosamente bonita para terminar o filme, porque a letra sombria justaposta à melodia arrebatadora, composta por Dave Stewart, dá uma ótima conclusão para o longa. Cantar na música, ao lado de Tobias, foi muito emocionante.” Disco e shows “Stay” será incluída na versão estendida do álbum “Impera”, que será lançado oficialmente em 28 de julho e já está disponível para pré-venda. O disco também inclui a faixa “Hunter’s Moon”, que a banda gravou na trilha sonora do filme “Halloween Kills”. Para os fãs brasileiros, a banda tem duas apresentações agendadas em São Paulo, no Espaço Unimed, nos dias 20 e 21 de setembro. “Sobrenatural: A Porta Vermelha” Lançado na quinta-feira (5/7) nos cinemas brasileiros, o quinto filme da franquia de terror se passa 13 anos após os acontecimentos do longa original e traz o foco de volta à família original, os Lamberts, com Josh (Wilson), Renai (Rose Byrne, de “Vizinhos”) e seu filho já crescido Dalton (Ty Simpkins, visto recentemente em “A Baleia”) enfrentando problemas novos e mais assustadores. Vale lembrar que, enquanto os dois primeiros filmes traziam os Lamberts como personagens principais, o terceiro e quarto foram centrados na parapsicóloga Elise Rainier (Lin Shaye). Na trama, Josh está entrando na faculdade, quando começa a lembrar vagamente de ter sido assombrado na infância. Conforme as visões ficam mais nítidas, o terror também se torna mais próximo e faz com que a família decida acabar com todos os segredos para enfrentar tudo o que os assombra.
Jennifer Garner vai retornar como Elektra em “Deadpool 3”
A atriz Jennifer Garner vai retornar como Elektra em “Deadpool 3”. De acordo com o site The Hollywood Reporter, ela vai reprisar a personagem 20 anos depois da sua primeira aparição em “Demolidor – O Homem sem Medo” (2003), estrelado por Ben Afleck. A notícia surge em meio aos boatos de um possível retorno de Ben Affleck no papel do Demolidor. As gravações do terceiro filme de “Deadpool”, estrelado por Ryan Reynolds, também terá o aguardado retorno de Hugh Jackman ao papel de Wolverine. Segundo o site, isso faz parte da iniciativa da Marvel em incluir um multiverso no filme para a entrada dos personagens de X-Men, após a compra da 20th Century Fox pela Disney. Contata pela imprensa, a Marvel não quis comentar. A personagem interpretada por Jennifer Garner foi apresentada pela primeira vez em live-action no longa do Demolidor, dirigido por Mark Steven Johnson (“Amor em Verona). Embora a versão de Affleck como o vigilante não tenha sido um sucesso entre o público, o longa gerou um spin-off de Elektra dois anos depois, também dirigido por Johnson e estrelado por Garner. Lançado em 2005, “Elektra” não foi um sucesso de bilheteria, mas ganhou notoriedade por ser um dos primeiros filmes com uma super-heroína como protagonista. Na época, a atriz também estrelava o seriado de espionagem “Alias”, o que tornou Garner bastante conhecida pelo gênero de ação. Chegou a hora dos X-Men na Marvel Dirigido por Shawn Levy (“O Projeto Adam”), “Deadpool 3” também deve reunir os personagens que faziam parte da Fox no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel, na sigla em inglês), agora que todos pertencem a Disney. Vale lembrar que a Marvel já promoveu uma aparição do Professor Xavier (Patrick Stewart) em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, o que reforça a possibilidade do filme do Deadpool explorar o multiverso. Em paralelo aos retornos de Ben Afleck e Jennifer Garner como Demolidor e Elektra, além de Hugh Jackman como Wolverine, o filme deve contar com as participações dos integrantes originais dos X-Men, incluindo Halle Berry, Famke Janssen e James Marsden, reprisando seus papéis como Tempestade, Jean Grey e Ciclope, respectivamente. O trio tem sido citado em várias reportagens, embora a Marvel não tenha confirmado oficialmente sua participação no filme. O elenco confirmado conta com os retornos dos atores dos primeiros filmes: Karan Soni como Dopinder, Leslie Uggams como Blind Al, Morena Baccarin como Vanessa, Stefan Kapicic como Colossus, Rob Delaney como Peter, Brianna Hildebrand como Míssil Adolescente Megassônico e Shioli Kutsuna como Yukio. “Deadpool 3” estreia em 4 de março de 2024 no Brasil, um dia antes dos EUA.
