Emilia Clarke e Chiwetel Ejiofor têm gravidez artificial em trailer de sci-fi
A Vertical divulgou o primeiro trailer da nova sci-fi “The Pod Generation”, estrelado por Emilia Clarke (“Invasão Secreta”) e Chiwetel Ejiofor (“Infinite”). O longa é escrito e dirigido pela francesa Sophie Barthés (“Madame Bovary”) como uma sátira sobre a paternidade, passada em um mundo futurista mergulhado em inteligência artificial, ao estilo de “Black Mirror”. A trama futurista segue o casal nova-iorquino Rachel (Emilia Clarke) e Alvy (Chiwetel Ejiofor), que estão prontos para começar uma família, mas suas filosofias não poderiam ser mais diferentes. Alvy é um botânico e purista que deseja um parto natural, enquanto Rachel, uma executiva de tecnologia em ascensão, literalmente sonha em comprar um bebê – ou adquirir uma capsula para gerá-lo. Ela acaba conseguindo um lugar cobiçado no Centro do Útero, que oferece úteros artificiais externos semelhantes a um ovo. A tecnologia foi criada para eliminar o incômodo da gravidez nas mulheres e permitir que elas mantenham suas carreiras e outras responsabilidades em dia, ao mesmo tempo em que “dão à luz”. Alvy reluta muito em seguir um caminho tão antinatural, mas concorda em mergulhar nessa experiência pelo bem de Rachel. Ao longo da história, os dois passam por uma jornada inesperada sobre a criação de uma nova vida. Alvy acaba se acostumando com a gestação tecnológica e se afeiçoa rapidamente com o feto, enquanto Rachel encontra obstáculos no caminho para sentir o mesmo. O elenco ainda conta com Rosalie Craig (“1899”), Vinette Robinson (“O Chef”) e Jean-Marc Barr (“Dolphin Man”). Exibido no Festival de Sundance em janeiro deste ano, o filme recebeu críticas mistas, com apenas 38% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 50 avaliações. Apesar disso, recebeu elogios da Variety, que destacou que a história trabalha as questões de gênero de maneira muito mais eficiente que “Não Se Preocupe Querida” (2022). “The Pod Generation” estreia nos Estados Unidos em 11 de agosto e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Atores entram em greve e paralisam Hollywood
A greve dos atores em Hollywood foi oficializada na tarde desta quinta-feira (13/7). A decisão foi tomada em uma votação unanime pelo Sindicato dos Atores (SAG-AFTRA) após uma tentativa fracassada de negociações com a Aliança de Produtores de Cinema e Televisão (AMPTP), que reúne grandes estúdios como Netflix, Amazon, Apple, Disney, Warner, NBC Universal, Paramount e Sony. O anúncio foi feito pela atriz Fran Drescher (“The Nanny”), presidente do SAG, e o negociador-chefe Duncan Crabtree-Ireland em uma coletiva de imprensa na sede da organização em Los Angeles. Durante o pronunciamento, eles afirmaram que a atitude dos estúdios deixaram o sindicato “sem escolha” a não ser convocar uma greve. Com isso, a ação passa a valer a partir da meia-noite da sexta-feira (14/7) e diversas produções serão interrompidas. O sindicato afirmou que as negociações não atenderam as demandas principais dos atores, sobre aumentos salariais e a ameaça representada pelo uso de Inteligência Artificial (IA) na produção de filmes, séries e programas para TV e streaming. “Nós somos as vítimas aqui. Estamos sendo vitimizados por uma entidade muito gananciosa”, declarou Drescher. “Estou chocada com a forma como as pessoas com quem estávamos neste negócio estão nos tratando. Não consigo acreditar, francamente, em quão distantes estamos em tantas coisas”. As negociações com a AMPTP começaram no começo de junho e se estenderam durante semanas. No final do mês passado, os principais negociadores do sindicato afirmaram as discussões estavam sendo “extremamente produtivas” com as principais empresas de entretenimento. Por outro lado, a AMPTP não concedeu uma resposta definitiva e postergou o prazo das negociações até o dia 12 de julho. Com a falta de resposta, o sindicato começou a se preparar para a greve iminente. Dessa forma, a organização se recusou a prorrogar as negociações além da data decretada. “Eles estão do lado errado da história. Todo o modelo de negócio foi alterado pelo streaming, pela inteligência artificial, temos que bater o pé. Não vamos mais aceitar isso”, afirmou a presidente na coletiva. Um dos principais pontos exigidos pelos atores é referente a mudança na indústria do entretenimento causada pelos streamings. Empresas como Netflix e Amazon Prime Video trouxeram uma nova forma de produzir e distribuir grandes títulos. Diante da situação, o sindicato fez exigências para garantir os direitos dos atores para continuarem envolvidos nessas produções. Defesa dos estúdios Antes do pronunciamento oficial do sindicato, a AMPTP emitiu um comunicado na manhã desta quinta-feira (13/7) criticando a greve. “Estamos profundamente desapontados com o fato de o SAG-AFTRA ter decidido se afastar das negociações. Esta é uma escolha deles, não nossa”, decretaram. Os estúdios ainda trouxeram contrapontos sobre as exigências. “Ao fazer isso, [o sindicato] rejeitou nossa oferta de aumentos residuais e salariais históricos, limites substancialmente mais altos para pensões e contribuições de saúde, proteções de audição, períodos de opção de série reduzidos, uma proposta inovadora de IA que protege as imagens digitais dos atores e muito mais”. Inicialmente, a AMPTP queria um prazo de resposta até o dia 31 de junho. “Em vez de continuar negociando, o SAG-AFTRA nos colocou em um curso que aprofundará as dificuldades financeiras de milhares que dependem do setor para sua subsistência”, finalizou. Consequências em Hollywood A greve recém-anunciada também marca um feito histórico. Ela acontece em paralelo ao movimento da greve dos roteiristas pelo WGA (Sindicato dos Roteiristas), que teve início no mês de maio, algo que não acontecia há mais de 60 anos, desde 1960. No mês passado, mais de 1.700 atores assinaram uma carta enviada aos líderes do sindicato dizendo que “preferem entrar em greve” e “se juntar ao WGA nos piquetes”. Com a instauração da greve, as filmagens de diversas produções da TV e do cinema serão ainda mais afetadas. Além dos filmes ainda em desenvolvimento, a situação também afeta os longas que estão prontos como “Barbie” e “Oppenheimer”, que chegam aos cinemas no dia 20 de julho. Agora, os atores estão proibidos de participar de eventos de divulgação de seus projetos. No caso de “Oppenheimer”, longa dirigido por Christopher Nolan, os atores deixaram o tapete vermelho do filme em Londres antes da exibição nesta quinta-feira (13/7). “Você os viu aqui antes no tapete vermelho”, declarou Nolan. “Infelizmente, eles saíram para escrever seus cartazes de piquete para o que acreditamos ser uma greve iminente do SAG, juntando-se a WGA na luta por salários justos para os membros trabalhadores de seu sindicato”.
“Missão: Impossível 7” é a grande estreia da semana nos cinemas
Um dos filmes mais esperados do ano, “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” começa a ser exibido em 1,3 mil salas nesta quinta (13/7), acompanhado de elogios rasgados da crítica internacional e enorme expectativa do público. Tom Cruise fará o impossível ocupando mais de um terço do circuito brasileiro. Apesar disso, duas fantasias românticas também terão lançamento amplo: “O Portal Secreto”, com distribuição em mais de 300 telas, e a produção brasileira “Perdida”, que chega em 500. Confira a seguir todas as estreias da semana no cinema. MISSÃO: IMPOSSÍVEL – ACERTO DE CONTAS PARTE 1 Tom Cruise volta a impressionar os fãs de cinema no papel de Ethan Hunt, o agente incansável da MIF (Força Missão Impossível), que desta vez enfrenta um inimigo conhecido como a Entidade, um programa de inteligência artificial prestes a ganhar consciência e ameaçar a existência do mundo. Ao lado do protagonista, um elenco de apoio composto por Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby e a nova adição, Hayley Atwell (a “Agente Carter”), junta-se para combater esta ameaça iminente. A trama em si é mera desculpa para um impressionante desfile de cenas vertiginosas passadas num cenário global, que vão desde o deserto árabe até a capital italiana, sem esquecer os abismos da Noruega, enquanto Ethan e sua equipe envolvem-se em perseguições frenéticas de carros, saltos de paraquedas de tirar o fôlego e lutas em cima de um trem em disparada. A dedicação de Cruise e sua insistência em realizar suas próprias cenas de ação se traduzem em sequências que justificam o nome de “Missão: Impossível” – e que são uma característica definidora da franquia. Mas desta vez o filme não é apenas um festival de ação, pois também explora a paranoia mundial em torno da recente ascensão da inteligência artificial. Unanimidade entre a crítica, com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme também tem um desfecho trágico para os fãs da franquia, enquanto prepara o terreno para o que está por vir no próximo capítulo da saga. O PORTAL SECRETO A nova fantasia ao estilo “Harry Potter” é uma adaptação do romance de Tom Holt e se desenrola em JW Wells & Co, uma venerável corporação mágica londrina, responsável por orquestrar todos os incidentes diários de coincidência e imprevistos que ocorrem na vida urbana. Inicialmente, o recém-chegado estagiário Paul Carpenter (Patrick Gibson, de “Sombra e Ossos”) desconhece completamente a verdadeira função da empresa quando aceita o emprego. Diferente de sua colega novata Sophie (Sophie Wilde, de “Eden”), que possui habilidades empáticas, ele parece não ter talentos notáveis. Por isso, se sente aliviado quando o CEO da empresa (Christoph Waltz, de “Django Livre”) o encarrega de encontrar uma porta mágica que desapareceu em algum lugar da empresa. Mas, nessa busca, ele se vê constantemente surpreendido por essa espécie de Hogwarts corporativa, repleta de regras arbitrárias e objetos misteriosos. Dirigido pelo experiente diretor de TV Jeffrey Walker (“H2O: Meninas Sereias”) e co-produzido pela Jim Henson Company (produtora dos “Muppets”), o filme também destaca em seu elenco o veterano Sam Neill (“Jurassic Park”) como um gerente impiedoso, que têm planos diferentes para o futuro do mundo. Com elementos de fantasia e comédia, “A Porta Portátil” também apresenta um toque de sátira e brinca com a ideia da porta capaz de conduzir à diferentes dimensões. No entanto, a história central gira em torno dos protagonistas e de seu envolvimento romântico, tornando o filme uma raridade dentro do cinema comercial familiar. PERDIDA Giovanna Grigio (“Rebelde”) estrela a adaptação do livro de Carina Rissi, que conta uma fantasia romântica com viagem no tempo. Na trama, Sofia (Grigio) é uma jovem moderna apaixonada por obras antigas, como os clássicos de Jane Austen. Ao tentar convencer uma editora a investir no nicho, ela acaba se frustrando com o pedido negado. Logo em seguida, a personagem é transportada para um mundo semelhante ao dos livros que tanto gosta, ambientados no século 19. Completamente perdida, Sofia conta com a ajuda do encantador Ian Clarke (Bruno Montaleone, de “Verdades Secretas”) para resolver o mistério por trás de sua chegada naquele lugar – enquanto vive seu próprio romance de época. Primeiro longa dirigido por Katherine Chediak Putnam e Dean Law (do curta “Inferno”), o elenco ainda conta com Nathália Falcão (“Desalma”), Bia Arantes (“Órfãos da Terra”), Sérgio Malheiros (“Um Natal Cheio de Graça”), Hélio de la Peña (“Conversa Piada”) e Luciana Paes (“Galeria Futuro”). A NOITE DO DIA 12 O thriller vencedor de seis prêmio César (o Oscar da França), incluindo Melhor Filme francês do ano, é a investigação de um crime real: o assassinato de Clara, uma estudante de 21 anos (interpretada por Lulu Cotton-Frapier, de “Instituto Voltaire”), que é morta de forma brutal no interior do país. Após sair da casa de sua melhor amiga em uma festa do pijama, ela decide voltar para casa sozinha às 3 da manhã, sendo atacada por uma figura encapuzada que a queima viva. O caso é entregue à polícia de Grenoble, liderada pelo recém-promovido Capitão Yohan Vivès (Bastien Bouillon, de “A Garota Radiante”), um jovem reservado e de comportamento neutro, que tem como parceiro o veterano Marceau (interpretado por Bouli Lanners, de “Adeus, Idiotas”) de temperamento explosivo. Ao longo da investigação, são apresentados diversos suspeitos, cada um mais sinistro que o outro, mas todos acabam descartados por serem óbvios demais, mantendo a audiência sempre na expectativa de uma solução. A obra do cineasta Dominik Moll (“Eden”) utiliza a narrativa não apenas para solucionar o mistério, mas também para explorar as dinâmicas e hipocrisias existentes dentro da própria força policial. O filme sugere que o assassinato de Clara, além de uma tragédia pessoal, é um reflexo das dinâmicas sociais e do sexismo. Embora a investigação seja o foco central, as ambiguidades e o clima sombrio da história refletem a realidade crua, afastando-se das convenções típicas das histórias de crime. HERÓI DE SANGUE O drama de guerra explora a história não muito difundida dos Tirailleurs Senegaleses – regimentos de africanos colonizados que foram forçados a servir no exército francês durante a 1ª Guerra Mundial. Dirigido por Mathieu Vadepied (“La Vie en Grand”), acompanha um pai (interpretado por Omar Sy, de “Lupin”) que voluntariamente se alista para proteger seu filho (interpretado por Alassane Diong, de “O Rei das Sombras”), no auge da sangrenta Batalha de Verdun. Bakary, um pacífico pastor em Senegal, se vê no meio da guerra quando seu filho de 17 anos é recrutado pelo exército francês. Para salvaguardar a vida de Thierno, Bakary também se alista, levando a dupla para as trincheiras da 1ª Guerra Mundial. O tenente francês branco, Chambreau (interpretado por Jonas Bloquet, de “1899”), nomeia Thierno como cabo após um ato heroico na batalha, colocando-o numa posição curiosa, comandando um esquadrão que também inclui seu próprio pai. Enquanto isso, Bakary faz todo o possível para ambos escaparem. Além da representação visceral do campo de batalha, o filme apresenta momentos intensos de conflito entre duas gerações, simbolizados pelas visões contrastantes de Bakary e Thierno. Enquanto Bakary sonha em retornar ao Senegal e retomar sua vida pacífica como pastor de gado, Thierno começa a vislumbrar a possibilidade de construir uma nova vida na França. Ao mesmo tempo, o filme destaca-se pela maneira como toca em temas de colonialismo e imperialismo durante a guerra. LUZ NOS TRÓPICOS A cineasta franco-colombiana Paula Gaitán (“Exilados do Vulcão”) conta 4 horas de histórias paralelas, separadas por 150 anos no Tempo, num mesmo espaço fluvial. O filme se desdobra em torno da jornada de um jovem indígena, interpretado por Begê Muniz, que parte em busca de sua ancestralidade Kuikuro, numa viagem pelo Parque do Xingu até as águas do Pantanal. Esta narrativa é entrelaçada com cenas que retratam a rotina de colonizadores franceses e portugueses explorando a floresta amazônica, que oferecem perspectivas contrastantes em idiomas português, francês, kuikuro e outros. Gaitán é conhecida por sua habilidade em mesclar registros documentais e ficcionais. “Luz nos Trópicos” convida o espectador para uma jornada de metamorfoses, apresentando uma mistura de imagens de arquivos, película, Super 8, 16mm, documentação dialógica, experimentação pictórica e rítmica, cinema de fluxo e cortes rápidos. E inclui até uma performance musical de batuques liderada por Arrigo Barnabé, que interpreta um dos estrangeiros da trama. Reconhecido em vários festivais de cinema, o longa longuíssimo foi exibido na 70ª edição do Festival de Berlim e venceu o 9º Olhar de Cinema, mostra de cinema independente de Curitiba.
Emily Blunt anuncia pausa na carreira para se dedicar à família
A atriz Emily Blunt, estrela de filmes como “O Retorno de Mary Poppins” e “Um Lugar Silencioso”, revelou que entrou em um período sabático, interrompendo temporariamente sua carreira para passar mais tempo com suas filhas, Hazel, de 9 anos, e Violet, de 7. A declaração foi dada durante sua participação no podcast “Table for Two”’, em meio à divulgação de “Oppenheimer”, que ela estrela ao lado de Cillian Murphy. “Não estou trabalhando este ano. Eu trabalhei bastante no ano passado e a minha mais velha está com nove, então estamos no último ano de um dígito só”, disse a atriz. Blunt ressaltou a importância de sua presença na rotina das filhas, evidenciando momentos cotidianos: “Acho que tem alguns marcos em suas rotinas que são importantes com elas tão pequenas. Coisas do tipo, ‘você vai me acordar?’, ‘você vai me levar para a escola?’, ‘você vai me buscar?’, ‘você vai me colocar na cama?’. E eu preciso estar lá para elas. Sinto isso nos meus ossos”. Um novo membro na família Durante a mesma entrevista, Blunt compartilhou que a família cresceu com a adoção recente de um filhote de cachorro: “Nós resgatamos um filhotinho absolutamente lindo… Eu não queria um cachorro, mas as crianças insistiram e o John animou. Não me importo acordar cedo com o filhote, porque aí eu e o John podemos conversar pela manhã, botar o papo em dia antes das meninas acordarem e tudo mais”. As filhas de Blunt são fruto do casamento com o ator John Krasinski, conhecido por seu papel em “The Office”, e que a dirigiu nos dois filmes de “Um Lugar Silencioso”. Os dois recentemente celebraram 13 anos de matrimônio. Preocupação materna com Hollywood Contra filhas em Hollywood Blunt ainda compartilhou suas preocupações sobre a possibilidade de suas filhas seguirem a carreira de atriz, expressando nervosismo sobre as dificuldades do ofício. “Eu fico nervosa quando as pessoas me dizem, ‘minha filha quer ser atriz’. Minha vontade é dizer: ‘não deixe!’. Porque é uma indústria muito difícil e com muitas possíveis decepções. Muita gente diz para não levar as coisas para o lado pessoal, mas é completamente pessoal, principalmente quando você é julgada por sua aparência. Então você também precisa encarar esse tipo de coisa”. Enquanto a atriz aproveita para iniciar sua pausa após a divulgação de “Oppenheimer”, os fãs se preparam para o lançamento do filme, que estreia no Brasil no dia 20 de julho.
Anthony Carrigan, vilão em “Gotham”, será herói em “Superman: Legacy”
O ator Anthony Carrigan foi escalado como o super-herói Metamorfo no aguardado “Superman: Legacy”, próximo filme do Homem de Aço nos cinemas. O anúncio chega logo após a indicação do ator ao prêmio Emmy pelo seu trabalho na série “Barry”, da HBO. Carrigan também já fez parte de produções da DC Comics, principalmente como o vilão Victor Zsasz em cinco temporadas de “Gotham”, mas também como o assassino Kyle Nimbus em dois episódios de “The Flash”. “Estou emocionado por fazer parte disso. É uma honra interpretar esse papel, e estou interpretando um herói. Então, além de tudo, é muito legal”, declarou em entrevista ao Deadline. Assumindo um manto de herói pela primeira vez, ele se junta ao elenco liderado por David Corenswet (“Pearl”) como Clark Kent/Superman e Rachel Brosnahan (“A Maravilhosa Sra. Meisel”) como a repórter Lois Lane, além de outros super-heróis da Liga da Justiça nunca antes vistos no cinema: Nathan Fillion (“The Rookie”) como Guy Gardner, um dos Lanternas Verdes da Terra, Isabela Merced (“Transformers: O Último Cavaleiro”) como a Mulher-Gavião e Edi Gathegi (“Vingança e Castigo”) como o Senhor Incrível. Quem é Metamorfo Metamorfo apareceu nos quadrinhos pela primeira vez em 1965. Criado por Bob Haney e Ramona Fradon, o personagem é o alter-ego do arqueólogo Rex Mason, que após ser exposto à radiação de um meteoro usado num artefato do antigo Egito, ganha a habilidade de transformar seu corpo em qualquer elemento químico a nível molecular, podendo se transformar de gases venenosos a ligas metálicas indestrutíveis. Mas seu corpo é afetado e ele passa a se ver como uma aberração. “Eu acho que, pelo menos nos materiais originais, Metamorfo, quando estava transformado em seu estado de super-herói, era muito relutante em aceitar seus poderes, porque ele se sentia como um monstro e sentia que não era mais quem ele era”, refletiu o ator. “Certamente posso me identificar com isso, em termos de minha alopecia. Então, definitivamente, isso é algo que vou canalizar e estou animado para trazer para o personagem em si”. “Consegui encontrar coisas que simplesmente amo no personagem – ele é tão discreto e incrível que estou surpreso que mais pessoas não tenham ouvido falar dele”, ele continuou em outra conversa com a Variety. “Acho que ele é um dos personagens mais legais que existem, então trazê-lo à tona é algo muito especial e também muito, muito único”. Recomeço da DC nos cinemas Durante a entrevista com o Deadline, o ator ressaltou a importância de “Superman: Legacy” como responsável por reiniciar o universo da DC Comics no cinema, sob a liderança de James Gunn e Peter Safran. “Acho que é um novo capítulo tão empolgante e um novo capítulo empolgante para a DC. Acredito que esse filme tem o potencial de surpreender a todos, e com James Gunn no comando, acho que será muito divertido”, pontuou. Conforme a primeira sinopse da Warner Bros., o longa contará a história da “jornada do Superman para reconciliar sua herança kryptoniana com sua criação humana como Clark Kent de Smallville, Kansas. Ele é a personificação da verdade, da justiça e do jeito americano, guiado pela bondade humana em um mundo que vê a bondade como antiquada”. A história seria inspirada em “Superman: All Stars”, uma graphic novel de Grant Morrison que mostrou o herói dividido entre sua “herança kryptonita” e seu lado mais humano. A estreia está marcada para julho de 2025.
Estúdios de Hollywood tomam decisão drástica sobre greve de roteiristas: “Deixar sangrar”
A greve dos roteiristas dos EUA está longe de acabar. De acordo com um reportagem do Deadline, os estúdios não têm o menor interesse em negociar as exigências do Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês) no momento. O movimento teve início em maio e tem paralisado diversas produções, desde programas de televisão até produções do cinema. “Acho que estamos diante de uma greve longa, e eles vão deixar sangrar”, informou uma fonte ligada aos estúdios, enquanto outra definiu a atitude como um “mal necessário e cruel”. As informações apontam que os grandes estúdios – como Netflix, Warner Bros., Disney, HBO, etc – acreditam que o desespero dos roteiristas e a piora nas dificuldades financeiras vão resultar na desistência da greve. “O objetivo final é permitir que as coisas se arrastem até que os membros do sindicato comecem a perder seus apartamentos e casas”, revelou um executivo de estúdio, que não quis se identificar. Apesar da quantidade significativa de dinheiro perdida com o atraso das produções, os estúdios permanecem se recusando a atenderem as reivindicações dos escritores, por considerarem que pode sair mais caro a longo prazo. Possível greve dos atores Esta avaliação chega em meio ao começo de uma possível greve dos atores de Hollywood. Nas próximas semanas, o Sindicato dos Atores de Cinema e Televisão e Artistas de Rádio e Televisão dos Estados Unidos (SAG-AFTRA, na sigla em Inglês) vai decidir se deflagrará o movimento. Embora a greve dos roteiristas tenha interrompido o trabalho em inúmeras produções ao redor do mundo, as filmagens continuam em projetos com roteiros já finalizados. No entanto, se os atores decidirem entrar em greve, as produções terão que ser totalmente interrompidas, independentemente do status da escrita. Com a repercussão da situação, as premiações também correm o risco de sofrerem adiamentos. Apesar do anúncio dos indicados ao Emmy nesta quarta (12/7), o evento pode ser empurrado para novembro ou janeiro de 2024 pela Academia de Artes e Ciências Televisivas, que organiza a premiação ao lado da Fox, emissora que transmite a entrega do prêmio nos Estados Unidos. Exigências dos roteiristas Nos últimos anos, a indústria do entretenimento passou por diversas mudanças com a ascensão dos streamings. Como consequência, os pagamentos dos roteiristas não acompanharam os ajustes da inflação ou o novo ritmo estabelecido. Com a produção de séries com temporadas mais curtas, os salários se tornaram cada vez menores. Outro fator é a falta de pagamento por ganhos residuais – ou seja, a remuneração por reprises, que já ocorre na TV, não existe no streaming que disponibiliza séries por tempo ilimitado. Em produções da Netflix, por exemplo, os roteiristas ganham um valor fixo pelo seu trabalho e não tem direito a nada mais. Além disso, as exigências também englobam uma regulamentação do uso de Inteligência Artificial para a escrita de roteiros. Atualmente, o WGA pede uma lei que proíba o uso de IA para escrever ou adaptar um texto, evitando a substituição dos escritores pelas novas tecnologias.
Live-action de Chico Bento, da Turma da Mônica, ganha primeiras imagens
A Mauricio de Sousa Produções divulgou as primeiras imagens de “Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa”. As filmagens do novo live-action do universo de Turma da Mônica tiveram início neste mês de julho, no interior de São Paulo. O icônico caipira será interpretado pelo influenciador mineiro Isaac Amendoim, de 10 anos, no longa dirigido por Fernando Fraiha (“Bem-Vinda, Violeta!”). Os visuais destacam a turma de caipiras reunida com Anna Julia Dias como Rosinha, o interesse amoroso de Chico; Pedro Dantas como Zé Lelé, o primo e melhor amigo do personagem; Lorena de Oliveira como Tábata, a melhor amiga de Rosinha; e a dupla Davi Okabe e Guilherme Tavares como Hiro e Zé da Roça. O longa é ambientado na Vila da Abobrinha, cidade fictícia dos quadrinhos de Mauricio de Sousa. O cenário será recriado nas cidades de Bragança Paulista e Itatiba. Na trama, a turma vai se unir para salvar a goiabeira maraviósa de Nhô Lau em uma história escrita por Elena Altheman (“Use Sua Voz”) e Raul Chequer (“Choque de Cultura”) ao lado do diretor. Primeira versão live-action de Chico Bento Nas telonas, a produtora revelou que o personagem ganharia seu próprio live-action por uma cena pós-créditos exibida em “Turma da Mônica: Lições” (2021). O anúncio do pequeno Isaac como o protagonista foi feito em março deste ano pelo próprio Mauricio de Sousa. “É uma grande emoção poder ver mais um personagem saindo das páginas dos quadrinhos e literalmente ganhando vida nas telas de cinema de todo o País!”, declarou. Estou ansioso pela chegada de Chico Bento ao live-action com este roteiro inédito, que traz a simplicidade do personagem, seu bom humor e o dialeto tão marcante, características que conquistaram mais de quatro gerações”. O personagem foi criado pelo desenhista em 1961, inspirado em um tio-avô. “É com muito carinho que convidamos a todos para conferir mais essa aventura na Vila Abobrinha. Tenho certeza de que vai divertir crianças, jovens e adultos, reforçando também a importante mensagem da preservação ambiental. Não vejo a hora de poder compartilhar essa novidade com os fãs da Turminha”. Diretor veterano na franquia Turma da Mônica Nos últimos anos, as histórias da Turma da Mônica ganharam ainda mais destaque pelas adaptações em live-action iniciadas em “Turma da Mônica: Laços” (2019). Desde então, o diretor Fernando Fraiha atuou como produtor na franquia. Além do primeiro filme, ele também produziu “Turma da Mônica: Lições” (2021) e “Turma da Mônica: A Série” (2022). Agora, ele fica responsável pelo retrato inédito do Chico Bento nos cinemas. “Mergulhamos no mundo do Mauricio de Sousa mais uma vez, agora para levar ao cinema o universo do Chico Bento. É um mundo fantástico e engraçado inspirado em milhares de HQs do Chico”, revelou. “Com uma equipe excepcionalmente talentosa e comprometida, vamos fazer um filme profundamente rural. Mal posso conter minha empolgação em compartilhar essa aventura com o público”, finalizou. “Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa” ainda não tem previsão de estreia.
Nicolas Cage dá surra em bandidos no trailer de “The Retirement Plan”
A Falling Foward Films divulgou pôster e o primeiro trailer da comédia de ação “The Retirement Plan” (“O Plano de Aposentadoria”, em tradução livre), estrelada por Nicolas Cage (“O Peso do Talento”). Na prévia, Cage volta às origens em cenas de ação e mostra suas habilidades de luta enfrentando bandidos sem dó. A trama apresenta Ashley (Ashley Greene, de “Crepúsculo”) e sua filha, que se envolvem em um empreendimento criminoso que coloca suas vidas em risco. Ela então decide recorrer à única pessoa que pode ajudá-las – seu pai distante (Nicolas Cage), um ex-surfista aparentemente debilitado. O reencontro que seria emocionante acaba sendo bastante breve, pois logo são perseguidos pelo chefe da quadrilha e seu tenente. Por outro lado, os bandidos acabam apanhando mais do que esperavam, já que Matt não é o personagem preguiçoso que aparenta ser. Cage de volta a ação “Sou extremamente grato a Nic e ao resto do elenco, e poder assistir a este filme nos cinemas é a realização de um sonho de infância”, declarou o diretor Tim Brown (“A Criatura Sombria”). . “Este filme está destinado a ser mais um clássico de ação e comédia de Nic Cage”, acrescentou Scott Kennedy, presidente da Falling Forward Films. “Somos grandes defensores da experiência cinematográfica e não há nada melhor do que o público poder vivenciar as risadas e as emoções de ‘The Retirement Plan’ na telona”. O elenco ainda conta com Thalia Campbell (“Cachorrinhos do Outro Mundo”), Jackie Earle Haley (“Alita: Anjo de Combate”), Ron Perlman (“Transformers: O Despertar das Feras”), Joel David Moore (“Avatar: O Caminho da Água”), Grace Byers (“Harlem”) e Ernie Hudson (“Ghostbusters – Mais Além”). “The Retirement Plan” chega aos cinemas dos Estados Unidos a partir de 25 de agosto, ainda sem estreia confirmada no Brasil.
“Oppenheimer” é considerado “assustador” de bom pela crítica internacional
O aguardado “Oppenheimer”, dirigido por Christopher Nolan (“Tenet”), foi aclamado pela crítica após sua première nesta terça-feira (11/3) em Paris, na França. O evento reuniu o diretor e o elenco formado por estrelas como Cillian Murphy (“Um Lugar Silencioso: Parte II”), Matt Damon (“Jason Bourne”), Robert Downey Jr (“Vingadores: Ultimato”) e Emily Blunt (“Um Lugar Silencioso”). Após a exibição, o Twitter se encheu de elogios dos críticos convidados, sendo definido como uma “conquista espetacular” e “audacioso”. A trama é uma cinebiografia do pai da bomba atômica, com Cillian Murphy no papel-título, determinado a superar os nazistas na conquista do poder do átomo. Para isso, ele chega a erguer uma cidade da noite para o dia, no meio do deserto do Novo México, para acomodar os cientistas mais renomados dos EUA e suas famílias, reunidos para um esforço coletivo que resulta na primeira bomba atômica do mundo. O longa também é o primeiro filme de Nolan em 20 anos a receber uma classificação indicativa como “Rated-R”, restrito para maiores de 17 anos nos EUA. E, de acordo com Kenneth Turan, do Los Angeles Times, é “possivelmente o trabalho mais impressionante de Nolan até agora”. O crítico elogiou os visuais do filme e a profundidade dos personagens trabalhados na tela, um diferencial nos últimos lançamentos do cinema, segundo ele. Vai emocionar As primeiras reações revelam que o longa vai emocionar bastante o público. “Estou dividido entre ser todo tímido e misterioso sobre ‘Oppenheimer’ e apenas sair e dizer que é um nocaute total que dividiu meu cérebro como um núcleo de plutônio inquieto”, escreveu Robbie Collin, do The Daily Telegraph. “Me deixou chorando nos créditos finais como se eu não conseguisse lembrar qualquer coisa mais”. A opinião é compartilhada pelo jornalista e cineasta Bilge Ebiri. “‘Oppenheimer’ é… incrível. A palavra que sempre vem à mente é ‘assustadora'”, pontuou. “Um drama histórico intrincado, insanamente detalhado e de ritmo implacável que se desenvolve e se desenvolve até que Nolan bate o martelo da maneira mais surpreendente e devastadora”. Já Matt Maytum, da Total Film, confessou que o longa o deixou “atordoado”. “Um drama histórico épico, mas com uma sensibilidade distintamente Nolan: a tensão, estrutura, senso de escala, design de som surpreendente, visuais notáveis. Uau”, elogiou impressionado. O filme também conquistou o público que compareceu a première. “Um sinal de que o público francês adorou ‘Oppenheimer’ é que eles ficaram em frente ao teatro Grand Rex muito depois do fim do filme para debatê-lo”, revelou Elsa Keslassy, da Variety. Elenco aclamado “O ‘Oppenheimer’ de Christopher Nolan é realmente uma conquista espetacular, em sua adaptação concisa e verdadeira, narrativa inventiva e performances diferenciadas de Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon e muitos, muitos outros envolvidos – alguns apenas por um cena”, consagrou Lindsey Bahr, da The Associated Press. Em relação ao elenco, a interpretação de Cillian Murphy foi bastante elogiada, mas os demais atores não ficaram atrás. “Murphy é bom, mas o suporte é essencial: Damon, Downey Jr e Ehrenreich trazem até piadas”, escreveu Jonathan Dean, do The Sunday Times. “Um filme audacioso, inventivo e complexo para chocar seu público”. Ele ainda pontuou que o filme é “tenso em parte sobre a bomba” e “principalmente sobre como estamos condenados”. Durante entrevistas recentes, Nolan defendeu a importância histórica do filme, afirmando que Robert Oppenheimer “moldou o mundo em que vivemos, para melhor ou para pior”. Além de dirigir, Nolan assina o roteiro do longa, uma adaptação do livro “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer”, de Kai Bird e Martin J. Sherwin. Publicado em 2005, o livro venceu o Prêmio Pulitzer. O elenco estelar da produção também inclui Benny Safdie (“Bom Comportamento”), Florence Pugh (“Viúva Negra”), Rami Malek (“007 – Sem Tempo para Morrer”), Dane DeHaan (“Valerian e a Cidade de Mil Planetas”), Matthew Modine (“Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”), Kenneth Branagh (“Tenet”), Michael Angarano (“This Is Us”), Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”) e David Krumholtz (“The Deuce”). #Oppenheimer left me stunned: a character study on the grandest scale, with a sublime central performance by Cillian Murphy. An epic historical drama but with a distinctly Nolan sensibility: the tension, structure, sense of scale, startling sound design, remarkable visuals. Wow — Matt Maytum (@mattmaytum) July 11, 2023 Christopher Nolan’s #Oppenheimer is truly a spectacular achievement, in its truthful, concise adaptation, inventive storytelling and nuanced performances from Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon and the many, many others involved —- some just for a scene. — Lindsey Bahr (@ldbahr) July 11, 2023 Totally absorbed in OPPENHEIMER, a dense, talkie, tense film partly about the bomb, mostly about how doomed we are. Happy summer! Murphy is good, but the support essential: Damon, Downey Jr & Ehrenreich even bring gags. An audacious, inventive, complex film to rattle its audience — Jonathan Dean (@JonathanDean_) July 11, 2023 Am torn between being all coy and mysterious about Oppenheimer and just coming out and saying it’s a total knockout that split my brain open like a twitchy plutonium nucleus and left me sobbing through the end credits like I can’t even remember what else. — Robbie Collin (@robbiereviews) July 11, 2023 OPPENHEIMER is…incredible. The word that keeps coming to mind is "fearsome." A relentlessly paced, insanely detailed, intricate historical drama that builds and builds and builds until Nolan brings the hammer down in the most astonishing, shattering way. — Bilge Ebiri (@BilgeEbiri) July 11, 2023 A sign that French audiences loved #Oppenheimer is that they stayed in front of the Grand Rex theater long after the film ended to debate about it! — Elsa Keslassy (@ElsaKeslassy) July 11, 2023
Cláudia Abreu tem desejo de matar em trailer de suspense
A Paris Filmes divulgou o pôster e o trailer de “Tempos de Barbárie – Ato I: Terapia da Vingança”, um “Desejo de Matar” brasileiro estrelado por Cláudia Abreu (“Desalma”). Dirigido por Marcos Bernstein (“O Amor Dá Voltas”, o suspense nacional traz o personagem da atriz em busca por vingança após sua filha ser vítima de um assalto violento. Abreu vive uma advogada chamada Carla, cuja vida sofre uma reviravolta brutal quando sua filha é baleada em uma tentativa de assalto e fica em estado grave. Apesar de buscar apoio em grupos de ajuda, ela se encontra insatisfeita com a falta de resultados da investigação policial e decide fazer justiça com as próprias mãos. Elenco grandioso O elenco também conta com Júlia Lemmertz (“Novo Mundo”), Alexandre Borges (“Deus Salve o Rei”), César Melo (“Bom Dia, Verônica”), Kikito Junqueira (“A Força do Querer”), Pierre Santos (“Impuros”), Adriano Garib (“Bom Dia, Verônica”) e Claudia Di Moura (“Segundo Sol”). Bernstein também é um dos roteiristas do filme, juntamente com Victor Atherino (“Faroeste Caboclo”) e Paulo Dimantas (“Todas as Melodias”). O filme marca o primeiro trabalho de Cláudia Abreu após sair da Globo, onde trabalhou durante 37 anos. A estreia está marcada para 17 de agosto.
Vaza imagem de “Deadpool 3” com logo da Fox destruído
Os detalhes da trama de “Deadpool 3” ainda são um mistério, mas os primeiros visuais dos bastidores do filme já estão circulando na internet. Após o primeiro vislumbre de Hugh Jackman de volta ao papel de Wolverine ao lado de Ryan Reynolds, surgiram novas fotos e vídeos intrigantes do set de filmagens que surpreenderam os fãs. As imagens mostram um logotipo gigante da 20th Century Fox destruído em um cenário desértico – uma referência a compra do estúdio pela Disney. Anteriormente, os filmes do Deadpool e da franquia X-Men faziam parte da Fox. Com a aquisição do estúdio, os personagens passaram para o comando da Disney. Desde então, os fãs aguardam a inclusão definitiva dos heróis no Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Vale mencionar que “Deadpool 3” será o primeiro filme do antigo estúdio a se passar na cronologia oficial do MCU. Embora não tenha uma sinopse divulgada, o longa será responsável por fazer a ponte entre o universo de heróis anteriormente criado pela Fox com o universo dos Vingadores criado pela Disney. Os visuais vazados também mostram Deadpool e Wolverine em uma suposta briga, com o personagem de Jackman carregando um braço decepado do protagonista. Além disso, as imagens ainda revelaram que as garras de Wolverine devem ser feitas por efeitos especiais, já que não aparecem no uniforme do personagem. Em entrevista, o protagonista de “Logan” (2017) afirmou que os dois heróis não serão melhores amigos. “Estou apenas falando da minha perspectiva, Logan está frustrado com ele, quer estar a um milhão de milhas de distância dele ou quer dar um soco na cabeça dele”, disse Jackman ao podcast Empire Film. Rumores de participações especiais Diante das especulações, surgiram rumores de participações de outros heróis que estavam nas mãos da Fox. Inicialmente, os boatos começaram a apontar que Ben Affleck iria reprisar seu papel de “Demolidor – O Homem sem Medo” (2003). Logo em seguida, o The Hollywood Reporter confirmou que Jennifer Garner voltará como Elektra após sua participação no longa do vigilante e do seu filme solo “Elektra” (2005). Além disso, o filme pode contar com as participações dos integrantes originais dos X-Men, incluindo Halle Berry, Famke Janssen e James Marsden, reprisando seus papéis como Tempestade, Jean Grey e Ciclope, respectivamente. O trio tem sido citado em várias reportagens, embora a Marvel não tenha confirmado oficialmente a participação de nenhum deles. Dirigido por Shawn Levy (“O Projeto Adam”), o roteiro de “Deadpool 3” é escrito por Levy e Reynolds ao lado dos autores dos dois filmes anteriores, Paul Wernick e Rhett Reese, além do roteirista de quadrinhos Zeb Wells. O elenco realmente confirmado conta com os retornos dos atores dos primeiros filmes: Karan Soni como Dopinder, Leslie Uggams como Blind Al, Morena Baccarin como Vanessa, Stefan Kapicic como Colossus, Rob Delaney como Peter, Brianna Hildebrand como Míssil Adolescente Megassônico e Shioli Kutsuna como Yukio. “Deadpool 3” estreia em 4 de março de 2024 no Brasil, um dia antes dos EUA. WTF? O set de DEADPOOL 3 é nada mais nada menos que a INTRO DA FOX pic.twitter.com/AUmLS7hZlK — Marvel News (@BRMarvelNews) July 11, 2023 New set photos from ‘DEADPOOL 3’ showcasing a fight scene between #Deadpool & #Wolverine ⚔️ pic.twitter.com/Ot8fmAvuC5 — Deadpool Updates (@DeadpoolUpdate) July 10, 2023 E TEMOS VIDEO! Confira 3 minutos das gravações que aconteceram hoje de DEADPOOL 3. Créditos no vídeo. pic.twitter.com/m1h6cAd60G — Marvel News (@BRMarvelNews) July 11, 2023
Novo filme do Superman escala heróis da Liga da Justiça
A Warner Bros começou a completar o elenco de “Superman: Legacy”, primeira produção do recém-fundado DC Studios, escrita e dirigida pelo chefe do estúdio, James Gunn. Em entrevista à revista Vanity Fair, o copresidente do DC Studios Peter Safran anunciou que Nathan Fillion (“The Rookie”), Isabela Merced (“Transformers: O Último Cavaleiro”) e Edi Gathegi (“Vingança e Castigo”) se juntaram ao elenco, que também traz David Corenswet (“Pearl”) como Clark Kent/Superman e Rachel Brosnahan (“A Maravilhosa Sra. Meisel”) como a repórter Lois Lane. Os três novos atores vão interpretar super-heróis da Liga da Justiça. Mas seus personagens nunca apareceram no cinema antes. Fillion retratará Guy Gardner, um dos Lanternas Verdes da Terra, Merced será Mulher-Gavião e Gathegi viverá o Senhor Incrível. Esta escalação indica que, ao contrário dos quadrinhos originais, Superman vai ser reintroduzido num mundo em que super-heróis já existem. Vale lembrar que o personagem superpoderoso de Jerry Siegel e Joe Shuster foi o primeiro super-herói tradicional dos quadrinhos, influenciando a criação de todos os demais após sua publicação na revista “Action Comics” #1 em 1938. De acordo com a primeira sinopse da Warner Bros., “Superman: Legacy” conta a história da “jornada do Superman para reconciliar sua herança kryptoniana com sua criação humana como Clark Kent de Smallville, Kansas. Ele é a personificação da verdade, da justiça e do jeito americano, guiado pela bondade humana em um mundo que vê a bondade como antiquada”. A história seria inspirada em “Superman: All Stars”, uma graphic novel de Grant Morrison que mostrou o herói dividido entre sua “herança kryptonita” e seu lado mais humano. A estreia nos cinemas é esperada para julho de 2025. Nathan Fillion has been cast as Guy Gardner in ‘SUPERMAN: LEGACY’. (Source: https://t.co/wlh6bSpQEm) pic.twitter.com/uYtsHeRrN4 — DiscussingFilm (@DiscussingFilm) July 11, 2023 Isabela Merced has been cast as Hawkgirl in ‘SUPERMAN: LEGACY’. (Source: https://t.co/wlh6bSpQEm) pic.twitter.com/ITwSwx6yEi — DiscussingFilm (@DiscussingFilm) July 11, 2023 Edi Gathegi has been cast as Mr. Terrific in ‘SUPERMAN LEGACY’ (Source: https://t.co/wlh6bSpQEm) pic.twitter.com/QN68WnxPKL — DiscussingFilm (@DiscussingFilm) July 11, 2023
Tom Holland revela problema com álcool e justifica afastamento de Hollywood
Tom Holland surpreendeu com revelações sobre uma batalha contra o alcoolismo. As declarações foram feitas pelo interprete do Homem-Aranha durante uma entrevista ao podcast “On Purpose With Jay Shetty”, divulgado na última segunda-feira (10/7). O ator ainda explicou as razões que o levaram a querer se afastar de Hollywood nos últimos anos para preservar sua privacidade. “Tudo o que eu conseguia pensar era em beber. Isso realmente me assustou”, confessou. “Eu simplesmente pensei, ‘Nossa, talvez eu tenha um pequeno problema com álcool'”. Ele explicou que percebeu o problema após um Natal “muito, muito cheio de bebidas”. Com isso, o ator decidiu ficar o mês de janeiro sem consumir álcool de forma alguma. Segundo ele, a tentativa de ficar sóbrio nesse período foi extremamente desafiadora. “Eu sentia que não podia ser sociável”, disse. “Sentia que não podia ir ao pub e tomar um refrigerante com limão. Não podia sair para jantar. Estava realmente, realmente lutando. Comecei a ficar realmente preocupado que talvez eu tivesse um problema com álcool”. Mesmo com a dificuldade, ele decidiu estender o tempo sóbrio por dois meses e, posteriormente, por seis meses. Quando chegou no mês de junho, no qual também comemora seu aniversário, ele percebeu que estava melhor sem beber. “Eu estava o mais feliz que já estive na minha vida”, afirmou. “Eu conseguia dormir melhor. Eu conseguia lidar melhor com problemas. Coisas que dariam errado no set, que normalmente me abalariam, eu conseguia levar de forma mais tranquila”, detalhou. “Tinha uma clareza mental muito melhor. Me sentia mais saudável, mais em forma… Eu meio que me perguntava, ‘Por quê? Por que estou escravizado por essa bebida? Por que estou tão obcecado pela ideia de beber?'”. Com isso, o ator confirmou que não ingere mais nenhuma bebida alcoólica e recebe muito apoio das pessoas próximas a sua vida. Sua mãe, Nikki Holland, se inspirou na mudança e também decidiu parar de beber. “Ela está adorando, e tem sido incrível”, celebrou. Afastamento de Hollywood Apesar da carreira promissora, o ator declarou que tem muitos receios com a indústria e que faz o possível para se afastar do olhar público nos últimos anos. “Olha, eu realmente sou um grande fã de fazer filmes, mas eu realmente não gosto de Hollywood, não é para mim”, afirmou. “O negócio realmente me assusta. Entendo que faço parte desse negócio e gosto do meu tipo de interação com ele”. Ele ainda explicou que viu muitos colegas do ramo “se perderam no caminho” e não quer seguir da mesma forma. “Eu vi tantas pessoas virem antes de mim e se perderem, e eu tive amigos com quem cresci que não são mais meus amigos, porque eles se perderam neste negócio”, disse. Desde que conquistou a fama pelo papel de Homem-Aranha no MCU, o ator lida com os altos e baixos da vida pública. Anteriormente, ele já chegou a ficar afastado das redes sociais durante meses. Em relação aos eventos sociais, como premières, ele prefere comparecer as que são “realmente necessárias” e que ele esteja envolvido na produção. Ele ressaltou que prioriza a sua privacidade – e do seu relacionamento com Zendaya. “Meu relacionamento é o que eu mais considero sagrado, não falo sobre isso”, declarou. “Eu tento o meu melhor para manter isso o mais privado possível, nós dois sentimos fortemente que essa é a maneira mais saudável de seguirmos em frente como um casal”.
