Semana do Cinema baixa ingressos a R$ 12 em todos os filmes
Faz tempo que não vai ao cinema? Nesta semana, todos os filmes estarão custando R$ 12. Qualquer filme com exibição 2D nas principais redes do país, incluindo estreias como a sci-fi “Resistência” e o terror “Jogos Mortais X”. Quer incentivo maior para ver um filme em tela grande? Além dos ingressos a preço fixo e acessível, os combos de pipoca e refrigerante também terão preços reduzidos. A promoção marca o começo da terceira edição da Semana do Cinema, que vai desta quinta-feira (28/9) até a próxima quarta (5/10). A iniciativa, que segue o modelo de eventos similares nos Estados Unidos e Espanha, busca estimular o retorno do público às salas de cinema em todo o país. A continuidade da ação é uma resposta ao sucesso da edição anterior da Semana do Cinema, que no ano passado registrou um aumento de 180% na frequência de público, segundo dados da Comscore. Onde vale? Organizada pela Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas (FENEEC), a iniciativa cobre inicialmente apenas filmes 2D em salas convencionais. No entanto, algumas redes podem estender os descontos a exibições 3D e outras categorias de sala. A oferta é válida em todas as empresas associadas à Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex (ABRAPLEX), incluindo Cinemark, Cinépolis, UCI, Cinesystem, GNC, Moviecom, Arteplex, Cineart, Itaú Cinemas e Petra Belas Artes. Além das estreias de “Jogos Mortais X”, que marca o retorno do serial killer Jigsaw, e “Resistência”, thriller de ação futurista dirigido por Gareth Edwards, também estão em cartaz produções como “A Freira 2”, “Mercenários 4”, “A Noite das Bruxas”, “Oppenheimer” e filmes nacionais como “Nosso Sonho”, que retrata a trajetória da dupla Claudinho e Buchecha, e o estreante “Pérola” – sobre uma mãe que, orginalmente, era uma peça.
Sci-fi “Resistência” e terror “Jogos Mortais X” chegam ao cinema
A programação de cinema desta quinta (28/9) está vitaminada com vários destaques. A lista inclui “Resistência”, uma ficção científica que mergulha em questões éticas e filosóficas; “Jogos Mortais X”, que retorna às origens da franquia de terror; “A Filha do Rei do Pântano”, um suspense psicológico que explora segredos familiares; “Pérola”, uma comédia nacional sobre uma mãe que é uma peça; e “Ruim pra Cachorro”, comédia para adultos que subverte as expectativas tradicionais de filmes sobre animais. E ainda há mais sete títulos em circuito limitado. A grande quantidade e variedade de títulos visa atrair grande público para a celebração promocional da Semana de Cinema, em que as principais redes exibidoras terão ingressos a R$ 12 para todos os filmes em cartaz. Confira a seguir os detalhes de cada lançamento. RESISTÊNCIA A nova sci-fi de Gareth Edwards, diretor de “Godzilla” (2014) e “Rogue One: Uma História Star Wars” (2016) chega precedida por grande hype. A produção é um thriller de ação passado num futuro distópico, marcado pela guerra entre a humanidade e a inteligência artificial (IA). Com efeitos visuais de ponta, o longa se passa após um atentado que fez os EUA banirem todas as IA e acompanha o agente militar Joshua, interpretado por John David Washington (“Tenet”), em uma missão de invasão na Nova Ásia, região onde as IAs são aceitas, para caçar e matar o Criador, o arquiteto elusivo de uma IA avançada que desenvolveu uma arma misteriosa com o poder de encerrar as guerras e a própria humanidade. Mas, durante a missão, ele acaba descobrindo que a arma de destruição mundial que ele recebeu instruções para eliminar é, na verdade, uma IA com forma de criança. E logo muda de lado, enfrentando desafios arriscados para proteger a jovem androide daqueles que querem destruí-la. A obra tem sido elogiada por sua abordagem ambiciosa num gênero frequentemente dominado por sequências e remakes. A narrativa não explora apenas a guerra entre humanos e IA, mas também mergulha em questões éticas e filosóficas, o que tem lhe rendido comparações a obras icônicas de ficção científica. De fato, a trama lembra vários outros filmes, evocando desde produções sobre a Guerra do Vietnã (como “Apocalypse Now”) até sci-fis sobre IAs (“IA”) e androides (“Blade Runner”). O roteiro original foi escrito por Edwards e Chris Weitz (também de “Rogue One”) e o elenco ainda conta com Gemma Chan (“Eternos”), Ken Watanabe (“A Origem”), Sturgill Simpson (“Dog: A Aventura de Uma Vida”), Allison Janney (vencedora do Oscar por “Eu, Tonya”) e a atriz mirim estreante Madeleine Yuna Voyles. JOGOS MORTAIS X O décimo filme da franquia de terror inaugurada em 2004 marca o retorno de John Kramer/Jigsaw, interpretado por Tobin Bell, o infame serial killer dos primeiros lançamentos, que morreu em “Jogos Mortais III”, de 2006. Embora várias continuações sugerissem que ele teria escapado da morte, o vilão continua morto. Seu retorno ao cinema se deve a “Jogos Mortais X” ser uma espécie de prólogo, passado entre o primeiro e o segundo filmes. Na trama, um doente e desesperado John viaja para o México em busca de um procedimento médico experimental e arriscado, na esperança de uma cura milagrosa para seu câncer terminal. No entanto, ele descobre que toda a operação é uma fraude destinada a enganar os mais vulneráveis. Enfurecido, o famoso serial killer retorna ao seu trabalho, virando o jogo contra os golpistas de sua maneira característica, através de armadilhas engenhosas, violentas e perturbadoras, com o objetivo de fazer os criminosos se torturarem para evitar a morte. Além de Tobin Bell, a atriz Shawnee Smith, que interpreta Amanda Young, a sucessora de Jigsaw, também retorna na produção, que completa seu elenco com Synnøve Macody Lund (“Ragnarok”), Steven Brand (“Vikings: Valhalla”), Michael Beach (“Dahmer: Um Canibal Americano”), Renata Vaca (“Pisando Fundo”), Paulette Hernandez (“A Vingança das Juanas”), Octavio Hinojosa (“Por la Máscara”) e Joshua Okamoto (“Control Z”). A direção é de Kevin Greutert, que também volta à franquia após editar os cinco primeiros longas e dirigir “Jogos Mortais 6” (2009) e “Jogos Mortais: O Final” (2010). A FILHA DO REI DO PÂNTANO O suspense estrelado por Daisy Ridley (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) chega ao Brasil uma semana antes de seu lançamento nos EUA. Na trama, ela vive uma mulher que mantém um segredo terrível sobre seu passado. Helena, a protagonista, tem uma vida aparentemente comum, morando numa cabana com a filha pequena e o namorado. Entretanto, sem que ninguém saiba, ela esconde uma origem sombria e perigosa: seu pai é o infame Rei do Pântano, um assassino que sequestrou sua mãe e as manteve cativas por anos no mato, onde Helena nasceu. Quando ele foge da prisão, Helena sabe que será caçada e, para proteger sua família, precisará usar tudo o que aprendeu com o assassino, buscando forças para enfrentar o homem que a ensinou sobre sobrevivência no mato. O filme é uma adaptação do romance psicológico de mesmo nome de Karen Dionne, com roteiro de Mark L. Smith (“O Regresso”) e direção de Neil Burger (“Divergente”), e o elenco ainda destaca Ben Mendelsohn (“Invasão Secreta”) como o pai foragido e Garrett Hedlund (“Na Estrada”) como o namorado de Ridley. PÉROLA Segundo longa dirigido por Murilo Benício (após “O Beijo no Asfalto), a comédia adapta um texto clássico do teatro brasileiro, escrito por Mauro Rasi, que conta a história da matriarca do título pelo ponto de vista do seu filho Mauro, logo após saber da morte da mãe. Ao voltar para sua casa de infância, ele revive momentos da família, principalmente as manias da sua mãe, suas ilusões, senso de humor e desejo de querer controlar todas as coisas, lembrando-a com um carinho particular, que apenas o distanciamento e o tempo permitem. A história segue em torno do relacionamento complexo entre mãe e filho, com conflitos, conversas na cozinha e sonhos traduzidos na construção de uma piscina no quintal. Drica Moraes (“Os Outros”) vive Pérola e Leonardo Fernandes (“Deserto Azul”) é Mauro, o filho que ela não conseguiu controlar nos loucos anos 1970. Exibido no Festival do Rio, o filme foi aplaudido de pé pelo público. RUIM PRA CACHORRO Embora filmes de cachorros falantes sejam uma tradição no cinema infantil, “Ruim para Cachorro” é uma comédia para adultos, permeada por humor escatológico e diálogos repletos de palavrões, distanciando-se do tom usualmente sentimental que se associa à produções caninas. Isto tende a causar uma desconexão entre a expectativa do público e o conteúdo real do filme, o que ajuda a explicar seu fracasso de bilheteria nos EUA. Além disso, os cachorros dublados por comediantes como Will Ferrell (“Barbie”) e Jaime Foxx (“Clonaram Tyrone!”) não impressionaram a crítica, apesar dos elogios a seus treinadores, que conseguiram fazê-los atuar de forma convincente. O filme de Josh Greenbaum (“Duas Tias Loucas de Férias”) segue Reggie, um border terrier de 2 anos (com a voz original de Ferrell) que é abandonado por seu dono Doug (Will Forte, de “Nebraska”) em uma cidade distante de sua casa. Ao ser deixado sozinho, Reggie se junta a Bug, um Boston terrier (dublado por Jamie Foxx), e outros cães de rua, incluindo Hunter, um Grande Dinamarquês ansioso (voz de Randall Park, de “WandaVision”) e Maggie, uma pastora australiana inteligente (dublada por Isla Fisher, de “Truque de Mestre”). Juntos, eles embarcam em uma jornada para se vingar de Doug e ajudar Reggie a morder os genitais de seu ex-dono. O grupo de cães enfrenta diversas situações ao longo de sua jornada, desde festas com pizza e cerveja até um encontro com uma águia predatória. A trama também explora a relação entre Reggie e Bug, que se tornam amigos improváveis e aprendem lições valiosas um com o outro. Apesar de seu humor grosseiro, o longa oferece momentos de observação canina perspicaz que adicionam profundidade à história. DAVID CONTRA OS BANCOS A comédia britânica é baseado na história real de Dave Fishwick (Rory Kinnear, de “Men: Faces do Medo”), um empresário da classe trabalhadora em Burnley, Inglaterra, que decide criar um banco comunitário ético com o objetivo de doar todos os lucros para instituições de caridade locais. O enredo se desenvolve em torno dos desafios legais enfrentados pelo protagonista para estabelecer seu banco, uma vez que grandes instituições financeiras, que dominam o mercado local há 150 anos, estão dispostas a “lutar sujo” para impedir que ele abale o status quo. Com isso, a trama se torna uma história de Davi (ou Dave) contra Golias. Com direção de Chris Foggin (assistente de Madonna em “W.E.: O Romance do Século”), a obra faz parte de uma tradição de filmes “feel-good” britânicos que abordam questões de classe e regionalismo, e visam servir de inspiração para o público. Além de Rory Kinnear, o elenco destaca Joel Fry (“Cruella”) como um advogado cético, que inicialmente vê o caso de Dave como uma batalha impossível, mas que gradualmente se torna um aliado crucial para tirar o banco do papel, e Phoebe Dynevor (“Bridgerton”) numa subtrama romântica com o advogado. TERRA DE DEUS O belíssimo filme do islandês Hlynur Pálmason explora a jornada de um jovem sacerdote luterano dinamarquês (interpretado por Elliott Crosset Hove), que é enviado à Islândia para estabelecer uma igreja. A trama se passa no final do século 19 e aborda temas como fé, colonialismo e a tensão entre a natureza e a civilização. O jovem padre enfrenta desafios tanto físicos quanto espirituais em sua missão, desde a travessia de paisagens inóspitas até o confronto com suas próprias dúvidas e a resistência da população local. Sua relação com seu guia (Ingvar Sigurdsson, de “O Homem do Norte”) serve como um microcosmo das tensões culturais e espirituais que o padre encontra em meio à beleza austera e ameaçadora da Islândia. Fotógrafo amador, o padre também registra as paisagens em imagens, que o filme, por sua vez, exibe aos espectadores numa tela com cortes laterais para evocar o formato de fotografias. Lançado no Festival de Cannes e vencedor de 14 prêmios internacionais, o longa tem 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e é o candidato da Islândia à vaga na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2024. A CASA DOS PRAZERES Adaptação do livro erótico de Emma Becker, o filme dirigido por Anissa Bonnefont (“Wonder Boy”) acompanha a vida de Emma (Ana Girardot, de “Les Revenants”), uma escritora que se infiltra em uma casa de prostituição em Berlim para encontrar material para seu próximo livro. A narrativa não busca emitir juízos sobre a prostituição, mas sim oferecer um olhar objetivo e desapegado sobre o tema, focando na jornada pessoal da protagonista e suas interações com outras mulheres no bordel. Entretanto, acaba transformando as cenas de sexo num sumário de fetiches, abrindo mão de explorar a complexidade emocional e psicológica da personagem principal. Ana Girardot recebeu os maiores elogios por sua atuação, descrita como uma das mais corajosas do cinema francês recente, e o elenco ainda destaca Rossy de Palma (“Mães Paralelas”) e Aure Atika (“The Night Manager”). NOSSO LAR O filme “Nosso Lar” estreou originalmente em 2 de abril de 2010, data que marcou os 100 anos de nascimento de Chico Xavier. O relançamento comemora os 80 anos do livro do mesmo nome, escrito em 1943 por Chico Xavier enquanto psicografava o médico André Luiz. O livro acompanha a chegada do médico falecido ao além, onde encontra um “plano espiritual” com vários prédios e moradores. A obra foi considerada polêmica na época, por ser a primeira a abordar a mediunidade de forma aberta. Ele inspirou, por exemplo, a novelista Ivani Ribeiro na criação da novela “A Viagem”. Adaptado pelo diretor Wagner de Assis, que era roteirista de filmes da Xuxa e depois desse sucesso se especializou em produções espíritas, o longa chamou atenção por sua equipe hollywoodiana, incluindo seus efeitos chamativos, da mesma equipe que trabalhou em “Watchmen”, a fotografia de Ueli Steiger (“Godzilla” e “O Dia Depois de Amanhã”) e a trilha comandada pelo compositor Philip Glass. Trata-se, enfim, de uma...
Trailer de “Wish” conta a história da estrela dos desejos das fábulas da Disney
A Disney divulgou novo pôster e o primeiro trailer de sua nova animação, “Wish: O Poder dos Desejos”, que vai contar a história da estrela dos desejos das fábulas encantadas – que já inspirou a icônica canção “I Wish Upon a Star” em “Pinóquio” (1940). Escrita pelos cineastas Jennifer Lee e Chris Buck, responsáveis pelo fenômeno “Frozen” (2013) e sua continuação de 2019, a trama de “Wish” acompanha Asha, uma jovem de 17 anos que vê uma escuridão em seu reino que ninguém mais vê, já que todos acreditam que o Rei, com poderes mágicos de conceder desejos, é um monarca benevolente. Ao descobrir a verdade, ela faz um apelo apaixonado às estrelas. A resposta à súplica de Asha é uma estrela real, que cai do céu para ajudá-la em sua jornada e para conceder desejos a todos. A produção conta com dublagem original de Ariana DeBose, vencedora do Oscar 2022 por “Amor, Sublime Amor”, no papel de Asha. Além de estrelar, ela canta a música que acompanha a prévia. O elenco também destaca Alan Tudyk (“Resident Alien”) como a voz do bode de estimação de Asha, chamado Valentino – cujo dom de falar é concedido pela estrelinha – e Chris Pine (“Star Trek”) como o Rei Magnífico, que quer controlar todos os desejos. Já a direção é compartilhada pelo próprio Chris Buck em parceria com Fawn Veerasunthorn, que estreia na função após trabalhar nas animações de “Frozen” (2013), “Moana” (2016), “Zootopia” (2016) e “Raya e o Último Dragão” (2021). “Wish” estreia em 4 de janeiro no Brasil, que será o último país do mundo a exibir o filme, cujo lançamento está marcado para 22 de novembro nos cinemas dos Estados Unidos. Veja o trailer em duas versões: legendado e dublado em português.
Volta de Lucas Moura ao São Paulo FC ganha documentário da Amazon. Veja o teaser
A plataforma Prime Video divulgou o teaser de um documentário sobre o retorno do jogador Lucas Moura ao São Paulo Futebol Clube. Produzido e executado pela 4ComM, empresa que gerencia a carreira do camisa 7 do Tricolor Paulista, o documentário se chama “Lucas Moura: Na História” e conta com imagens exclusivas, incluindo cenas da conquista da Copa do Brasil, além de depoimentos do jogador e de seus familiares. Dividido em dois episódios, o documentário também vai contar o que motivou a volta do jogador ao São Paulo, após atuar por dez anos na Europa, passando pelo PSG (2013 a 2018) na França e pelo Tottenham (2018 a 2023) na Inglaterra. Pelo time de Paris, Lucas venceu cinco edições do Campeonato Francês (2013, 2014, 2015, 2016 e 2018). Pelo Tottenham, ele chegou a disputar uma final da Champions League, perdida para o Liverpool, em 2019.
Carla Diaz volta a viver Suzane von Richthofen em trailer de novo filme
A Prime Video divulgou o trailer de “A Menina Que Matou os Pais – A Confissão”, novo filme em que Carla Diaz vive a assassina Suzane von Richthofen. O terceiro filme é resultado do sucesso de “A Menina Que Matou os Pais” e “O Menino que Matou Meus Pais”, e vai atender pedidos do público que queriam mais detalhes da investigação, já que os longas originais se basearam em depoimentos do julgamento dos culpados, de 2006. A nova produção acompanha Suzane, Daniel e Cristian Cravinhos nos dias após o crime e enfatiza a investigação que terminou com suas prisões. Escritos por Ilana Casoy e Raphael Montes (de “Bom Dia, Verônica”), os filmes anteriores trouxeram o ponto de vista de um dos condenados. Agora, o público conhecerá o ponto de vista da polícia, por meio da investigação chefiada pela delegada interpretada por Bárbara Colen (“Bacurau”). A direção está novamente a cargo de Maurício Eça e o elenco volta a trazer Carla Diaz como Suzane von Richtofen e Leonardo Bittencourt como Daniel Cravinhos, que planejaram a morte dos pais de Suzane em 2002, com a ajuda do irmão do rapaz, Cristian (Allan Souza Lima). Sobre o novo longa-metragem, o diretor disse: “‘Confissão’ é um filme direto e cru, um thriller psicológico que você já sabe como acaba, mas não imagina como tudo aconteceu. Se passa durante oito dias muito intensos, onde as verdades de cada personagem vão vindo à tona”. A estreia vai acontecer em 27 de outubro no streaming da Amazon.
Ciência do amor é posta à prova no trailer de “Na Ponta dos Dedos”
A Apple TV+ divulgou o primeiro trailer de “Na Ponta dos Dedos” (Fingernails), romance de ficção científica que explora um triângulo amoroso em um futuro próximo. A Ciência do Amor Dirigido pelo grego Christos Nikou (“Fruto da Memória”) e produzido pela atriz Cate Blanchett (“Thor: Ragnarok”), o longa acompanha Anna (Jessie Buckley, de “Entre Mulheres”) e Ryan (Jeremy Allen White, de “O Urso”), que recorrem a uma máquina para determinar se estão realmente apaixonados. A trama se complica quando Anna, orientada por Amir (Riz Ahmed, de “Rogue One”) no Love Institute, começa a questionar a possibilidade de amar duas pessoas ao mesmo tempo. O Love Institute, dirigido por Duncan (Luke Wilson, de “Stargirl”), é o cenário onde a maior parte da trama se desenrola. Anna quer trabalhar no instituto porque “Ginger Spice estudou lá”, e é lá que ela conhece Amir. A máquina do instituto, que determina a compatibilidade amorosa por meio das unhas dos dedos, já havia confirmado que Anna e Ryan eram um par perfeito. No entanto, a crescente atração entre Anna e Amir coloca essa certeza em xeque. A participação de Cate Blanchett Christos Nikou faz sua estreia em língua inglesa com a produção, após Cate Blanchett procurar o diretor, impressionada com seu primeiro longa, “Fruto da Memória”, visto no Festival de Veneza em 2020. Como não havia um papel para ela na trama, a atriz resolveu produzir o filme. “Na Ponta dos Dedos” terá lançamento limitado nos cinemas de Nova York e Los Angeles em 27 de outubro e estreará globalmente na Apple TV+ em 3 de novembro.
Mostra de São Paulo terá “Maestro”, novo filme de Bradley Cooper
A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo revelou o pôster e os primeiros destaques de sua 47ª edição. Novos filmes O título mais esperado é “Maestro”, segundo longa dirigido por Bradley Cooper após estrear com “Nasce uma Estrela”. A obra é uma cinebiografia do compositor americano Leonard Bernstein, responsável pela trilha do musical “Amor, Sublime Amor”, e traz o próprio Cooper no papel-título, além de Carey Mulligan (“Bela Vingança”). Produção da Netflix, o filme teve première mundial no recente Festival de Veneza. Outro destaque é “Evil Does Not Exist”, do cineasta japonês Ryûsuke Hamaguchi, que venceu o Oscar de Melhor Filme Internacional com “Drive My Car”, no ano passado. Seu novo filme também já é premiado. Venceu o Grande Prêmio do Júri do Festival de Veneza. A trama se passa num vilarejo na periferia de Tóquio, que tem seus costumes ameaçados por planos de construção de luxo. A relação ainda inclui “About Dry Grasses”, do turco Nuri Bilge Ceylan, que rendeu a Merve Dizdar o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes, e “Afire”, do alemão Christian Petzold, vencedor do Grande Prêmio do Júri em Berlim, além de “La Chimera”, parceira da italiana Alice Rohrwacher com a brasileira Carol Duarte, e “Cerrar los Ojos”, do espanhol Víctor Erice. Filmes clássicos Já o pôster psicodélico da edição tem assinatura do cineasta italiano Michelangelo Antonioni (1912-2007), que será homenageado em uma retrospectiva com 23 títulos e leitura de um roteiro inédito na programação da Mostra deste ano. A ilustração do pôster foi feita pelo diretor de “Blow Up” nos anos 1960. Outros clássicos foram confirmados na programação, com a exibição de versões restauradas. Uma delas é “Le Retour à la Raison” (1923), primeiro trabalho do americano Man Ray, que será apresentado numa coletânea com outros três curtas-metragens do cineasta, com uma nova trilha sonora criada pela banda Sqürl, de Jim Jarmusch. “Amor Louco” (1969), do francês Jacques Rivette, “O Sangue” (1989) e “Vale Abraão” (1993), dirigidos, respectivamente, pelos portugueses Pedro Costa e Manoel de Oliveira, o brasileiro “Corisco & Dadá (1996)”, do diretor cearense Rosemberg Cariry, e “Underground: Mentiras de Guerra” (1995), do sérvio Emir Kusturica, completam a lista. Para completar as novidades, a Petrobras está de volta como patrocinadora, juntando-se ao Itaú após o governo Bolsonaro proibir a estatal de apoiar eventos culturais. A Mostra desta ano vai acontecer entre os dias 19 de outubro de 1º de novembro. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por @mostrasp Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por @mostrasp Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por @mostrasp
Filme sobre turnê de Taylor Swift ganha data de estreia no Brasil
Atenção Swifties brasileiros! O documentário “Taylor Swift — The Eras Tour Concert Film” ganhou data para chegar aos cinemas brasileiros. O filme, que mostra registros de shows da turnê nos EUA, estreará no dia 3 de novembro, e a pré-venda já foi liberada em sites de redes como UCI e Cinemark, que oferecerá combos temáticos. Os ingressos custam a partir de R＄ 80 (inteira) e R＄40 (meia). “‘The Eras Tour’ é um fenômeno e está caminhando para se tornar a maior turnê da história. Acompanhamos a febre que foi no Brasil e no mundo quando as vendas de ingressos para os shows começaram e fizemos questão de trazer para as telonas essa experiência também. Esse filme-concerto promete ser diferente de tudo o que você já viu. Temos certeza de que a exibição será um momento muito marcante, não só para os fãs, mas também para a Cinemark”, disse em comunicado Vinicius Porto, Diretor de Marketing & Clientes da Cinemark. A rede UCI também exaltou “o fenômeno mundial” e prometeu “uma experiência cinematográfica única do show de tirar o fôlego” em suas telas, sugerindo aos fãs, nas plataformas de exibição: “Separe seu look inspirado na Taylor Swift Eras Tour e as pulseiras da amizade”. Recorde de pré-venda nos EUA Nos EUA, o documentário musical bateu recorde de pré-venda, arrecadando mais de US$ 37 milhões em suas primeiras 24 horas nas três maiores redes de cinema — AMC, Regal e Cinemark. Só nos cinemas da AMC, que distribui a produção, foram US$ 26 milhões em venda de ingressos antecipados. A quantia ultrapassa os números iniciais de “Star Wars: O Despertar da Força” e “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, que fizeram US$ 20 milhões e US$ 16,9 milhões no mesmo período. Trata-se da maior pré-venda de um filme de show em todos os tempos. A projeção atual para o fim de semana de estreia do documentário é de, no mínimo, US$ 70 milhões. Fontes do setor estimam que as pré-vendas representarão cerca de 50% da arrecadação total no primeiro final de semana. Outros recordes quebrados Só com a pré-venda, “Taylor Swift: The Eras Tour” já garantiu a maior estreia de um documentário de show de todos os tempos na América do Norte, superando com folga maior outros filmes de concerto bem-sucedidos, como “Hannah Montana e Miley Cyrus – Show: O Melhor dos Dois Mundos”, com uma abertura de US$ 31 milhões e um faturamento final de US$ 65,2 milhões em 2008, e “This Is It”, de Michael Jackson, que estreou com US$ 23,2 milhões e fez US$ 72 milhões em 2009. Outro fato interessante é que a pré-venda do filme superou a bilheteria total dos filmes “Cats” e “Amsterdam”, que arrecadaram US$ 27,1 milhões e US$ 14,9 milhões, respectivamente, e que contaram com participação de Taylor Swift em seus elencos. Turnê ao vivo no Brasil Vale lembrar que a turnê “The Eras” tem passagem confirmada por solos brasileiros em novembro. As apresentações estão marcadas para os dias 17, 18 e 19 no Estádio Nilton Santos (RJ) e nos dias 24, 25 e 26 no Allianz Parque (SP). Todos os ingressos dos shows foram esgotados com antecedência e muito rapidamente. Veja abaixo o trailer do documentário.
Com ingressos gratuitos, “Som da Liberdade” lidera bilheterias no Brasil
O filme “Som da Liberdade” liderou as bilheterias do Brasil em sua estreia, desbancando “A Freira 2” com R$ 5,77 milhões em ingressos vendidos nos cinemas brasileiros no fim de semana, segundo dados da Comscore. O detalhe é que os ingressos não foram vendidos para as 242 mil pessoas que assistiram ao filme entre quinta-feira e domingo (24/9). Eles foram pagos por alguém não identificado e dados para o público. Tanto o site da produtora Angel Studios como o da distribuidora Paris Filmes distribuíram vários ingressos sem necessidade de pagamento, “graças à generosidade de outras pessoas”, segundo declararam publicamente. A produtora cristã teria usado a mesma estratégia nos Estados Unidos para alavancar as bilheterias norte-americanas. No Brasil, filmes ligados à Igreja Universal, como “Os Dez Mandamentos” e “Nada a Perder”, foram acusados de seguir a mesma tática, após denúncias de sessões vazias em que todos os ingressos tinham sido vendidos. As pessoas generosas que bancaram a ida do público ao cinema não foram identificadas. Mas o filme ganhou campanha aparentemente espontânea da produtora Brasil Paralelo, maior especialista no país na produção de vídeos baseados em teorias de conspiração e “desinformação”, que teve seu canal desmonetizado pelo YouTube a pedido do TSE durante as últimas eleições. A Brasil Paralelo também distribuiu ingressos para o filme e depois alardeou seu “sucesso” nas bilheterias. Sucesso polêmico O sucesso norte-americano de “Som da Liberdade”, que retrata a vida de Tim Ballard, foi impulsionado principalmente pelo apoio de grupos da direita do país, que investiram no projeto e o divulgaram – incluindo uma exibição organizada por Donald Trump. Mesmo sendo lançado sem o apoio de grandes estúdios, o longa conseguiu grande sucesso, em parte devido ao seu alinhamento com visões de mundo propagadas por teorias da conspiração como QAnon – o principal delírio da extrema direita dos EUA. A trama se concentra na busca implacável de Ballard para reunir uma família separada pelo tráfico de pessoas. Inicialmente, ele resgata um menino chamado Miguel na fronteira entre os EUA e o México e, posteriormente, descobre que a irmã de Miguel ainda está desaparecida. Isso o leva a Cartagena, onde ele planeja uma operação ousada para resgatar a menina. O filme inclui uma cena de epílogo com imagens em preto e branco da operação real de Ballard, embora essa cena seja seguida por uma controversa cena de créditos intermediários que tem sido criticada por seu caráter manipulativo, com o objetivo de alimentar questões de guerra cultural. Como cinema, trata-se de um thriller convencional de ação ao estilo dos longas dos anos 1990, quando americanos heroicos invadiam repúblicas de bananas da América do Sul para fazer Justiça com as próprias mãos. É basicamente a premissa do primeiro filme da franquia “Os Mercenários” e do último filme de Rambo. O que há de diferente é a questão do tráfico de crianças, mostrado de forma apelativa e relacionando às teorias da direita extrema. Após o lançamento do filme, sete mulheres denunciaram o verdadeiro Tim Ballard por abuso sexual. Elas afirmaram que Ballard usava a desculpa de combate ao tráfico infantil para convencê-las a se passar por suas esposas em missões de infiltração, obrigando-as a ter relações sexuais.
Martin Scorsese quer luta de cineastas contra adaptações de quadrinhos
O diretor Martin Scorsese, de filmes clássicos como “Táxi Driver” e “Os Bons Companheiros”, voltou a criticar a “onipresença” de filmes baseados em quadrinhos e a cultura de franquias em Hollywood. Em uma entrevista para a revista GQ, ele expressou preocupação com o futuro do cinema independente e de arte. “O perigo é o que isso está fazendo com nossa cultura”, disse ele. “Porque vão existir gerações agora que pensam que filmes são apenas esses — que é isso que são filmes.” Scorsese argumenta que a predominância de blockbusters pode contribuir para a erradicação de filmes menores e independentes do cenário cinematográfico. “Eles já pensam assim”, continuou ele. “O que significa que temos que então lutar mais forte. E isso tem que vir do nível de base. Tem que vir dos próprios cineastas.” Ele cita exemplos. “E você terá, sabe, os irmãos Safdie, e você terá Chris Nolan, entende o que eu quero dizer? E ataque de todos os lados. Ataque de todos os lados e não desista. Vamos ver o que você tem. Vá lá e faça. Vá reinventar. Não reclame sobre isso, porque é verdade, temos que salvar o cinema.” Reações e ironias A declaração de Scorsese gerou diversas reações, incluindo a do diretor Scott Derrickson (“Doutor Estranho”), que apontou a ironia de Scorsese pedir que cineastas “lutem” contra a cultura de filmes de quadrinhos enquanto cita Christopher Nolan, diretor de uma das trilogias de super-heróis mais icônicas de todos os tempos. Derrickson postou na rede social X: “Lute contra a cultura de filmes de quadrinhos apoiando o diretor da trilogia Batman.” A citação de Scorsese a Nolan se deve ao sucesso recente do filme “Oppenheimer”. Entretanto, o próprio desempenho do longa serve como um contraponto à narrativa de que apenas blockbusters baseados em quadrinhos atraem o público, mostrando que ainda há espaço para dramas tradicionais no mercado dominado por filmes de quadrinhos.
Final da Copa do Brasil derruba Globoplay
A transmissão do jogo final da Copa do Brasil, entre São Paulo e Flamengo, foi um teste de fogo para a estrutura tecnológica do Globoplay, que não resistiu e caiu diante de uma audiência provavelmente recorde. A plataforma, que sofreu melhorias para segurar o público do “Big Brother Brasil”, não deu conta do tráfego de interessados no jogo, que marcou a conquista histórica do São Paulo Futebol Clube. Os problemas começaram logo no primeiro tempo do jogo, quando o sinal começou a falhar. Após os problemas iniciais, a exibição em 4K foi aparentemente cancelada, já que a imagem decaiu para algo abaixo de 480p (a definição standard do streaming), pior que a imagem de uma TV comum (570p). Com o segundo tempo, a situação se agravou e se tornou muito difícil sintonizar a Globoplay. Enquanto isso, a Prime Video da Amazon, fez uma transmissão em HD sem os mesmos problemas – e com narração de Kleber Machado, evocando o padrão Globo. O perfil da Globoplay no X (antigo Twitter) chegou a interagir com alguns internautas, avisando que passou por uma instabilidade, mas voltou à funcionar. Na prática, porém, isso não aconteceu. A transmissão foi uma luta contra a “instabilidade” até os acréscimos do segundo tempo. O sinal só foi normalizar depois do apito final. As reclamações viralizaram nas redes sociais. Veja abaixo a repercussão. Show hein @globoplay pic.twitter.com/9u5PXbtXPo — Pedro Conte (@pedropsconte) September 24, 2023 globoplay caiu pic.twitter.com/mfXHNZ7QyZ — ©️ (@sookadao) September 24, 2023 Como pode ser tão ruim o @globoplay ????? pic.twitter.com/eEn2IxrsNL — Mr.JoJo 🐺 (@MrJoJo) September 24, 2023 Luis Roberto: Voce ai de casa assistindo a Super transmissão em 4K O meu Globoplay: pic.twitter.com/4ewZEVmgzC — Comentarios Sinceros do Craque (@ComentCrak) September 24, 2023 Cancelei a Sky e contratei a programação da #Globoplay. Se arrependimento matasse…. pic.twitter.com/oITCFJOQ2Z — Frank Pflaumer (@PflaumerFrank) September 24, 2023 Globoplay // piratariaTirem suas propias conclusões pic.twitter.com/G26GptJ6UB — martins.jsx (@martinsmpz) September 24, 2023 A globoplay consegue ser péssima em tudo que se propõe 🤡 pic.twitter.com/ezanTmvalZ — Lane Taylor's Version (@__thearcher) September 24, 2023 assistindo o meu mengão na globoplay 4k🥰 pic.twitter.com/IfVZ4uh24v — 𝖓𝖔𝖇𝖗𝖊.ᶜʳᶠ (@nobcrf) September 24, 2023 E a GloboPlay simplesmente não aguentou transmitir a final da Copa do Brasil! Que imagem péssima!!! — Cleber Dantas (@cleberdantas) September 24, 2023 Eae #globoplay tá de sacanagem né? Só assino essa merda pra assistir futebol, é justamente na final vocês vem com essa? Engraçado que pra cobrar todo mês não tem dificuldade técnica né pic.twitter.com/BcVtBXgBiK — GU (@umtalGU) September 24, 2023 simplesmente não consigo ver o jogo ao vivo na globoplay — Ben 10 Negão (@Cinco_em_romano) September 24, 2023 cheguei em casa agora, fui ligar no jogo e Globoplay fora do ar kkkkkkkkkkkkkQUE VÁÁRZEA pic.twitter.com/Siwmm5KUPE — o Fravs (@fravenriq) September 24, 2023 Um jogão dessa e o Globoplay caiu. Puta que pariu! pic.twitter.com/hthEMgi4sA — S U E L E N (@su_snape) September 24, 2023
“Mercenários 4” tem pior estreia da franquia e perde para “A Freira 2” nos EUA
“Mercenários 4” teve uma estreia decepcionante na América do Norte. A produção da Lionsgate arrecadou US$ 8,3 milhões entre sexta e domingo (24/9), marcando o pior desempenho de abertura da franquia liderada por Sylvester Stallone e Jason Statham. Com isso, foi superado por “A Freira 2”, que continua dominando as bilheterias de setembro. O filme de ação foi exibido em 3,4 mil cinemas e tinha uma estimativa de arrecadação na faixa de US$ 15 milhões para o fim de semana. O lançamento custou US$ 100 milhões para ser produzido e é o primeiro filme da franquia após quase uma década, seguindo “Mercenários 3” de 2014, que arrecadou US$ 15,8 milhões em seu fim de semana de estreia e acumulou um total de US$ 214 milhões mundiais. À frente de “Mercenários 4”, “A Freira 2” adicionou US$ 8,4 milhões em seu terceiro fim de semana em cartaz, elevando seu total doméstico para quase US$ 70 milhões e mais de US$ 200 milhões mundiais. O resto do Top 5 A bilheteria foi marcada por outros desempenhos fracos, como “A Noite das Bruxas” (US$ 6,3 milhões) e “O Protetor – Capítulo Final” (US$ 4,7 milhões). Em todo o mundo, os dois filmes estão com US$ 71,5 milhões e US$ 148,6 milhões, respectivamente. O Top 5 se completa com o fenômeno “Barbie”, que faturou mais US$ 3,2 milhões. A produção da Warner Bros. já soma US$ 630,4 milhões na América do Norte e US$ 1,4 bilhão mundial. O fim de semana registrou uma das piores vendas de ingressos do ano, com um total de US$ 51,7 milhões, o mais baixo até agora em 2023. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | A FREIRA 2 2 | OS MERCENÁRIOS 4 3 | A NOITE DAS BRUXAS 4 | O PROTETOR: CAPÍTULO FINAL 5 | BARBIE
Russell Brand se defende de acusações de abuso sexual com teoria de conspiração
O comediante e ativista de direita Russell Brand rompeu o silêncio em um vídeo após ser acusado de estupro e violência sexual. No vídeo publicado em suas redes sociais, Brand ignorou as acusações, preferindo em vez disto apostar em teoria de conspiração, criticando conglomerados de tecnologia por tentarem silenciá-lo. Ele se considera mídia independente. “Obviamente, essa não tem sido a melhor das semanas”, afirmou Brand. Desde que as acusações vieram à tona, seu canal no YouTube foi desmonetizado e programas exibidos pela BBC e Channel 4 foram retirados das respectivas plataformas. A nova turnê de comédia do artista também foi cancelada. No vídeo, Brand descreveu a semana como “extraordinária e angustiante” e agradeceu aos fãs pelo “apoio e por questionarem as informações que lhes foram apresentadas”. Acusação e conspiração Ele foi acusado por quatro mulheres de alegações que variam de estupro a assédio sexual, em uma investigação conjunta de quase cinco anos realizada pelos jornais The Times e Sunday Times e a emissora Channel 4. Brand descreveu os jornais e a TV como “essas organizações”, que em sua visão colaboram “na construção de narrativas”. Ele prometeu novos vídeos em que continuará ignorando as acusações para explorar temas que seu público de extrema direita adora, como “o estado profundo, o complexo industrial-militar, grandes farmacêuticas, corrupção e censura na mídia”. Anteriormente, o ator negou qualquer ato criminoso e afirmou que todos os seus relacionamentos foram consensuais. Entre as acusadoras, há uma jovem que diz que, quando tinha 16 anos, o ator enviava um carro para buscá-la na escola e levá-la até sua casa para sexo. Em outro caso, uma mulher o acusou de tê-la estuprado em sua casa em Los Angeles. As mulheres expuseram estupro, abusos e assédios do ator entre 2006 e 2013, época em que o ator se tornou conhecido por filmes de Hollywood, como “Ressaca de Amor”, “Arthur, o Milionário Irresistível” e “Rock of Ages: O Filme”, e por ter se casado com a cantora americana Katy Perry por apenas 14 meses. Nova denúncia Após a repercussão das denúncias, a polícia de Londres revelou ter recebido uma nova denúncia de agressão sexual de uma quinta mulher. Veja abaixo os vídeos do ator e da investigação divulgada pelo grupo jornalístico Times. So… pic.twitter.com/UXxQqQukDb — Russell Brand (@rustyrockets) September 22, 2023
