Novo Polanski é destruído pela crítica no Festival de Veneza: “Filme de merda”
Exibido no sábado (2/9) no Festival de Veneza, “The Palace” recebeu as piores críticas da carreira do diretor Roman Polanski. A comédia grotesca, cheia de piadas de cocô, vômito e urina, foi considerada um desastre sem a menor graça e recebeu 0% de aprovação no Rotten Tomatoes. Ambientada em um luxuoso hotel suíço na véspera de Ano Novo de 2000, o filme acompanha hóspedes ricos e sem classe fazendo horrores. O elenco inclui John Cleese, Oliver Masucci, Fanny Ardant, Mickey Rourke e o produtor Luca Barbareschi. E o site The Hollywood Reporter resumiu assim a situação: “O diretor nunca teve uma visão edificante da vida, mas ‘The Palace’ não mostra apenas o mundo dos ricos transformado em merda – é basicamente um filme de merda”. “Um filme que usa seu mau gosto como um casaco de vison e oferece pouco em termos de diversão, menos ainda em termos de estilo”, acrescentou o Film Stage. “Um filme tão terrível que o cineasta não pode mais ser defendido por causa de sua genialidade”, resumiu o jornal britânico London Evening Standard. E seu rival The Guardian ainda sugeriu: “Se você pegar o caminho errado e acabar no Palace, pelo amor de Deus, não faça o check-in”. “The Palace” foi considerado tão ruim, mas tão ruim que o site The Wrap chega a creditar que Polanski fez propositalmente a “comédia sombria sem humor” e “grotesca” como “um dedo médio gigante para o mundo”. Devido aos problemas pessoais do diretor, que foi condenado por estupro de menor nos anos 1970, distribuidoras dos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Austrália e Nova Zelândia se recusaram a adquirir o filme para exibição nestes países. Veja o trailer abaixo.
“Barbie” vira maior bilheteria de 2023 e “Oppenheimer” assume 3º lugar mundial
O fenômeno “Barbieheimer” continua a impressionar o mercado cinematográfico. Na sexta-feira (1/9), o filme “Barbie” de Greta Gerwig quebrou um novo recorde importante. O longa atingiu US$ 1,365 bilhões para superar a animação “Super Mario Bros. – O Filme” como a maior bilheteria mundial de 2023. Distribuído pela Warner Bros, “Barbie” ainda está sendo exibido em 75 mercados internacionais. Nos EUA e Canadá, somou US$ 601,3 milhões e também se tornou a maior bilheteria doméstica do ano. No exterior, o Reino Unido lidera a arrecadação com US$ 117,8 milhões, seguido por Austrália e México, ambos com US$ 54,1 milhões, Alemanha com US$ 53,8 milhões e França com US$ 46 milhões. “Oppenheimer” em 3º lugar Além de “Barbie”, “Oppenheimer” também segue se destacando nos cinemas. Em seu 7º fim de semana em cartaz, o drama biográfico de Christopher Nolan acaba de ultrapassar “Guardiões da Galáxia Vol. 3” como o terceiro filme mais rentável de 2023, ficando atrás apenas de “Barbie” e “Super Mario Bros.”. Essa ascensão dá à Universal Pictures três dos cinco filmes mais rentáveis do ano até agora. Com um total global estimado de US$ 845 milhões, o filme tem US$ 308,3 milhões domésticos e também se destacou no Reino Unido com US$ 69,7 milhões, Alemanha com US$ 44,6 milhões, França com US$ 38,7 milhões, Austrália com US$ 24,8 milhões e Espanha com US$ 20,3 milhões. Mas a grande novidade responsável por seu crescimento no ranking é a China, onde estreou em 1º lugar na última quarta-feira (27/8) e já arrecadou US$ 23 milhões. “Barbie” e “Oppenheimer” continuam em exibição em cinemas de diversos países e devem estabelecer novos marcos nas próximas semanas.
Maior fracasso da carreira de Ben Affleck ganha trailer para estreia no Brasil
A Diamond Films divulgou o trailer de “Hypnotic – Ameaça Invísivel”, novo filme de Robert Rodriguez (“Alita: Anjo de Combate”), que junta Ben Affleck (“Bar Doce Lar”) e Alice Braga (“Esquadrão Suicida”) contra um supervilão. Na trama, o detetive policial Daniel Rourke (Affleck) procura por sua filha desaparecida (Hala Finley, de “Pequenos Grandes Heróis”). Ele logo descobre que ela está associada a uma série de roubos contínuos conduzidos por um homem misterioso (William Fichtner, de “Fúria Sobre Rodas”) com poderes hipnóticos. Com a ajuda da médium Diana Cruz (Alice Braga), ele parte atrás do homem misterioso, que é capaz de forçar qualquer pessoa a fazer o que ele quer e ver coisas que não são reais. O elenco também inclui JD Pardo (“Mayans MC”), Dayo Okeniyi (“Herói da Liberdade”), Jeff Fahey (“Lost”) e Jackie Earle Haley (“Alita: Anjo de Combate”). O filme foi exibido em maio nos EUA. E os prováveis motivos para demorar a chegar ao Brasil foram seu desempenho de crítica e bilheteria. Destruído pela imprensa, com apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes, “Hypnotic” teve a pior estreia da carreira de Ben Affleck nos EUA, com arrecadação de US$ 2,4 milhões em seu lançamento. E saiu de cartaz com apenas US$ 4,5 milhões, o que não deve ter dado sequer para cobrir o salário do ator. A estreia no Brasil vai acontecer em 26 de outubro.
Dois cineastas integram a lista Forbes dos bilionários mais ricos do Brasil
A revista Forbes divulgou a lista dos maiores bilionários brasileiros, que surpreendeu a incluir dois cineastas, os irmãos João e Walter Salles, que aparecem no Top 10, ocupando a 8ª e a 9ª posição. O patrimônio conjunto estimado em R$ 22,1 bilhões advém principalmente da tradicional família de banqueiros à qual pertencem, bem mais que por suas respectivas carreiras no cinema. O dinheiro no banco Filhos de Walther Moreira Salles, fundador do Unibanco e ex-embaixador do Brasil nos Estados Unidos, os irmãos Moreira Salles estão envolvidos em diversos setores da economia brasileira. Em 2008, o Unibanco fundiu-se ao Itaú, tornando-se o Itaú Unibanco, o maior banco da América Latina. Os irmãos também têm participação na mineradora CBMM, líder global na exploração de nióbio. João Moreira Salles também é uma figura proeminente no cinema documental brasileiro e fundador da revista piauí. Entre seus documentários mais notáveis, encontram-se “Nelson Freire”, “Entreatos” e “No Intenso Agora”. Seu trabalho mais recente é o livro de não ficção “Arrabalde: Em Busca da Amazônia”, publicado pela Companhia das Letras. Walter Salles, por sua vez, dedica-se ao cinema de ficção e tem mais de 20 filmes em seu currículo. Seu trabalho mais aclamado, “Central do Brasil” (1999), rendeu-lhe o Urso de Ouro no Festival de Berlim e o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. Ele também foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Depois disso, ele estreou em Hollywood com “Água Negra” (2005) e “Na Estrada” (2012), mas seu último longa foi lançado em 2014 e era um documentário, “Jia Zhangke, um Homem de Fenyang”. Os dois também estão envolvidos com o Instituto Moreira Salles e com a produtora Videofilmes. Em levantamento anterior, a Forbes já tinha destacado que Walter Salles era o cineasta de ficção mais rico do mundo. Os bilionários A lista da Forbes destacou outra novidade em seu ranking. Vicky Safra, viúva do banqueiro Joseph Safra, encabeça a relação deste ano com uma fortuna estimada em R$ 87,8 bilhões. A Forbes mudou seu critério para considerar o patrimônio da família como um todo, o que também resultou em sua ascensão ao topo, deixando o antigo líder Eduardo Saverin, cofundador do Facebook, em 2º lugar com R$ 83,5 bilhões. O pódio se completa com Jorge Paulo Lemann. Mesmo com a crise das Lojas Americanas, ele aumentou sua fortuna em R$ 3 bilhões desde o ano passado, atingindo o valor estimado de R$ 74,9 bilhões. O ranking de 2023 observa ainda um aumento na representação feminina. Agora, as mulheres compõem 22% do total, um aumento de 12% em relação ao ano anterior. Entre elas, 60 são empreendedoras ou herdeiras.
“Pobres Criaturas” é aplaudido de pé por 10 minutos no Festival de Veneza
O cineasta grego Yorgos Lanthimos teve uma volta triunfal no Festival de Veneza com a estreia mundial de “Pobres Criaturas”. A plateia presente na Sala Grande do festival ficou de pé para aplaudir o filme por 10 minutos após a sessão, com gritos entusiasmados de “Yorgos! Yorgos!”. A recepção positiva foi ainda maior que a de “A Favorita”, que recebeu o Grande Prêmio do Júri na edição do festival de 2018 e acabou indicado a 10 Oscars. Mas infelizmente o elenco do filme, composto por Emma Stone (“Cruella”), Mark Ruffalo (“Vingadores: Ultimato”), Jerrod Carmichael (“On the Count of Three”), Ramy Youssef (“Ramy”), Christopher Abbott (“Urso Negro”) e Margaret Qualley (“Maid”), não pôde testemunhar a consagração, ausentes do evento devido à greve dos atores de Hollywood. Emma Stone, por sinal, tornou-se favorita ao prêmio de Melhor Atriz no festival e também no Oscar após sua performance na produção. Uma fantasia feminista e surreal Lanthimos, conhecido por seu estilo único desde o lançamento de “Dogtooth” em 2009, volta a se reunir com o roteirista Tony McNamara e a atriz Emma Stone após o sucesso de “A Favorita” em seu filme mais ousado. Baseado no romance de 1992 de Alasdair Gray, o filme oferece uma fantasia feminista carregada de humor e elementos surreais, inspirada em “Frankenstein”. Passada numa versão estilizada da Inglaterra vitoriana, a trama traz Stone como Bella Baxter, que evolui de um experimento científico para uma mulher plenamente independente. Trazida à vida por um cientista excêntrico (Dafoe), a personagem passa por uma rápida evolução, desde os primeiros passos com comportamento de criança até uma jornada de autodescoberta, que a leva a desafiar as normas da sociedade e assumir seu próprio corpo e identidade. Visual fantástico O design de produção, com trabalhos de James Price e Shona Heath, também é um ponto alto do filme, combinando uma variedade de estilos arquitetônicos e decorativos, desde o laboratório expressionista do cientista até um hotel em Alexandria que se estende das margens do mar até as nuvens. O visual fantástico, de encher os olhos, estabelece paralelos com o clássico “Metrópolis” (1927), de Fritz Lang, e as obras de Terry Gilliam, mas a narrativa nunca perde seu foco, centrada na evolução de uma mulher moderna. “Pobres Criaturas” terá estreia comercial em 8 de dezembro nos EUA, mas só vai chegar ao Brasil em 1º de fevereiro. Veja o trailer e um trecho dos aplausos abaixo. (WATCH) Director Yorgos Lanthimos receives a standing ovation for his new film, Poor Things #Venezia80 pic.twitter.com/q97zqa3vNb — Deadline Hollywood (@DEADLINE) September 1, 2023
Filme picante com Giovanna Lancellotti ganha pôster
A Netflix divulgou o primeiro pôster oficial de “O Lado Bom de Ser Traída”, um “Cinquenta Tons de Cinza”/”365 Dias” nacional, estrelado por Giovanna Lancellotti (“Ricos de Amor”) e Leandro Lima (“Pantanal”). O longa acompanha Babi (Giovanna Lancellotti), que na véspera do casamento descobre uma traição de seu companheiro de longa data e decide embarcar em uma nova aventura com outro homem, o juiz Marco (Leandro Lima), passando a viver uma relação permeada por muita tensão sexual. A produção, recheada de cenas picantes, é baseada no livro de mesmo nome escrito por Sue Hecker, pseudônimo da brasileira Debora Gastaldo. Será o primeiro longa-metragem brasileiro da plataforma com toques eróticos. O diretor Diego Freitas (“Depois do Universo”) chegou a prometer “cenas de intimidade diferentes e ousadas”. A busca por um novo desafio A escolha do papel é uma surpresa ousada na carreira de Lancellotti, que costuma fazer comédias românticas e novelas da Globo. No podcast “Quem Pode, Pod”, apresentado por Giovanna Ewbank e Fernanda Paes Leme, a atriz revelou por que escolheu arriscar sair do nicho. “Eu precisava de uma oportunidade profissional para as pessoas entenderem um outro lado [da carreira]”, contou. Segundo ela, a escolha do longa foi perfeita para fazer a transição dos seus 20 anos e tantos para os 30 anos. “Eu sabia que o filme iria estrear quando eu tivesse 30 anos, então eu achei também uma boa virada de década, de ciclo”, admitiu. O elenco ainda inclui Micael (“Só Se For Por Amor”), Bruno Montaleone (“Verdades Secretas”), Louise D’Tuani (“Malhação: Intensa como a Vida”) e a ex-BBB Camilla de Lucas em sua estreia como atriz. Ainda não há previsão de estreia.
Filme de Taylor Swift quebra recordes em venda de ingressos antecipados
O documentário musical “Taylor Swift: The Eras Tour” arrecadou mais de US$ 37 milhões em suas primeiras 24 horas de pré-venda nos três maiores circuitos de cinema dos EUA — AMC, Regal e Cinemark. Só nos cinemas da AMC, que distribui a produção, foram US$ 26 milhões em venda de ingressos antecipados. A quantia ultrapassa os números iniciais de “Star Wars: O Despertar da Força” e “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, que fizeram US$ 20 milhões e US$ 16,9 milhões no mesmo período. Trata-se da maior pré-venda de um filme de show em todos os tempos. A projeção atual para o fim de semana de estreia do documentário é de, no mínimo, US$ 70 milhões. Fontes do setor estimam que as pré-vendas representarão cerca de 50% da arrecadação total no primeiro final de semana. Outros recordes quebrados Só com a pré-venda, “Taylor Swift: The Eras Tour” já garantiu a maior estreia de um documentário de show de todos os tempos na América do Norte, superando com folga maior outros filmes de concerto bem-sucedidos, como “Hannah Montana e Miley Cyrus – Show: O Melhor dos Dois Mundos”, com uma abertura de US$ 31 milhões e um faturamento final de US$ 65,2 milhões em 2008, e “This Is It”, de Michael Jackson, que estreou com US$ 23,2 milhões e fez US$ 72 milhões em 2009. Outro fato interessante é que a pré-venda do filme superou a bilheteria total dos filmes “Cats” e “Amsterdam”, que arrecadaram US$ 27,1 milhões e US$ 14,9 milhões, respectivamente, e que contaram com participação de Taylor Swift em seus elencos. Aparição surpresa Embora ainda não tenha sido confirmado, há especulações de que Taylor Swift poderá fazer aparições surpresa em cinemas ou surgir virtualmente durante o fim de semana de estreia. A artista não tem apresentações agendadas para os dias 13 a 15 de outubro, período em que o filme será lançado. O filme “Taylor Swift: The Eras Tour” tem estreia marcada para 13 de outubro nos EUA, mas ainda não há lançamento previsto para o Brasil. De todo modo, a turnê “The Eras” fará sua passagem por solos brasileiros em novembro. As apresentações estão marcadas para os dias 17, 18 e 19 no Estádio Nilton Santos (RJ) e nos dias 24, 25 e 26 no Allianz Parque (SP). Todos os ingressos dos shows foram esgotados rapidamente. Veja abaixo o trailer do documentário
Streaming: “One Piece” e os 10 melhores lançamentos da semana
A lista de estreias da semana destaca a versão live-action de “One Piece” na Netflix, a 2ª temporada de “A Roda do Tempo” na Prime Video e a 4ª de “Impuros” na Star+. Fãs de terror ainda recebem “Pânico VI” na Paramount+, enquanto os geeks de sci-fi podem curtir a volta da série clássica “Babylon 5” como longa-metragem animado. Confira abaixo as 10 melhores opções selecionadas entre as novidades de filmes e séries em streaming. ONE PIECE | NETFLIX A estreia mais divulgada pela Netflix neste ano é uma adaptação de um dos mangás mais populares do Japão. Os quadrinhos de Eiichiro Oda, publicados desde 1997, já geraram um anime com mais de 900 episódios e agora ganham sua primeira versão live-action (com atores de carne e osso). A trama gira em torno de uma caça ao tesouro de piratas. Quando estava para ser executado, o lendário Rei dos Piratas, Gold Roger, revelou ao mundo a existência da fortuna que mantinha em segredo, motivando a cobiça de dezenas que se lançam a sua caça, sonhando com fama e riqueza imensuráveis. Os protagonistas são um grupo desses aventureiros, os Piratas de Chapéu de Palha, liderado por Monkey D. Luffy, que além de buscar o tesouro também quer se consagrar como o novo rei dos piratas. O ator mexicano Iñaki Godoy (“Quem Matou Sara?”) interpreta Luffy e o elenco também destaca Mackenyu (“Samurai X: O Final”), Emily Rudd (trilogia “Rua do Medo”), Jacob Gibson (“Greanleaf”), Taz Skylar (“Villain”), Peter Gadiot (“Yellowjackets”), Stevel Marc (“O Mauritano”), Jacob Gibson (“Greenleaf”), McKinley Belcher III (“Ozark”) e Jeff Ward (“Agents of Shield”). Desenvolvida pelos showrunners Matt Owens (“Luke Cage”) e Steven Maeda (que escreveu episódios de “Arquivo X” e “Lost”), a série se caracteriza por manter as características visuais dos animes, incluindo cenas de elasticidade irreal, em que boca, punhos e pés de Luffy se estendem mais que num desenho animado do Pica-Pau. A RODA DO TEMPO 2 | AMAZON PRIME VIDEO Baseada nos livros de Robert Jordan, a fantasia épica apresenta um mundo onde a magia existe e o tempo é cíclico. A 1ª temporada, com oito episódios, estreou em 2021 com sua história repleta de batalhas, monstros e diversos efeitos visuais, conforme Moiraine Damodred (Rosamund Pike, de “Garota Exemplar”), feiticeira integrante de uma poderosa organização mágica conhecida como Aes Sedai, parte numa aventura com cinco jovens escolhidos, testando profecias que podem salvar ou destruir a humanidade. A nova temporada adapta a história de “A Grande Caçada”, segundo livro da saga literária homônima de Robert Jordan. Nos episódios, ameaças antigas e inéditas caçam os aliados do povo de Dois Rios, agora espalhados pelo mundo. Sem a mulher que os encontrou e guiou para ajudá-los, eles precisam encontrarem novas força uns nos outros ou neles próprios, na Luz… ou na Escuridão. Enquanto isso, Rand al´Thor (Josha Stradowski) começa a perceber o quão poderoso ele é após descobrir ser o Dragão Renascido no ano anterior. O elenco também conta com Álvaro Morte (“La Casa de Papel”), Sophie Okonedo (“Flack”), Michael McElhatton (“Game of Thrones”), Marcus Rutherford (“Obediência”), Zoë Robins (“Power Rangers Ninja Steel”), Barney Harris (“Clique”), Madeleine Madden (“Tidelands”), Kae Alexander (“Krypton”) e muitos outros. A série estreou já renovada para sua 3ª temporada. IMPUROS 4 | STAR+ Após dois anos sem episódios inéditos, a série que rendeu duas indicações ao Emmy Internacional ao ator Raphael Logam (“Pacificado”) está de volta. A trama é ambientada nos anos 1990 e acompanha a escalada de Evandro do Dendê (Logam) ao comando do narcotráfico do Rio. Em sua ascensão, ele vive uma relação de gato e rato com o obcecado policial Morello (Rui Ricardo Diaz). O elenco fixo inclui também João Victor Silva (“Verdades Secretas”), Cyria Coentro (“Os Dias Eram Assim”) e Leandro Firmino (“Cidade de Deus”). Na 4ª temporada, Evandro começa a encarar sérios problemas familiares, envolvendo a mãe e a esposa, Geise (Lorena Comparato), por conta das escolhas que fez. Ao mesmo tempo, ainda sofre um atentado que quase tira sua vida e entra em guerra contra a máfia do Jogo do Bicho, enquanto subir cada vez mais na hierarquia da organização criminosa em que atua. Criada por Alexandre Fraga, a série se inspira em um criminoso da vida real, Fernandinho Guarabu, que comandou o morro do Dendê e se tornou um dos maiores narcotraficantes do estado fluminense nos anos 1990. Renovada, a produção já gravou sua 5ª temporada. | PÂNICO VI | PARAMOUNT+ O recente filme da franquia de terror chega ao streaming com novas referências meta e mortes ainda mais sangrentas, entregando tudo o que os fãs esperam quando os sobreviventes do filme anterior são perseguidos por um novo psicopata com a máscara de Ghosface. Só que este assassino se mostra muito mais violento e ousado, atacando em plena cidade de Nova York (ou um set canadense disfarçado como a metrópole). Os sobreviventes são Jenna Ortega (“Wandinha”), Melissa Barrera (“Vida”), Jasmin Savoy Brown (“Yellowjackets”), Mason Gooding (“Com Amor, Victor”), além da veterana da franquia Courteney Cox (vista em todos os filmes) e até Hayden Panettiere (“Nashville”), que retorna após aparecer em “Pânico 4”, agora como agente do FBI. O elenco também foi reforçado com as adições de Samara Weaving (“Casamento Sangrento”), Dermot Mulroney (“Sobrenatural: A Origem”), Tony Revolori (“Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”), Liana Liberato (“Banana Split”), Henry Czerny (“Casamento Sangrento”), Josh Segarra (“Arrow”) e Devyn Nekoda (“Os Tênis Encantados”). E qualquer um deles pode ser o assassino por trás da máscara. Parte da diversão é descobrir a verdadeira identidade do psicopata. O roteiro é de Guy Busick (“Casamento Sangrento”) e James Vanderbilt (“Mistério no Mediterrâneo”), e a direção é novamente de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (também de “Casamento Sangrento”), que assumiram o comando da franquia no longa anterior, após a morte do diretor Wes Craven. O PORTAL SECRETO | VOD* A nova fantasia ao estilo “Harry Potter” é uma adaptação do romance de mesmo nome de Tom Holt e se passa numa venerável corporação mágica londrina, responsável por orquestrar todos os incidentes diários de coincidência e imprevistos que ocorrem na cidade. Inicialmente, o recém-chegado estagiário Paul Carpenter (Patrick Gibson, de “Sombra e Ossos”) desconhece a verdadeira função da empresa quando aceita o emprego. Diferente de sua colega novata Sophie (Sophie Wilde, de “Eden”), que possui habilidades empáticas, ele parece não ter talentos notáveis. Por isso, se sente aliviado quando o CEO da empresa (Christoph Waltz, de “Django Livre”) o encarrega de encontrar uma porta mágica que desapareceu em algum lugar da empresa. Mas, nessa busca, ele se vê constantemente surpreendido pela magia dessa espécie de Hogwarts corporativa, repleta de regras arbitrárias e objetos misteriosos. Dirigido pelo experiente diretor de TV Jeffrey Walker (“H2O: Meninas Sereias”) e co-produzido pela Jim Henson Company (produtora dos “Muppets”), o filme também destaca em seu elenco o veterano Sam Neill (“Jurassic Park”) como um gerente impiedoso, que têm planos diferentes para o futuro do mundo. Com elementos de fantasia e comédia, “O Portal Secreto” também apresenta um toque de sátira e se diverte com a ideia da porta sumida ser capaz de conduzir à diferentes dimensões. No entanto, a história central gira em torno dos protagonistas e de seu envolvimento romântico, tornando o filme uma raridade dentro do cinema comercial familiar. MULHERES CHORAM | VOD* A produção que mais deu o que falar no Festival de Cannes de 2021 aborda questões de gênero e relações familiares na Bulgária contemporânea. O filme foca na vida de duas gerações de mulheres de uma mesma família, todas lidando com o luto após a morte da matriarca. A narrativa se desenrola em um contexto político específico: a rejeição da Bulgária em ratificar a Convenção de Istambul, um tratado de direitos humanos contra a violência doméstica, porque utilizava a palavra “gênero”. A obra destaca diversas mulheres da família, cada uma com suas próprias lutas relacionadas à saúde mental. A personagem Sonja chama a atenção por estar vivendo com HIV, um segredo que gera tensão em uma cena chave ao redor da mesa de jantar da família. Sua irmã Lora enfrenta exemplos cotidianos de masculinidade tóxica e Veronica sofre de depressão pós-parto, trazendo uma outra camada de complexidade ao núcleo familiar. O filme abriga performances notáveis, em especial a de Maria Bakalova, conhecida por sua nomeação ao Oscar por “Borat: Fita de Cinema Seguinte” (2020). Ela contracena com um elenco local bastante expressivo, em uma narrativa provocativa, em que revelações impactantes funcionam como um catalisador para questionamentos mais amplos sobre gênero e preconceito. As diretoras Vesela Kazakova e Mina Mileva (“The Beast Is Still Alive”) utilizam metáforas e momentos de alívio emocional para equilibrar cenas mais ásperas, criando uma experiência cinematográfica que oferece muito a ser ponderado pelo público. EU NÃO SOU UM ROBÔ | HBO MAX Comédia romântica imensamente popular da Coréia do Sul, a produção de 2017 gira em torno de uma garota que se passa por robô. A história envolve Min Kyu, um rapaz rico, que tem uma alergia severa a seres humanos e só sai de casa de luvas e máscaras. Impossibilitado de ter um um relacionamento devido à sua condição, ele conhece a Android AJI-3, desenvolvida por uma equipe de seu conglomerado, e se impressiona por sua capacidade de interação. Só que, na verdade, Jo Ji Ah foi contratada pela fingir ser a robô, após a verdadeira androide dar problemas. Sem poder dizer a verdade, ela acaba confundida com um robô real, com quem o rapaz consegue interagir e… se apaixonar. Repleta de momentos divertidos e fofos, a fantasia tem direção de Jung Dae-yoon (“Renascendo Rico”) e destaca Chae Soo-bin (“Rookie Cops”) e Yoo Seung-ho (“Memorist”) nos papéis principais. CHIC SHOW | GLOBOPLAY O documentário conta a história de um dos mais importantes bailes da cidade de São Paulo, o Chic Show. Realizado principalmente no ginásio do Palmeiras, onde chegava a reunir 20 mil pessoas nas décadas de 1970 e 1980, o evento virou mais que um baile. Foi um verdadeiro ponto de encontro da cultura negra, abrindo espaço para o funk, o rap, o samba rock e o pagode. As festas de Luiz Alberto dos Santos, o Luizão, chegaram a trazer até atrações internacionais, como Kurtis Blow, Whodini, Betty Wright e o lendário James Brown. Com direção de Felipe Giuntini (“Domingão do Faustão”), o filme traz depoimentos dos organizadores, dos artistas que se apresentaram, como Gilberto Gil, Jorge Ben Jor, Sandra de Sá, Thaide e Carlos Dafé, e dos frequentadores, mostrando o impacto do baile em famosos como Péricles, Mano Brown, Ice Blue, Thaíde, Rappin’ Hood, Júnior Vox, Marquinhos Sensação e Salgadinho. BABYLON 5: THE ROAD HOME | VOD* A icônica série de ficção científica criada em 1993 por J. Michael Straczynski (“Sense8”) retorna num longa animado, que retoma todos seus personagens clássicos. A trama se passa dois anos após a Guerra das Sombras e segue John Sheridan (Bruce Boxleitner) e sua esposa Delenn em sua despedida da estação espacial Babylon 5. Mas um erro técnico deixa Sheridan perdido no multiverso, percorrendo cronologias alternativas. O enredo efetivamente utiliza a viagem no tempo para revisitar eventos e personagens importantes da série original, tornando o filme uma espécie de retrospectiva da rica história da franquia. “Babylon 5” virou cult não só pelas histórias envolventes, mas por reunir artistas que marcaram época na sci-fi, como o protagonista Bruce Boxleitner (o “Tron”), Bill Mumy (o Will Robinson original de “Perdidos no Espaço”), Walter Koenig (o Sr. Chekov original de “Star Trek”) e Patricia Tallman (estrela do bom remake de “A Noite dos Mortos-Vivos”). Eles fazem um retorno significativo na continuação animada, junto com Claudia Christian (ainda ativa em “9-1-1”) e Peter Jurasik (também de “Tron”), que tinha se aposentado em 2017, além dos novos dubladores dos personagens dos atores falecidos. Infelizmente, as baixas representam a maioria, incluindo os coprotagonistas Mira Furlan (que depois estrelou “Lost”), Richard Biggs (“Strong Medicine”), Andreas Katsulas (“Star Trek: Enterprise”), Jerry Doyle (“Barrados no Baile”), Jeff Conaway (“Grease: Nos Tempos da...
Descancelado, Luc Besson vai às lágrimas ao ser aplaudido em Veneza
O diretor francês Luc Besson foi às lágrimas, sem esconder a emoção, ao receber uma calorosa onda de aplausos durante a estreia de seu novo filme, “Dogman”, no Festival de Veneza. Em busca da redenção, o cineasta, conhecido por sucessos como “Lucy” e “O Quinto Elemento”, viveu um período conturbado desde o fracasso de bilheteria do filme de ficção científica “Valerian e a Cidade de Mil Planetas” em 2017, seguido pelo colapso de seu estúdio francês EuropaCorp e, principalmente, por um escândalo envolvendo acusações de estupro e assédio sexual. Recentemente inocentado das acusações, ele apresenta em Cannes um filme sobre como animais são mais empáticos que as pessoas. Refletindo sobre o tema do filme e sua própria vida, o diretor disse: “As únicas duas coisas que podem te salvar são amor e arte, definitivamente não dinheiro. Quando você tem ambos, você é sortudo”. E agradeceu por ambos aos atores do filme e à produtora, que é sua esposa Virginie Besson-Silla. A história violenta de “Dogman” “Dogman” conta a história de um homem, interpretado por Caleb Landry Jones (“Os Mortos Não Morrem”), que foi severamente abusado na infância e apenas graças a sua ligação extraordinária com cães conseguiu superar e sobreviver a seus traumas. As experiências também o transformaram numa espécie de super-herói incomum: um vigilante paralítico que se veste de travesti, faz incríveis dublagens de Edith Piaf e lidera um pequeno e feroz exército de cachorrinhos obedientes. A história é contada em flashback, após o protagonista ser preso disfarçado de Marilyn Monroe e dirigindo um caminhão de fuga carregado de cachorros furiosos. Entrevistado por uma psiquiatra criminal (Jojo T. Gibbs), ele decide contar sua longa e horrível história de vida – que inclui ser severamente abusado por seu pai e irmão crente. Criado pelo pai violento, que o aleijou com um tiro e o trancava num canil de cachorros treinados para lutar, ele desenvolve uma estranha conexão com os animais, passando-o a treiná-los a roubar as casas dos ricos das vizinhanças, entre outras coisas. Ao entrar em contato com o teatro, ele também desperta para seu potencial como drag queen. Definitivamente, “Dogman” não é um típico filme de cachorros. Combinando cenas de violência extrema com sensibilidade LGBTQIAPN+, o filme é diferente de todas as obras anteriores do diretor e dividiu a crítica, recebendo elogios e depreciação brutal. (WATCH) Luc Besson wipes away tears as he receives rounds of applause for ‘Dogman’ #Venezia80 pic.twitter.com/DoAVA6eHr9 — Deadline Hollywood (@DEADLINE) August 31, 2023 (WATCH) Director Luc Besson embraces his star, Caleb Landry Jones, after ‘Dogman’ showing at #Venezia80 pic.twitter.com/xcPkt3QTTp — Deadline Hollywood (@DEADLINE) August 31, 2023
Documentário de Taylor Swift assusta “O Exorcista”, que muda de data
A Universal e a Blumhouse anteciparam a data de lançamento de “O Exorcista: O Devoto” para evitar o choque com o recem-anunciado documentário “Taylor Swift: The Eras Tour”. Originalmente agendado nos EUA para 13 de outubro, uma sexta-feira 13, o filme de terror agora chegará aos cinemas americanos em 6 de outubro. No Brasil, por enquanto, a data segue marcada em 12 de outubro. Jason Blum, produtor do filme, referenciou o hit “Look What You Made Me Do” da cantora para anunciar a mudança: “Olha o que você me fez fazer [Look what you made me do]. ‘O Exorcista: O Devoto’ mudou para 6/10/2023”, ele escreveu no X/Twitter. O poder de Taylor Swift O que “Barbie” representou para o cinema, a “The Eras Tour” representa para a música em 2023: liderança absoluta em vendas de ingressos. Agora cinema e música vão se juntar, o potencial comercial é enorme. Em poucas horas após seu anúncio nesta quinta (31/8), o filme já havia alcançado mais de US$ 10 milhões em pré-vendas. Swift incentivou seus fãs a verem o filme nos cinemas como um evento comemorativo, com trajes temáticos e trocas de pulseiras da amizade, que se tornaram comuns em seus shows. “Taylor Swift: The Eras Tour” documenta a turnê recordista da cantora, com de 2 horas e 45 minutos de exibição, e terá ingressos com preços simbólicos: US$ 19,89 (referência ao álbum “1989”) mais impostos. Já os bilhetes para crianças e idosos custarão US$ 13,13 (o número da sorte da artista) mais impostos. The Eras Tour Ainda não está claro se o documentário terá transmissão no Brasil, mas isso também deve acontecer pela tradição de exibição de documentários musicais nos cinemas do país. De todo modo, a turnê “The Eras” ainda está na metade do caminho, e fará sua passagem por solos brasileiros em novembro. As apresentações estão marcadas para os dias 17, 18 e 19 no Estádio Nilton Santos (RJ) e nos dias 24, 25 e 26 no Allianz Parque (SP). Todos os ingressos dos shows foram esgotados rapidamente. Veja abaixo o trailer do documentário Look what you made me do. The Exorcist: Believer moves to 10/6/23#TaylorWins — Jason Blum (@jason_blum) August 31, 2023
Daisy Ridley é “A Filha do Rei do Pântano” em trailer de suspense
A Diamond Films divulgou pôster e trailer nacionais de “A Filha do Rei do Pântano” (The Marsh King’s Daughter), suspense estrelado por Daisy Ridley (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como uma mulher que mantém um segredo terrível sobre seu passado. Helena, a protagonista, tem uma vida aparentemente comum, morando numa cabana com a filha pequena e o namorado. Entretanto, sem que ninguém saiba, ela esconde uma origem sombria e perigosa: seu pai é o infame Rei do Pântano, um assassino que sequestrou sua mãe e as manteve cativas por anos no mato, onde Helena nasceu. Quando ele foge da prisão, Helena sabe que será caçada e, para proteger sua família, precisará usar tudo o que aprendeu com o assassino e encontrar forças para enfrentar o homem que a ensinou sobre sobrevivência no mato. O filme é uma adaptação do romance psicológico de mesmo nome de Karen Dionne, com roteiro de Mark L. Smith (“O Regresso”) e direção de Neil Burger (“Divergente”), e o elenco ainda destaca Ben Mendelsohn (“Invasão Secreta”) como o pai foragido e Garrett Hedlund (“Na Estrada”) como o namorado de Ridley. A estreia está marcada para 28 de setembro no Brasil, uma semana antes do lançamento nos EUA.
Quem Fizer Ganha: Comédia esportiva do diretor de “Thor: Amor e Trovão” ganha trailer
O 20th Century Studios divulgou o primeiro trailer de “Quem Fizer Ganha” (Next Goal Wins), comédia esportiva do diretor Taika Waititi, de “Thor: Amor e Trovão” e também “perdedor do Oscar de Melhor Filme por ‘Jojo Rabbit'”. A prévia tem uma premissa típica de filme da Disney (o estúdio é do conglomerado), acompanhando um treinador rabugento que é enviado a trabalhar com um time sem a menor condição atlética. Inspirada numa história real – e no documentário de mesmo nome, de 2014 – , a produção traz Michael Fassbender (“X-Men: Apocalypse”) como o técnico holandês Thomas Rongen, que ao se ver demitido aceita assumir a seleção de futebol da Samoa Americana, famosa por tomar goleadas e nunca ter marcado nenhum gol em partidas oficiais. Ao chegar no país, ele encontra um time diversificado, com jogadores fora de forma, que o fazem querer desistir logo no primeiro dia. Mas é informado que basta que o time marque seu primeiro gol para ser considerado vitorioso. Além de Fassbender, o elenco conta com nomes conhecidos como Will Arnett (“Arrested Development”) e Elisabeth Moss (“O Conto de Aia”). O filme estreia no dia 16 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
“Tudo por um Pop Star” vai ganhar continuação
A escritora Thalita Rebouças revelou que seu próximo livro a ser adaptado para o cinema será “Tudo Por um Namorado”. O romance é uma continuação do aclamado “Tudo Por um Pop Star”, que também ganhou adaptação para o cinema em 2018. A notícia foi dada durante evento de lançamento de suas obras em formato de audiolivro, no Rio de Janeiro. O livro original, lançado em 2005 como parte da coleção “Rosa-Choque” da editora Rocco, dá continuidade às aventuras amorosas das personagens Manu, Gabi e Ritinha. Na nova trama, Gabi, impulsionada por seu primeiro amor, leva suas amigas a uma colônia de férias com o objetivo de conquistar seu crush e evitar que ele reate com sua ex-namorada. Rebouças não revelou se as atrizes Klara Castanho, Maisa Silva e Mel Maia, que deram vida às personagens no primeiro filme, retornarão para o novo projeto. Mas salientou sua participação ativa em todas suas novas adaptações, chegando a escrever os roteiros para manter a fidelidade às suas obras. Segundo ela, essa decisão veio na esteira de sua experiência negativa com o filme “É Fada”, de 2016, cujo resultado não a agradou. Próxima adaptação Antes da estreia de “Tudo Por um Namorado”, os fãs dos livros da escritora poderão conferir Larissa Manoela em “Traição Entre Amigas”, programado para chegar aos cinemas em 2024. Thalita garantiu que a atuação de Larissa será surpreendente, divergindo das expectativas do público. Lembre abaixo o trailer de “Tudo Por um Pop Star”.
