Festival de Veneza aposta em polêmicas com filmes de Polanski e Woody Allen
O 80º Festival de Veneza, que ocorrerá de 30 de agosto a 9 de setembro, anunciou uma seleção de filmes que promete atrair a atenção internacional, mas também gerar controvérsias. Entre os filmes selecionados estão obras de diretores que foram recentemente “cancelados” por denúncias de abusos sexuais: Roman Polanski, Woody Allen e Luc Besson. Diretores polêmicos Polanski, que fugiu dos EUA em 1978 após ser condenado por agressão sexual a uma adolescente, apresentará seu novo filme, “The Palace”, fora da competição. Woody Allen traz “Coup de Chance”, e Luc Besson estreará “DogMan” na competição. Todos os três cineastas foram alvo de alegações de abuso e, no contexto do movimento #MeToo, de campanhas de cancelamento online. No entanto, apenas Polanski foi acusado formalmente de um crime. Woody Allen foi considerado inocente das alegações de abuso de sua filha adotiva nos anos 1990 e os tribunais franceses rejeitaram repetidamente as acusações contra Besson, inclusive recentemente descartando um caso envolvendo uma suposta agressão a uma atriz belga. Alberto Barbera, diretor do festival, defendeu a escolha de incluir Polanski na programação oficial. “O caso Polanski [tem sido] debatido há 50 anos. Não entendo por que não se pode distinguir entre as responsabilidades do homem e as do artista”, disse ele. “Polanski tem 90 anos, é um dos poucos mestres em atividade, fez um filme extraordinário… Pode ser o último filme de sua carreira, embora eu espero que ele faça como [Joaquim] de Oliveira, que fez filmes até os 105 anos. Eu me posiciono firmemente entre aqueles que no debate distinguem [entre] a responsabilidade do homem e a do artista.” Filmes descancelados “The Palace”, de Polanski, é descrito como uma comédia negra ambientada em um luxuoso hotel suíço na véspera de Ano Novo em 1999. O elenco inclui John Cleese, Luca Barbareschi, Oliver Masucci, Fanny Ardant e Mickey Rourke. Já “Coup de Chance”, de Allen, é o primeiro filme do diretor em francês. Nos últimos anos, Allen encontrou dificuldades para garantir financiamento nos EUA para seus filmes, após as alegações de abuso de sua filha adotiva, Dylan Farrow, ressurgirem na era pós-#MeToo. No entanto, distribuidores europeus continuaram a apoiá-lo. O novo filme, que será lançado na França em 27 de setembro, inclui um elenco de estrelas francesas, incluindo Lou de Laage, Valerie Lemercier, Melvil Poupaud e Niels Schneider. “DogMan”, de Besson, marca o retorno do diretor ao cinema, após se afastar por quatro anos para lidar com acusações de assédio e estupro. O drama, que traz Caleb Landry Jones como um jovem marcado pela vida, que encontra sua salvação através do amor por seus cães, foi um sucesso de pré-vendas para a Kinology no European Film Market em Berlim em fevereiro, vendendo seus direitos de exibição para quase todo o mundo. Cinema brasileiro A programação do Festival de Veneza também exibe o longa-metragem brasileiro “Sem Coração”, que fará sua estreia mundial na mostra paralela Horizonte. O filme é uma coprodução oficial entre Brasil, França e Itália, dirigido e escrito por Nara Normande e Tião, e produzido por Emilie Lesclaux, Kleber Mendonça Filho (Cinemascópio), Justin Pechberty, Damien Megherbi (Les Valseurs), Nadia Trevisan, Alberto Fasulo (Itália) e pela Vitrine Filmes. “Sem Coração” se passa no verão de 1996, no litoral de Alagoas, e acompanha Tamara, que está aproveitando suas últimas semanas na vila pesqueira onde mora antes de partir para estudar em Brasília. Ela ouve falar de uma adolescente apelidada de “Sem Coração” por causa de uma cicatriz que tem no peito. Ao longo do verão, Tamara sente uma atração crescente por essa menina misteriosa. O filme foi rodado em locações no litoral de Alagoas, entre setembro e outubro de 2022. Presença de grandes cineastas Outros destaques do festival são “The Killer”, de David Fincher, que traz Michael Fassbender como um assassino frio que começa a desenvolver uma consciência, e “Maestro”, de Bradley Cooper, um drama sobre o grande maestro Leonard Bernstein. Ambos são lançamentos da Netflix, que também está competindo pelo Leão do Ouro com “El Conde”, do chileno Pablo Larrain, que retrata o ditador Augusto Pinochet como um vampiro. A lista de cineastas americanos ainda inclui Ava DuVernay, que traz “Origin”, sobre o sistema de hierarquia que moldou os EUA, Sofia Coppola, que apresenta a cinebiografia “Priscilla”, cinebiografia de Priscilla Presley, e Michael Mann, que entra na disputa com o drama de corrida “Ferrari”, com Adam Driver no papel de Enzo Ferrari, o fundador da famosa marca de carros. O festival também mostrará a estreia do diretor mexicano Michel Franco em inglês, com “Memory”, um filme ambientado em Nova York e estrelado por Jessica Chastain e Peter Sarsgaard, além de novos filmes do diretor japonês de “Drive My Car”, Ryûsuke Hamaguchi, chamado “Evil Does Not Exist”, e do grego Yorgos Lanthimos, a ficção científica surrealista “Poor Things”, estrelado por Emma Stone. Seleção europeia A Itália também marca forte presença com seis títulos na competição, liderados pelo filme de abertura “Comandante”, um épico anti-guerra ambicioso estrelado pelo ator italiano Pierfrancesco Favino. Outros destaques italianos incluem “Io Capitano”, de Matteo Garrone, sobre a jornada homérica de dois jovens africanos que deixam Dakar para chegar à Europa, e “Finalmente L’alba”, de Saverio Costanzo, ambientado na Cinecittà durante os anos 1950, quando as famosas instalações de cinema eram conhecidas como a “Hollywood no Tibre”. Da França, vem o já mencionado “Dogman”, de Luc Besson, e “The Beast”, uma sci-fi de Bertrand Bonello que traz Léa Seydoux como uma jovem atormentada que decide purificar seu DNA em uma máquina, que a levará em uma jornada por uma série de vidas passadas. Outros filmes notáveis incluem os poloneses “The Green Border”, de Agnieszka Holland, sobre a crise humanitária desencadeada pelo presidente bielorrusso Lukaschenko, que em 2021 abriu a fronteira da Bielorrússia com a Polônia para migrantes, e “Kobieta Z”, da dupla de diretores Małgorzata Szumowska e Michał Englert. O Festival de Veneza de 2023 acontecerá de 30 de agosto a 9 de setembro.
Continuação de “O Exorcista” ganha trailer com cenas fortes
A Universal Pictures divulgou o trailer da continuação do terror clássico “O Exorcista” (1973), intitulada “O Exorcista – O Devoto”, que tem direção de David Gordon Green, responsável pelo resgate de “Halloween”. Por sinal, assim como em “Halloween”, o novo “O Exorcista” é uma continuação direta do primeiro filme, sem considerar as histórias subsequentes exibidas no cinema. A prévia tem cenas fortes de possessão infantil e traz Ellen Burstyn de volta ao papel de Chris MacNeil, a mãe da jovem Regan (Linda Blair), que foi possuída por um demônio nos anos 1970. A mãe de Regan se envolve na história para ajudar os pais de duas crianças que desapareceram por três dias na floresta e voltaram completamente transtornadas. O elenco inclui Leslie Odom Jr (“Uma Noite em Miami”), Jennifer Nettles (“The Righteous Gemstones”) e Ann Dowd (“The Handmaid’s Tale”), além das meninas Lidya Jewett (“Good Girls”) e Olivia Marcum (estreante). O filme tem sua estreia marcada para o dia 12 de outubro no Brasil, um dia antes da sexta-feira 13, quando será lançado nos EUA.
Silvero Pereira será Maníaco do Parque em novo filme do Prime Video
O ator Silvero Pereira (“Pantanal”) estará na pele de Francisco de Assis Pereira, mais conhecido como o Maníaco do Parque, em novo filme de true crime do Prime Video. A produção contará a história do serial killer condenado a mais de 260 anos de prisão por estupro e assassinato de pelo menos sete mulheres. O filme terá assinatura do diretor Maurício Eça e será produzido por Marcelo Braga, responsáveis pela dobradinha “A Menina que Matous os Pais” e “O Menino que Matou meus Pais”. Já o roteiro será feito por L.G. Bayão (“O Doutrinador”) com base nas pesquisas realizadas pela jornalista investigativa Thaís Nunes. Além de Silvero Pereira, o longa-metragem terá Giovanna Grigio (“Perdida”) no papel de Elena, uma repórter em início de carreira que vê o caso como a chance de alavancar sua carreira. O anúncio foi feito pela Amazon nesta terça-feira (25/7) junto com a revelação de uma série documental sob ponto de vista das sobreviventes e famílias das vítimas. A segunda obra será intitulada “Maníaco do Parque: A História Não Contada” e também está prevista para 2024. O documentário será dirigido por Thais Nunes junto com Maurício Eça, com produção executiva de Marcelo Braga e Flávia Tonalezi (“Mulheres Olímpicas”). Segundo a Amazon, os projetos surgiram numa pesquisa realizada pela produtora Santa Rita Filmes, que busca novas informações sobre o Maníaco do Parque. As obras analisaram mais de 20 mil páginas e ouviram mais de 50 pessoas envolvidas no crime brutal. Relembre o caso O motoboy Francisco de Assis Pereira foi acusado de atacar 21 mulheres e assassinado 10 delas, escondendo seus corpos no Parque do Estado, em São Paulo. Ele é réu confesso de 11 vítimas, mas só obteve condenação por sete. A história do serial killer, que se tornou um dos mais conhecidos do Brasil, foi revelada pela repórter Elena após investigação minuciosa sobre os crimes. “Enquanto Francisco segue vivendo livre e atacando mulheres, sua fama na mídia sensacionalista cresce vertiginosamente, gerando terror na capital paulista”, diz a sinopse do longa-metragem da Amazon Prime Video. Já a série documental deve apresentar depoimentos inéditos e revelações surpreendentes sobre o caso, bem como os equívocos na apuração e o papel da mídia durante a investigação criminal.
Amy Schumer comenta “Barbie” após recusar papel principal
A atriz Amy Schumer assistiu ao filme “Barbie” no fim de semana e compartilhou suas impressões em sua conta no Instagram. Schumer, que recusou o papel principal devido a diferenças criativas, elogiou o resultado. “Gostei muito de ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’, mas acho que deveria ter interpretado o papel de Emily Blunt. Faça melhor, Hollywood”, brincou ela, referindo-se ao filme “Oppenheimer”, que estreou no mesmo dia que “Barbie”. Schumer e o projeto original de “Barbie” Schumer estava envolvida no projeto original do filme, que foi anunciado em 2016, com roteiro de Hillary Winston (“Bad Teacher”) e produção da Sony Pictures. A versão de Schumer era descrita como uma história em que Barbie era expulsa da Barbielândia por não ser perfeita o suficiente, levando-a a uma aventura no mundo real. Estava programado para estrear em 2018. Ela anunciou a saída do projeto em 2017, justificando conflito de agenda, mas só em 2022 admitiu o real motivo de ter abandonado o papel. “Eles definitivamente não queriam fazer do jeito que eu queria, a única maneira que eu estava interessada em fazer”, disse ela ao site The Hollywood Reporter. Sucesso do filme Dirigido por Greta Gerwig e estrelado por Margot Robbie, “Barbie” vem quebrando recordes de bilheteria. Sua estreia foi a maior abertura de 2023 e o melhor fim de semana já registrado para um filme dirigido por uma mulher em todos os tempos, totalizando US$ 162 milhões nos EUA e US$ 356 milhões mundiais. O filme também teve a maior estreia do ano no Brasil, com uma bilheteria de R$ 85 milhões e 4,15 milhões de espectadores,. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por @amyschumer
Vilão da franquia alimenta rumores de “Homem-Aranha 4” com Tobey Maguire
O ator Thomas Haden Church, que interpretou o vilão Homem-Areia em “Homem-Aranha 3” (2007) e “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (2022), afirmou nesta segunda (24/7) que “ouviu rumores” sobre um possível “Homem-Aranha 4” dirigido por Sam Raimi e estrelado por Tobey Maguire. Em uma entrevista ao site ComicBook, Church mencionou a possibilidade de Raimi dirigir outro filme do Homem-Aranha com Maguire retornando como Peter Parker, e expressou seu interesse em fazer parte do projeto. “Sempre houve algum tipo de… ouvi rumores… que Sam Raimi iria fazer outro [filme do Homem-Aranha] com Tobey [Maguire] e, se isso acontecer, eu provavelmente faria campanha para pelo menos fazer uma participação especial”, disse o ator. Church reprisou recentemente seu papel em “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” (2021), filme no qual Maguire também retornou como Homem-Aranha, ao lado de Tom Holland e Andrew Garfield. Diretor se entusiasmou com a ideia Raimi, que dirigiu a trilogia do “Homem-Aranha” estrelada por Maguire entre 2002 e 2007, também trabalhou recentemente com a Marvel, em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (2022). E na ocasião disse ao ComicBook que estaria aberto a dirigir um quarto filme do Homem-Aranha. “Cheguei à conclusão, depois de fazer ‘Doutor Estranho’, que tudo é possível, realmente tudo no universo Marvel, qualquer parceria”, disse Raimi. “Eu amo Tobey. Eu amo Kirsten Dunst. Acho que todas as coisas são possíveis. Eu realmente não tenho uma história ou um plano. Não sei se a Marvel estaria interessada nisso agora. Não sei quais são os pensamentos deles sobre isso. Eu realmente não persegui isso. Mas soa lindo. Mesmo que não fosse um filme do Homem-Aranha, eu adoraria trabalhar com Tobey novamente, em um papel diferente.”
Festival de Toronto anuncia programação em meio às greves de Hollywood
O Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) anunciou nesta segunda-feira (24/7) sua programação de 2023, sob o impacto de duas greves trabalhistas, que estão abalando a temporada de premiações de Hollywood e os eventos de cinema. A lista de obras selecionadas inclui muitos cineastas de renome mundial, produções indies e um completa ausência de blockbusters. Entre os autores mais conhecidos, que levarão seus novos trabalhos ao festival canadense estão os americanos Alexander Payne (“Nebraska”), Richard Linklater (“Boyhood”), o japonês Hirokazu Kore-da (“Assunto de Família”) e a francesa Justine Triet (“Sibyl”). Payne estará presente com “The Holdovers”, uma comédia ambientada em um internato que volta a reuni-lo com a estrela de “Sideways”, Paul Giamatti. Linklater trará “Hit Man”, uma comédia de ação com Glen Powell e Adria Arjona. Kore-eda e Triet exibirão “Monster” e “Anatomy of a Fall”, ambos exibidos em Cannes, onde o último ganhou a Palma de Ouro. A programação também inclui vários filmes de diretores mais conhecidos por suas carreiras na atuação, incluindo Michael Keaton (“Knox Goes Away”), Chris Pine (“Poolman”), Anna Kendrick (“Woman of the Hour”), Viggo Mortensen (“The Dead Don’t Hurt”) e Ethan Hawke, que dirigiu sua filha Maya Hawke em “Wildcat”. Impacto das greves A primeira leva de títulos inclui 60 filmes, representando 70 países ao redor do mundo. No entanto, a programação também é notável pela falta de grandes estreias, como “Duna: Parte 2” ou a adaptação musical de “A Cor Púrpura”, um sinal de que alguns desses filmes podem mudar suas datas de lançamento se as greves de atores e roteiristas se prolongarem até o outono norte-americano. Os estúdios estão cancelando estreias enquanto os atores não puderem promover seu trabalho. Entretanto, algumas estrelas conseguiram obter isenções do SAG-AFTRA (Sindicato dos Atores) para divulgar filmes financiados de forma independente. Por conta disso, estúdios indies estão seguindo em frente com seus planos de lançamento, o que permite a presença de seus títulos no TIFF. Mesmo com os entraves, alguns dos maiores estúdios mantém planos para lançar filmes no festival do canadense. A lista inclui “Dumb Money”, uma comédia da Sony sobre a bolsa de valores estrelada por Seth Rogen e Paul Dano, bem como vários filmes da Netflix, como “Rustin” de George C. Wolfe, “Pain Hustlers” de David Yates, e “Nyad” de Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin. A Apple também trará “Flora and Son”, um drama musical de John Carner, o cineasta de “Sing Street”, depois de comprá-lo no Festival de Sundance por US$ 20 milhões. Compromisso com o cinema Em comunicado, o CEO do TIFF, Cameron Bailey, enfatizou a amplitude e profundidade da programação. “As sessões de Gala e Apresentações Especiais deste ano apresentam uma rica tapeçaria de talento, visão e narrativa”, disse ele. “Desde narrativas provocativas até visuais de tirar o fôlego, e histórias tão irreais que têm que ser reais, cada trabalho incorpora o poder do cinema para inspirar, desafiar e mover o público. Prepare-se para experimentar uma celebração inesquecível do cinema e um festival memorável e repleto de estrelas, apresentando o melhor do cinema global para os amantes do cinema em setembro.” O festival acontecerá de 7 a 17 de setembro de 2023.
Fenômeno “Barbie” impulsiona recorde de bilheteria nos cinemas brasileiros
A estreia do filme “Barbie” marcou um momento histórico para os cinemas brasileiros, impulsionando o melhor fim de semana do setor desde o início da pandemia. Segundo dados da Comscore, as bilheterias nacionais somaram R$ 113,5 milhões de renda ao receberem 5,38 milhões de pessoas entre quinta-feira e domingo (23/7). O fenômeno “Barbie” O filme “Barbie” sozinho arrecadou cerca de R$ 85 milhões e foi assistido por 4,15 milhões de espectadores, tornando-se a segunda maior estreia da história dos cinemas brasileiros. O público foi quase o dobro do registrado na estreia de “Velozes e Furiosos 10” (R$ 49 milhões), até então o filme com melhores resultados de abertura no ano. O Top 5 Além de “Barbie”, outros filmes tiveram destaque nas bilheterias. O também estreante “Oppenheimer”, cinebiografia do chamado “pai da bomba atômica”, ficou em 2º lugar, com R$ 12,92 milhões de arrecadação e 526,8 mil espectadores. Já “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte Um” completou o pódio com receita de R$ 6,72 milhões e 288 mil espectadores. O 4º lugar na bilheteria brasileira foi ocupado pela animação “Elementos”, que arrecadou R$ 5,81 milhões e foi assistido por 284,9 mil pessoas. E o Top 5 se completa com “Sobrenatural: A Porta Vermelha”, que obteve R$ 1,09 milhão e atraiu um público de 50,8 mil. Trailers Confira a seguir os trailers dos cinco filmes mais assistidos no Brasil. 1 | BARBIE 2 | OPPENHEIMER 3 | MISSÃO: IMPOSSÍVEL – ACERTO DE CONTAS PARTE 1 4 | ELEMENTOS 5 | SOBRENATURAL: A PORTA VERMELHA
Jimin, do BTS, responde Ryan Gosling e aprova inspiração em “Barbie”
O cantor Jimin, do grupo sul-coreano BTS, reagiu ao vídeo de Ryan Gosling sobre as inspirações dos looks do Ken no filme “Barbie”. No instagram, o artista agradeceu por ter sido referência e pelo violão enviado de presente pelo ator. “Olá Ryan e Ken, aqui é o Jimin. Parabéns pelo seu grande lançamento. Meus fãs ficaram entusiasmados ao ver seu vídeo, então muito obrigado!”, ele declarou nesta segunda-feira (24/7). Um dos figurinos do Ken foi criado com base no vídeo de “Permission to Dance”, no qual Jimin aparece com um traje country preto com franjas brancas. Na ocasião, Gosling apontou que o cantor “definitivamente vestiu melhor” a roupa, porém Jimin rebateu: “Eu pude ver que você ficou bem em meu figurino.” Jimin também agradeceu por ter sido presenteado com o violão original do Ken “como uma oferenda de paz”. “Obrigado por esse violão! Eu realmente adorei e eu realmente estou ansioso para assistir o filme da Barbie! Vamos lá, Barbie!”, ele completou. Clipe do BTS A música “Permission To Dance” é um dos maiores sucessos do BTS. A faixa foi lançada como “lado B” do single “Butter” em 2021. O clipe bateu mais de 72 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas no YouTube e, atualmente, soma quase 600 milhões de visualizações. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por JIMIN (@j.m)
Conheça o truque de marketing por trás do sucesso global de “Barbie”
“Barbie” é o grande sucesso do ano. Bastou um fim de semana para deixar claro que o filme dirigido por Greta Gerwig e estrelado por Margot Robbie é um fenômeno. Mas para chegar nesse ponto, a produção contou com muito marketing, numa das campanhas mais bem-sucedidas dos últimos tempos. O detalhe é que, ao contrário do que costuma acontecer, muitos famosos fizeram campanha de graça. E não faltaram empresas que até pagaram para divulgar o filme. Executivos de estúdios rivais estimam que a Warner gastou US$ 150 milhões para promover “Barbie”, mais que custou produzir o filme, orçado em US$ 145 milhões. Mas o retorno do investimento pode ser verificado com a superação das expectativas de sua bilheteria, com impressionantes US$ 337 milhões arrecadados no fim de semana de estreia em todo o mundo. Além disso, boa parte dos custos foram pagos por parcerias. A estratégia incluiu uma série de produtos, que vão desde um Xbox fúcsia até um moletom cropped da Balmain de US$ 1.350, além de uma casa dos sonhos da Barbie na vida real, disponível para reserva no Airbnb, e um cruzeiro temático da boneca. Divulgação espontânea Em entrevista à Variety, Josh Goldstine, presidente de marketing global da Warner Bros., compartilhou que a estratégia de marketing foi uma combinação de mídia paga e espontânea. Após a campanha estimular a conversa, em seguida a divulgação assumiu vida própria, com memes, vídeos do TikTok, tendência de influenciadores e parceiros comerciais loucos para entrar no negócio. “Vimos isso como uma estratégia de migalhas de pão, onde demos às pessoas pequenos elementos do filme para estimular a curiosidade, pode estimular conversa. Em cada campanha, há elementos de mídia espontânea [como o buzz das redes sociais] e mídia paga [como um trailer]. Acreditávamos que esta marca tinha a oportunidade de gerar uma mídia espontânea forte. Algumas das escolhas que fizemos estimularam isso. Então, realmente assumiu uma vida própria”, ele avaliou. O executivo confessou ter adorado a criatividade dos memes, que não pouparam nem sua equipe. “Alguém tirou uma foto de um entardecer roseado e agradeceu o trabalho do departamento de marketing da Warner Bros. Eu achei isso muito divertido”. Modismo Goldstine também falou sobre algumas das parcerias menos óbvias, como Crocs ou Flo da Progressive Insurance. Ele explicou que algumas dessas parcerias foram acordos de licenciamento com a Mattel e outras foram marcas que decidiram fazer parte do esquema de cores do filme e fecharam com a Warner. Ele também mencionou o impacto da promoção com o Airbnb, onde uma mansão gigante em Malibu, na Califórnia, foi transformada em uma moderna Casa dos Sonhos da Barbie. E ainda destacou como grifes de roupa buscaram a Mattel para fechar licenciamentos. “A moda, francamente, pulou no trem. As marcas queriam se tornar parte disso porque viram que o filme estava encontrando seu caminho na cultura de uma maneira muito dinâmica. [Neste ponto] Deixou de se tornar uma campanha de marketing e assumiu a qualidade de um movimento.” Desafios e conquistas A campanha de marketing de “Barbie” também teve seus desafios. Goldstine mencionou que houve preocupações sobre a paródia de “2001: Uma Odisseia no Espaço”, um filme de 1968, passar despercebida pelo público-alvo do filme. No entanto, a equipe de marketing queria desafiar as pessoas e criar algo provocativo. “Queríamos desafiar as pessoas. Queríamos fazer algo provocativo. As pessoas tinham preconceitos. Pensamos que, ao sacudi-los, poderíamos criar uma tremenda quantidade de curiosidade”, avaliou. Deu certo. O público quis saber que filme, afinal, era “Barbie”, já que parecia ser tudo menos um filme da Barbie. Mas apenas o marketing não seria suficiente para manter o público interessado após as primeiras sessões. Se o filme não fosse bom, as bilheterias desabariam após a estreia. Entretanto, “Barbie” ganhou nota A no CinemScore (pesquisa feita na saída dos cinemas dos EUA) e 90% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. Quem viu, aprovou, e isso só aumenta a campanha espontânea a favor do filme.
“Oppenheimer” causa polêmica na Índia por cena de sexo com texto sagrado
O lançamento do filme “Oppenheimer”, dirigido por Christopher Nolan, está provocando protestos na Índia devido a uma cena de sexo que envolve a leitura de um verso do texto sagrado hindu “Bhagavad Gita”. A cena em questão apresenta os personagens Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, e Jean Tatlock, interpretada por Florence Pugh, em um ato sexual interrompido para que Murphy leia um trecho do “Bhagavad Gita”. O verso lido é “Eu me tornei a Morte, a destruidora de mundos”, que é a frase que o verdadeiro Oppenheimer teria pensado quando a primeira bomba nuclear foi detonada. Apesar do sucesso de bilheteria do filme na Índia, os protestos começaram quase imediatamente após a estreia. Entre os críticos estava Uday Mahurkar, jornalista nomeado pelo governo indiano como comissário de informação em 2020 e fundador da Fundação Save Culture Save India. “Chegou ao nosso conhecimento que o filme ‘Oppenheimer’ contém uma cena que faz um ataque contundente ao hinduísmo. Conforme relatos nas redes sociais, uma cena do filme mostra uma mulher fazendo um homem ler o Bhagwad Geeta em voz alta enquanto mantém relações sexuais. Ela segura o Bhagwad Geeta em uma mão, e a outra mão parece estar ajustando a posição de seus órgãos reprodutivos”, portestou Mahurkar em uma carta aberta da Fundação, dirigida a Christopher Nolan, e publicada no Twitter. “O Bhagwad Geeta é uma das escrituras mais reverenciadas do hinduísmo. Geeta tem sido a inspiração para inúmeros sanyasis, brahmacharis e lendas que vivem uma vida de autocontrole e realizam atos nobres desinteressados. Não sabemos a motivação e a lógica por trás desta cena desnecessária na vida de um cientista. Mas isso é um ataque direto às crenças religiosas de um bilhão de hindus tolerantes, mais parece ser parte de uma conspiração maior por forças anti-hindus”, acrescentou. Pedido de remoção da cena A carta de Mahurkar prossegue, afirmando que Hollywood é muito sensível ao Alcorão e ao Islã, que não são retratados de maneiras que possam ofender o sistema de valores de um muçulmano comum, mesmo que se faça um filme sobre terrorismo islâmico. Por isso, ele questiona: “Por que a mesma cortesia não deve ser estendida também aos hindus?” O comissário pede a Nolan que “remova esta cena do seu filme em todo o mundo” e completa: “Se você optar por ignorar este apelo, será considerado um ataque deliberado à civilização indiana.” Uso anterior do “Bhagavad Gita” em Hollywood Esta não é a primeira vez que um verso do “Bhagavad Gita” é usado de forma polêmica em Hollywood. Uma cena de orgia no último filme de Stanley Kubrick, “De Olhos Bem Fechados” (1999), apresentava as linhas “Para a proteção dos virtuosos, para a destruição do mal e para a firme estabelecimento do Dharma, eu nasci e sou encarnado na Terra, de era em era”. Após protestos de grupos hindus, a Warner Bros. reeditou o filme sem a citação. . @OppenheimerATOM To,Mr Christopher NolanDirector , Oppenheimer film Date : July 22, 2023 Reg: Film Oppenheimer’s disturbing attack on Hinduism Dear Mr Christopher Nolan, Namaste from Save Culture Save India Foundation. It has come to our notice that the movie… — Uday Mahurkar (@UdayMahurkar) July 22, 2023
Amor Estranho Amor: Filme polêmico de Xuxa será exibido na TV
O filme “Amor Estranho Amor”, protagonizado por Xuxa Meneghel em 1982, vai passar na TV paga neste domingo (23/7). Após voltar a ser assunto com o lançamento de “Xuxa – O Documentário” pela Globoplay, o famoso drama de Walter Hugo Khouri, que chegou a ser tirado de circulação por Xuxa, será transmitido às às 23h30 pelo Canal Brasil. Controvérsias e censura “Amor Estranho Amor” contém toques de erotismo e tem sido objeto de controvérsia desde o seu lançamento. Na trama, Xuxa interpreta Tamara, uma garota de 15 anos que foi vendida para um prostíbulo. Além de mostrar cenas de nudez de Xuxa, o filme também mostra a apresentadora simulando sexo com um garoto de 12 anos, interpretado por Marcelo Ribeiro. Xuxa, que tinha 17 anos na época das filmagens, relembrou o filme durante o lançamento de seu documentário. Ela revelou que até hoje algumas pessoas a chamam de pedófila por ter protagonizado a cena erótica com um menor de idade. “As pessoas não querem saber que é uma ficção, não olham a história sobre exploração infantil”, explicou a apresentadora. Ex-ator mirim defende filme O ex-ator mirim, que hoje é empresário, participou do documentário do Globoplay e defendeu o longa. “Na verdade, o filme nunca foi polêmico, polemizaram ele”, avaliou Marcelo. O problema com o longa só aconteceu porque depois Xuxa começou a apresentar programas infantis na TV. Segundo ela, locadoras apelavam para vender as fitas: “Diziam: ‘Venha ver o que a Xuxa faz com seus baixinhos’. Isso foi pesado, não tinha nada a ver”. Xuxa acabou se arrependendo de ter participado da produção. Tentando proteger sua reputação, ela conseguiu tirar o filme de circulação na justiça – o que acabou prejudicando a carreira de Marcelo. “Infelizmente, aconteceu toda essa polemização, que me tirou do circuito. A minha imagem iria associar negativamente ao seu nome. Eu sofri isso. Me abafaram, me colocaram num caldeirão e acabou.” A volta de “Amor Estranho Amor” Depois de vetar a exibição do filme de 1991 a 2018, pagando em torno de R$ 345 mil por ano pelos direitos da obra, Xuxa acabou desistindo do bloqueio. Assim, “Amor Estranho Amor” pôde receber um relançamento e voltar à mídia. O próprio Canal Brasil já havia exibido o filme em 2021. A nova exibição do longa na televisão marca mais um capítulo na história de “Amor Estranho Amor”, que continua a gerar debates e controvérsias quatro décadas após seu lançamento. Em seu documentário, a Rainha dos Baixinhos pediu que as pessoas assistam ao filme para tirarem suas próprias conclusões e enterrem de vez a ilusão de que se trata de uma produção pornô. Na verdade, a história fala dos bastidores da política do Brasil e faz uma denuncia sobre a exploração sexual de crianças e adolescentes.
Greta Gerwig entra para a História com bilheteria de “Barbie”
A diretora Greta Gerwig alcançou um marco histórico na indústria cinematográfica com o lançamento de “Barbie”. O filme arrecadou uma impressionante quantia de US$ 155 milhões em seu fim de semana de estreia, estabelecendo o recorde para a maior abertura de todos os tempos para um filme dirigido por uma mulher. Este feito supera o recorde anterior de “Capitã Marvel” (dirigido por um casal), que arrecadou US$ 153 milhões em 2019, e “Mulher-Maravilha”, que detinha o recorde para um filme dirigido exclusivamente por uma mulher com sua estreia de US$ 103 milhões em 2017. A ascensão de Greta Gerwig A cineasta, que já foi indicada ao Oscar por seus trabalhos em “Lady Bird” e “Adoráveis Mulheres”, co-escreveu o roteiro de “Barbie” com seu parceiro Noah Baumbach. O filme foi bem recebido tanto pela crítica, com uma aprovação de 90% no Rotten Tomatoes, quanto pelo público, que atribuiu ao filme uma nota “A” no CinemaScore. Notavelmente, as primeiras plateias foram compostas por 65% de mulheres, um dado significativo considerando que a maioria dos filmes que geram mais de US$ 100 milhões em sua estreia tendem a ter uma audiência majoritariamente masculina. O impacto de “Barbie” já transformou a carreira de Gerwig, que teve um passado como atriz fortemente ligado ao cinema independente dos EUA, antes de virar uma diretora de prestígio. Seu próximo filme será uma superprodução com criaturas mágicas e efeitos visuais: a adaptação da franquia de fantasia “As Crônicas de Nárnia” para a Netflix. “Barbie” e o fenômeno “Barbenheimer” Além de estabelecer um novo recorde para filmes dirigidos por mulheres, “Barbie” também conquistou o título do maior fim de semana de estreia do ano, superando “Super Mario Bros. – O Filme”, que arrecadou US$ 146 milhões. O sucesso de “Barbie” foi amplificado pelo fenômeno “Barbenheimer”, onde os espectadores optaram por assistir a sessões duplas de “Barbie” e “Oppenheimer”, o drama histórico de Christopher Nolan. Este fenômeno contribuiu para um dos maiores fins de semana de bilheteria nos EUA desde o início da pandemia. Estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling como as versões estereotipadas de Barbie e Ken, “Barbie” foi produzido com um orçamento de US$ 145 milhões e também ajudou a fabricante da boneca, Mattel, a disparar na bolsa de valores, com ações supervalorizadas.
“Barbie” e “Oppenheimer” quebram recordes de bilheteria
O fim de semana foi marcado por uma verdadeira explosão nas bilheterias mundiais com a estreia de dois grandes filmes: “Barbie”, de Greta Gerwig, e “Oppenheimer”, de Christopher Nolan. Juntos, os filmes arrecadaram quase US$ 550 milhões em todo o mundo, sendo US$ 255,4 milhões apenas nos Estados Unidos. “Berbenheimer” se provou o melhor programa duplo da história de Hollywood. “Barbie” arrebentou expectativas com US$ 162 milhões nos EUA e US$ 356,2 milhões mundiais, enquanto “Oppenheimer” superou os cálculos mais otimistas com US$ 82,4 milhões domésticos e US$ 189,4 milhões globais. O ótimo desempenho dos dois confirma que centenas de milhares de espectadores reservaram a sessão dupla, assistindo a “Barbie” e “Oppenheimer” no mesmo dia, apesar de serem completamente diferentes entre si. A comédia da boneca da Mattel quebrou o recorde de maior estreia do ano nos EUA e Canadá, superando “Super Mario Bros. – O Filme” (US$ 146 milhões). Fora da América do Norte, os principais mercados foram o Reino Unido com estimativa de US$ 22,9 milhões, México com US$ 22,3 milhões e Brasil com US$ 15,9 milhões. O impacto cultural de “Barbie” Com um orçamento de US$ 145 milhões, “Barbie” praticamente se pagou na estreia, transformando-se num fenômeno cultural com impacto amplo, que repercutiu desde a moda e a música até discussões cinéfilas. Diante da expectativa, o filme, que a diretora Greta Gerwig co-escreveu com seu parceiro Noah Baumbach, conseguiu corresponder ao hype. Público e críticos adoraram a produção, que atingiu 90% de aprovação no Rotten Tomatoes. O resultado também foi a melhor bilheteria de estreia de um filme dirigido por uma cineasta feminina em todos os tempos. O recorde anterior era de “Capitã Marvel”, co-dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, que arrecadou US$ 153 milhões em 2019. Entre os filmes dirigidos exclusivamente por uma mulher, o recorde pertencia a “Mulher-Maravilha”, de Patty Jenkins, com sua estreia de US$ 103 milhões em 2017. Os feitos de “Oppenheimer” Por sua vez, “Oppenheimer”, que custou pouco mais de US$ 100 milhões, conseguiu um resultado notável para um drama de época de três horas com pouca ação e muita conversa. Seu sucesso é inédito para uma lançamento dramático que não faz parte de uma franquia estabelecida, o que diz muito sobre o status de Christopher Nolan como um raro diretor que pode atrair o público com seu nome sozinho. “Oppenheimer” também teve a 3ª maior estreia de um filme “biográfico” na América do Norte, com poucos dólares atrás de “Sniper Americano” (US$ 89,3 milhões) e “A Paixão de Cristo” (US$ 83,8 milhões). E teve 93% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. O resto do Top 5 “Barbenheimer” foi um golpe duro em “Missão: Impossível: Ajusto de Contas Parte Um”, que perdeu parte de suas telas IMAX para o filme de Nolan e viu sua arrecadação cair 64% em sua segunda semana em cartaz. Em 3º lugar no ranking, o thriller estrelado por Tom Cruise faturou U$S 19,5 milhões entre sexta e domingo (23/7) na América do Norte, atingindo um total doméstico de US$ 118,8 milhões e US$ 370,8 milhões mundiais. Como teve um orçamento colossal de US$ 291 milhões, ainda precisará dobrar sua arrecadação, mantendo-se entre os mais vistos do mundo por várias semanas. O thriller independente “Sound of Freedom” ficou em 4º lugar, adicionando US$ 18,8 milhões em seu quarto fim de semana. A trama sobre tráfico de crianças, que a Disney dispensou ao adquirir as produções da 20th Century Fox por seu tom ultradireitista, acumulou até agora US$ 123,4 milhões, tornando-se o 14º filme de maior bilheteria do ano nos EUA. O Top 5 se completa com “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, que fez mais US$ 6,7 milhões após quatro semanas em cartaz. Ao todo, a última aventura de Harrison Ford como Indiana Jones acumulou US$ 159 milhões domésticos e US$ 335 milhões mundiais. No entanto, com um orçamento de US$ 300 milhões, sua conta não vai se pagar apenas com a venda de ingressos. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | BARBIE 2 | OPPENHEIMER 3 | MISSÃO: IMPOSSÍVEL – ACERTO DE CONTAS PARTE 1 4 | SOUND OF FREEDOM 5 | INDIANA JONES E A RELÍQUIA DO DESTINO |
